园林工程制图(绪论).ppt

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1、,能阅读园林设计图,理论传授,课堂演示,实践练习,园林各要素表现方法,投影作图（正投影）,掌握绘图规则和方法并形成良好的制图习惯,能正确绘制园林图纸,学习目的,学习方法,学习内容,园林制图基础知识,专业制图,小型园林测绘,园林各类图纸,参考书目,绪 论,1.1园林概论,1.2中国古典园林,1.3外国造园发展概况,1.4西方现代园林简介,1.5我们的工作和学习,1.6园林制图简介,园林及其范围,最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”，中国园林的雏形产生于囿和台的结合。最早的造园行为可以追溯到二千多年前祭祀神灵的场地、供帝王贵族狩猎游乐的苑囿和居民为改善环境而进行的绿化栽

2、植等。中国大百科全书建筑、园林、城市规划卷：园林学史研究如何合理运用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域的学科。总括说来，建造园林的目的是在一定的地域，运用工程技术和艺术手段，通过整地理水、植物栽植和建筑布置等途径，创造出一个供人们观赏、游憩的优美环境。某些特殊的艺术，如插花、盆景等，因其创作素材和经营手法的相同，都可归于园林艺术的范围。中国古代：园、囿、苑、庭园、山池、池馆、山庄等 国外：Garden、Park、Landscape Garden Architecture 现代：园林、造园、景观建筑、风景园林 Landscape Architecture（LA）,定义,初期的园

3、林主要是植物与建筑物的结合，园林形式较简单，建筑物是主体，而园林仅充当建筑物的附属品。随着社会的发展，园林逐渐摆脱建筑的束缚，园林的范围也不仅局限于庭园、庄园、别墅等单个相对独立的空间范围，而是扩大到城市环境、风景区、保护区、大地景观等区域，涉及人类的各种生存空间。,范围,名称,中国古代：园、囿、苑、庭园、山池、池馆、山庄等 国外：Garden、Park、Landscape Garden Architecture 现代：园林、造园、景观建筑、景观设计,园林及其范围,技术和艺术的综合,园林艺术不同于音乐、绘画、雕塑等其他艺术，园林具有实用价值，它需要投入一定的人力、物力和资金。园林艺术正是以这种

4、实用技术为基础的，成为人类文化遗产中弥足珍贵的组成部分。,地形、水、植物和建筑这四个要素经过人们有意识地构配而组合成有机的整体。创造出丰富多彩的景观，给予人们美的享受和情操的陶冶。就此意义而言，园林又是一种艺术创作。,艺术,技术,园林和社会,社会生产方式的变化,巴比伦 空中花园(Hanging Garden),法国凡尔赛宫(Versailles),北京颐和园,纽约中央公园(Central Park),地区的自然条件对园林的形成和发展也有一定影响。气候条件和自然资源的限制尤为明显，使得各地区的园林在形式、艺术风格等方面无不表现出自己的特点。园林与周围自然环境的结合，造成了丰富多彩的地方特色，即使

5、在同一国家或民族内，处于不同地区的园林也会表现出不同的风貌。,在阶级社会中，统治阶级的思想意识总是居于主导地位，园林作为统治阶级的物质财富和精神财富，必然会受到这种思想意识的影响。民族或地区的文化特征都是在长期的社会发展中形成的，园林反映的是不同民族各个时期的社会意识形态和民族文化特征。,社会意识、民族文化,地区自然条件,园林和社会,中国古典园林概述,中国古典园林作为古代文化的一个组成部分，它以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平在世界上独树一帜，被学界公认为风景式园林的渊源。,中国古典园林的类型,园林基址的选择和开发方式,天然山水园,人工山水园,按照园林的隶属关系,寺观园林,皇家园林,私家园林,

6、中国古典园林概述,中国古典园林的发展概况,生长期,转折期,全盛期,成熟前期,成熟后期,图1-6 中国古典园林发展时期转折期,图1-7 中国古典园林发展时期全盛期,图1-8 中国古典园林发展时期成熟前期,1.2.2中国古典园林的基本特征,本于自然、高于自然,自然风景以山、水为地貌基础；以植被作装点。山、水、植物是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式同林的构成要素。但中国古典同林不是一般地利用或简单地摹仿自然，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的、典型化的自然。,建筑美与自然美的融糅,中国古典同林中的建筑，无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求把山、水、花木等其他造同

7、要素有机地组织在一系列风景画面之中，达到天人合一的境界。,诗画的情趣,充分地把握这一特性，运用各个艺术门类，触类旁通，熔铸诗画艺术于同林。使得同林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，即通常所谓的“诗情画意”。,1.2.2 中国古典园林的基本特征,意境的蕴涵,意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单说来，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。此两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。中国古典园林中意境的体现可通过浓缩自然山水创设“意境图”、预设意境的主题和语言文字等方式来体现。,外国古典

