摄影培训班教材.ppt

《摄影培训班教材.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《摄影培训班教材.ppt（115页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、第一章数码相机,一、数码相机的种类1、数码单反相机能更换镜头且带有能回放照片的显示屏，功能比较齐全的数码相机。有全画幅和 非全画幅之分（全画幅CCD或CMOS尺 寸为36x24mm，非全画幅CCD或CMOS 尺寸小于前者）。大多数数码单反相机成像大、功能强、抓拍迅速，比较适合专业摄影人士和摄影发烧友使用。,2、混合式数码相机不能更换镜头，外观与操控性能与数码单反相机类似，镜头变焦范围比较大，一般在6-20倍。影像传感器的面积较小，成像效果相对较差，拍摄影像处理速度较慢，价格比较便宜，很受欢迎。,3、小型数码相机相当于传统相机里面的傻瓜相机。这种相机比较轻便，使用携带方便，镜头变 焦范围不是很大

2、，一般在4-10倍。小型数码相机根据功能和成像质量又分为准专业级小型数码相机和消费级小型数码相机。准专业级小型数码相机，专业功能强，成像质量佳，影像处理速度快；而消费级小型数码相机功能相对差，成像质量一般，影像处理速度较慢。,二、数码相机的功能与操作1、数码相机的基本结构 机身镜头闪光灯取景器显示屏 2、数码相机上的功能盘各不相同，有的一个功能盘，有的两个功能盘，有的没有功能盘。3、相机的光圈与快门 光圈是控制进光量的装置，光圈用F表示，分别为F2、2.8、4、5.6、8、11、16、22 快门是控制进光时间的装置，从几秒至1/4、1/30、1/125、1/500、1/2000、1/8000秒

3、,4、持机方式用左手掌托住机身，左手拇指、食指捏住对焦环，右手握住机身右侧，食指压住快门钮。拍横幅双手平举，拍竖幅将机身逆时针转动90，右手在上，左手在下，使用长焦镜头时，左手可托住镜头下方，右手握住机身右侧食指按压快门。5、对焦手动对焦：用左手调节对焦环至对焦完成。自动对焦：用右手食指半按快门至对焦完成。可分为单次自动对焦和连续自动对焦。,6、拍摄两脚与肩同宽，平稳呼吸或屏住呼吸按压快门按钮至释放快门。单张与连拍，可根据实际情况设置。一般情况下以单张拍摄，拍摄动体时设定到连拍上，以免拍摄时错失良机。7、曝光模式的调节“M”为手动，“AV”为光圈优先，“SV”为快门速度优先，“P”为自偏移动程

4、序挡，“A”为自动程序挡，“”或相机符号为简易自动挡。,8、光圈与快门速度的调节光圈调节，把曝光模式调节盘设到Av光圈优先，转动拨轮调至所需光圈值。快门速度调节，把曝光模式调节盘设到Sv速度优先，转动拨轮调至所需快门速度。9、数码相机特殊功能的调整设定ISO感光度，按下机身的ISO按钮，转动拨轮设定所需感光度。设定白平衡，一般情况下设在AWB自动白平衡挡，也可根据环境色温情况预设白平衡。,设定图像格式，最常用的有三种格式：RAW格式、TIFF格式、JPEG格式，RAW格式和TIFF格式是无损格式，图片尺寸比较大；而JPEG格式是压缩格式，图片尺寸相对小些，JPEG格式是图片交流、储存的常见格式

5、。图像的回放与删除通过机背LCD显示屏，按下回放按钮回放已照过的图片，通过回放，可及时删除不需要的照片。,三、数码相机的维护与保养1、注意保洁、去污。一是相机表面，二是相机内部，尤其是单反数码相机最好不要勤换镜头，以免灰尘进入机内影响图片质量。2、注意防震、防高温、防爆晒。进行摄影操作前先把相机带套在手上或挂在脖子上。3、防潮去霉。相机在使用和储存过程中不要沾水，一旦沾水，且不要马上开机，等烘干除湿后方可开机，不要把相机放在潮湿的环境，防止受潮短路。,普及型数码相机要避免对着强光拍摄。数码相机插拔储存卡时，应将相机的电源关闭，插卡时应注意储存卡的方向，以防损坏图像和储存卡。注意正确使用电池，长

6、期不用相机，应把电池取出，以防损坏电池和相机。充电电池有记忆效应，应完全放电后再进行充电。,第二章数码镜头的选择与保养,一、镜头的种类1、定焦镜头和变焦镜头定焦镜头，焦距固定不变，光圈比较大，成像质量好，不足是用起来不方便。变焦镜头，可连续改变焦距的镜头，一只镜头可以代替多只固定镜头使用，携带操作都很方便，尤其是数码相机特别适用。现在变焦镜头成像质量可与定焦镜头比美。广角变焦12-35mm，标准变焦24-135mm,长焦变焦70-500mm，高倍变焦24-400mm,2、手动和自动对焦镜头MF为手动对焦镜头，AP为自动程序式镜头，AF为自动对焦式镜头。3、数码镜头专用于APS尺寸的数码单反机，

