楼博物馆室内设计大纲.ppt

《楼博物馆室内设计大纲.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《楼博物馆室内设计大纲.ppt（45页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、博物馆室内设计大纲,目录1.设计概念【设计理念】2.设计说明3.平面流线4.展厅效果图5.柜式设计【意向参考图】6.照明设计7.多媒体设计【分布图】【互动展示及观众休息】【重点多媒体演示】8.场景设计9.展柜设计10库房设计11.版面设计12系统总结,参考图,参考图,参考图,参考图,参考图,参考图,参考图,参考图,博物馆展示概念概念特征,博物馆的概念特征大多数的博物馆常年举行诸如艺术、历史、自然等属于文化范畴的展览，并且相对长期稳定。博物馆的展示与商业展示和展览馆展区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，它是一段历史的记录，也是流传后世的史料。博物馆展览时间较长，是长期的展示。虽

2、然博物馆在风格、空间上千姿百态，但都会遵循统一协调的设计风格，以突出表现展品为主要目的。借助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动的行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。这些根本性的转变促使原有的传统类型博物馆、展览馆不得不进行彻底的改变，只有如此才能与其他迅猛发展的媒体平台诸如电视、互联网等新技术媒介抗衡。博物馆的分类1.综合类博物馆2.历史类博物馆3

3、.自然类博物馆4.民族民俗类博物馆5.纪念馆6.文化艺术类博物馆7.科技产业类博物馆8.行业博物馆9.城市规划展示馆10.大型博览会场馆,博物馆展示概念概念构思,博物馆展示项目概念构思确定展示项目故事链博物馆的展示项目往往由多个展示项目构成，而如何将多个展示项目有机地组织起来，安排在博物馆内部空间进行展示，从而很好地传递博物馆方的展示意图是关键。展示项目故事链的组织应体现展品的特点，个性，且能反映出布展节奏，并能与空间环境进行对应，从而达到利用博物馆空间强化展示设计概念的目的，确保故事链更好地实施。,博物馆展示设计要点功能区划分及人流动线设计,展示功能区划分展示功能区划分应满足展示、演示、洽谈

4、。人员流动、休息等多方面的功能。在诸多功能中，尤以展示功能和人员流动的功能最为重要。功能区域的确定主要取决于展示内容，展示内容不同在区域划分上也不相同。设计者的首要任务之一就是要将展示内容按主次、形状、尺寸等内在秩序调理好，再在展示面积内给予对应的设计安排，使其各就其位，即：主要内容、主要程序划分在主要区域，让其得到充分地层示：次要内容、次要程序放在次要展区。参观动线设计参观动线即：观众在展示空间中的参观运行轨迹。动线设计的作用在于对观众人流的控制，既观众流向、流量、流速的控制。流向控制：意味着展览参观的自主性与规定性。规定性的参观路线，是强制性的流向控制；开放性的参观路线，是观众自主的流向控

5、制。流量控制：意味着每天接待观众的人次。较宽的走道，意味着日流量大，较窄的走道，则意味着日流量小。流速控制：系指在整个展馆内，观众人流在不同展区内停留时间长短与聚散程度适度的流速控制，可以防止观众过度聚散的失调现象。展示的参观动线可以概分为两种类型，即规定性动线和自主式动线。规定性动线即是强制性的流向的控制，它多数情况下是由于展示内容严密的先后顺序性决定的，诸如历史博物馆、教育型的展览等。他的设计要求时序经略分明，从而启迪人们从中发现规律性的东西。自主式动线，则体现了开放型展览的特征，即展览会的布局与走线一目了然，可任参观者自己的兴趣爱好，沿方便的走线自由走动参观。贸易性展览会，观赏性展览会，

6、多采用自主式的走线设计。,博物馆展示设计要点展示空间的特性,学科属性展示设计涉及到众多自然科学和社会科学的广泛领域，如美学、材料学人体工程学、视觉心理学以及建筑工学、社会学、管理学等等，是一门综合性较强的学科。展示空间的特性从属性从属于功能，服务于功能。在展示设计系统化组织工作中，从空间环境、道具、视听媒介、色彩、照明到装饰陈列等设计，从 总体把握到各单项设计都必须围绕更妤地实现特定的展示功能而进行。多维性展示空间环境、展品、观众三者之间，是多维的和全息的空间关系。展示空间是由一系列大大小小，功能不同的空司组合而成，观众在展示空间中，以动静结合的方式观赏展品，接受信息。展示设计师们应充分考虑到

