古代罗马工艺美术.ppt

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1、古代罗马工艺美术,第一节 概 述,古代罗马文明的诞生公元前30世纪公元前10世纪跨进早期铁器时代了公元前280年公元前270年间罗马征服全部意大利公元前30年罗马拥有整个地中海周围地区势力范围北达不列颠（British）南部，西到西班牙全境，南尽北非，东迄黑海之西南，形成了一个远较亚历山大的希腊帝国更为巩固的大罗马，在当时整个世界上，罗马和东方的大汉帝国遥遥对峙,古代罗马文化的组成埃特鲁里亚人文化 罗马文化的先导和主要成分希腊文化 希腊的版图是罗马的主要组成部分，而希腊化时代的文化和罗马的关系更是超过了这种领土的意义。希腊的艺术家也有不少到了罗马，这一切都使罗马的艺术浸染了浓重的希腊色彩古代巴

2、比伦文化,古代罗马文化艺术的发展：共和时代并不是罗马艺术的成熟阶段共和解体进入帝国的过渡阶段，也是罗马国势最盛的时期帝政时代的罗马艺术业已成熟，有了自己的特色和辉煌成就，而且对于世界的影响也非常巨大，特别是进入公元后的两个世纪里，罗马国势最盛公元3世纪后，罗马进入混乱状态，艺术开始衰落,第二节 金属工艺,在古代欧洲工艺美术史中占有重要地位突出代表：银器工艺、青铜工艺品种繁多、装饰华美、制作精良、深受世人喜爱,一、银器 罗马时代工艺美术的代表性品种质地较硬、豪华、备受罗马人青睐,古罗马人偏爱银器的原因 银器的量大而且价值较为低廉，因而成为欧洲工艺美术史中独特的体系 黄金更适宜制作体积较小的佩饰品

3、，不宜制作带有神话故事情节的浮雕工艺制品。因为黄金自身的肌理就很美，无须进行更多的艺术加工 银的软度仅次于黄金，加工起来具有良好的展延性，便于细工处理，敲打、锻锤、雕刻等技术都能很好施展 银的重量也较黄金轻，而且显得纯净而辉煌，可以做出明暗关系很强的浮雕装饰纹样，整个调子比黄金制品更为洗练,银器浮雕装饰的主题希腊神话 伊里亚特、奥德赛中的内容风俗主题哲学家和诗人的肖像皇帝凯旋等人物为主的人像装饰动物和植物装饰,以浮雕的手法表现骸骨形象作为装饰的器皿铭文：“请看这些哀伤的骸骨吧，在有生之年畅饮取乐”将祈愿平安与欢乐的生活，并以美食取乐的罗马人的心情被表现得非常充分可见罗马人积极的生活态度和积极的

4、人生观,古罗马银器制作技法浮雕装饰：在薄薄的银板上采用锤打制作为主然后在部分地方以雕金的技法点缀可做出效果柔和的起伏关系，所以在人像上最为合适以这种手法制作又会出现另一问题，银板内侧高低不平，因此，须在器物内侧再加一层平整的银板。也就是说，这些器皿是以用浮雕装饰的外侧和平整的内侧二层银板组成的为多,公元2世纪至3世纪时的做法，逐渐进入后期罗马风格：由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过程 几何纹、人物表现、空间表现呈平面化 在银器的一部分用乌金（银、铜、铅的合金，呈黑色）进行镶嵌的技法也很盛行，装饰效果更为繁丽,阿尔卑斯以北地区高卢罗曼（Gallo-Romance）银器中制品的两大系列

5、：希腊文化制品凯尔特文化和日尔曼文化传统与希腊文化相融合的制品,银酒杯 赫库兰尼姆出土 意大利 公元1世纪前半期,银杯 刻有骸骨铭文 波斯科来亚来出土 1世纪中期 卢浮宫收藏,双把手银杯,镀金银盘（侧视）巴斯科雷亚来宝库出土 公元前1世纪末 卢浮宫藏,银盘 英国出土 公元 4世纪中期 伦敦大英博物馆收藏,马形兽头银杯 公元3世纪公元4世纪 法国巴黎卢浮宫收藏,受到波斯金属工艺的影响,人物纹单耳银水瓶 公元4世纪 卢浮宫收藏,银器 大英博物馆收藏,镀金银盒 公元4世纪公元5世纪 大英博物馆收藏,黄金制品在银器工艺十分繁盛的罗马未能获得足够的重视佩饰品：手镯、戒指、首饰、耳饰黄金灯具,黄金臂镯,手

