北京市中小学“京教杯”青年教师教学设计樱花.doc

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1、 教学基本信息课名樱 花是否属于地方课程或校本课程 否学科音乐学段初中年级八年级授课日期2015年教材书名：音乐 出版社：人民音乐出版社 出版日期：2013 年 北京市中小学“京教杯”青年教师教学设计大赛教学设计参与人员姓名单位联系方式设计者吴迪良乡二中18810450415实施者吴迪良乡二中18810450415指导者赵国平房山区进修学校其他参与者 指导思想与理论依据（一）指导思想本课指导思想是：以短小简单的歌唱作品为素材,提高学生的音乐审美能力和音乐技能。（二）理论依据本课的理论依据是：“参与-体验”理论“参与-体验”是苏霍姆林斯基全面和谐教育的核心，也是其精华之所在，他认为：要实现以学生

2、为主体，培养个性全面和谐发展的人的目标，教师引导孩子积极自主参与、亲身体验是基本，要在引导学生积极参与学习活动的基础上，为学生提供独立思考、反思体验的时间和空间，这是智育的必要条件。 教学背景分析（一）教学内容分析1本课教学内容在教材体系中的地位和作用本课是由人民音乐出版社出版的八年级下册音乐（2015年1月北京第一版、2016年1月第二次印刷）五线谱版八年级下册第四单元演唱部分的教学内容。这一单元主要带学生领略亚洲灿烂的音乐文化。初中阶段在世界民族音乐文化领域学生先后感受过欧洲音乐（七年级上册第四单元乡村花园等）、非洲音乐（七年级下册第四单元阿伊亚非洲的灵感等）、美洲音乐（八年级上册第四单元

3、美丽的梦神等）风格迥异的多元文化，对和中国民族音乐密切相关的东亚音乐，尤其是对日本民族调式的探索是初次尝试。2教学内容分析 日本民族音乐系统称为邦乐,传统音乐中影响范围较大的有三类,分别是:日本都市传统音乐、宫廷雅乐、民谣。其中民谣大多使用羽调式民谣音阶，但大多数在近代都市化了的民谣则用都节调式，如樱花。 樱花原是一首描写春天美景的日本传统民谣，历史十分悠久，是为儿童学习日本筝而作。D调，4/4拍，中庸的速度。 曲式结构：带引子和尾声的非方整两句式单乐段结构。 调式：日本民族调式-都节调式。都节调式里两个小二度和两个大三度以及增四度的调式音程是使其音乐具有自然、朴素和忧伤等性格特征的根源。 节

4、奏：多以重复为主，节奏元素以、为主，节拍为四四拍，平稳流畅，乐节和乐句多以长音-二分音符作为结束音，给人连贯舒缓的感觉。 旋律：旋律多级进进行，最后一个乐句有增四度和纯五度的跳进音程，旋律中除最后一个乐句以mi音结束，其余乐句中二分音符的长音多停留在调式特色音fa和ti上，为歌曲增添了浓郁的日本风味。 词乐关系：一字一音。演唱时每个字的字头要短，咬字切忌白而直，气息连贯而富于弹性，引导学生积极、主动的学习国外优秀的音乐文化。（二）学生情况： （1）整体学情：我校属郊区校，近年来招入一些特长生，但学生整体水平还是有限。学生从初一年级就接受了识读五线谱、运用柯尔文手势唱音阶、唱音程以及模仿、听记、

5、创编节奏的练习，且每节课都有复习，经过循序渐进的训练，通过期末考核发现大部分学生已经有基本的学习习惯，掌握了初步的知识与技能。但每周一节的课时量使学生知识储备与音乐记忆不太连贯清晰，歌唱和视谱能力还有待提高。我校推行师友互助教学模式，在音乐课上我们也根据自己学科的特殊性灵活实施了这一教学模式，实行师友互助小组制。初一开始的第一节课以歌唱、节奏模打或者模唱为检测内容，把学生音乐素养能力归类，将学生分5-6人一组，组内合理调配各个类别的学生（一般为A类两个、B类两个、C类两个），根据课堂表现为以小组为单位进行加减分，这样既打破了中等生和中等生师友互助提高空间小的僵局，又给学生创造一个小集体的氛围。

