中外美术史(清末近代).ppt

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1、2、清代中期绘画 扬州是历史古城，又地处运河中枢，靠近海口，便于工商贸易发展。清初这里曾受到战争创伤，康熙、乾隆皇帝几次南巡，扬州是其中被巡视的城市之一。商业的发展和盐商富户的附庸风雅，使扬州成为清代中期南方绘画创作活动最活跃的地区。当时在这一地区活动的画家很多，其中以描绘楼台界画著名的袁江、袁耀和擅长肖像人物的禹之鼎等都在其列，但最能代表该地区风格的较早者当属华嵒，稍后则有被称为“扬州八怪”的一批画家。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,扬州地处东南，文化思想比较活跃。乾隆嘉庆时期考据学、金石学的盛行，影响到书法篆刻风格的变化。

2、明代中叶以后水墨写意画的发展，特别是徐渭、八大山人、石涛的绘画，直接影响到扬州地区的书画艺术。扬州画派接受与发展石涛等人的革新精神，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性。画史上以其中最有影响的8人称为扬州八怪，他们是华嵒(yan)、金农、黄慎、高翔、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘。(也有的列入高凤翰、闵贞),中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,扬州画派绘画艺术有如下特点在精神上密切与人民群众相联系，对统治者憎恶和蔑视，深得人民群众的共鸣。在题材上除“四君子”外，还特喜欢画破墙、乞丐、纤夫、葱蒜、鱼虾等为人民群众喜闻乐见的

3、东西。在艺术观上追求人品、学问、才情、思想多方面的绘画修养，追求诗、书、画、印的全面创新，且讲究对绘画传统尤其是徐渭、石涛、八大山人等大师的辩证学习。画风以巧藏拙，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度，独抒个性，自成家法。他们的画风有清高避世“率真”的一面，又有“世俗”的一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气，其创新变革的精神，给后人很大启发。师造化，抒个性，用我法，专写意，重神似，端人品，博修养,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,郑燮(16931765)，字克柔，号板桥，扬州兴化人。是“八怪”中专以兰竹为特长且作

4、风狂放的画家。他出身于没落士大夫家庭，“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，到43岁时才考中进士，先后任山东范县、潍县县令，由于不善逢迎和“不与有钱人面作计”，终被罢官，又回扬州长期卖画。郑燮所画兰竹，不止表现孤高超俗，更常借题画诗发泄其抱负与牢骚。如：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”，从画竹联想到民间疾苦。郑燮在绘画形象与表现方法上都有不少创造。他画竹或挺拔直上，伸出画外，或瘦竹数竿相互交错，兰花疏密有致，偃仰有情，生动而有风趣的题诗、跌宕而有变化的书法，交错于画中，笔墨放逸自由，章法上富于美感。他继承发展了徐渭、朱耷、石涛等人的艺术成就，更重要的是注重生活形象

5、的观察和自己真实而充沛的情感的表现。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,双松图轴-郑燮,墨竹图,扬州八怪作品颇丰，经典之作也不少，如李蝉的土墙蝶花图、黄慎的渔父图、金农的采菱图等都是优秀作品。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,携琴访友图轴-黄慎,人物图册(之二)-黄慎,琵琶图轴-金农,香林扫塔图轴-金农,八子观灯图轴-闵贞,丁敬像轴-罗聘,剑阁图-罗聘,潇湘风竹图轴-李方膺,竹石图轴-李方膺,山水册-高翔,3、清代晚期绘画,海派绘画 教材334页“海上画派”简称“海

6、派”，主要是指清朝末年从各地来上海和原来就在上海以卖画为生的画家。他们当中有任熊、任熏兄弟，稍晚一些的任伯年、赵之谦、吴昌硕、虚谷等人。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,任熊、任薰。任熊(18231857)，字渭长，浙江萧山人。任熊早年从乡间画师学画肖像，但深受陈洪绶艺术的影响，在人物画上很有贡献。他所画的高士传、于越先贤传、列仙酒牌、剑侠传等被刻成版画而流传颇广。他继承并发展了陈洪绶的版画人物的特色，善于通过不同情节、动作、服饰、表情和环境渲染，刻画不同人物的个性和气质，作者对所绘人物充满敬慕之情，又善于根据不同人物特点运用多

7、种线描加强形象塑造，使笔下多数形象惟妙惟肖，呼之欲出。任熊肖像也具有相当造诣，他所作的自画像是一件值得注意的成功作品。任薰(18351893)字阜长，为任熊胞弟，风格与其兄相近，亦长期卖画于上海、苏州两地。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,人物图册(之一、二)-任熊,任伯年的绘画艺术。任颐(18401896)，早年名润，后字伯年，浙江山阴人。任颐的绘画风格多样，能工能写，人物、花鸟均有不少创新，取得了卓越的艺术成就。关河一望萧索等，表现画家对国土家乡深厚爱恋之情。萧瑟的景色和人物的内心刻画相衬映，颇为动人。苏武牧羊图以凝重端庄的