7、这就是数码镜头。二、镜头的光学参数1、镜头的焦距 135相机 24X36mm 焦距45-50mm120相机 6x6或6x4.5mm 焦距75-80mm 大型座机 4x5吋150mm 8x10吋300mm,2、镜头的视角从视场的边缘到镜头后节点所构成的夹角就叫视角。大片幅相机的镜头比小片幅相机的镜头视角要大。在同一个相机上，长焦距镜头比短焦距镜头视角要小。当镜头焦距短于标准镜头时，视角便大于46；当焦距长于标准镜头时，视角便小于46.3、镜头的口径和相对口径口径 是用12.8表示镜头的口径，也表示该镜头的最大光圈值是f/2.8.也称为快速镜头，主要是指定焦镜头。,相对口径，最大口径是2.8，随着

8、焦距的变化口径变小即5.6，在同一焦距下光孔越大，f数值越小，光孔越小，f数值越大。三、镜头的功能及特点1、不同焦距的镜头有不同的作用。标准镜头，视场角46，符合人眼睛的视觉习惯，拍出的照片真实平淡。广角镜头，视角小于直角，大于60，拍的场面较大，透视感比较强，景物呈现近大远小，前后景物都比较清楚。超广角镜头，拍摄范围更广，透视感更夸张，视觉冲击力更强，清洗范围更大。,（4）鱼眼镜头，镜前面呈球状突出，视角最广，拍出的画面严重奇变，拍出的景物是圆形或椭圆形，具有特殊的视角效果。（5）中焦镜头，视角在20-35之间，比人眼视角略小变形不大，适合拍人物近景与特写，135mm镜头效果最佳，称人像镜头

9、（6）远射镜头，视角在8-20之间，近远景物大小变化不大，适合远距离抓拍。（7）超远射镜头，视角小于8，可将远处的景物拉近、拍大，适合拍摄野生动物，日出日落特写、人物特写和体育竞技特写。,（8）微距镜头，带微距“Macro”功能的镜头，微距拍摄时可达到11的成像，变焦微距镜头只能达到12或14。（9）移轴镜头，也叫PC镜头，前镜片组的轴可作上下左右移动，适合拍摄建筑和带直线条的物体。（10）防抖镜头，镜头内设有独立的影像稳定器，以防止成像模糊。（11）反射镜头、衍射镜头、内置对焦镜头。,第二章其他常用器材,一、滤镜滤镜又叫滤色镜、滤光镜，它对各色光线起着通过、限制、改变和阻止等方面的作用。正确

10、使用滤镜可有效地改善摄影效果。1、滤镜的种类最常用的有UV镜、天光镜、星光镜、近摄镜、偏振镜、柔光镜、渐变色镜等。从形状上分为圆形滤色镜、方形滤色镜。2、滤镜的使用和注意事项因为加滤色镜会吸收一定的光线，所以必须适当增加曝光量。,使用同一颜色滤色镜，在拍摄黑白片和彩色片时，其效果不同。拍黑白片时加哪种颜色镜片就去哪种颜色；拍摄彩色片时，加哪色滤镜，则会在画面中增加该色。如果天空亮度与地面景物光比反差太大或拍夜景须延长曝光时间时，可以用灰镜调节，这样既可以增加曝光时间，又不至于曝光过度，而且不影响色调。使用部分滤镜（如偏振镜、渐变镜、两色镜、多影镜）时，应先对焦在调整滤镜的位置，以免影响拍摄效果

11、。UV镜、天光镜、偏振镜、星光镜、日落镜等用的比较多，所以，要选质量好的。,二、闪光灯1、相机内置闪光灯，也叫机顶闪光灯，一般闪光指数在GN10-13，距离在3-5米。2、外接闪光灯，闪光指数一般在GN22-56距离在5-18米。换算光圈和距离的公式：光圈=闪光指数距离 F8=GN56 7米距离=闪光指数光圈 16米=GN56F3.53、用闪光灯拍摄，要求与快门速度同步，相机上的快门同步时间有1/60秒、1/90秒、1/125秒、1/250秒。4、用闪光灯作主光时，闪光灯要离开被摄体2米以上，以免曝光太强，影响照片质量。,三、三脚架三脚架是摄影的重要附件，用于稳定相机以提高照片质量。可以根据相

12、机大小选择三脚架，也可以根据自己的实际情况选择三脚架。三脚架的材质有铝合金、镁合金和碳纤维（聚酯合成），一种比一种轻，碳纤维的硬度高、强度大，耐冲击，而且还比前两中轻，但是价格也搞。三脚架有两节、三节和四节，两节的节长但较稳固，三节适中，四节的节短便于携带，但稳固性不如前者。,第三章影像记录载体,一、传统影像记录载体胶卷分为彩色胶卷、黑白胶卷。又分为专业胶卷和业余胶卷。按规格种类分135（36x24mm)、120(60 x60、60 x45、60 x90、60 x170mm)、4x5吋、8x10吋。专业胶卷影响素质高，颗粒细，色彩鲜艳；业余胶卷拍摄条件相对宽松，储存条件也不苛刻。二、现代的影像

13、记录载体数码相机的图像传感器主要有两种：CCD和CMOS。CCD分辨率高，动态范围大；CMOS省电、制造难度低、价格较便宜。,三、存储卡存储卡是用来存储数码图像的介质，是一种半导体器件，体积小，耗电省，存取速度快，保存性好。在相机内相当于储藏室存储卡不会影响照片质量，但影响拍摄速度。随着科技的不断发展，存储卡升级很快，从32MB到现在的64GB，也由最初的 1MB/秒到现在的40MB/秒。最常见的存储卡有：CF卡存储速度快、适应性强，最低温度-25，最高85；SD卡，安全可靠，体积小巧，加密、防水、高速记忆棒，是索尼相机专用，而且价格较贵xD卡是奥林巴斯和富士相机专用，价格贵,第五章掌握摄影曝