7、展示艺术的多维度特征，合理运用多维度空间“语汇”塑造出一个个生动的展示艺术形象来。体验性与参与性体验性、参与性现代展示的标志。展示是一种有意图的借助展品及各种信息载体向观众传递信息，并影响他们生活的活动，观众是服务的最终主体。因此如何为参展方与观众的共同参与创造最恰当的展示空间和氛围，以促进体验与交流，始终是设计师研究的课题。科学性与艺术性科学是展示设计的基础，艺术是展示诉诸效应的保证。展示业的发展是以科学技术的进步为前提。比如现代材料、照明设备的发展，为展示呈现千变万化的形式，提供了技术上的保证；同时展示设计还综合运用信息传播、市场营销、组织管理等方面的知识，从组织策划、创意制作、到促销管理

8、等一系列环节的运作，都显示出很强的逻辑性与科学性。展示艺术性的体现，在于将诸设计要素（空间形式、道具设计、色彩及照明等）按照形式美的规律加以组合配置，营造一个切合主题而又生动、愉快的观看环境。,博物馆展示设计要点展示空间设计,展示活动需要一定的空间场所，而这个空间场所的形成是通过对已有建筑空间进行再次限定与分隔来完成的。一个巨大的建筑空间可根据需要，划分成若干个平面空间（展示区域）。每个平面空间又可运用空间限定与空间组合的手段，形成展位以及展位之间的联系和分隔的基本关系，以及每个展示摊位特定的空间形式。因此空间的限定、分隔与组合是展示空间设计的基本手段。空间限定的形式空间限定的主要形式有：天覆

9、限定、地差限定、围合限定和控制限定等。这几种方式分别从上、下、四边向内界定出积极的功用空间。天覆：具有控制、庇护之势。一个顶面可以限定它本身和地面之间的空间范围，就如同一棵有阴影的大树在它的伞形结构之下提供某种围护一样。地载：具有起伏、下沉之间的差异。从视觉上加强该范围与周围地面之间的分离性。在展示现场常用的手段是对地表面做材质的处理，以便在一个大空间范围里划定出一个特定的空间地带。这种空间类型的划定还常用来区别活动的路径和息栖的场所之间的不同。围合：运用垂直界面要素进行围合，具有拥合，框架之汇合，驻留凝聚之势。用垂直的形式要素，是从视觉上建立起一个空间的垂直限界。垂直的形体，在我们的视野中通

10、常比水平的面更为活跃。因此，它是限定空间体积以及给人们提供强烈的围合感的一个手段。围合的程度，决定了空间的封闭或开放的个性。开放型空间由于限定面少，所以有更多的展区外的景观和更广阔的视野，空间特点是流动的、渗透的、自由、活跃，具有开朗舒畅的心理效果。而封闭空间的限定面较多，有利于隔绝外来的各种干扰，空间特点为静止的、安静的、或较强的中心感。空间分隔的手段在展示设计中经常运用的分隔方式主要有局部分隔、象征分隔与弹性分隔。以这些空间分隔手段所塑造的空间形态通常作为展示空间最基本的主体形态框架。局部分隔：是指用片段的面(较高的构架、家具和到顶或不到顶的高隔断)划分空间。这是一种在展示设计中最常运用的

11、空间分隔手段，这种分隔形式在具体的设计中主要有：“一”字形分隔、“十”字形分隔、“工”字形分隔、“T”形分隔、“L”形分隔、“U”形分隔、平行分隔、“L”形围合分隔、发散形分隔象征分隔：是指用片段或低矮的面，栏杆、构架、玻璃等通透的隔断或利用家具摆放、色彩、光影变幻、水体、绿化和空间造型的高差变化等手法来分隔空间。用这种分隔形式分隔出的空间，最大特点是流通性强，空间层次丰富。在展示空间的塑造中，常常运用这种分隔来丰富空间的层次，使空间丰满且具有文化意味。弹性分隔：是利用一些可拼装、可折叠、可移动的隔断以及可以移动的家具、陈设等来对空间进行分隔，目的是使有限的空间随使用的需要进行相应的变化，提高

12、空间的使用效率。这种分隔空间的手段可以根据需要运用在任何展示环境内，由于其可变、灵活，是商业型展示空间设计中常用的空间分隔与空间塑造形式。空间组合的方式空间组合是指将两个以上的功能空间彼此连系，并组合成连贯的、新的空间形态。,博物馆展示设计要点展示空间设计图片1,博物馆展示设计要点展示空间设计图片2,博物馆展示设计要点展示中的形式法则应用,对比与调和对比是视觉艺术中最重要的形式法则，对比是指立体造型中构成要素之间关系极不相同的配置时，产生对抗性的因素，使个性鲜明化。在展示设计中通常表现为形的对比、色彩的对比、虚实对比、肌理对比或是主体与背景之间等等。调和是与对比相反的概念，指在立体造型中强调其

