原始主义野兽派达达主义超现实主义油画.ppt

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1、美术鉴赏,授课教师：王爱军,原始主义画派-卢梭野兽派-马蒂斯达达主义画派-杜尚超现实主义画派-达利,原始主义画派,原始主义画派的中坚人物是出生于法国诺曼底半岛的卢梭（18441910年）。从中年才开始作画的海关职员卢梭一生从未受过任何绘画训练，他的作品全然不顾西方传统绘画中所重视的透视原理，各个画面元素之间根本没有“近实远虚”的关系，人物形象也有些近似木偶；他画树叶是一片一片地画，画树杆和草丛是一根一根地画，画头发也是一根一根地画得很清楚，色彩的使用比较单纯，这使得他的画看上去有点像通过拼贴手法获得的平面装饰效果，而且他的画总是透出一股浓浓的原始气息。在卢梭到底有没有离开过巴黎这一点上，美术史

2、学家们有不同的看法，有的认为他从未离开过巴黎，有的则认为他曾在墨西哥的热带丛林中服役一年多。不管怎样，卢梭笔下常常出现的神秘的热带丛林和有些古怪的人物形象，根本就没有精心雕琢的痕迹，他似乎在自然而然地描绘着一个孩子的梦幻世界，描绘着一个未受污染的美丽原始世界。从他的画上，我们似乎能看到他作画时的认真和固执。这位被称为天才的“雅拙艺术家”，其作品对“立体派”、“野兽派”、“超现实主义”等现代派美术产生了深远的影响，毕加索就曾把自己收藏的卢梭的大量作品和一些非洲雕塑和面具放在一起进行研究。巴黎当时的著名诗人阿波里奈曾写道，只要一看到卢梭的画，他就“不得不推开窗子逃避”以逃避卢梭那神秘而荒诞的“自我

3、诱惑”。抽象派的大画家康定斯基的评价也很高，他认为卢梭开辟了“一条新的现实主义道路。”,卢梭,卢梭作品欣赏约瑟夫.布门画像,卢梭作品欣赏-异国风光,卢梭作品欣赏-嘉年华会之夜,卢梭作品欣赏-活泼的小丑们,卢梭作品欣赏-奥瓦斯河岸边,卢梭作品欣赏-热带森林中虎牛之争,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,卢梭作品欣赏,野兽派,1905年，巴黎的一个画展上，一

4、群年轻画家展出了令人吃惊的作品，这些作品的色彩浓烈刺目、表现手法粗犷，带给画坛一股强烈的冲击波，人们把这个年轻的画派称之“野兽派”。（“野兽”，特指色彩鲜明、随意涂抹。）实际上，野兽派从未形成过任何运动，也还没来得及形成系统的艺术理论就解体了。野兽派存在的时间很短，大约只有三年左右，但是作为早期的现代艺术流派，其影响是久远的。它的最重要的代表人物是法国画家马蒂斯（18691954年），其代表作有舞蹈、红色的和谐。在处理线条和色彩块面之间的手法上，野兽派追求一种强烈的“蓄意的不调合”的对比效果，在透视上抛弃传统的透视法则，在造型上追求形象的夸张性，这些力求打破传统的艺术法则的创作手法给人带来了随

5、意而又强烈的视觉效果；又由于受到非洲艺术和东方艺术的影响，他们的作品往往带有雅稚、淳朴的意味。在色彩表现的技法上，野兽派画家常常采用类似平涂的手法，使得色彩之间不但对比鲜明，而且还具有较强烈的装饰美。马蒂斯曾在画家札记中写道：“总之，我追求的是表现。”现代美术的特征是象征性、抽象性、表现性，野兽所提出的这些以前从未有人明确提出的画论都体现了野兽派画家对主观意识表现的重视，他们勇于向传统挑战的意识也开辟了现代派美术的先河。,马蒂斯简介,法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现

6、方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品舞蹈,马蒂斯作品红色的和谐,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯

7、作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,马蒂斯作品,达达主义画派,达达主义产生于一战时期的反战情绪。达达主义，语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。“达达”的定义：“自由：达达、达达,达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生

8、活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。达达主义所提倡的是无政府、无理想的、破坏性的虚无主义，他们嘲笑一切既定的价值标准和所有的传统观点，认为当前的所谓文明社会正在作垂死的挣扎。虽然在思想上，达达主义带有一定的消极性，但是他们看似荒唐的一些作品其实正是对传统的叛逆、对新观念的表达以及对新材料的创新使用，这些对现代派美术都起到了一定的贡献作用。达达主义的最主要的代表人物是生活在纽约的法国艺术家杜尚（18871968年），其作品带胡子的蒙娜丽莎是达达主义向传统审美观念的挑战；现成品作品泉是对“完全麻木的状况”讽刺，画家的创作目的并不是“建立在能否在其中发