14、光,曝光是摄影的一项重要技能，学会准确曝光是掌握其他摄影技术的基础。正确曝光是每一次创作获得成功的基本保证。一、曝光量与曝光组合1、光圈、快门速度与曝光量光圈，f系数为1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32，每一个数值代表一级光圈，光孔越大f数值越小，光孔越小f数值越大。反过来说，f数值越小，光圈越大，f数值越大，光圈越小。,快门速度由一系列数字表示，2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000，2就是1/2秒，125就是1/125秒，因此数字越大，快门速度就越快，每一个数值之间为一挡，每一挡差两倍的进光量。黄金曝光率也称为标准曝光组合，也就是光圈f11，

15、速度1/125秒。使用的条件是ISO100，春秋天阳光下，日出后2小时至日落前3小时，无论哪一项条件发生改变，曝光组合都要作相应的调整。现在每一款相机上都有自动测光系统，要好得多，但也有测光不准的时候，还要根据具体情况具体调整。,光圈与速度配合关系获得正确的曝光组合后，由于画面效果的需要，可能要用大光圈，这时就要把速度相应调快，或把曝光功能盘拨到光圈优先AV，如果需要慢速度，光圈就要相应缩小或拨到快门速度优先TV。如:正确曝光组合为f11、1/125秒，用大光圈f4，那么快门速度就要调到1/1000秒。感光度对曝光量的影响。如果正确曝光组合时的感光度ISO为200，现ISO100，光圈不变，速

16、度就要调到1/500秒。,2、等量曝光，这种相同的曝光量的不同曝光组合，称为等量曝光组合。3、互易率，光圈开大（或缩小）几级，快门速度便相应地加快（或放慢）相同的级数，这一规律，我们称之为互易率。二、照相机的自动测光系统机内测光系统有不同的测光模式：平均测光，中央重点测光，局部测光5.8-15%，多区域权衡测光，尼康矩阵式，佳能评估式，美能达蜂巢式，立体矩阵测光，点测光，占画面的2.3%左右有的只占1%。,三、数码照相机曝光模式及选择1、手动模式（M）2、自动曝光模式（光圈优先AV、速度有先程序曝光模式P）3、场景模式人像模式，风景模式，微距模式，运动模式，夜景模式，夜景人像模式。4、自动包围

17、曝光，按一下快门连拍三张，一张欠的，一张正好的，一张过的。5、曝光补偿与曝光锁定曝光补偿（或/）-3-2-1-0+1+2+3曝光锁定，AEL按钮，对焦和测光用。,四、摄影曝光与画面造型1、光圈的确定，控制进光量，控制景深，改善光行差。拍半身像或特写，最好用大光圈；4或5.6拍风光或远景，最好用小光圈；f11、f162、快门速度的确定，拍瀑布1/3左右的慢速度，运动竞技片1/250以上，在汽车或火车上拍外景，1/500以上，拍子弹在飞，需要1/8000或1/12000秒。拍夜景或月色需要几分钟或几十分钟的长时间曝光。,表现动感，将快门速度放慢至1/60秒，以获得动感画面效果。追随拍摄法，相机与运

18、动方向成90角，相机跟随运动体作水平移动，边移动边按快门，形成背景呈平行模糊线条，运动主题相对清晰。3、曝光与色彩影调的关系曝光与色彩，曝光准确色彩饱和度高，层次清晰丰富；曝光不足，色彩饱和度低照片灰暗。,曝光与影调，拍摄相同的景物，采用不同的曝光技巧，即可获得绝然不同的影调效果。高调和低调。五、数码相机的曝光技巧数码相机的曝光结果十分直观，通过LCD荧屏就能观察其拍摄效果。总起来说，数码相机的曝光“宁欠勿过”。曝光过度，会给后期制作带来很多不便。曝光略欠，可通过后期加工得到一定程度的改善。,第六章学会用光造型,一、光源的种类与特征1、按光源存在的方式分为：自然光、人工光（灯光）。自然光是指太

19、阳光、散射光、室内自然光和夜间的月光。2、按光质可分为硬光和软光。硬光是强光源发出的直射光，如：太阳光、聚光灯和闪光灯之光。光线刺眼、强烈、被照物体明暗反差大，有明显的方向性。软光是空气的折射光，如阴天的自然光、柔光箱闪光、磨砂灯泡光等。基本无投影影调柔和，无明显的方向性。,二、光的造型1、射角，是光源向物体投射的角度。平射光，低于15角投射的光。斜射光，以45角投射的光，是最常使用的投射角度。顶光，基本上以90角投射的光线称为顶光。2、光位，是光源向被摄物投射的方向。不同的光位有不同的造型效果。顺光，投影小，无明显的光影变化。优点是拍摄人物皮肤细腻、柔嫩，质感好缺点是光线平、立体感不强，称为