13、构成要素共同性的因素，是对比的双方减弱差异并趋于协调。在设计中大致存在着两种调和的方法，即相似调和与渐变调和。相似调和指不相同的色彩、线条、形状、形体的相像或相近所形成的调和。而渐变调和，则体现在某一造型因素逐渐变化所形成的调和。如某一颜色的不同色相变化，某一造型的角度的渐变，都可以构成渐变调和。调和的设计形式处理，使造型具有柔和优雅的性格特征。对于这种在质的差异中趋向统一形式美，人们感到松弛宽展而又不容易厌烦。在展示设计的过程中，应根据其主题与整体结构的需要，或侧重调和，给人以舒适统一的感受；或充分运用对比，造成生动活泼、新奇动人、刺激欲望的最佳传播效果。比例与尺度比例是指在一个形体之内或空

14、间当中，将其各部分关系安排得体，如大小、高低，长短、宽窄等均形成合理的尺度关系。在展示设计中比例存在于空间设计、各种版面设计、展示品陈列的各个方面。但从本质上来讲，是指造型整体与局部之间、局部与局部之间、还有整体与其他整体的集合，即环境之间的数量与形式关系。尺度则指标准，是设计中的计量、评价的基准。换言之，尺度则是设计对象的整体或局部与人的生理尺寸或人的某种特定标准间的计量关系。实际上比例与尺度是形影相随的，没有尺度就无法具体地判断比例，而任何尺度总会在一定条件下反映出某种比例。节奏与韵律视觉艺术中的节奏与韵律的概念是音乐术语的借代。视觉节奏的含义是某种视觉原素的多次反复。既同样的色彩变化、同

15、样的明暗对比多次反复出现，使人体会到一种音乐中节奏的感受，因而产生某种类似音乐感受的美学体验。在展示设计中，常用“反复”、“渐变”等手法来营造节奏的变化。当节奏进行重复或反复时，再赋予长短、高低、大小、方向等变化因素，就能产生一定的韵律感。韵律是在节奏的基础上赋予情调的感觉，它能使节奏具有强弱起伏、悠扬缓急的情调。在展示设计中营造出节奏和韵律的感受，就需要设计者去体验在各种视觉因素中存在着的节奏和韵律变化的依据，然后用艺术手法加以强化和深入，以便构筑出一种如诗、如歌、如画的展示氛围。,博物馆展示设计要点展示设计中的基本尺度,人体工程学是一门研究人、人造物、环境三者关系的科学。旨在通过对人体与人

16、造物及环境之间关系的分析研究，解决三者之间的效能、安全及人的健康问题。在展示设计中，人体工程学的研究是设计者确定各项设计形式，制定各种标准的依据。陈列的高度陈列高度是指展品或版面与参观者视线的相对位置。墙面和展板上的展品陈列地带，一般是从距离地面80厘米起(也可以从90厘米或1 20厘米起)，上至350厘米为止；通常的陈列高度是在距离地面80250厘米之间。大幅照片或绘画可以挂在距地220350厘米之间的高度上。我国人体标准高度如果以165厘米计算，最佳展览高度范围大体上是距离地面 l25一185厘米之间。可把重点的主要的展品(照片、实物、文字和图表等)放在此高度范围内，容易引起观众的注意，展

17、示效果也最好。墙面和展板上的展品陈列高度应该一致，展品的布置不能忽高忽低。陈列的密度陈列密度是指展示对象所占展示空间的百分比。设计得当的密度，不仅可提高展示的效率，也能使观众在轻松的气氛中观赏展示对象。过大的密度，容易造成参观人流堵塞，也会使观众感觉疲劳，降低展示的效果；陈列密度过低，则会使展示空间显得空旷、贫乏；陈列密度一般控制在30一60之间较为适宜。陈列密度的大小还与展厅的空间跨度、净高有直接的关系，同时也受展示物的视距、展品的陈列高度、展品的大小、展示形式以及不同观众类型等因素影响。视角与视距观众在参观时，若想看到展品的全貌和看得舒适，就必须站在适当的距离、选择合适的视角。能使参观者看

18、到展品全貌的正常竖向视角，通常定为26；能看清物体全貌的正常横向视角一般均为45。观看墙面和展板上的平面展品，(照片、绘画、说明牌等)，应该使主视线与墙面、板面或画面垂直，才能不产生眩光，不歪曲产品的形象，得到最佳展示效果。因此，当绘画和展板悬挂较高时，应该让板面的上部向前倾斜；当绘画和展板悬挂较低时，则使板面下部向前倾斜，以便减轻参观者的视觉疲劳。参观的视距是由竖向与横向视角决定的。有了恰当的竖向与横向视角，视距也必然就合理了。视距一般应该是展品高度的152倍，通常按展品高度的15倍来考虑。展品大时，视距必须大；展品小时，视距应该小。视距也与展厅内的照度有着直接的关系：展厅内光线充足、照度较