6、镯 金 前1世纪公元1世纪 庞贝出土 那不勒斯国家考古博物馆收藏,耳饰 金 公元前1世纪公元1世纪 庞贝出土 那不勒斯国家考古博物馆收藏,项链 金 公元前1世纪公元1世纪 维苏威地区出土,那不勒斯国家考古博物馆收藏,二、青铜制品银器即使作为日用品，也仍然是贵族阶层的奢侈品作为一般的金工品，青铜无疑是其主流,用具制作,大型的门扉床铺家具的腿或边烛台厨房用品文具,用于装饰：与银器相同，以自然主义的手法进行描写的形式较多,奥古斯都头像 青铜 大理石 玻璃 公元前30年 大英博物馆收藏,罗马短剑 公元前1世纪,罗马军官随身佩戴的双刃剑，具有威严和荣誉的象征,罗马远征军骑兵的青铜头盔 1世纪 大英博物馆

7、收藏,角斗士头盔 青铜 1世纪后半期（79年前）,庞贝出土 那不勒斯国家考古博物馆收藏,护胫 青铜 庞贝出土 1世纪后半期 那不勒斯国家考古博物馆收藏,马车 木心青铜板 意大利斯波莱托出土 公元前540年,纽约大都会博物馆藏,凯尔特铜镜 公元前1世纪 大英博物馆收藏,青铜器皿,青铜器皿,浴场用具 青铜 庞贝出土 1世纪后半期,那不勒斯国家考古博物馆收藏,墨水瓶 瓶盖 青铜 庞贝出土,那不勒斯国家考古博物馆收藏,货币 公元前3世纪，受希腊货币启发，罗马也开始制作货币 装饰纹样都是帝王或高官的肖像、神像以及欢庆胜利的人像或纪念建筑等浅浮雕,黄 金白 银青 铜,尼禄时代的奥里斯 金 64年68年 那

8、不勒斯国家考古博物馆收藏,第三节 玻璃工艺,古代罗马工艺美术史的两盏明灯：玻璃制品、银器工艺最出色的作品问世的时代：公元1世纪2世纪 艺术特征：对抽象的装饰纹样和色彩美的展示种类：玻璃器具、佩饰品,玻璃工艺真正发展成为一门重要的工艺类型出现完全透明的玻璃出现了吹制玻璃法,砂芯法与吹制法之比较,砂芯法 源于埃及，发展于希腊 色彩对比强烈 不透明 技术容易掌握，但操作过程繁复吹制法 源于叙利亚，发展于罗马 色彩丰富细腻 透明或半透明 制作更为方便、便宜，适于大量生产,砂芯法与吹制法制作的器物之比较,埃及 罗马,豪华制品“穆拉诺”（Murano）玻璃器以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色，掺入

9、乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器,“热熔马赛克”将各色玻璃切成马赛克似的碎片，并在一起，在窑内加热后熔接而成的技法,“万花玻璃”将扭卷的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，再经深热熔处理，使各色之间相互熔合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果,玻璃器装饰精巧的雕刻技术在玻璃器皿的表面以透雕手法做出各种纹饰，只有极少的部分与器体连接，大部分纹样的内侧也都剔去，看上去犹如在宇宙中浮游一般，飘飘欲仙,日用品充气法：加热后的玻璃放置于管状棒的先端，通过这根管子一边向里吹气，一边按需要适当转动来吹造各种形制的玻璃器皿以吹造玻璃的手法和模子（用陶、石或金属制成）并用，使