8、园林概述,古埃及的造园,埃及气候干旱，处于沙漠地区的人们重视水和绿荫。尼罗河谷园艺发达，公元前3500年就出现了有实用意义的树木园、葡萄园、蔬菜园。一般庭园呈矩形，绕以高垣，中庭植树及设池，后院有蔬菜园或葡萄园。可从埃及公元前古墓壁画上，看到庭园的方直平面的布置。同时古埃及人相信现世成就之物在来世也能享用，所以陵园、神庙也是非常重要的园林形式，园林建筑以规则、对称式布局为主。,古埃及园林派科玛拉平面图,外国古典园林概述,古巴比伦的“悬园”,巴比伦城位于幼发拉底河中游，土地肥沃，森林植被茂密，园林以自然风格为主，以狩猎为主的森林猎苑是其园林的最初形式。公元前7世纪的“悬园”是历史上第一名园，被列

9、为世界七大奇迹之一。它由一座金字塔形的数层露台构成。顶上有殿宇、树丛和花园，山边层层种植花草树木，并用人工将水引上山，作成人工溪流和瀑布，远观有将庭园置于空中之感。,巴比伦的空中花园,外国古典园林概述,希腊的造园,希腊人把果蔬园进一步建成装饰性庭园，植以花木栽培，发展为住宅内规则、方整、柱廊园形式。大多数园的中间部分设祭坛或神庙的建筑，还创造了各式水景、水池设在花丛中，种植果树，观赏花木，一年四季都有花可赏。古代希腊是欧洲文明的发源地。体育运动的发展和民主思想的活跃，促使希腊造出了运动场、运动场边宽大的林荫走道和路边塑立哲学家头像的“哲学家小径”以及圣林(神庙四周的树林)等公共园地。随着城市人

10、口的密集，热爱自然的希腊人的庭院开始向屋顶花园发展：渴望宁静的哲学家也开始在城外建造别墅，在那里可以广收门徒，传播自己的思想。希腊人爱好培植珍木异卉，试验驯化大量的外来植物。重视灌木修剪技术，把厅堂都用花卉植物装饰起来。,带列柱中庭的住宅平面图,德尔法的古希腊神庙,外国古典园林概述,古罗马的造园,希腊被罗马统治以后，达官贵族羡慕希腊人的生活争相建造私人别墅由于古罗马人不热爱体育比赛，所以古罗马的造园不同于希腊，出现了作为美术品陈列所的公共集会广场，那里限制奴隶和工匠进入。罗马进入帝国时代后，经济实力雄厚，文化艺术繁荣，历史上盛极一时。帝国第一皇帝奥古斯都(Augustus)进行了大规模的罗马城

11、市规划。意大利半岛气候温暖，雨量充足，树花繁茂，有丰富的花岗岩、石灰岩、大理石等石料，加上从各地掠夺的财物，为造园提供了有利的条件。为发展享乐生活，达官显贵，争相造园，极为兴盛。公元408年。北方异族侵入意大利时，罗马城区内有大小庭园的第宅多达1780所。这种贵族的宅邸，常以房围之，设庭于其中，一般呈几何形状，利用雨水水道为喷水、流泉，以花坛、剪饰、迷阵或盆栽植物及大理石制作的雕像装饰之。建造在郊外的别墅，大多数选择山麓、海岸自然风光优美之地建以华丽建筑，植以奇树珍卉，成为当时显贵生活之风尚，盛极一时。这些别墅规模较大，林木浓郁，有规整的道路、场地、刈剪的树丛、精美的雕像、喷泉，都与建筑融为一

12、体。,外国古典园林概述,古罗马的造园,古罗马庭园局部一（尼科尔斯）,古罗马庭园局部二（特里格斯）,古罗马庭园局部三（特里格斯）,哈德里安庄园,外国古典园林概述,波斯的天堂园,西亚造园始自波斯，波斯是名花异卉发育最早的地方，以后再传播到世界各处。公元前5世纪的波斯“天堂园”，四面有墙，墙的作用是和外面隔绝，便于把天然与人为的界限划清。从8世纪被伊斯兰教教徒征服后，波斯庭园开始把平面布置成方形“田”字。用纵横轴线分作四区。十字林荫路交叉处设中心水池，以象征天堂。在西亚高原冬冷夏热、大部分地区干燥少雨的情况下，水是庭院的生命，更是伊斯兰教造园的灵魂。,费因园平面图,西班牙“狮庭”,外国古典园林概述,