9、现审美本质的基础上”，而是“建立在这些物品使人们思考的审美的问题上”。,杜尚作品泉,1917年艺术家向纽约的一家铅管制造公司订制了一件瓷便器，后来他将之复制成这件作品。杜尚只是在上面签了R.Mutt的假名，而后就把它送去参加艺术展。这形状奇特的物件证明了一个观念：将普通的东西改换成通常的设定和位置，它就是我们所不熟悉的新东西了。杜尚通过这件作品替“现成品”或“捡得物”这个观念确立了新的定义。这观念自此之后影响了无以数计的艺术家。1917年杜尚为了替这件原创雕塑辩解，向传统的艺术偏见挑战，他陈述到，Mutt先生究竟是否做了这件作品并不重要，重要的是他选出了这件作品。因此，制作不是重点，重点在于理

10、念和选择。,杜尚作品走下楼梯的裸体,1912年初，杜尚用一个月的时间画成了走下楼梯的裸体，试图在主体主义中进行运动感的尝试，并送交由立体主义艺术家把持的一年一度的巴黎独立沙龙展，但被借口涉嫌未来主义而遭拒绝。,杜尚作品,杜尚作品布雷维约的风景,杜尚作品,1920年，他又在巴黎展出了“新作”：在达.芬奇的名画蒙娜丽莎的复制品上给蒙娜丽莎添上两撇胡须。，如果以英文读音判断就是（看），仿佛是作者对观众的一种要求；如果以法文来读就变成lle(L)a ch(H)auD(O)au(O)Cui(Q),意为她有一个热乎乎的屁股，对传统进行了辛辣的讽刺；如果再反过来读的话，变为，即英文中的cool（冷）的意思,

11、杜尚作品,杜尚作品,杜尚作品,杜尚作品,杜尚作品,杜尚作品,杜尚作品,超现实主义画派,超现实主义的一些思想虽然来源于达达主义，但是超现实主义克服了达达主义的虚无主义，受到弗洛伊德的潜意识理论的影响，超现实主义画家尝试着把“梦与现实这两类表面矛盾的状态”转变成为“一种绝对的现实，一种超现实”。超现实主义画家中有两位杰出的西班牙艺术家，一位是才华横溢的萨尔瓦多.达利，另一位是米罗。,超现实主义画派代表达利,达利（19041989年）的杰出作品很多，创作领域主要在油画和雕塑当中。深受弗洛伊德学说的达利，其油画作品充满了魔幻世界的荒诞意味，犹如在迷幻怪异而又似曾相识的梦境里寻找着某种暗示或象征。作为一

12、名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，列经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。他的作品对后来的设计思想有极深远的影响。,达利,达利说，“超现实主义就是我”，在超现实主义领域无人匹敌。他开创了“偏执狂批评方法”，并创作了一系列著名的形象，柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁,我和瘋子唯一的不同就是我沒瘋達利,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,任何艺术家毕生的创作或明或暗都会有

13、一条主线贯穿。达利的作品强调情欲与女人，是因为他梦中反复出现这些景象。达利的青年时期常处于极度不安与极度恐惧之中，这种恐惧是与女人和性有关。,达利作品,六岁时，我想当厨师。七岁时，我想当拿破仑。从此，我的雄心壮志一直不停地增长，就像我对各种伟大事物的狂热迷恋一样。达利自传,达利作品,达利作品,达利作品,题目似乎有双重含义，一是画家在表述某种难忘的记忆，二是画家要让观众获得永远的记忆在这里时间肯定失去了所有的本意，画中所有坚硬的东西都不可理喻的在一种荒凉而又空旷的梦境中变的软弱无力，而金属表仿佛具有了奇特的有机性质，竟然像腐肉一样招来蚂蚁，一只蜜蜂停在变形的表上，不止何为是当今世上最杰出的超现实

14、主义作品之一。,记忆的延续,达利作品站在窗边的女孩,在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。这种作品是与他易怒的性格相矛盾的，这种平衡和谐的画风也只是短暂的。,达利作品内战的预感,1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸，是震惊世界的惨案。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，便立即创作了这幅内战的预感。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象

15、征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。,达利作品达利的妻子加拉的形象,这是按照 达利的妻子加拉的形象创造的，比他大七八岁，原是朋友的妻子，他这一辈子还真没有喜欢过别人，一辈子把爱就给了这位老大姐，所以在艺术家里，我们都知道的艺术家里面，好象达利在感情上是最专注的，不像毕加索打一抢换一个地方，像一个游击队员一样。他特别有意思，艺术作品喜欢表现他的爱人，反复表现，所以他爱人也是他非常成功的，非常好的模特兼经纪人，好多主意都是夫人来出。,达利作品把爱人画成圣母,这也是他画的他夫人，在欧洲战争期间，他为了逃避战争，他和他爱人跑到美国去生活差不多十年时间，这是他从美国回来到