19、高时，视距可以大。,陈列的高度陈列高度是指展品或版面与参观者视线的相对位置。墙面和展板上的展品陈列地带，一般是从距离地面80厘米起(也可以从90厘米或1 20厘米起)，上至350厘米为止；通常的陈列高度是在距离地面80250厘米之间。大幅照片或绘画可以挂在距地220350厘米之间的高度上。我国人体标准高度如果以165厘米计算，最佳展览高度范围大体上是距离地面 l25一185厘米之间。可把重点的主要的展品(照片、实物、文字和图表等)放在此高度范围内，容易引起观众的注意，展示效果也最好。墙面和展板上的展品陈列高度应该一致，展品的布置不能忽高忽低。,博物馆展示设计要点展示设计中的基本尺度图片1,视角

20、与视距观众在参观时，若想看到展品的全貌和看得舒适，就必须站在适当的距离、选择合适的视角。能使参观者看到展品全貌的正常竖向视角，通常定为26；能看清物体全貌的正常横向视角一般均为45。观看墙面和展板上的平面展品，(照片、绘画、说明牌等)，应该使主视线与墙面、板面或画面垂直，才能不产生眩光，不歪曲产品的形象，得到最佳展示效果。因此，当绘画和展板悬挂较高时，应该让板面的上部向前倾斜；当绘画和展板悬挂较低时，则使板面下部向前倾斜，以便减轻参观者的视觉疲劳。参观的视距是由竖向与横向视角决定的。有了恰当的竖向与横向视角，视距也必然就合理了。视距一般应该是展品高度的152倍，通常按展品高度的15倍来考虑。展

21、品大时，视距必须大；展品小时，视距应该小。视距也与展厅内的照度有着直接的关系：展厅内光线充足、照度较高时，视距可以大。,博物馆展示设计要点展示设计中的基本尺度图片2,博物馆展示专题设计,博物馆展示专题设计博物馆展示设计分析,博物馆展示设计要严格遵守相应的法律条文，如中华人民共和国文物保护法、博物馆建筑设计规范、博物馆照明设计规范等。1、博物馆建筑空间的组成博物馆最基本的组成有陈列区、藏品库区、技术和办公区以及观众设施等几部分。其他设施须根据各馆的性质、规模、任务和藏品特点而定。陈列区：包括进厅、陈列室、专题陈列室、临时展室、室外场景、陈列道具贮藏室、报告厅、接待室、观众休息处及卫生间等。藏品库

22、区：包括藏品库房、藏品暂存库房、缓冲间、保管设备贮藏室、制作室等。技术和办公区：包括鉴定编目室、摄影室、实验室、技术处理工场、文物复制室、标本制作室、研究阅览室、管理办公室等。观众服务设施：包括服务台、纪念品销售部、小卖部、小件行李寄存处、售票处、休闲区、洽谈室、停车场及卫生间等。艺术类博物馆的魅力在于艺术品和展示空是是否构成完美的统一。、宽松流畅的平面格局文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路能使观众在舒适安逸的心理状态下品味展品。在常规情况下，参观线路由入口开始，保持一定量的交通线路，展区的排列方式类似于商业展示。博物馆展示的展板、展架多数都依靠

23、展馆建筑本身原界面，在构造上相对比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其自身的体量需要有适合的观看距离和范围，尤其对于稍大体量的展品，应该多留一些空间，并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前设置可供休息的座椅，让人轻松品味。配套服务的功能区域，如办公室、洽谈室、销售区、卫生间等应该不占据展场面积。、博物馆气氛的营造大多数的博物馆展示都在相对固定的展馆里，从整体环境上给人以清静安逸的感觉，展览中除了突出展示的展品外，尽量避免其他物件的干扰。展示用的道具是为了烘托展品，需要精心设计，不能有过多渲染，以免喧宾夺主。由于博物馆展示的展品中有许多是艺术品、装饰品，本身就具有极强的装饰功能，在展馆中为了陈

24、列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件展品都加以分析，根据各自不同的特点进行展示安排。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆展示处处显得精美别致，与商业展示的系列化展品陈设有天壤之别。并且这些展品能营造出良好环境氛围，没有杂乱的商业形象干扰，它们既是展馆里主体，又是展馆的壮美背景，浓郁的文化气息和恬静的环境空间，正是博物馆所需要的环境气氛。,博物馆展示专题设计博物馆展示设计分析,、柔和自然的照明设计在博物馆展示的空间里，由于其展品多数是珍贵的艺术品、文物、标本等保留价值的东西，所以在光照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明，才能完全真实地表现，但又要避免直接日光的照射，