13、从公元6世纪起，西班牙就有希腊移民，以后又是罗马属地，故造园仿罗马中庭样式。公元8世纪被阿拉伯人征服后，又接受伊斯兰造园传统，公元14世纪前后兴造的阿尔罕布拉宫(Alhambra)(图117)，经营百年，由大小六个庭院和七个厅堂组成，以1377年所造“狮庭”(Court of Lions)最称精美。庭中植有桔树，用十字形水渠象征天堂，中心喷泉的下面由十二石狮圈成一周，作为底座，因此以狮名庭。各庭之间以洞门联系互通，隔以漏窗，可由一院窥见邻院。这种扩大空间的手法，在中国园林中是常见的。在阿尔罕布拉宫内，几乎感受不到伊斯兰宗教凛然不可犯的气氛；尽管布局T整严谨，而幽闲静穆，倒与中国古典园林近似。植

14、物种类不多，仅有松柏、石榴、玉兰、月桂，杂以香花。建筑物色彩丰富，装饰以抹灰刻花做底，染成红蓝金墨间以砖石贴面，夹配瓷砖，嵌饰阿拉伯文字。,西班牙“狮庭”,外国古典园林概述,（b）狮庭（阿苏德）,（c）西班牙阿尔罕布拉宫狮子院,（a）阿尔罕布拉宫平面图,古印度泰姬陵,外国古典园林概述,在印度河流域，居住着约四千年前古印度民族的雅利安人，后来他们移居到恒河流域，并在那里催开了古印度文明之花。构成古印度庭园的主要元素是水，水居首位。而水常被贮放在水池中，具有装饰、沐浴、灌溉多种用途。水池既是荡漾着清新凉爽气息的泉池，也是进行沐浴净身宗教活动的浴池，还是培育浇灌植物用的贮水池。除水池之外，凉亭在庭园

15、中也是不可缺少的。它与水池一样，兼有装饰与实用的功能，在炎炎烈日之下。它是绝好的凉台，也是舒适的庭园生活的休憩场所。他们还在庭园中创造更多的绿树浓荫。因此，作为庭园植物的绿荫树也倍受重视，而不用花草造园，他们只在水池中种莲花，似乎还特别喜欢开花的树木。比这种古代庭园更正统的印度庭园。到1l世纪左右才与其他古代印度文化一起繁荣起来。阿拉伯人在l000年左右再次侵入这个国度。接着在印度国内出现了伊斯兰教徒的各个王朝，在整个印度疆域内移植了伊斯兰文化，在伊斯兰王朝之后的莫卧尔帝国时代，这两种文化就完全融为一体了。在历代国王中，沙贾汉时代的印度建筑最为发达，开始产生并完成了伊斯兰建筑样式。与沙贾汉王有

16、关的庭园有很多，泰姬陵(Taj Mahal)是世人瞩目的印度伊斯兰式建筑和庭园的力作。,古印度泰姬陵,外国古典园林概述,该园的特征就是它的主要建筑物均不位于庭园中心，而是偏于一侧。这种设计方法是前所未有的，即在通向巨大的圆拱形天井大门之处，以方形池泉为中心，开辟了与水渠垂直相交的大庭园，迎面而立的大理石陵墓的动人的形体倒映在一池碧水之中。就象建筑完全对称建造那样，庭园也以建筑物的轴线为中心，取左右均衡的极其单纯的布局方式，即用十字型水渠来造成四分园，在它的中心处没有建筑物。而筑造了一个高于地面的白色大理石的美丽喷水池。在设计中，即便从人口的大门不能看见整座平台。但却能将主体建筑尽收眼底。,泰姬

17、陵,中世纪欧洲的庭园,从罗马帝国的崩溃，直到14世纪一15世纪资本主义制度萌芽之前，约一千年的时间为欧洲的封建时期，亦被称为中世纪。中世纪文化是以基督教文化为背景而发展起来。中世纪前期西欧的造园是以意大利为中心的修道院庭园后期西欧的造园是以法国和英国为中心的城堡式庭园。,中世纪,装饰性庭院,回廊式中庭，由两条垂直园路把庭院分为四个区，园路交点通常设有水盘和喷泉，用于忏悔和净化心灵之用。周围四块草地，种植以花卉、果树装饰，作为修道士休息、社交的场所。,实用性庭园,栽培果树、蔬菜或药草,位于罗马的中世纪庭院圣保罗巴西利卡,中世纪城堡庄园,文艺复兴时期意大利造园,14世纪开始的文艺复兴运动始于意大利