6、学期末给小组排名，并且表彰第一名。所以学生的自我管理、主动参与、竞争意识等都在不断提高，集体荣誉感倍增。在音乐课堂上小组长起到榜样的作用，小组活动中每个学生都积极参与，形成一个良性循环。（2）具体学情：为了更了解学情，站在学生角度设计课堂活动，在课前我进行了有关本课的问卷调查：问题 回答是否听过歌曲樱花听过（90%） 没有（10%）能否轻声跟唱歌曲能（60%）日本音乐有什么特点诡异 忧伤等 （97%）调式不同（3%）了解日本哪些音乐家 哪些歌曲久石让 动画片插曲 游戏配乐 喜欢日本国家的哪些方面动漫 民俗 cosplay 除此之外在节奏方面：学生基本能够在稳定拍中，击打或者听辨、这三种节奏元素

7、，但是在节奏记写上还会出现顺序混乱、记写不规范等诸多问题。视唱方面：学生基本可以唱准级进和二度、三度的旋律进行，但是受中国音乐审美文化的影响，学生在接触都节调式的民谣时，在音准和乐感上觉得难以把握，和中国民族调式和西洋大小调不同，歌曲中大二度加大三度的旋律进行、极不协和的增四度以及跨度较大的纯五度音程都成为歌曲学习中需要注意的地方。旋律创编：四小节的旋律创编、记写及视唱较少进行，对调式的把握也只停留在中国民族五声音阶、西洋大小调式上。（三）教学方式：直观演示、启发探究 教学手段：声势律动、节奏旋律模仿听记、旋律创编 （四）技术准备：1在网络和教材资料中收集音响资料。 2. 根据合唱正谱编配歌曲

8、伴奏乐谱。 3. 制作教学用谱例（用Eduoffice音乐教学备课软件）。（五）前期教学状况、问题与对策樱花是一首短小精悍、具有鲜明日本民谣风格的作品，传唱率较高，在调查中发现学生对这首歌曲较为熟悉，因此把它定位为学生提高音乐技能的歌唱素材。在节奏方面：为了激发学生兴趣、让学生参与课堂、体验音乐，从经常使用的身体律动入手，巧妙的结合歌曲节奏重复的特征，在声势模仿中，感受节奏和旋律，用具体可行的肢体动作代替抽象的节奏时值，为枯燥的听辨节奏、听记节奏环节增添趣味性。在视唱方面：音乐素养的提升不仅仅是歌唱能力的提高，还有对音乐情感、音乐文化的揣摩，才能在歌曲的表达中更对“味儿”。而这首歌曲的调式在歌

9、曲韵味的拿捏和旋律的音准视唱中都起着至关重要的作用。所以都节调式的调式音阶构唱要准确、变化重复的唱才能引导学生快速把握、体验日本传统音乐独特的韵味。除了视唱调式音阶，视唱前的听记旋律也是为了让学生先从听觉上感受歌曲旋律，再模唱，进而使用内心听觉、搭桥、利用曲式结构图模唱、快速背唱等方法进行准确歌唱。是对歌曲能否准确歌唱和记忆的检测环节，是对学生音乐能力的综合提升。在创编方面：旋律创编是对学生综合能力的考验，学生对都节调式不熟悉，在创编上也容易顾此失彼，故运用对比的方法，从已经学过的中国民族调式和西洋大小调式入手，比较欣赏不同调式带来的音乐感受。 教学目标(内容框架)教学目标（一）“情感态度与价

10、值观” 目标能够积极参与课堂实践活动，主动学习、感受日本民谣樱花的音乐魅力。（二）“过程与方法”目标在歌曲学唱的过程中，运用声势律动、节奏和旋律听记、作品分析、旋律创编并比较欣赏等方法体会调式的作用。（三）“知识与技能”目标 1. 认识、听辨都节调式。 2. 进一步提高节奏、旋律听唱的能力，巩固二、三度，准确演唱歌曲中的大跳音程。 教学重点与难点（一）教学重点 准确歌唱樱花的旋律，在学唱歌曲的过程中，提高学生节奏、音准等方面的音乐能力。（二）教学难点 理解、体会调式的作用。教学流程示意(可选项)声势模仿伴奏，从节奏入手声势导入节奏听记声势模仿节奏训练调式音阶音乐要素歌曲分析新课学习都节调式调式