20、平光。,测光，有45角的前侧光和90角的正测光。45角光线造型效果最好。注意光线不要太硬，否则会造成阴阳脸。逆光，用强逆光可勾画出被摄体的轮廓线。拍摄毛绒绒的动物可勾画出皮毛的质感。拍摄人物轮廓比较明显，但需要补光。用侧逆光拍摄，影调变化丰富，可以营造强烈的环境气氛。3、光比，是指被摄体受光照射后亮部和暗部光量的明暗对比。光比受光质的影响，硬光光比大，软光光比小。夏季光比大，冬季光比小。,三、自然光的运用自然光包括户外阳光、空气折射光和室内自然光。1、户外阳光，是摄影的主要光源，随着时间变化，和日出日落，太阳的位置和光照的强度都会发生许多变化。日出日落，是拍摄风光片的最佳时机，无论是朝霞满天，

21、还是日落余晖，都会给风光片带来丰富的色彩和迷人的效果。日出后和日落前两小时是拍摄风光和人物的最佳时机。此时段光线柔和色调偏暖给人以美的感觉。,正午，太阳在头顶，这时照度最强景物反差最大，这时以高机位拍摄海边沙滩，会出现意想不到的效果。这时拍摄人物不是太理想，反差太大，眼窝鼻尖下方及下颌部位有较深的阴影。2、阴天散射光，光线柔和，适合拍摄室外人物，尤其人物近景，光影、色彩效果都比较好。散射光不太适合拍摄大场面的风光片，因为在这种光线下景物的立体感不强。阴天拍摄彩色照片时，红黄色偏蓝，表现蓝色、绿色效果较好。,3、室内自然光明暗变化较大，方向性很强，物体暗部阴影明显。在拍摄时可以用闪光灯照明，以调

22、节主题光比。四、室内现场灯光的运用室内的灯具、家具品种巨多，它们的光质多样、强弱不同、位置高低远近不一。正确使用数码相机的白平衡至关重要。室内的灯光一般是日光灯和白炽灯，如果日光灯占多数，就把白平衡设定到“日光灯”或自动挡；如果是白炽灯占大多数，就把白平衡调到“白炽灯”或自动挡。,第七章构图与取景,构图，即对画面进行经营布局，是以客观对象为依据，通过取景时的有机安排，把景物安排在画面中，构成一定的艺术形式，并能表达摄影者的拍摄意图。摄影构图要求一次完成，尽可能满画幅构图，尤其是普通数码相机。一、画幅与主题1、不同画幅与地平线的处理摄影者通过观察和比较对被摄景物用横幅还是用竖幅做出明确判断，从中

23、选择满意的形式。,横、竖幅的安排一般规律是被摄物比较宽广，以横线条为主时宜采用横幅构图。被摄物比较高，以竖线为主时，宜采用竖幅构图。不管是横幅还是竖幅都要注意地平线所处的位置，并且不能斜。不同景别的取舍远景，以表现风光和场景的气势为主，强调整体结构而忽略细节。全景，以人物为主的全景画面能看到人物的全身，并带有一定的环境。,中景，取人物的半身或大半身，用于表现人与人、人与物、物与物之间的关系。近景，突出表现被摄对象主要部分和精神面貌，人物是以胸部以上为主。特写，以人物的脸部或其他局部为主，突出细部结构。大特写，突出平时不为人们所重视的局部，给人以深刻的印象。地平线处理，地平线要求水平，不能斜当地

24、平线一下内容比较多时，地平线可以高些；当地平线以上内容较丰富时，地平线可以低些。,2、主体地位及位置的经营主体是引领其他构图要素的视觉中心。一般一幅画面只选一个主体，将相关物体作陪衬，与主体无关的物体要舍去。主体应全，配体可残缺。主题可以占满画面，没有任何配体。主题也可以拍得比较小，置于环境中，但主体不必安排在画面中央。主体是趣味中心，配体能补充、说明、映衬主体，丰富画面内涵。,3、拍摄视角对主体表现的影响视角相机有三个不同的拍摄视角：平拍：相机与被摄体等高，水平角度拍摄。画面效果符合人的视觉习惯，有身临其境之感，但缺乏新意。仰拍：相机位置低于被摄体，镜头向上拍摄，拍摄高大物体，多采用仰拍。仰

25、拍人物显得高大、有气魄。俯拍：相机高于被摄物，向下俯视拍摄。有利于表现大场面。,方向正面方向：如标准照，庄重、威严、显得亲切。正面拍摄缺乏立体感和空间透视感，显得平静和呆板。正侧方向：如人物剪影，拍摄对面相视的人物，可表现两者之间的等同关系。侧面人物以拍摄动作趋向为主。斜侧方向：表现景物的立体感和空间感，有利于突出主体。背面方向：表现人物的背面头饰服饰等。,二、画面的清晰与模糊度控制1、景深及其基本表现景深是指拍摄远近景物的清晰范围。景深的特点是前景深比后景深短。影响景深的三个因素：光圈，光圈大时景深短，光圈小时景深长。焦距，焦距短时景深长，焦距长时景深短。拍摄距离，相机距离被摄物近时，景深小