18、佛罗伦萨，15世纪后半期扩大到欧洲其他国家，16世纪达到高潮。佛罗伦萨是当时意大利经济最发达的一个城市。由于手工业和海上运输业的发展推进了市场贸易的繁荣，新兴的资产阶级崛起，他们热爱艺术，经常举行艺术家沙龙，佛罗伦萨成为文人艺术家活动的中心。新兴的资产阶级推崇古希腊人。提倡古典文化艺术，渴望古代先贤的完美人格，向往大自然多姿多彩的美。他们追求古罗马贵族豪华的生活和庄园别墅的营建。于是，富丽的庄园不断地在佛罗伦萨周围以及意大利北部的其他城市中建造起来(图121)。庄园别墅的设计者和建筑者，往往既是画家、雕塑家，又是建筑家、园艺家。佛罗伦萨建筑师阿尔伯蒂(LBAlbeti)在建筑庭园时他把罗马过去

19、的光荣和新罗马时代的成就组合在一起。在他所写的庭院设计理论著作中曾讨论到别墅和庄园问题。16世纪文艺复兴以罗马为中心，代表人物有拉斐尔(Raffaell0 Santi)和布拉曼特(Bramante，Donato)，这一时期代表作有波波利园(Giardino Boboli)、玛丹别墅(vMadama)、兰台庄园(图122)。,文艺复兴运动,文艺复兴时期意大利造园,兰台庄园是16世纪中叶建造的许多庄园中比较完整地保存下来的名同之一。从平面图看，大抵分为四层台地，最下层台地是以绿丛植坛为主的前庭；第二层台地主体是别墅建筑；第三层和第四层台地是以理水为主题的主园部分。,兰台庄园,文艺复兴时期意大利造园

20、,造园要素,到了16世纪后期，建筑艺术发展到巴洛克式时期，因此这个时期的庄园的内容和形式也起了新的变化，特别是在园林建筑上意大利台地园反映出巴洛克的特点：1)立面特征 台地园由倾斜部分和平坦部分组成。2)平面特征 严格的规则对称式布局，有明确的主轴线，副轴线与主轴线平行或垂直。3)点线面结合布局 以小水池、圆亭、雕塑为点；园路、阶梯、树篱、瀑布为线；花坛、泉池、台地为面结合布局。意大利由于地形和气候的特点，把庄园筑在山坡上，恰当地运用了这一地形辟出台地，就产生了在结构上称作台地园的形式。各种形式的平台、登道、阶梯、别墅建筑等，由明显的中轴线贯穿、联结，并依着中轴线的两边对称布局。风景线的交点是

21、局部的构图中心，其主体常是喷泉、水池、运河、雕刻品或壁龛等建筑小品。理水技巧达到了很高的水平，以水为主题的景色成为意大利庄园的一大特色。意大利台地园的成就最为突出，在欧洲占主导地位，其他各国均争相模仿效法。,文艺复兴时期意大利造园,造园要素,意大利艾斯塔别墅,艾斯塔别墅的“蛋形泉”,艾斯塔别墅的“水风琴泉”,、18世纪法国造园,勒诺特,勒诺特(Andre NOtre，16131700)生于巴黎，出身园艺师家庭，学过绘画、建筑，曾游学意大利，深受文艺复兴影响。回国后从事造园设计，耗费毕生精力于凡尔赛宫，又曾为法国贵族建造私人园林百余所。勒诺特的修养和成就提高了他的地位，博得“王之园师”、“园师之

22、王”的美称，创作了法国古典主义园林艺术。,勒诺特园林,勒诺特一方面继承了法兰西园林形式的民族传统，一方面批判地吸取了外来园林艺术(意大利)的优秀成就。结合法兰西国土的自然条件而创作出符合时代要求的新形式，具有独特的风格,体现了“伟大风格”,追求宏大壮丽的气派。继承法国园林的优秀传统，巧妙地、大胆地组织植物题材构成风景线，并创造了各个风景线上的不同视景焦点，相互连贯成园景系统。这些不同的视景焦点，或喷泉，或水池，或雕像互相都可眺望，视景一个接着一个，好似扩展、延伸到无穷无尽。这是勒诺特继承法国丛林栽植的造园优秀传统，并根据法国地势平坦的特点，采用这种在丛林中辟出视景线的方法。而组成了丰富的园林景