11、探索旋律听记歌曲学唱难点解决歌词学唱情感表达民族调式知识拓展对比总结旋律创编都节调式总结：调式的作用西洋调式归纳总结教学过程教学环节教师活动学生活动教学意图导入声势律动(5分)1. 声势模仿提问：脚踏单位拍，你能听出几种节奏元素？2. 出示图片，复习基本节奏元素 2.即兴创编四拍节奏元素，生用声势律动表示出来（注意提示歌曲中的二分附点音符）。1.在稳定拍中模仿教师动作，能够进行简单的个人二部声势律动。2.听出不同的肢体动作表现不同的节奏元素以及四拍的节奏元素顺序并回答。歌曲除了具有一定的熟知度外，从音乐本体来看，歌曲的节奏较旋律等要素更简单，从简单易学的声势入手，不仅让学生在听、做、创中激活身

12、体，刺激大脑神经，课堂气氛也得到充分的调动。 节奏训练（5分）1师做声势律动，生模仿并记写3. 为歌曲樱花做声势模仿伴奏。（音频来自教材资源）发现声势与节奏的关系，并根据歌曲的节奏为节奏组排序。1.在五线谱上记写，一生在黑板写，注意规范节奏书写。2.跟随老师为歌曲樱花 做声势律动，发现律动与歌曲节奏的关系，为节奏组排序。声势律动简化节奏记写，使学生不仅从听觉，也可从视觉、动觉感知音乐。调查显示大部分学生在没有学习歌曲之前也可跟唱歌曲。用声势模仿给歌曲做律动，除了让学生快速把握歌曲的节奏的重复特征，也加深学生对歌曲旋律的印象，产生感性认识。新授歌曲分析（3分）1. 提问：歌曲名字以及国家出示樱花

13、简介2说一说歌曲樱花的听觉感受和情绪色彩。从音乐要素上来分析樱花3.思考：为什么歌曲会有这样独特的听觉感受？1. 回答：日本 樱花2.从音色和和声感觉上来说日本民歌比较忧郁，伤感。了解歌曲相关知识，学会从音乐各要素分析歌曲。调式探索（7分）都节调式： mi fa la ti do1.快速识谱，找出歌曲音列。2.把都节调式用D调记谱写在学案上，构唱都节调式。3.分析调式：日本都节调式有两个半音，一个增四度音程，见棱见角，有凄凉、忧郁之美。中国五声调式没有半音关系，只有纯四度音程。4.对照音程关系，视唱都节调式五音列练习mf mfl lfm mflfm mflt tlfm mfltlfm mflt

14、 d dtlfm mflt d tlfm 1.快速识读乐谱，找到歌曲音列并记写在学案上。2.听辨音程，与中国民族五声调式做对比。3.构唱都节调式各音。调式在很大程度上决定了歌曲的情绪色彩，对歌曲的意境和韵味有着至关重要的影响，引出对歌曲调式探索，既帮助学生更好的领悟和感受音乐也是解决歌唱难点的关键。都节调式的构唱既能为准确歌唱难点问题的解决做伏笔，又让学生理解日本民谣有其独特韵味之处。解释了歌曲的情绪色彩也为下面旋律听记环节做准备。歌曲学唱（15分）1. 旋律填空：根据提示音，填写听到的音。（可用字母谱记写）2. 视唱最后一句跳进旋律，后加第一组旋律一起视唱。3. 解决增四度以及纯五度歌唱难点

15、。4. 校对记写，完整视唱曲谱。5. 分析曲式结构。6. 看曲式结构图，模唱曲谱。师唱生唱6.在老师手势的提示下，尽量背唱曲谱。1. 听记四组旋律并视唱检验。2.以级进为主，第四组出现了增四度、纯五度音程。3.tm用柯达伊手势给出t l s m四个音，依次减少中间音，利用搭桥法准确构唱四度、五度音程。5.曲式结构：非对称性的曲式结构。 旋律听记的同时检验了学生的听、唱、写等能力，是一种较为综合的音乐素养能力的培养，根据学生的情况，只听记以级进为主的旋律进行，若学生还不太清楚，可加以手势指示音高做提示，在脑海中建立音高感觉。借助柯达伊手势利用搭桥法，解决四五度音程歌唱难点。提高音乐记忆力，加深旋

16、律记忆，培养快速反应乐句关系和记忆乐谱的能力。情感表达（5分）1. 听音频（上海彩虹室内乐合唱团日语合唱版）,分析力度对比，模仿日文发音。演唱要求：注意力度的变化；注意发音和归韵，保持积极的歌唱状态。 2.跟钢琴伴奏，加入中文歌词。3.总结：日本的民谣用都节调式创作，旋律进行以级进为主，词乐关系：一字一音为多。节奏平稳，旋律自然流畅，具有幽雅古朴、清新明朗的色彩和浓郁的日本风味。模仿发音特点，感受力度对比给音乐带来的炙热的真情流露，体会歌曲中的日语发音，以及歌词与节奏的结合。音乐的学习和体验最终要归结到对音乐本身的情感流露和意境的感悟，才能有更具艺术性的二度创作。这首歌曲中的力度对比是情感抒发

