解读王澍及其建筑思想.ppt

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1、,建筑师、文人、学者、教师？,解读王澍及其建筑思想,王澍生平简介,1963年，生于新疆乌鲁木齐1985 毕业于南京工学院建筑系 学士1988 毕业于东南大学建筑研究所 硕士研究生1988至1995 在浙江美术学院（现中国美院）工作2000 毕业于同济大学建筑城规学院建筑设计与理论专业城市设计方向 博士现在中国美术学院环境艺术系任教,王澍之建筑观,“我不做“建筑”，只做“房子”。房子就是业余的建筑。业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看的太重要。但是，房子比建筑

2、更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常是琐碎的。在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动。比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。业余的建筑首先是一种态度，一种批判性的实验建筑态度，但它可能比任何专业建筑学的实验更彻底，更基本。在我看来，没有彻底性，任何建筑实验活动都将是毫无意义的。”,说王澍,这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯

3、东西方，所以他更能从比较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。,“建筑师，首先得是个文人。不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。”,王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是

4、很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法的人之一。王澍在中国建筑师中的名气，一方面是因为他在国际上受到的关注，另一方面是因为他的另类。他是把建筑带入大学的引路人，但他又一直表现着对于庙堂规则的不屑。当年，硕士论文答辩的时候，他对着老先生说，“如果说中国有现代建筑师，那只有一个半，半个是我导师，一个就是我。”但是，就是这个看起来有些狂妄的建筑师，一直以来却又在传统的中国建筑中寻求着艺术之根。他把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑。在别人看来，王澍已然是中国建筑师的一个代表，很多人把他的作品当作某种形态的哲学表现去关注，而他自己却只是用古代工匠的手法去诠释着自己心中的当代建筑。,说王澍,王澍主要作

5、品,杭州墙门（雕塑）（2000年，已建成）；杭州垂直院宅（钱江时代）（2001年，已建成）；杭州一分为二（雕塑）（2001年，已建成）；宁波当代美术馆（2002-2003年，已建成）；杭州中国美术学院视觉艺术学院（2002-2003年，已建成）；东莞理工学院艺术系馆（2002-2003年，已建成）；浙江台州路桥古镇保护、古建修复及协调区（2002-2003年，方案）；广州、北京拆筑间（2003年，已建成）；杭州HZ093728（2003年，已建成）；南京三合宅（2004-2005，已建成）；杭州三合宅（2004-2005，已建成）；浙江宁波慈城古建保护、古建修复及协调区（2003-2004，方

6、案）；中国美术学院象山校区一期工程（2002-2005，已建成）；宁波五散房（2004-2005，已建成）；宁波博物馆（2005年，已建成）。,宁波美术馆,2005年10月，宁波美术馆落成，它是由轮船码头航运大楼改建而成，规模仅次于北京中国美术馆。整座美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。开馆以来，平均每天都有200人光临这个艺术殿堂。,鸟瞰图,馆前大街,展馆入口,宁波美术馆,宁波美术馆的前身是宁波港客运码头的候船大厅。如果鸟瞰这座建筑，它的外观依旧是一个线条和结构都极为简单的长方形盒子。外立面的木墙和钢柱，色调单纯，尺度超常，带

7、给你视觉的冲击和不同凡响的感受。整个建筑的体量在浑然不觉中增大了许多。光线的介入是打破单调的一个重要因素，也是让不同材质更显柔和协调的一个手段。干净的线条，简约的色块，光的参与，影的投射，人的渺小感，这一切竟让你凝神无语。,如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则明显地具有了“后现代”的意味。,宁波美术馆,不要以为这仅是在尺度上取胜。如果亲临这木墙和钢柱间长长的廊道，你会发现“木墙”原是一扇扇通高的“巨门”。在许多扇门板的脚下，细心的你还会发现长长的插销，当你得知这些“巨门”竟然可以一扇扇打开，定会另有一番惊喜。二维的平面转而成了通向另一个未知空

8、间的通道。显然，设计师对艺术空间的创造往往需要观赏者的体验和阅读来完成。所谓移步换景，空间的知觉，是在时间的向度上完成的。有人说这些巨幅的门象征着古老店铺的“门板”，此意象不妨看作是对宁波历史悠久的商业文化的一种暧昧的隐喻。,宁波美术馆,依旧保留的“登船”长梯，将美术馆和码头连接起来。它的一端通向优美的廊道。在一个天气宜人的早晨，阳光可爱地照射进来，廊道上三三两两的游人或驻足，或踱步，在洞察秋毫的摄影师眼中，这些都是极佳的构图题材，可以被他的镜头处理成绝妙的画面。你站在廊上看风景，廊下有人在看你。,王澍在该校象山校区的规划与设计中，成功地把中国传统的空间概念、传统的诗意与审美带入当代建筑，以达

9、到平衡一座规模庞大的校园与一座不甚高大的山的目的。理解象山校园，先要理解王澍对时间和传统的感情。2002年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。,中国美术学院象山校区1期,一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。象山校园的大门不是“门”，而是“墙”。是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人

10、有翻过去的冲动。但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现场收上来的老砖。,中国美术学院象山校区1期,象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡”技法，顺着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲究一个势。第一期完工的建筑是教学楼等公共建筑，在山的北面，地势是北高南低，北边的房子要高，这是一个合院的基本语言。,南方民居中常见的砖、瓦、檐、竹、木，让王澍的建筑充满了江南的灵性。整个象山校区的建筑，片片鳞瓦，铺陈栉比;重重密檐，错落有致。“你知道，南方诗歌文化里一个非常重要的主题是下雨，以及下雨之后看到雨水从哪里下来。”他说，

11、做瓦檐的时候，一直在想象学生们从窗外看着雨水从瓦檐上滴落的浪漫场景。另外，瓦檐还有着奇妙的实用价值。瓦片间充满了交叠出的缝隙，这是天然的空调机，夏天的时候，风从缝隙间吹出来，自然地形成习习凉风;而冬天，这些缝隙又会对风力形成自我调节。,中国美术学院象山校区1期,王澍对传统的运用并不拘泥，所有的合院都不是闭合的;在有的院子里，王澍把面山的一面彻底打开，而在图书馆这处院落里，围合处会有一个缺口，种上一棵树。王澍说，等树长大，学生们会在树荫下看书。而在建筑的内部，所有的内部设计，都非常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露。在象山建筑中，王澍最大的突破，在于尺度。中国传统合院尺度是很小的，但王澍的建筑尺度观念即使在现代建筑里也是相当大胆的。,中国美术学院象山校区1期,小结,“建筑是对人的生活方式有影响的。”王澍坚信这一点。他曾有一句名言:桌子是从屋子里长出来的。现在，他说，每幢房子都是一座空的剧场，建筑师有时像导演，把屋子搭好，就可以等着自己设计的剧情上演了。这一刻，我们期待着属于自己的舞台上演.,谢谢倾听,