23、象。在理水方面，法国平坦的原野上是不能像意大利庄园那佯设置众多宏大的喷泉群，并用活水来不断形成跌落和瀑布。因此，勒诺特采用继承本民族传统并巧妙运用水池和河渠的方式，川这种大片的静水使法国古典主义园林更加典雅。,凡尔赛宫,凡尔赛宫苑全面积是当时巴黎市区的14，这个大花园，范围很大，围墙周长有45km，有一条明显的中轴线，长达3km，横轴范围也很大。其主题思想是要表彰法国皇家至高无上的权威。体现着达到顶峰的绝对君权。总体布局，采取明显的中轴线，以广大空间来适应盛大集会和游乐，以壮丽华美来满足君主穷奢极欲的生活要求。宫殿放在城市和林莽之间，府邸的轴线，前面通过干道伸向城市，后面穿过花园伸进林莽，这条

24、轴线就是整个构图的中枢。道路、府邸、花园、河渠都围绕它展开，形成统一的整体。在中轴线上是一条纵向1560m长。横向长1013m，宽120m的十字形大运河，这条运河原来是低洼沼泽区，因此具有泄水蓄水的功能。水面的反光和倒影又丰富了环境景色。使宫苑显得宏伟宽阔，对增加轴线的深远意境。起了极为重要的作用。在主轴的左右两侧是称为“小园林”的12个丛林小区，每个小区，在密林深处，各有它特殊的题材，别开生面的构思和鲜明的风格。宫的南北两个侧翼，各有一大片图案式花坛群，在南面的称南坛园。台下有柑桔园、树木园。在北面的称北坛园。有花坛群，有大型绿丛植坛的布置和理水设计。,、18世纪法国造园,凡尔赛宫,、18世

25、纪法国造园,1.3.5 18、19世纪英国造园,贵族地主们随着他们财富的积累和对欧洲大陆国家的宫廷生活的熟悉，开始醉心于风行一时的意大利文艺复兴式和法兰西勒诺特式造园。,17世纪,英国田园文学的兴起和自然风景画派的出现导致了英国自然风景园的形成。初期自然主义风景园林设计师不断摸索风景园的创作，企图能把握自然风景的特性，尽他们当时所有的一切艺术技巧来表现自然的风致：把直线条弃去不用，而代之以树丛和圆滑的弧线苑路。在风景式的园林中，除为了创造湖池等的需要而对地形有较大的变动外，通常都是随着本来的地形而设计，水和树常用以加强地形和地貌等；18世纪英国风景园追求自然的景色，并力求把园林处理得如同田野一

26、般，把自然作为模型，这种自然风景园在英国风行一时，取代了古典主义的造园艺术，不仅在英国本土，并且欧洲大陆各国，法国、德国、俄罗斯、波兰、瑞士以及后起的美国，都曾受到影响。,18世纪,1.3.5 18、19世纪英国造园,中国造园艺术曾经一度影响到英国造园，在客观上促进了英国自然风景园风格的形成。,18世纪中叶以后,俄罗斯的园林绿化,规则式园林,8世纪和19世纪初俄罗斯的园林，由于受意大利、法国规则式园林的影响。许多宫廷花园的规划形式整齐庄严，这种规则式园林有明显的轴线，宽阔的绿化广场和林荫道。主体建筑前均有气魄雄伟的规则式露坛，喷泉群和水池、水渠，或雕塑。并注意到规则式向自然风景的过渡。这种影响

27、一直延续到十月革命以后的城市绿化。这种规则形式的园林群体是18世纪俄罗斯园林发展的特征。,风情园,18世纪后半叶，规则式风格有了显著的改变。在民间形成了一种富有民族风味的俄罗斯风情同，尽量保持自然景观，以俄罗斯建筑加强其风景的艺术效果。这时的造同大师们逐渐地把规则式同林改造成自然风景式或在大自然的基础上重新创造了新的园林布局。俄罗斯风景同中水景占有重要地位，湖泊、池沼、河流和溪水等运用得十分广泛。,俄罗斯的园林绿化,俄罗斯圣彼得堡彼得科夫的园林轴线,俄罗斯圣彼得堡叶凯萨琳娜宫中的英国式园林,美国的园林,美国第一个城市公园是1858年奥姆斯特德(Frederick Law 0lmsted)和沃克

28、斯二人合作的著名的美同纽约市中央公园(图133)，设计者的意图是受英同自然式乡趣同的影响，能为在城市中生活的居民提供一个具有浓厚田同风味的游憩场所。纽约中央公园规划为自然式布局，曲线道路，不规则的草坪、树丛、湖沼和山丘，在自然式当巾也掺杂了整齐式，布置有一条大的林荫道及中央林荫广场，这里平坦、开旷。四周有足够的树荫，游人最喜欢停留。园内有专门供骑马和散步的小路。园中种植了大量的乔灌木，如今树木成林，整个公园被这些树木组织得十分优美。纽约中央公园采用了回游式环路和波状小径相结合的园路系统。有四条园路与城市街道立体交叉相连，使游人在园内散步、骑马、驾车等活动与城市交通互不干扰。纽约中央公园的建设成