16、西班牙定居才开始画的画，带有宗教题材的画，这个画把爱人画成圣母了。,达利作品十字架上的基督,达利自50年代以后，主要创作奉献给基督教的艺术品，赞扬基督及门徒们的神圣，这幅作品就是在这样的背景下画的。画面仍以超现实主义的手法，在充满幻想和无限深远的黑暗空间里，表现出基督的崇高与神秘。采用强烈透视表现十字架上的基督形体，运用一束圣光照射基督形象，造成黑暗中的光明与恐怖、神秘共存。画家运用现代观念、现代绘画语言来表现这一传统题材，别具新意。,达利作品,达利作品,达利作品圣安东尼的诱惑,我们看到太空里面的大象，马丧失了羽翼之后，腿都变成这种效果。他的造型基础还是非常雄厚的。,达利作品,达利作品,达利作

17、品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品自画像,如果懂得用颜色画出黄金，画家可以成为富翁。,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品,达利作品记忆的永恒,达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当

18、我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。,达利作品马鞍与时间,马是达利世界的著名形象，以时间为鞍，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。,达利作品抽屉人,多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。

19、,达利作品时间的轮廓,这个雕塑是达利1931年绘画作品“记忆的延续”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。,达利作品对缪思的敬意,为了创作音乐女神缪思，达利用冰硬的雕塑来描写她肉欲的侧面形象。没有现实意义的手指显然是一种象征符号。光滑和粗糙质地的舞者分别代表优雅和无意识。另一个具有立体形象的舞者代表了现实世界中杂乱无章的节奏。两个肩并肩的舞者在人间自由地

20、起舞，除了代表优雅和无意识，也代表生活中的性欲。,达利作品太空象,1946年，一个电影工作室招集了11位艺术家画一幅名为圣安东尼的诱惑的作品。基于这种要求，达利创作了一只行走在沙漠中背负着象征征服和权力欲望的方尖碑的大象。对达利而言，圣安东尼对诱惑不是免疫的。他早期曾画过背负诱惑的马，表明生殖崇拜掌握一个又一个人。大象用无形的蜘蛛般的细腿站立在沙漠中，带来艺术、美、力量、欢爱和知识。这件源于绘画作品的雕塑，达利选择了权力的诱惑作为主题。,达利作品天使印象,这件作品中，他对至高无尚的上帝力量的理解用一个拇指来表示，生命用树的枝杈在上面体现。在右边的神表现出人类的特点，左边沉思中的天使，翅膀用一支

21、拐杖撑着。达利提升了神性在宗教中的含义，超出了我们想象的范围。,达利作品思忆中的女人,此作品综合了达利30年代画中的多个新主题。把人物放在面包上的灵感来自米勒的“晚钟”。晚钟里的农夫，在达利的多个画中出现，并下意识地显露出性压抑的成分。1963年，达利在他的一本书中写道，他怀疑米勒把自己藏在画中的夫妇前。当人们问达利为什么用面包时，他说：“它是那么有用，是营养和食物秘密的符号，我要把它变得不实用而美感，用面包来制造超现实”。当“思忆中女人”于1933年在巴黎展出时引起强烈轰动。不仅是因为它不同凡响的画面，而是面包和谷子不是青铜而是实物。据说后来毕加索的狗把面包偷走吃掉了。在画中脸上的蚂蚁是画上

22、去的，在颈上的形象取自一部早期叫动物圈的动画机器。,达利作品空间维纳斯,美神维纳斯在这里被一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。蚂蚁是人类道德短暂性的象征。在维纳斯身体中间的鸡蛋，和蚂蚁一样，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。,达利作品独角兽,独角兽，一个传说中的动物，在古代是纯洁的象征。人们认为它的角的力量能够压制任何道德败坏的事情。同时有贞洁的含义，是完美骑士的代表。不过，在这儿，这个神话中的动物是男人的象征。它的角穿越了有心形豁口的墙，一滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺着的裸体女人，进一步说明了它的男性特征。,达

23、利作品时间的贵族气息,达利融化的王冠表是拒绝从枝干上滴落下来的，长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。从字面上讲，王冠之表通常指可以上发条的机械装置。但是，达利的表和内部的机械力无关，是功能学的反面。表上的王冠仅是装饰，说明时间控制人类。善于狂想的达利用两个符号来表现这种控制力：一个沉思的天使，一个盖着一块布优雅的裸体女人。,达利作品斗牛士的迷幻剂,在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然