8、笔致刻画坚守民族气节的英雄人物，流露了他对国家命运的关怀；雪里送炭图透露了对世情的感触；现刀图表现山石树木之后有神色激昂的二壮士现看短剑，画中亦寓有深意。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,钟馗像-任伯年,苏武牧羊图,九思图轴-任伯年,群仙祝寿图(之一、五、九)-任伯年,任伯年绘画近学任熊、任薰兄弟，远承陈洪绶等著名画家的画风，同时大胆融人民间绘画。他还常速写，每外出常带手折，见可取者即随手勾画。他还能捏塑，多方面地兼收并蓄，随时代的变化勇于对风格技法不断探求，他在近代绘画艺术上创出了崭新的风貌。赵之谦和吴昌硕 赵之谦(18291

9、884)，字挥叔，号悲盒，会稽人。他精通金石篆刻，参以篆隶书法入画。写花木之神采，强调气势。所画松、菊、梅、荷等笔墨酣畅，具有鲜明的主观情绪，在开拓近代花鸟画风方面，占有重要地位。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,花卉图册(之一、二)-赵之谦,吴俊卿(18441927)，原名俊，字昌硕，别号甚多，有缶庐、苦铁、大聋等。出身文人家庭，精书法金石，能诗，有缶庐诗传世。作为金石书法家的吴昌硕，中年以后才开始学画。初学任伯年，后来又参用赵之谦法，更揣摩李善、金农以及陈淳、徐渭、朱耷等人绘画，但不拘成法而追求真意，他以金石书法的经验运用于

10、绘画，用笔奔放有力，布局疏密偏正颇具匠心，形象强烈突出，极有气势。他晚年的写意花卉艺术达到炉火纯青的境地，不论是松竹、梅菊，仙桃垂实、葫芦缠蔓有趣的形象，春意盈然的桃花、玉兰，生长在蟠曲枝藤上的紫藤萝花都饱含情感，色彩上也丰富鲜明，常用紫、黄、玫瑰红等多种色彩混合画藤萝，给人以娇嫩之感。他作画虽似横涂竖抹，但严谨生动，“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”正是他绘画极好的写照。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,观瀑图轴-吴昌硕,岁朝清供图轴,花卉图轴-吴昌硕,枇把图轴-虚谷,松鹤延年图轴,4、明清时期的工艺美术(1)陶瓷工艺

11、明清陶瓷艺术最突出的成就之一是色釉画彩发展到一个很高的水平。盛行于元代的青花、釉里红此时取得独特的成就，雅致优美的斗彩、灿烂绚丽的五彩、柔润调和的粉彩、绘制精致的珐郎彩是此时创造的新品种，白釉和单色釉瓷器也有新的发展。明代单色釉色彩趋向鲜艳，有夺目的鲜红、宝石红，明快柔嫩的黄釉、翠青釉，鲜艳的孔雀兰、孔雀绿等。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,明初的晶莹细腻的甜白釉，显示了白瓷的进步。釉下青花在元代的基础上有了巨大的发展，质量和数量大有提高和增多，青花瓷白底蓝花，色调单纯明快。装饰花纹有图案的，也有偏于绘画写实效果的，一般明代前

12、期画风豪放，中期用笔疏简，晚期及清代转向繁缛细腻。优秀的画手在瓷胎上挥洒自如，使单色青花具有浓淡深浅等丰富层次，给人以妙趣横生、水墨淋漓的感觉，增加了艺术效果。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,明代万历年间出现的“五彩”，成为彩瓷技术的又一个新发展，到清康熙时代色彩越加丰富，除用红、绿、赭、紫外，还擅用蓝、黑彩及金色，灿烂夺目。此外，珐琅彩为清代彩瓷上的另一新创造。所谓珐琅彩即在景德镇产的优质白瓷上，由宫廷画师用特制的彩料作画，再经烧制而成。珐琅彩瓷胎白薄润，有的周身布满复杂的纹饰，有的追求立体效果，画工极为细腻，精美绝伦，可谓

13、清代彩瓷的精品。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,(2)景泰蓝工艺 景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese a

14、nd Foreign,中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。,制作景泰蓝：一、设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿）。二、制胎：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。三、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。四、点蓝：依照图案所标示的颜色，将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。五、烧蓝：是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。六、磨光：补釉烧熔后反复打磨，磨亮