25、以防紫外线对其侵害，所以大多数的展馆提供柔和自然的照明配置。在传统建筑发行的展馆空间里，原建筑大多没有很好的照明安排，现代展览建筑在形成中已经突破了以往传统展馆的局限，在设计建造初期多数就已经考虑了光的运用。尤其是利用自然光作为展室的主要布光手段已非常普及，这样一来不仅使光环境越发自然，同时也是节能的好办法。当然有许多需要避免紫外线伤害的展品就作例外考虑。、风格统一的展示空间博物馆的展示空间虽然较纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，在大多数博物馆中，有的极其现代，有的蕴含古典美，有的质朴无华，有的冷静深邃，但这些都是建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步

26、入其中并感受到展示内容的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。但适当的、恰到好处的展示道具运用和合理的色彩照明设计能更好地渲染现场气氛。一个有文化的展馆空间，就应该具备这些谦和沉着的博大精神，才能容纳百家文明展示其间。,博物馆展示专题设计展示道具设计原则,展示道具是展示活动中使用的造型形式或器具。它既是围合空间、承托陈列展品、吊挂张贴、引导指示说明和保护展品等的设备，又是展示整体设计中使观者直接感受的介面实体。由于它能够突出展品，烘托气氛，给人提供一个美好的展示环境，因此在展示活动中占有很重要的地位。展示道具设计原则1，展示道具设计首先是它的实用性。即要满足展品展示的功能，其造型的尺度一定要符

27、合展品的特性与人们观看的行为习惯，尤其是在高度尺寸上要合适，不能让观展者老是大弯腰或总是仰头看；其次是它的艺术性。即运用艺术化的造型，将商品有声有色的展现出来。2，道具设计千万不能忽视的安全的要求，应选用坚固、耐用、防火或阻燃的材料，在结构上要合理，要符合相应的结构与防火规定，同时要便于施工与维修，确保使用中不出事故。3，道具设计不要在色彩和光亮度上过于突出，否则不利于衬托展品。道具的色彩要能衬托出展品的色彩与气质，金属道具的外表要乌光化，主要是避免眩光的产生，以便保护观展者视力，方便参观。4，道具要轻量化，要选用轻质、坚固耐用的材料(如铝板等)制造展示道具，既方便运输与布展，又能减轻劳动强度

28、。道具设计语言是丰富的，可以是有序的、理智的，也可以是夸张的、象征的和拟人化的。关键在于度的把握，即恰到好处的表现。道具既然是为展品服务的，它们之间的关系有如主角与配角，配角的造型只能起到烘托主角的形象的作用，而不能过分夸张分散了对主角关注视线。,博物馆展示专题设计展示道具设计类型,道具就其体积大小而言，可分为大型道具、中型道具和小道具三种。大型道具泛指构成展览摊位可分隔空间和构成展区大框架的道具。例如：展柜、展台、屏风、展架等。中型道具是指展位内、展台上陈列用的较大的道具。例如：转台、模特儿台等。小道具一般指特殊的小展架、小的装饰物或像POP一类的宣传物。目前在展览会上大量地使用各种拆装式和

29、伸缩式的展架系列。这类展架体系大多采用不锈钢型材、铝合金、工程塑料、玻璃钢等材料来制造展架管件、接插件、夹件等，用不锈钢、弹簧钢、铝合金、塑料和橡胶等材料来制造其他小型零配件。本课程选择常用的组合道具分别作介绍。展架作为吊挂、承托展板，拼联组成展台、展柜以及他形式的支撑骨架器械作为一种独立的展示道具呈现出灵活多变的风貌。20世纪60年代以来，工业、科技、经济的发展促使各项展示活动日益频繁。为适应其发展需要，一些发达国家开始研制和开发各类拆装式和伸缩式的组合道具，不仅能方便随意地构建所需的展墙、摊位，也可以构成展台、展柜和顶棚以及各种立体空间造型。可拆装的组合式展架，通常是由一定断面形状和长度的

30、管件作为立柱，经联接件连接，构成的骨架体系，然后根据需要，将不同规格的展板镶装在展架上，构成展墙、展柜、展台等等。还可加装导轨射灯或夹装射灯以及其他护栏等设施。展板展示所用的展板，通常兼有两种基本功能：一、展示产品或服务的信息内容（文字与图片）。二、作为分隔室内空间的界面。通常用作隔墙的展板尺寸宽度从150、180、200到240 厘米不等，长度从240、260、300至360 厘米不等；用作墙体上的展板尺寸都不宜过大，常用的规格为：60 x 90、60 x 180、90 x 180、120 x 240、240 x 240厘米等几种。但用作墙体上的展板尺寸都不宜过大，常用的规格为：60 x 9