24、，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。,达利作品蜗牛与天使,蜗牛在达利的世界中占据了很重要的位置对蜗牛壳的几何图形和内部构造十分着迷，就像鸡蛋一样，外硬内软。蜗牛缓慢、悠闲的脚步代表宇宙中的时间，而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度，使它飞快地波状滑行。雕刻中的天使手扶蜗牛的背，赐予它无限的速度。,达利作品,1934年，达利创作了这件作品，但多年以后它才被制作成青铜的。就像达利最崇拜的建筑师安东尼奥高第的作品一样，这件作品特意用波浪起伏的曲线来挑战传统的直线设计。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半却奇怪地向外延伸，以至于需要有一根拐杖来支

25、撑，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。用脊骨末端来表示头，后端无方向地向前方和后方延伸着。达利像一个小孩子站在基座上，抓着母亲的手。母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。虽然只有一个形象，达利想向大家展示人生的三个阶段：过去、现在和未来。,伽娃尼斯的人体模型,达利作品梅维斯的唇形沙发,梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室

26、内装饰设计师埃尔萨运用了“鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。,达利作品圣乔治和龙,达利再次增加了一些怪异符号来表现一个传统形象。古典意义的圣乔治是反对异教和罪恶的圣斗士。圣乔治是阿瑞根的守护神，是整个中世纪欧洲史中神圣骑士制度里广为人知的人物。在这件雕塑中，我们似乎看到达利用圣乔治屠龙后的沉思来代表自己。背景上的超现实变形，使龙的翅膀变成火焰，怪物的舌头是一只达利最喜欢用的拐杖。,达利作品奇境中的爱丽斯,英国作家数学讲师卡罗尔（1832-1898）的第一部作品艾丽丝漫游奇境记，是对友

27、人的子女所讲的故事，非常受人们欢迎的儿童文学。因作者根据儿童的心理作种种幻想，尤其是所描写的梦中世界，看似荒诞，细回味时则寓意深远；且对世道人情微讽轻嘲，幽默风趣，表现了作者独特风格，不但儿童喜爱，也为成年人欢迎。像奇境中的爱丽斯一样，达利经历了漫长的梦之苦旅。这是达利想要表现的爱丽斯的形象。她头顶的绳子呈弧形，头发和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相对于这个纷扰的世界，她无可辩驳地是代表纯真儿童时代永恒的小女孩。在经历了超现实世界的种种奇遇后，她不但没有受到任何伤害，而且丝毫没有改变。,达利作品,达利作品,说实话，我们无法完全解读达利的超现实主义创作，沿着他的畅想之路，我们只会进入到一个虚幻

28、的梦境。任何理性的研究和分析在这种虚无飘渺的梦境般的艺术面前，都会显得力不从心。不过，从另一方面来看，在我们穷尽一切理性之后，达利梦幻的世界将是一条可行的道路，使我们享有无限的想象和自由，来感受亦真亦幻的多彩人生。,达利作品,综观达利的作品，达利既是天才、疯子、谋略家，同时，又像是个大有心计的顽童，在游戏自己的生活以及这个关注他的世界。这世界充斥着太多的看客，因此这世界也需要达利这样的疯子。如果没有他们，我们的生活将是何等贫乏！,超现实主义画派代表米罗,米罗（18931983年）先后经历了野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义的几次艺术风格的转变。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的

29、形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔划在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎

30、，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。,米罗(1893-1983年)约安米罗出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。,米罗当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他

31、简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。,米罗作品自画像,米罗作品-农场,米罗作品-犁过的田地,米罗作品荷兰室内1号,这幅画有点复杂，据说是根据荷兰画家索尔格的一幅作品转画而成，画面中有琴、狗、猫，左边是一扇可以看到风景的窗，白色的椭圆形体象征光线，里面的红色代表窗帘，右边是一只听演奏的女士的脚，如此等等,米罗作品,米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。,米罗作品,米罗作品风光,米罗作品农妇,米罗作品,米罗作品,米罗作品小丑狂欢节,米罗作品晨曦中的女人和小鸟,米罗作品,米罗作品太阳前面的女人,米罗作品蓝色号,米罗作品蓝色3号,这是一组三联画的最后一幅，画的是蓝色的天际中的星星和一颗慧星，黑色代表星星，红色而是拖着慧尾的慧星，已经被抽象化了。,米罗作品金蓝,米罗作品午夜和晨雨中夜莺的歌声,米罗作品,米罗作品,米罗作品狂欢节,米罗作品雄鸟报晓,米罗作品女诗人,米罗作品逃命之梯,米罗作品星空,米罗作品坐着的女人,米罗作品肖像,米罗作品卡泰隆的乡下人,米罗作品重要人士,米罗作品黎明.淋浴.香水,米罗作品,谢谢,