29、就，受到了群众的赞赏，继而掀起了一场城市公园运动浪潮，席卷全美国。在此基础上，公园系统的思想开始萌芽，在波士顿市一大片不适宜建筑的沼泽地上，结合防洪排水和环境卫生工程，建设了第一个公园系统。,城市公园,美国的园林,国家公园,1872年，美国国会通过了设立国家公园的法案，并建立了美国第一个国家公园黄石国家公园(Yellowstone NP)。美国的国家公园体系包括国家公园、国家史迹公园、国家军事公园、国家纪念物、国家战迹地公园、国家河川风景地域、国家风景保护地等，在这个系统中，国家公园是最典型的自然公园。,日本造园,风格特征,日本庭同深受中国文化的影响，尤其是唐宋山水园和禅宗思想由中国传入日本以

30、后，发展很快，并且结合日本国土地理条件和风俗特点，形成了日本独特的风格。日本庭园以幽雅、古朴和清丽取胜，表现出日本民族所喜爱的纤巧、秀媚、以少胜多、小中见大的东方风情，善于利用每一平方米的空问给人创造出一种悦目爽神而又充满诗情画意的境界。日本民族所特有的山水庭的主题是在小块庭地上表现一幅自然风景的全景图。这是结合自然地形地貌组织同林景观，并将外界的风景引入同林里来，是自然风景模型的缩小，是完全忠实于自然的，是自然主义的写实，但又富有诗意和哲学的意味，是象征主义的写意。日本庭园在表现手法方面，如同书法那样分为真、行、草来表达。一般认为真(楷书)是端正的。草(草书)是豪放潇洒而风雅的。,日本造园,

31、类型,筑山庭,平庭,茶庭,又称山水庭或筑山泉水庭，主要有山和池，即利用地势高差或以人工筑山引入水流，加工成逼真的山水风景。另一种抽象的形式，称做枯山庭。在狭小的庭园内，将大山大水凝缩，用白砂表现海洋、瀑布或溪流，是内涵抽象美的表现。,即在平坦地上筑园，主要是再现某种原野的风致。其中可分许多种：芝庭以草皮为主；苔庭以青苔为主；水庭以池泉为主；石庭以砂为主；砂庭不同于石庭，有时伴以苔、水、石作庭；林木庭根据庭园的不同要求配置各种树木。,附随茶室的庭园，是表现茶道精神的场所。庭院四周用竹篱围起来，有庭门和小径，通到茶室以飞石、洗手钵为观赏的主要部分，设置石灯笼，以浓荫树作背景，主要表现自然的片断和茶

32、道的精神。,日本造园,真、行、草样式的筑山,真、行、草样式的平庭,日本造园,茶庭,西方现代园林的产生,城市公园,18世纪中叶，由于中产阶级的兴起，英国的部分皇家同林开始对公众开放。随即法国、德国等同家争相效仿，开始建造一些为城市自身以及城市居民服务的开放型园林。自1850年起，美国也出现了大量的城市公园。,工艺美术运动,9世纪中期，在英国以拉斯金(John Ruskin 18191900)和莫里斯(WillamMorrs 18341896)为首的一批社会活动家和艺术家发起了“工艺美术运动”(Arts and Crafts Movement)，工艺美术运动是由于厌恶矫饰的风格、恐惧工业化的大生产

33、而产生的。因此在设计上反对华而不实的维多利亚风格，提倡简单、朴实、具有良好功能的设计，在装饰上推崇自然主义和东方艺术。,西方现代园林的产生,新艺术运动,新艺术运动(An Nouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动，它反对传统的模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的园林以庭园为主，对后来的园林产生了广泛的影响，它是现代主义之前有益的探索和准备，同时预示着现代主义时代的到来。,现代艺术,现代主义受到现代艺术的影响甚深，现代艺术的开端是马蒂斯(Henri Matisse

34、1869一1954)开创的野兽派(The WildBeasts)，它追求更加主观和强烈的艺术表现，对西方现代艺术的发展产生了重要的影响。20世纪初，受到当时几种不同的现代艺术思想的启示，在设计界形成了新的设计美学观，它提倡线条的简洁、几何形体的变化与明亮的色彩。现代主义对园林的贡献是巨大的，它使得现代园林真正走出了传统的天地，形成了自由的平面与空间布局、简洁明快的风格、丰富的设计手法。,西方现代园林的代表人物及其理论,唐纳德(Christopher Tunnard 1910一1979，英国),英国著名的景观设计师。他于1938年完成的现代景观中的园林(Gardens in the Modern