31、0、60 x 180、90 x 180、120 x 240、240 x 240厘米等几种。展柜展柜是陈列小型贵重展品的重要展示道具。主要职能是保护和突出展品。展柜类通常有高低柜、布景箱、幻灯箱等。高低柜：高柜尺寸的一般高度为220240厘米；宽度为160200厘米；厚度（进深）为3060厘米不等。高柜因放置的位置不同结构稍有差异。低柜高为105120cm(斜面柜高140cm左右)；宽度为120140厘米；厚度（进深）7090厘米。高低柜的造型应与设计风格保持一致。壁柜：指嵌入墙体、柱体的展柜，可供一个方向观看，内部可以设置各种场景，使展品呈现在一个类似“真实”的环境中。壁柜的长、宽、进深可根据

32、实际需要确定。,博物馆展示专题设计展示道具设计类型,展台展台类道具是承托展品实物、模型、沙盘和其他装饰物的用具，是突出展品的重要设施之一。通常大型展品用低矮的展台，造型有平直式、阶梯式和斜边式；小型的展品则用较高的墩柱式展台，造型多为简洁的几何形体，如方柱体，圆柱形、三棱体等。展台的尺寸变化幅度较大，应根据展品的具体情况而定。特大型的展台可以根据具体情况进行特殊设计。灯箱灯箱没有统一的尺寸规定，而是根据实际需要来设计。其他辅助设施在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架、衣架等；书籍展示，可用大型的书架及阅览架。还有一些展品的陈列也

33、需要用一些特制的支撑或固定器械，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，有些还应该根据展示的实际需要，专门设计制作。,博物馆展示专题设计展示照明设计,文物保护是博物馆展陈照明设计的首要命题。博物馆展品是博物馆一切行为的中心，策划、装修、布展、照明、开展、撤展所有过程都围绕珍贵的展品而设置。因此，在整个行为过程中如何安全保护独一无二的珍稀展品成为博物馆展览的首要课题，博物馆建筑设计和博物馆照明设计必须优先处理好安全保护展品和更好展示展品之间的矛盾。照明安全有三个注意事项：其一，机械安全：灯具从安装到拆卸应方便、快捷、稳固，不得有跌落等危险；其二，电气安全：灯具为带电载体，电气需符合电工

34、安全规范，无触电、起火等隐患；其三，灯光安全：灯光安全最容易被忽略的，光辐射、照度水平、曝光量都会对文物安全造成影响。防止红外线的热效应。红外线辐射的存在会引起展品表面温度的升高，导致展品的热胀冷缩，加速展品的老化速度，增加材料的干燥程度，使之易脆，有可能使文物表面发生翘曲和龟裂现象。防止紫外线的化学效应灯光紫外线的存在会引起展品表面产生化学反应，造成博物馆展品的老化如褪色、色变、质变等可见的损害，而且无法通过保护手段恢复。对于博物馆照明和美术馆照明，IESNA96规定，建议光源的最大紫外线含量为75W/lm；CIE2003的技术报告则建议光源的最大紫外线含量为10W/lm。控制照度水平。为了

35、展品的安全，在博物馆设计和博物馆照明设计中，应当注意光辐射对展品的损害，对灯具的紫外线和红外线使用滤镜进行过滤，对于展品的照度水平也要严格控制。精确和操作方便的调光装置设计的加入，完美地解决博物馆照明场景中不同展品应用不同照度水平的问题，配合DALI智能照明系统，让灯光管理更加人性化和智能。限制年曝光量。博物馆也应当对展品灯光的年曝光量进行控制。假定展品的照度水平为200lx，博物馆每周照明60h，那么对于展品来说，一年的总的曝光量为600000lx*h。DALI智能照明系统的使用，能够有效的实现灯具使用时间的智能化控制，让场景的切换变得极限灵活，在博物馆建筑设计和博物馆照明设计中得到越来越广

36、泛的应用。,博物馆展示专题设计展示照明设计,“还原”使历史和艺术的精彩跃然再现。博物馆展品是研究古现代文明的重要文物，展品每一处的色彩、工艺和细节都具有不可估量的价值。然而，因照射的人造灯光还原质量不同，可能会导致映入观众眼睛的文物外观及色彩偏色、含混、黯淡等，与原本相比可能会大大失真。因此，灯光作为博物馆场景的有机组成部分，应能真实还原展品的色彩、细节、层次、对比和锐度等，才能真实还原古现代的文化和历史。高显色性灯光在博物馆灯光设计中，对于陈列绘画、彩色织物、多色展品等对辨色要求高的场所，应采用一般显色指数（Ra）不低于90的光源作照明光源；对辨色要求一般的场所，可采用一般显色指数不低于80