15、。七、镀金,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,明清建筑故宫园林明清时期遗留至今的重要作品，以建于明代苏州的拙政园、留园、五峰园和清代的怡园、网师园、环秀山庄，承德的避暑山庄，北京的颐和园等为代表。四合院闹市隐居,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,中国建筑艺术的特点1.巧妙而科学的框架式结构（“墙倒屋不塌”“斗拱”）2.庭院式的组群布局（“侯门深似海”与均衡对称）3.丰富多彩的艺术形象（屋顶、衬托性、色彩）4.诗情画意的园林艺术,中外美术史,History of Fin

16、e Art of Chinese and Foreign,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,民国与新中国初期的美术 20世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。1919年爆发的“五四”新文化运动对西方近现代文艺思潮的开放和对中国古代思想道德的批判抗日战争的爆发民族危机，西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式新中国成立后西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度，主要学习苏俄的写实主义美术

17、,中外美术史,二十世纪初期的“岭南画派”革新传统绘画岭南三杰高剑父（1879-1951）、高奇峰、陈树人江南画坛上海为中心，黄宾虹（1865-1955）、潘天寿、张大千（1899-1984）、傅抱石、刘海粟（1896-1994）等京津画家群齐白石（1864-1957）、刘奎龄等,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,中外美术史,高剑父,高剑父,江南画家群（上海为中心、浙江、安徽、江苏）黄宾虹、潘天寿、刘海粟、张大千、傅抱石黄宾虹（1846-1955）诗书世家、上海、北京、杭州美术院校任教早年白宾虹时期“疏朗淡雅”，70岁之后黑宾虹时期

18、“浑厚华滋”,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,中外美术史,西泠小景-黄宾虹,归猎-黄宾虹,春雨蒙蒙-黄宾虹,潘天寿（1898-1971）美术家、美术教育家画、书、印、诗俱佳小憩指画（1954）,张大千（1899-1983）20世纪30年代“南张北齐”20世纪中国摹造古代名作最多最好的画家长江万里图（1968）（留学日本学习染织、40年代初赴敦煌临摹壁画、1949年移居海外）,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,中外美术史,仿巨然晴峰图轴 张大千,黄山拢龙松 张大千,柳

19、岸高士图轴 张大千,纨扇闲情图 张大千,齐白石与京津画家群齐白石（18631957）“中国人民优秀的艺术家”（1953文化部）艺术特色（重视写生、形神兼备）质朴、刚健、开朗作品蛙声十里出山泉（91岁）八虾图（1949）继承了传统文人画而又抛弃了文人画的僵化程式，继承了传统民间美术而又抛弃了民间美术中的那些低俗因素,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,中外美术史,荷亭清暑-齐白石,荷蛙-齐白石,贝叶工虫-齐白石,蕉林掩楼-齐白石,徐悲鸿的艺术道路和绘画成就徐悲鸿（18951953）美术教育家艺术特色（重基础和创造性、现实主义）作品田横

20、五百士、愚公移山、群马图等（1917年、1919年、1927年、1946年、1949年）,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,中外美术史,田横五百士,富贵不能淫，威武不能屈，以激励广大人民抗击日寇,愚公移山,奔马-徐悲鸿,泰戈尔像-徐悲鸿,林风眠（1900-1991）“调和中西艺术”春（1977）(民间画师之家、1919年、1925年、抗战结束、1951年、1977）,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,中外美术史,宫女 林风眠,鹭 林风眠,静物 林风眠,裸体 林风眠,林

21、风眠,中国美术史小结,绘画：国画是以毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。,题材：山水、人物和花鸟,山水：青绿山水和水墨山水,人物：白描，工笔和写意,花鸟：工笔和写意,工笔和写意,三远构图,其他关键词：,院体画，文人画与风俗画,春蚕吐丝,吴带当风,曹衣出水,秀骨清像,南北宗,谢赫六法,芝麻皴,马牛梅竹葡萄虾,中国美术史小结,工艺美术,陶瓷：陶瓷的区别与制作方法,彩陶 唐三彩,青铜器：泥模与蜡模,雕塑：兵马俑 马踏匈奴 击鼓说唱俑 佛教造像三个阶段,中国四玉,染织工艺,其他关键词：,书法发展,中国建筑特点,四合院,宋代五大名窑 青花瓷 釉里红 景泰蓝,司母戊鼎 饕餮纹 马踏飞燕,美术史平时作业,1，临摹中国山水画一副（至少A3），可用铅笔表现虚实轻重，也可在宣纸上尝试水墨渲染。,2，中国传统文化在现代设计中的应用两个班共分6个小组，每小组选择一个主题，不能重复，收集材料，制作PPT，每次课结束前，由小组一名成员讲述，时间约10分钟。平面及包装设计建筑设计室内设计影视动画及广告产品设计服装设计,