26、距离被摄物远时景深大。拍摄风光照片需要长景深，前后都清晰；拍摄特写类需要短景深，前后模糊，中间主体清晰。,2、高清晰度画面的控制与处理拍摄高清晰度照片，关键在于把握快门速度与光圈的配合。拍摄风景和静态物体一般用小光圈、慢速度，最好用三脚架。光圈的选定，还要视镜头的焦距而定。用广角镜头拍全景，可以选f8的光圈；用标准镜头，可以选f11或f16；用中焦镜头，可选f22；用长焦镜头，可选f32。3、虚实对比画面的视觉效果舞台摄影，可营造虚实气氛；瀑布可营造虚实气氛；爆炸形式的照片；用追随拍摄法拍摄的照片。,三、前景与背景的选择前景与背景都是主体的陪衬，可分为装饰性和说明性两类，它们起着美化画面说明主

27、题的作用。1、前景的选择和处理拍摄前选择某些靠近相机的物体作前景。2、背景选取的要求背景每幅照片都必须有，背景宜干净，忌杂乱，背景太乱时，可以虚化背景解决。3、环境的取舍和综合处理环境范围的取舍；环境的虚实程度；注意前后景重叠产生的平面效果；拍摄时，要注意光线照明形成的明暗快面，留意光影变化。,四、摄影画面的视觉感受1、画面的节奏，富有节奏感的照片既可以是一种纪实的形式，也可以是纯粹的美学手段，还可以是具有意义的、形象生动而富有表现力的要素。其主要表现形式有：重复形成的节奏；间隔形成的节奏；交替形成的节奏；渐变形成的节奏；辐射形成的节奏；复合结构形成的节奏。,2、画面的空间感摄影透视有两种形式

28、：焦点透视和空气透视。焦点透视，也叫线条透视。焦点透视的基本特征是：近大远小，视平线以上的物体近高远低。利用消失点加强画面的空间深度感。空气透视，也叫影调透视。特点是：近浓远淡，近暖远冷。在拍摄中，利用晨雾蒙蒙细雨，太阳升起后产生的水蒸气，山头的云等，增加空气透视感。,3、画面的平衡，是摄影构图中各种造型因素（如形体、影调、线条等）配合构成的一种稳定的视觉效果。摄影构图上的平衡有两种：绝对平衡和相对平衡。绝对平衡，也叫对称式平衡。特点是：中心轴两侧物体的形状、数量、及形体大小、影调浓淡基本对称均等。相对平衡，也叫非对称式平衡。它不是在形体和数量上取得平衡，而是利用被摄物自身特性进行结构安排取得

29、画面平衡。,a.方向动态上的平衡。面朝的方向。b.形态上的平衡。左下角几个，右上角一个c.数量上的平衡。疏密要适当。d.上下平衡。倒影e.左右平衡。滑冰、舞蹈五、画面的结构图形1、三角形构图，有一种稳定感。有正三角和倒三角之分。2、S形构图，也叫“之”字形构图，主要景物是S形状，S形曲线优美、柔和、舒展，有变化和流动感。,3、L形构图，主要是以竖幅为主。4、V形构图，给人一种不稳定和危险的感觉，V形结构能使人产生联想，给人以神秘感和美的享受。5、锯齿形构图。6、C形、O形构图。7、放射状构图，一般使用超广角镜头，四周向中心消失点集中，形成放射状。8、对角线构图，斜线使形象产生运动感和力量感。9

30、、框架是构图。,六、摄影画面的色彩把握1、色彩的基本要素色别，也叫色性、色相，指各种颜色的相貌特征和彼此之间的区别。如：赤橙黄绿青蓝紫，各有不同的相貌。明度，又叫亮度，指颜色的深浅。黄色最高，红绿色次之，蓝紫色最低。纯度，也叫色饱和度，指颜色的鲜艳程度和颜色中所含彩色成分的多少。黑色和白色是全色，也叫消色。在颜色中含消色成分多纯度低，含彩色成分多，纯度高。,2、色彩的还原与夸张在具体拍摄中，物体的色彩变化十分微妙，还需凭经验加以校正和灵活运用。阳光对红色表现较好，阴雨天绿色较好顺光下物体的色彩饱和度较高。早晚色温低，色调偏暖。在阳光下白平衡设日光灯或白炽灯拍出的照片偏蓝，在灯光下白平衡设日光拍

31、出的照片偏红。曝光对色彩的形成影响很大，曝光不足色彩灰暗、饱和度低、暗部层次缺失；曝光过度，色彩发白，亮部层次缺失；曝光正确，色彩鲜艳饱和，反差适中层次丰富,色彩的夸张处理：本色夸张是在原有色彩效果基础上进行夸张，起到渲染和强化的作用。拍摄日落用日光白平衡，可获得霞光漫天的效果。变色夸张是改变原有色彩，向互为补色的色调变化，如将暖色变为冷色，晚上拍荷花，将白平衡设至日光，用矿灯等类似光源照明，拍出的荷花是蓝色。也可以通过现代数码技术进行处理，使其改变颜色，达到夸张的效果。,3、色彩对比与和谐在对比中求和谐，红与青、黄与蓝、绿与品红对比强烈，当其中两色在一起时，则用大小不同面积来求取和谐。两种基

32、本对立的色彩在画面中平分秋色，就显得不协调、不好看，“红夹绿丑得哭”就指的这种现象；一个穿绿色衣裙的女孩，涂一点口红，或胸前别一朵红花，这时红色就十分醒目，达到了“万绿丛中一点红”的效果。利用邻近色求和谐，春天油菜花开时节田野的绿色和棕黄、淡黄等色交织在一起时，富有色调变化，也显得十分协调。运用基调求和谐，中间调黄、绿，暖调红、橙，冷调蓝、青为主调。,4、色彩的情感表达不同色彩在传递和影响人的情感上的效果红色：表示热闹喜庆；绿色：象征生命、春天、活力、和平；黄色：象征权力、宗教、尊严和高贵；橙色：显得兴奋、前进，温暖、充实；蓝色：诚实而宁静，藏蓝悲哀、消沉；青色：文静、沉着，给人以自信和希望紫