37、的光源做照明光源。光源的显色性直接影响着展品色彩的色调和饱和度的表现，专业博物馆照明LED芯片的使用，可以提供显色指数高达95的灯光。选择合适的色温。博物馆照明设计中，场景气氛的塑造以及展品色彩，材质的呈现显得尤为重要。一般博物馆照明建议使用色温小于3300K光源，同时保持博物馆展厅环境的色温整体性。随着LED技术的发展，对比金卤灯和卤素灯等传统光源，LED有着更好的控制色差的优势，让灯光更加纯正。完美立体感的塑造。博物馆照明设计中通常采用一般照明与局部重点照明相结合的手法。比如对于立体的展品，通过定向照明和漫射照明的结合来勾勒细节；对于一些大型三维展品，用定向照明和反光照明从两侧投射，造成不

38、同程度的阴影，突出立体感。展陈照明应通过不同的亮度对比，明暗搭配，光影组合，折射出文物富有立体感的艺术效果，利用灯光赋予文物生命活力，逼真呈现。,博物馆展示专题设计展示照明设计,“舒适”是博物馆展示设计深度要求。博物馆已逐渐成为人们休闲娱乐，开展社会教育的经常去处。因此，在提供丰富的展览同时，给观众创造良好舒适的视觉光环境，也是博物馆室内灯光设计的一大要点。眩光是博物馆照明设计重要考虑的因素之一，照明灯光中要注意避免眩光的存在，另外还要注意展品的明亮对比度、均匀度等，在光和影以及亮度的平衡中寻找视觉的最佳舒适点。一次反射眩光的消除在观众观看展品的视场内，不应有来自光源或窗户的直接眩光或来自各种

39、表面的反射眩光。对于灯具在展品上形成的一次反射眩光，可以将灯具安装在无反射干扰的布灯区进行消除。埃克苏Tracron M6,M5系列博物馆级轨道灯采用高端的博物馆照明轨道及配件，为各种不同环境的博物馆建筑照明空间提供灵活多变的安装方式，让灯具调整到无反射眩光干扰的布灯区域，避免眩光的困扰。二次反射眩光的避免观众或其他物品在光泽面（如展柜玻璃或画框玻璃）上产生的映像不应妨碍观众观赏展品；对油画或表面有光泽的展品，在观众的观看方向不应出现光幕反射。均匀度根据博物馆照明设计规范，对于平面展品，最低照度与平均照度之比不应小于0.8，但对于高度大于1.4米的平面展品，要求最低照度与平均照度之比不应小于0

40、.4.视觉适应根据博物馆照明设计规范，展品的亮度应高于背景亮度，其亮度比不宜超过3：1。亮度过高的区域将成为眩光源，造成视觉困难，影响细节观看。对于陈列特殊感光展品的区域，当整体照度较低的时候，要求对视觉适应有所考虑。接近这些区域的时候，需要提供视觉过渡。埃克苏博物馆级轨道灯照射在展品上的光拥有过渡均匀的退晕效果，使展品和背景之间的亮度过渡自然。灯具与建筑完美的契合作为场景中组成元素之一，灯具不仅仅为场景提供照明，同时构建博物馆照明场景的风格基调，在表现展示主题的过程中，灯具的外观设计应当和建筑的风格协调，避免与博物馆建筑设计环境格格不入。灯具极简的工业设计融入场景的照明设计之中，让展示照明变

41、得更加简洁高端大气，与博物馆建筑设计风格相适应。,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆序厅空间照明序厅是博物馆陈列的开首，是展示空间的延伸，也是思想性与艺术性融为一体的高度概括。序厅照明需要相对柔和、均匀的光照环境，而展示内容的“序言”是整个展示内容的浓缩。因此，要运用重点照明的方式以便于阅读。博物馆设计，博物馆室内设计的光照空间一定要有通透感，要明快而不宜昏暗。同时应设立一个过渡区，区内的照度水平应满足视觉暗适应的要求。博物馆展厅空间照明展厅空间是观众参观展览与思考问题的环境空间。照明要适合不同人群，宜宁静、舒适，光线设计要柔和。在博物馆展示设计中，展厅空间适用重点照明和漫射照明相结合，并