17、的关键。日文歌词让学生身临其境，中文歌词让学生更理解其深意。学会用音乐的语言归纳总结，提高鉴赏能力。拓展小小音乐家1.旋律创编pk：第一组：用中国民族五声调式 第二组：用都节调式要求：以级进进行为主；创编完要先视唱再修改；可在节奏谱下标记字母谱。2.师用西洋调式创作，比较欣赏三个旋律片段，正确听辨三种调式。根据要求即兴编创并视唱，以简单易唱、悦耳动听为标准，可以组为单位进行展示。 旋律创作是对所有技能知识点的考察和提升，不仅要求学生能够正确的理解都节调式，而且在音准和节奏上都是较高水平的展示，既激发了学生的创新能力又对本节课的内容进行了检测。小结1.总结：调式的作用2.作业:背唱歌曲总结在调式

18、的作用上，让学生深切感受到调式给旋律带来的不同色彩。学习效果评价设计评价方式：本课评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿整个学习的过程。如：在学生听记节奏、准确歌唱、旋律创编等教学活动中，教师均给予教学评价。学生自评是通过听记节奏、准确歌唱等教学活动来完成的。评价量规评价项目评价内容ABC1能够比较准确地演唱歌曲樱花，并基本表现出歌曲的风格与特点。2学生能够准确记写各音，或检查出听记有误之处并改正3能够准确判断日本都节调式与中国民族五声调式。本教学设计与以往或其他教学设计相比的特点(300-500字数)1从感性体验到理性认知。 从心理学角度来讲，人类的认知是建立在大量的实践基础之上的，而

19、感性认识上升到理性认识是认知的基本规律。音乐是以审美为核心的艺术教育，如何以感性材料激发兴趣，用理性认识剖析材料，需要遵循认知规律。音乐体验是学生有效参与课堂的一种基础方式也是必要方式。节奏的学习可以通过律动声势等肢体活动调动学生的积极性，身体二部的律动对于学生协调性、稳定拍感和对歌曲的熟悉度、准确歌唱能力等都是一项挑战，在体验感受节奏律动之后转化成具体的、理性的节奏记写，这是符合人类心理的认知规律的。柯达伊教学法中倡导“在欣赏音乐作品之前应熟悉作品主题”。调查发现，学生对于樱花的熟识度较高，我选择把它作为熟悉的歌唱材料用来提高音乐技能的素材，所以我为歌曲做声势模仿伴奏，让学生在不知不觉中熟悉

20、歌曲，让歌曲带来的感性认识在每一次前期的学生活动中打下烙印，从而能够更好的进行准确歌唱等理性认知的建立。2.关注学生，以学生为主。 为了更好的了解学情，我在课前每班都做了一个问卷调查。从导入开始让学生更快更有兴趣融入课堂。一般导入的内容可以与音乐文化相关也可以与音乐本身相关。在前期的问卷调查中，学生的关注点在日本的生活文化多过于音乐文化。所以我从音乐本体入手，发现樱花这首歌曲节奏简单易学，加入了较难把握的记写环节，用肢体的动作提示，深入浅出的完成记写环节。在旋律的歌唱中，只选择适合学生程度的级进进行听记。有百分之五的学生能够大致说出日本调式的特点，在构唱时五度、四度等跳进音程为难点，注意歌曲的

21、情绪和音乐感染力。3.“一个中心，两个基本点”。本课先在学情的基础上进行中心定位，以“用熟悉的材料提高音乐技能”为指导思想，以“承上启下”和“深入浅出”为两个教学设计与实施的基本点，注重将趣味性与知识性融为一体，激发并保持学生的学习兴趣，在各教学活动环节中发挥教师的教学主导作用，力求学生学到的知识得到最大程度的内化，能力得以提高。教学反思一、 在歌曲演唱音乐性的把握上有待提高。二、 教唱中个别演唱难点解决不充分。仍需要牢牢把握音乐的本质，引导学生在体验、模仿、合作中学唱歌曲，通过对歌曲的演唱及对音乐要素的观察、分析和理解，感受、表现歌曲的情感，体会音乐的美。在训练学生的音乐表现力、创造力及合唱能力上仍需加强，学习过程仍应突出音乐的美感。11