33、色：充满幻想而又带有神秘感；黑色：沉静、坚实、刚毅、神秘、严肃白色：纯洁、朴素、诚实、和平、淡雅,第八章风光摄影,风光摄影分为自然风光和人文风光两类：自然风光即大自然景致，如名山大川、溪流瀑布、森林原野等。人文风光是指人工建造的景致，如园林、古迹、建筑、村舍、校园等。一、怎样拍好风光摄影作品1、应提高摄影者对作品的审美鉴赏能力。要求多看精品照片，要学会鉴赏照片，能分析照片好与差的原因。2、要提高对自然景物的观察能力。3、要有现场取景构图的审美观和判断力。,二、自然美的选择从自然物中选择美景是风光摄影创作的一项基本功。在摄影创作中首先要学会观察,要观察被摄景物中有无节奏、起伏、虚实、动静、疏密、

34、浓淡、蜿蜒、奔泻、呼应等,这些都是体现形式美的重要元素。如果影像中缺乏这些有力的造型元素，就很难达到艺术美的理想效果。这些造型元素有三点作用：体现风光摄影创作的构图要素；营造画面形式美的造型依据；衡量风光摄影作品形式美的标准。,当发现美景之后，应认真选择拍摄位置，将画面中的多种造型元素有呼应、有衬托、有节奏地表现出来，这样才能形成一幅完美的画面。三、风光摄影中的线条在风光摄影中，线条是摄影构图的基本造型元素，也是表现画面节奏感的强力音符,它对突出主体、深化主题具有显著的作用。不同的线条能产生不同的视觉感受，如直线钢、曲线柔、浓线重、浅线轻、横线稳、斜线动等。在画面中，线条的粗细、长短、高低、曲

35、直、疏密、方向等变化，既能影响人的思想情绪，又能调整画面的平衡，具有引导观众视线移动的功效。,四、画面布局宜简洁主要是指画面构图要简洁，要将所表现的主体醒目地展现在观众面前。每幅画面只能表现一个主体，对妨碍或削弱主体的景物，一定要想法去掉。一是用大光圈、小景深将其虚化掉，有的可以在构图中直接去掉。简洁不是简单，繁中求简，简而不空，有主体内容，有形势变化，有视角中心。,五、风光摄影的构图通过构图将自然景物转化为艺术作品。构图的优劣直接影响到画面的视角冲击力，也是风光摄影作品创作成败之关键。风光摄影要通过构图表现形式美，进而表达作品主体美。使作品内涵延伸，意境升华。风光摄影是从自然景物中发现美，经

36、过选择、取舍、布局等过程，直至完成构图，进行拍摄。还需将画面中的主体、配体和环境进行精心的搭配与组合，形成整体效果，以利于突出中心和主体。,构图表现方法和要求用96个字12句话表述：构图形式，随景而定；确立主题，选准摄点；围绕主体，认真取舍；严寻背景，慎用衬托；变化多样，善于对比；有繁就简，亦疏亦密；有藏有露，半隐半现；起伏节奏，多用线条；景有呼应，巧留空间；互辅互依，分清主次；微妙剪裁，凸显中心；均衡统一，美化画面。风光摄影构图的实质，就是在自然景色中运用光、色、线、形等造型元素，采用灵活多变的构图方法，将多种景物有机、巧妙地组合在画面中，创作出具有深刻内涵和富有形式美的摄影作品。,六、风光

37、摄影的用光风光摄影主要是用光线来描绘被摄体，是用光线来塑造风光景致在时空中的视角形象。因此，光线是风光摄影的创作灵魂，是塑造形象的基本元素，是画面构图的基础，是作品成败的关键。摄影离不开光，有光才有影、才有形、才有色，有光才能捕捉住精彩的瞬间。,光线在一天中的各个时间段，具有不同的造型特性。太阳与地面成15角时，是拍摄日出日落景色的最佳时机。画面影调具有近处深、中间灰、远处淡的大气透视感，更有一种诗情画意的美。太阳与地面成15-60角时，一般在上午8-11点，下午2-5点，这时光照充分均匀，景物层次丰富，线条刚劲有力。中午11-14点时，光线强、色温高、偏蓝色，明暗反差大，不利于风光摄影创作。

38、,光线在不同的时间有不同的表现：顺光：光线从正面照射被摄体。光照均匀、层次丰富，但缺乏立体感、空间感。侧光：光线从侧面照射被摄体。画面层次丰富，明暗反差适宜，富有立体感，能较好地展现风光景物。逆光：光线从后方照射被摄体。能勾画出深色景物的轮廓线，增强空间深度，渲染环境气氛。逆光能使花、草、叶呈现透明鲜活的视角感受。散射光：多是云、阴、雨、雾时的光线优点是光线柔和，色彩丰富，层次细腻，照度均匀。风光摄影要多拍、多看、多学、多想，把握时机。,第九章艺术人像和人物摄 影,一、艺术人像摄影在艺术人像摄影创作中，形与神的关系是相辅相成、相互依存、不可分割的统一体。因此摄影者必须借助人物的外貌、表情、姿态