42、以重点定向照明为主。重点定向照明和漫射照明的光源色温应一致接近。照明应特别注意对展示品的保护，考虑减少紫外线、红外线等危害，同时考虑照明强度、光的质量和呈现立体感，减少眩光。博物馆展柜空间照明博物馆展柜空间内的光源产生的热量不应滞留在展柜中。观众不应看到展柜中或展柜外光源，不应在博物馆展柜的玻璃面上产生光源的反射眩光，并应将观众或其他物体的映像减少到最低程度，这些要求应在博物馆建筑设计和博物馆展陈设计时多加考虑。博物馆场景空间博物馆有时会有设计各种类别的场景主题展示。主要是采用虚拟真实和模拟真实的方式，使观众对内容有更深的了解和体会。因而，在博物馆陈列设计中，照明的形式要突出场景的内容，应用重

43、点照明，射灯投光，突出场景展示效果，给观众一种身临其境的感觉。博物馆多媒体演示空间为了使展示的效果更生动，有些博物馆会针对不同的主题而设计声光电演示的空间。场景的光照要适度减弱，博物馆演示空间的照明要和多媒体演示相结合和互动。把观众带到一个虚拟真实的场景，常使用重点照明及瞬间照明，一般照明只是用在地面或通道上。博物馆重点照明通过高亮度、高对比、定向的光束勾勒出展品的细节和色彩，塑造展品的立体感，引起观看者的注意。重点照明在博物馆展示设计中扮演着重要的作用。博物馆重点照明可采用窄光束或者泛光，根据展品的种类、形态、大小、展示方法等而定，而且应与展厅内基本照明相平衡。博物馆洗墙照明在博物馆展厅设计

44、时，采用泛光的均匀的灯光使展品背景以及展品或者墙面整体达到一致性的照度水平。博物馆洗墙照明强调的是大面积的区域，包括大体积的艺术区或者物品群。在博物馆展厅设计中，把洗墙照明和强调空间展示物体的重点照明有机地结合在一起，可以使展品空间达到照明平衡。博物馆垂直照明博物馆垂直照明可以为观看者提供展墙明亮的观看条件，产生空间开敞的感觉，可以在博物馆陈列设计时加以使用。垂直照明可形成均匀、非均匀或者亮度呈梯度变化的光分布，为博物馆展品形成背景光照或为大型展品提供展示光照。博物馆展柜照明展柜照明是博物馆陈列设计照明的另一种方式，它把光源隐藏展柜内，避免在玻璃上的反射眩光以及直接眩光，同时避免在玻璃上形成光

45、幕反射。,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计展示照明设计,博物馆展示专题设计标识设计,博物馆导向标识系统的设计原则博物馆标识系统的功能特征决定了其展示形式必须简洁又明确，所以在有限的表现手法上，对设计原则的把握，设计者会投注更多的注意力，以此向过往的人传达真正的导

46、向力。1统一原则 博物馆标识系统与博物馆的 CIS、品牌文化相统一；与博物馆的信息管理相统一；统一与环境的和谐需求；相同的标识元素在空间中重复出现，让观众在不同的空间身份中，凭借相同的标识 元素自觉地行进、参观。标识系统的元素除了文字、图示风格、色彩外，还包括相同的版式、材质、安装形式等，既符合设计的功能和目的，又要方便、简洁，和周 围环境相协调。2实用原则博物馆标识系统的图示图形形象、易理解，文字与背景的色彩应有明显的对比，应选用没有衬线的文字，供观众在一定距离内准确辨认。在无障碍通道的博物 馆标识系统设计中，要符合国家标识系统行业标准。有资料显示，我国有关导向系统的国家标准目前已经公布执行

47、的：GB/T100011-2000标志用公 共信息图形符号、GB/T10001.3-2004 标志用公共信息图形符号、GB/T15566.1-1995图形标志、设置原则与要求；正在制定中的有导向系统设置原则与要求城市街区导向 图的设置原则等等。3清晰原则信息传递清晰有效，这就要求标识系统设计的理性表达。设计师的工作要领之一就是要对信息进行整理，通过冷静地构建让信息明了易懂。清晰、准确的设计能促使导向信息质量的提高，能使其更便捷、迅速地传播。4审美原则博物馆标识系统牌的外观造型和材质、工艺、色彩和谐、对比搭配，是产生美感的不可忽略的因素；不同材质能够体现不同的质感，激起观众丰富的审美联想；精湛、考究的工艺会给观众带来现代技术美的享受。如灯箱式样的光色效果与大理石底座的配合，在夜晚就形成了视觉对比的效果，突出指示和导向的审美功能；简单而精致的标识系统牌有时是协调周围环境的好办法，在博物馆内，色彩和构造对式样影响很大，小而精巧的设计能够带来更好的视觉感受。,博物馆展示专题设计标识设计,