10、大量生产更加容易把手、台座等皆为另行加工制作，然后加热并熔接于器皿上,装饰手法从整体来看，单纯的造型和简洁的装饰占主导地位几乎都是单色或以极少的色彩混合其中，使之形成斑点状散布在器壁上的作品将扭曲状的玻璃像浮雕那样贴于器物的表面在冷却后的玻璃器表面进行装饰，以线条表现纹饰或以景泰蓝工艺的手法描绘图案（将低于玻璃器本体熔解温度的粉状玻璃用笔描绘图案，然后置入窑内烧制完成）,罗马玻璃工艺的两类装饰抽象纹样类：采用热熔马赛克技法纯欣赏性代表：万花玻璃器,古典写实类：采用浮雕技法具有一定纪念性代表：波特兰德的玻璃壶,后期罗马玻璃工艺在杯底上用金箔贴出人像纹饰，并在细部以线条装饰，将这种金箔装饰夹在两层

11、玻璃之间，产生奇特效果,万花玻璃碗“光辉之杯”意大利出土 1世纪前半期,罗马国立博物馆收藏,波特兰德的玻璃壶 罗马出土 1世纪 大英博物馆收藏,彩色玻璃杯 阿富汗出土 2世纪,凸棱纹碗 玻璃 1世纪前半期,庞贝出土 那不勒斯国家考古博物馆藏,第四节 陶工艺,罗马赤陶公元前1世纪末公元4世纪初，作为日常生活普遍使用的饮食器具，广泛流行于整个罗马帝国统治的地域独特的朱红色泽将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，凉干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色,罗马赤陶是世界陶瓷史上比较罕见的赤陶继承希腊制陶技法直接受到希腊时代意大利南部

12、生产的黑色陶器影响最初产于意大利中部的阿雷佐后来中心产地逐渐移向欧洲大陆在初具规模的手工作坊中生产,装饰手法：嵌花贴饰或模型翻印而成的浮雕装饰主要特征：器型多样，模具翻制，造型规范,施釉陶器4世纪出现从小亚细亚和意大利部分地区逐渐扩大到欧洲各地,浮雕植物纹陶钵 1世纪 伦敦出土,第五节 玉石工艺,盛行于共和末期，特别是在帝政时期，达到发展的顶峰 常见材质,红玉髓红缠丝玛瑙紫水晶石榴石绿柱石黄玉橄榄石绿宝石蓝宝石,主要制品,印章具有印章功能的戒指护身符佩饰品器具装饰,金银器家具日用品马车武器甲胄乐器,玉石浮雕具有较高工艺价值两大类型：阴刻多作印章，遗留至今的相对较多阳刻即浮雕，多以红缠丝玛瑙制作

13、，艺术价值较高,表现题材,宫廷题材神话题材帝王肖像,奥古斯都的玉佩 1世纪（15年37年）维也纳美术史博物馆收藏,玛瑙瓶 约1世纪 台座为16世纪金工匠切里尼作,大英博物馆收藏,法兰西大玛瑙浮雕 条纹玛瑙 巴黎国立图书馆收藏,缠枝纹杯 水晶 卡普阿出土 公元前1世纪1世纪 那不勒斯国家考古博物馆收藏,第六节 结 语,一、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，它们将欧洲古代工艺美术更为全面、完整地推向一个台阶，并对其后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响,二、洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调，通过人像的表现，为

14、工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。大量工艺美术作品的装饰纹样，皆以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度,三、充满了享乐主义气质。工艺美术作品的材质选择、造型设计和装饰内容，皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则。豪华奢丽、精致细腻、刻意追求装饰性的表现，以及带有浓郁的宫廷艺术色彩为其重要特征,四、具备了显著的世俗特征，在大量工艺美术作品中反映了古罗马人的现世观念和积极乐观的生活态度。人的世俗生活成为工艺美术中表现的主题，而宗教对工艺美术的影响是微不足道的,五、古罗马工艺美术既表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，又体现出和谐典雅的美感，进一步发展和巩固了埃特鲁里亚和古希腊工艺美术所确立的古典美的标准，为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础,六、强调立体性的表现，善于在作品上进行附加的装饰。这种在三次元的立体物品上再进行立体的装饰或带有浮雕装饰的工艺制品不胜枚举。不论是金属工艺、玻璃工艺、陶工艺、象牙工艺，还是玉石工艺的装饰技法，都是围绕立体表现而展开的。这一特质，在之后的整个欧洲艺术发展中一直被延续下来,结 束,