39、和手的动势变化，表现出一种生动、自然、独特的人物形象。拍好艺术人像还要运用光线、影调、线条、色彩等造型元素，以完成美的形象塑造。1、神情的魅力神情是人像摄影的生命。拍好艺术人像最关键的是要捕捉住人物精彩的瞬间神情。,这种瞬间神情主要表现在眼神和手势上。形是指人物的外在形象。神是指人物内心情绪的外在反应，二者缺一不可。要想拍好艺术人像，必须深入生活，熟悉生活，对人物进行观察和分析，根据各类人物的特点，选择最佳拍摄时机和角度，方能抓住人物的瞬间神情。2、手势的神奇人们的年龄、职业、身份和经历不同，手势也是千差万别的。手势既能协调画面的平衡，又能形成一种较为优美的姿态，对突出主体、强调细节、深化内涵

40、、开拓想象空间，均起着意想不到的功效。,3、形态的美妙在人像摄影中，人物的形态对刻画人物形象起着重要的作用。人物的形态往往伴随着一定的情节展示，比如人物在乐、在思、在听、在观等情景,这种具有情节内涵的人像作品可看性强，富有生活情趣。表情是人物内心最直接的反映，人像摄影主要是通过人物的眼神、手势和形态三者的配合，运用摄影造型语言（布光、影调、色彩、构图）塑造出既有审美艺术价值，又能准确表现人物的美好形象。,二、人像摄影人像摄影主要是拍摄在社会活动场景中的人物。人物摄影不仅要有艺术审美价值，还要有积极的社会意义。1、人物摄影的一般规律关注情节与特征。你要拍摄的人物处在什么样的情节里，有何特征。捕捉

41、神情与姿态。抓住精彩瞬间。表现人物性格和个性。环境的烘托与陪衬。,2、社会活动中的人物摄影集市：我们要根据不同集市的特点，选择有特色和具有典型特征的人物形象抓拍。秀场（时装秀、街头表演）：在构图时注意处理好人物和环境的关系，一般用广角镜头，也可用长焦镜头抓拍。晨练：拍摄时注意人物的手、臂、腿、腰和头部的动作。拍晨练可与人物合作完成，可适当调动人物方位，但不要太过，否则，摆拍会太死板。,3、民俗风情庙会，在庙会上常见有民间绝活，应注意表现地域特点，适时抓拍。踩高跷与舞龙，可以把画面拍成动静结合的画面，如夜间演出，则应开大光圈，或使用三脚架。各种民间赛事，南方的端午节龙舟赛，草原上的赛马，内蒙古的

42、摔跤等。民俗生活，56个民族地域差异明显，各地人物的服饰、用品、环境、习俗及生活方式也有差别，为我们进行人物摄影创作提供了丰富的素材。,第十章花卉摄影,一、器材准备1、带微距功能的镜头,100mm定焦微距镜头，28-105mm变焦微距镜头或80-200mm 变焦微距镜头。2、因为要表现花卉的细节部分，所以，拍摄时要尽量使用三脚架。3、为达到洁净画面的效果，要带一块可折叠的背景板，有黑、白两种颜色即可。4、为了营造花卉上的水珠效果，应带一个小喷壶。5、线绳、夹子等。,二、认知花卉1、要知道花卉的生长环境和生长习性。2、要了解各种花卉的开花季节和花卉形状。3、要知道花卉代表的各种寓意。三、发掘意境

43、，注重神韵摄影者不能只表现花卉的形态美，还要赋予花卉以丰富的情感。花卉是自然植物，本无神情可言，但我们拍摄花卉，应赋之以情，予之以韵。如果花卉照片无情无韵，只能称为花卉样本片。,通过花卉的形象塑造，摄影者能赋予花卉丰富的情感和神韵，如：阳刚与娇柔、强盛与温和、高洁与华贵、文雅与狂野、茁壮与凋零、聚合与孤独、彰显与幽藏等。我们也可以从古典诗词和民俗风情中借鉴和感悟花卉的神韵。借花抒情、借花喻理是拍摄花卉的重要思维方式。拍出的花卉作品要有特点、有个性，达到似花非花的感觉。,四、取舍与造型花卉有枝、叶、花、蕾等形态，和周围环境一起构成了丰富多彩的形象。拍摄花卉必须突出主体、选用配体、舍弃有碍于主体表

44、现的杂物。1、主题选择，首先要选择好的花姿，其次还要选好与主体花朵有良好陪衬关系形象,花与花、花与蕾、花与枝、花与叶之间的关系和谐，造型优美的应为首选。2、角度选择，角度选择要认真把握，不可随意。,3、疏密安排，花朵和花枝之间疏密要得当,太密、太稀效果都不好。4、虚实得当，不管是花还是叶只要在画面里是配体，就不能喧宾夺主，配体要虚,主体要实。达到主体实、配体虚拍摄技巧有以下三种：尽可能近距离拍摄，因为物距近景深小。选用中长焦镜头，因为焦距长景深小。适当开大光圈，因为光圈大景深小。,五、讲究用光1、巧用逆光，逆光拍摄花卉可以达到不可思议的效果。用直射光拍摄花卉一定要曝光准确，曝光过影像发白，曝光