35、 Landscape)一书，探讨在现代环境下设计园林的方法，从理论上填补了这一历史空白。在书中他提出了现代园林设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。唐纳德的功能主义思想是从建筑师卢斯和柯布西耶的著作中吸取了精髓，认为功能是现代主义景观最基本的考虑。移情方面来源于唐纳德对于日本园林的理解他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林精神所在的设计手法。在艺术方面，他提倡在园林没计中，处理形态、平面、色彩、材料等方面运用现代艺术的手段。1935年，唐纳德为建筑师谢梅耶夫设计了名为“本特利树林”(Bentley Wood)的住宅花园，完美地体现了他提出的设计理论。,

36、西方现代园林的代表人物及其理论,“本特利”树林景观一,“本特利”树林景观二,西方现代园林的代表人物及其理论,托马斯丘奇(Thomas Church 1902-1998，美国),20世纪美国现代景观设计的奠基人之一。是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一。20世纪40年代，在美国西海岸，私人花园盛行，这种户外生活的新方式，被称之为“加洲花园”(Califomia Garden)。“加洲花阳”是一个艺术的、功能的和社会的构成。具有本土的、时代性和人性化的特征。它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓，这种

37、风格的开创者就是托马斯丘奇。丘奇的“加洲花园”的设计风格平息了规则式和自然式的斗争，创造了与功能相适应的形式，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园(Donnel Garden)。,西方现代园林的代表人物及其理论,唐纳花园,唐纳花园平面图,西方现代园林的代表人物及其理论,劳伦斯哈普林(L,awrence Halprin 1916，美国),新一代的优秀的景观规划设计师，是第二次世界大战后美国景观规划设计最重要的理论家之一。他视野广阔，视角独特，感觉敏锐，从音乐、舞蹈、建筑学及心理学、人类学等学科吸取了大量知识。这也是他具有创造性、前瞻性和与众不同的理论系

38、统的原因。哈普林最重要的作品是1960年为波特兰大市设计的一组广场和绿地。三个广场是由爱悦广场(IJovejoy Plaza)、柏蒂格罗夫公园(Pettigrove Par-k)、演讲堂前庭广场(Auditorium Forecourt现称为Ira Ckeller Fountain)组成，它由一系列改建成的人行林荫道来连接。在这个设计中充分展现了他对自然的独特的理解(图143)。他依据对自然的体验来进行设计，将人工化了的自然要素插入环境，无论从实践还是理论上来说，劳伦斯哈普林在20世纪美国的景观规划设计行业中，都占有重要的地位。,西方现代园林的代表人物及其理论,演讲堂前庭广场平面、剖面图,演讲

39、堂前庭广场,爱悦广场,爱悦广场象征自然等高线的不规则台地和象征洛基山山脊线的休息廊的屋顶,西方现代园林的代表人物及其理论,布雷马克斯(Roberto Burle Marx 1909-1994，巴西),20世纪最杰出的造园家之一。布雷马克斯将景观视为艺术，将现代艺术在景观中的运用发挥得淋漓尽致。他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义，同时也受到立体主义的影响，在巴西的建筑、规划、景观规划设计领域展开了一系列开拓性的探索。他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格。他的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播，在全世界都有着重要的影响。,现代艺术博物馆景观,现代园林设计的多样发展,生态主义与

40、现代园林,1969年，美国宾夕法尼亚大学为园林教授麦克哈格(Lan Mcharg 1920-2001)出版了设计结合自然(DesignwithNature)一书，提出了综合性生态规划思想，在设计和规划行业中产生了巨大的反响。20世纪70年代以后，受生态思想和环境保护主义思想的影响，更多的园林设计师在设计中遵循生态的原则，生态主义成为当代园林设计中一个普遍的原则。,大地艺术与现代园林,20世纪60年代，艺术界出现了新的思想，一部分富有探索精神的园林设计师不满足于现状，他们在园林设计中进行大胆的艺术尝试与创新，开拓了大地艺术(Land Art)这一新的艺术领域。这些艺术家摒弃传统观念，在旷野、荒漠

41、中用自然材料直接作为艺术表现的手段，在形式上用简洁的几何形体，创作出这种巨大的超人尺度的艺术作品。大地艺术的思想对同林设计有着深远的影响，众多园林设计师借鉴大地艺术的手法，巧妙地利用各种材料与自然变化融合在一起，创造出丰富的景观空间，使得园林设计的思想和手段更加丰富。,现代园林设计的多样发展,“后现代主义”与现代园林,进入20世纪80年代以来，人们对现代主义逐渐感到厌倦，于是“后现代主义(Postmodernism)”这一思潮应运而生。与现代主义相比后现代主义是现代主义的继续与超越，后现代的设计应该是多元化的设计。历史主义、复古主义、折衷主义、文脉主义、隐喻与象征、非联系有序系统层、讽刺、诙谐