45、欠暗部发黑，曝光准确层次清晰。逆光拍出的花卉作品，花朵的轮廓明显、形态鲜明，而且由于花瓣很薄，在逆光的照射下形成半透色光，质感生动。拍摄逆光花卉要用暗背景，这样轮廓光的作用方能突显。逆光拍摄要增加1/3或1/2挡光圈，以免曝光不足。,2、控制光比什么是光比？就是亮部和暗部之比。有太阳的情况下光比大，阴天时光比小。控制光比，可以用闪光灯弱挡补光，也可以用反光板补光。六、选好背景1、虚化背景，用大光圈和中长焦镜头。2、净化背景，在画面构图时把杂物去掉。3、淡化背景，利用空气透视关系，使背景变淡。4、美化背景，用添加、遮挡等手法。,第十一章静物摄影,静物摄影是通过静物形象抒情写意，或通过构思将静物加

46、以组合，产生具有情节性的画面，以表达作者的思想和情趣。一、选题与选材1、选题对静物摄影十分重要，一幅好的静物摄影作品，首先要取决于好的主题，只有确定了主题，才能有的放矢地去选择与主题相关的素材。2、静物摄影的选材内容相当广泛，在日常生活中随时可见，取之不尽,用之不竭。如：文物、工艺品、玻璃器皿、陶瓷器皿、玉器、竹器、雕塑等。,还有泥塑、刺绣、粮食、蔬菜、瓜果、鱼虾、鸡蛋，甚至还有花卉盆景等。3、表现造型与质感。静物摄影不受天气、季节、时间和光线的限制，随时可以练习拍摄。通过对点、线、面、光、形、色在摄影创作中的灵活运用，完成对景物的形象塑造。4、展示功能与趣味。通过选材、构思和艺术处理展示景物

47、的功能和审美趣味，使作品源于生活，高于生活。选材造型应符合逻辑关系和情节要求，使画面看上去既有生活趣味，又有具审美价值。,二、不同静物的拍摄技巧1、小型工艺塑像的拍摄。应观察其造型，并根据主题需要进行合理布局。2、水果与蔬菜的拍摄。同样要做到合理组合布局，避免采用大杂烩的形式，一般采用与木器、竹器同时安排布局。3、陶瓷器皿的拍摄。陶瓷器皿的特点是光滑、并且反光强烈，由于陶瓷器皿的形状各不相同，反光面和反光点也不同，因此布光时要控制反光点。应使用柔和的散射光。必要时用反光板辅助布光。,4、玻璃器皿的拍摄。玻璃器皿是透光体，也有反光点，布光时要尽量消除反光点，以显现玻璃器皿的特殊质感和造型。还应注

48、意背景的运用，用深色背景会使玻璃器皿产生浅色的轮廓线；采用浅色背景,会使玻璃器皿呈现深色的轮廓线。5、不锈钢及镀铬制品的拍摄。注意控制反光点，尽量使用柔和的散射光。以上几款反光物体，最好都用偏振镜(PL镜)以便消除反光。,三、布局与调整1、主体与配体的安排。应突出主体，配体不能喧宾夺主，一幅作品只有一个主体,不能有多个主题。主体应安排的靠前一些,大一些；也可以利用景深突出主体。2、疏与密、高与低。要做到疏密相间，不要密不透风。选材时要考虑到高低搭配,使画面有节奏变化。3、横竖画幅的布局。一般直形的物体宜用竖幅；横形物体宜用横幅。4、静物摆设位置高一点、低一点，镜头仰一些或俯一些，向左一点或向右

49、一点对画面都会产生很大影响。,四、用光静物摄影用光是完成静物造型的重要手段。1、光与气氛。运用柔和的散射光或软光可以表现静物的细腻质感；运用硬光可以表现静物的立体感；运用高逆光照明加正面辅助光可渲染环境气氛。2、柔光去影法。一般物品受光照射后，会产生多处反光点或阴影，影响其造型效果。采用弱、软光线，以降低透射光的强度，再用反光板正面反光来消除阴影。也可以在被摄物体外加一顶帐篷，在帐篷外四周布光，帐篷内呈散射光，没有明显的投影。,五、背景的处理1、单色背景，材料有呢绒、丝绒、布、纸、墙面等，被摄物品要离背景稍远些，尽量用中长焦镜头，目的使背景虚化，以达到主体清晰，背景模糊的效果。2、渐变背景，颜

50、色由浅到深或由深到浅渐渐变化，由一种颜色过渡到另一种颜色。3、无接缝背景，背景较长，从上到下呈弧形状，将被摄物体放在背景上，拍出的照片背景不会有接缝。,第十二章儿童摄影,儿童摄影是人物摄影的一个分支，是摄影艺术中的重要门类之一，尤其独特之处。对象是特定的；以抓拍为主要手段；要讲究构图、用光、影调等摄影造型语言；不但是抓拍，也可以摆拍。儿童摄影分为三个阶段：即婴儿阶段、幼儿阶段和儿童阶段。一、婴儿期拍摄自出生后一个月到一周岁，为婴儿期，这个时期儿童变化很大，这个时期给婴儿拍照很有意义。,二、幼儿期拍摄从1周岁到5周岁为幼儿期，这时的儿童智力发育较突出，拍摄时应根据这一特点进行拍摄。如过生日、吹泡