42、都成了园林设计师可以接受的思想。1992年建成的巴黎雪铁龙公园(Parc Andre-Citroen)带有明显的后现代主义的一些特征。,现代园林设计的多样发展,“后现代主义”与现代园林,巴黎雪铁龙公园,现代园林设计的多样发展,“解构主义”与现代园林,“解构主义”(Deconstruction)最早是由法国哲学家德里达提出的。在20世纪80年代，成为西方建筑界的热门话题。“解构主义”可以说是一种设计中的哲学思想，它采用歪曲、错位、变形的手法，反对设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，产生一种特殊的不安感。解构主义的风格并没有形成主流，被列为解构主义的景观作品也极少，但

43、它丰富了景观设计的表现力。巴黎为纪念法国大革命200周年而建设的九大工程之一的拉维莱特公园(Pare：de la Viuette)(图146)是解构主义景观设计的典型实例。它是由建筑师屈米(BertnardTrschumi 1944-)设计的。西方现代园林从产生、发展到壮大的过程都与社会、艺术和建筑紧密相联。各种风格和流派层出不穷，但是发展的主流始终没有改变，现代园林设计仍在被丰富，与传统进行交融，和谐完美是园林设计师们追求的共同目标。,现代园林设计的多样发展,“解构主义”与现代园林,现代园林设计的多样发展,“解构主义”与现代园林,现代园林设计的多样发展,“极简主义”与现代园林,极简主义(Mi

44、nimalism)产生于20世纪60年代，它追求抽象、简化、几何秩序。以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。极简主义对于当代建筑和园林景观设计都产生相当大的影响。不少设计师在园林设计中从形式上追求极度简化，用较少的形状、物体和材料控制大尺度的空间，或是运用单纯的几何形体构成景观要素和单元，形成简洁有序的现代景观，具有明显的极简主义特征的是美国景观设计师彼得沃克(PeterWalker)的作品。,现代园林设计的多样发展,“极简主义”与现代园林,伯纳特公园,风景园林师,新世纪对风景园林师的社会责任与个人素质要求更高。首先需风景园林师具备执著、坚韧和敬业精神；其次，应有综合运用自

45、然、社会、工程技术措施，实施其业务领域的规划设计、技术咨询和工程监理的能力；最后，因为园林设计是一个开放系统，因此还需要风景园林师具有前卫意识，不断地从相邻行业与相关学科获取信息，不断提高基础技术、基础理论和专业设计技能。通过人工协作，共同完成园林设计任务。,园林专业的学习,园林理论,园林史、城市绿地规划原理以及有关的园林艺术理论,工程技术,土方工程、水景工程、种植工程、园林机械、排水,园林专业的学习,园林表现技法,园林制图、计算机制图、美术,园林设计,包括园林设计初步以及其后由简单到复杂的各种类型的园林设计、城市绿地规划设计等。园林设计是园林专业的主要课程,风景园林师职业教育,国家的有关法令

46、法规、园林技术经济与管理,从上述内容可以大致看出园林专业的学习特点，它要求学生既要掌握工程技术知识。又要注意提高自己关于园林理论和园林艺术方面的修养，加强表现技法的训练，将所学的各种知识和技能综合运用于园林设计中去，不断提高设计能力和理论素养。同时还应努力学习国家有关的方针政策和法令法规，为使自己成为一名合格的职业风景园林师做好充分准备。,任务和主要内容,工程图“工程界的语言”园林图纸：准确而详尽地表达设计意图，提供施工的依据。主要内容：投影原理、制图基础、专业制图。主要任务：学习投影原理；能阅读和绘制园林图；建立一定的空间想象能力 和空间构思能力；培养严谨细致的工作作风和严肃认真的工作态度；,园林图特点,涉及工程方面的图纸,制图标准与工程制图标准相同一致。如建筑图、地形图、道路等。,大多数要素需徒手表现,植物、山石、水体、园路、等高线等。,学习方法,理论联系实际；善于思考，培养空间想象能力；（立体 平面）多画勤练；遵守国家标准，养成良好的制图习惯。,课程安排,基本理论,课堂讲解；课堂作业练习；作业讲解。,制图作业,线条及线型练习；园林素材表现；园建透视图；绿地测绘。,1.7 同学作业成果,