第8世纪代的流行风格.ppt

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1、第八章 20世纪20-30年代的流行风格,艺术装饰风格流线型风格斯堪的纳维亚风格,第八章 20世纪20-30年代的流行风格,源于理想化的机器信念和现代艺术思潮 1、强调忠实于材料，体现功能和结构，以抽象几何造型为特征 2、消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视,第八章 20世纪20-30年代的流行风格,20世纪30年代“国际式”风格在建筑界流行，两次大战之间，现代设计理论对产品影响不大。钢管椅一类典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百姓的普遍欢迎，大多数更倾向于更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。,第八章 20世纪20-30年代的流行风格,欧洲和美国最早产

2、生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等，对工业设计影响广泛。以富丽和新奇的现代感著称。,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,艺术装饰风格的基础：手工艺、强调个性一战后复苏 起源可以追溯到新艺术运动,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,开始寻求一种前人尚未探索过的新风格。认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使

3、艺术与设计相结合。,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位为富有阶层服务，能使用昂贵、稀罕的材料创造异国情调的风格，以满足悠闲阶层猎奇的需要。设计师们希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,艺术装饰风格产生影响：1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表新艺术的直线派，从历史中寻求灵感的态度开始改变 同一时期，俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,立体主义与一战后的装饰图案异曲同工。一旦立体主义与装饰艺术相结合，颇有吸

4、引力了。,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,一战后，设计机构纷纷成立 1923年，法国海外领地艺术展览启发装饰艺术中的原始情调 巴黎国际装饰艺术博览会重建法国自洛可可式风格以来装饰艺术领域中的领导地位,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,国际现代装饰与工业艺术博览会这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,1917年，法国人卡地亚设计的“坦克”表反映了一战对文化

5、的影响，机器意识渗入。卡地亚坦克表得名于美军的坦克部队，风格和名称反映机器美学。,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,一些女性饰物用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样。,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,20世纪20年代，设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体。几何体银质台灯反映曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,传统木制家具受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢

6、管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,略带贬义的法语单词“摩登”(Moderne)成了“艺术装饰”风格的同义语,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,希利埃(Bevis Hillier)在艺术装饰风格中写道:“艺术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、

7、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”,第1节 艺术装饰风格（Art Deco）,金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言被作为“现代感”的标志而到处使用。,第2节 流线型风格,流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。工业设计象征速度和时代精神的造型语言，形成20世纪3040年代最流行的产品风格。,第2节 流线型风格,工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在设计杂志上发表了一篇题为

8、流线型：时尚还是功能的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。,第2节 流线型风格,1936年，由赫勒尔(Orlo Heller)设计的订书机，号称“世界上最美的订书机”。纯形式和纯手法主义设计，完全没有反映其机械功能。颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来进行操作。这里，表示速度的形式被用到了静止的物体上，体现了它作为现代化符号的强大象征作用。,第2节 流线型风格,1934年，奥地利人列德文克(Hans Ledwinka)设计塔特拉V881型汽车，流线型形式，加上一个尾鳍，被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一。,第2节

9、 流线型风格,两战之间，奥斯汀7型小汽车开创了小型车的先河。各公司都推出小型车，其中最有代表性的是由德国设计师波尔舍(Ferdinand Porsche)设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车,第2节 流线型风格,流线型作为一种风格是独特的。源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型有机形态易于理解和接受，这也是广为流行的重要原因之一。,MatthiasPliessnig2006年设计的Providence流线型家具,第3节 斯堪的纳维亚风格,斯堪的纳维亚国家设计风格有着强烈的共性，体现了该地区多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对形式和装饰的克制，对传

10、统的尊重，形式与功能的一致，对自然材料的欣赏。,第3节 斯堪的纳维亚风格,1925年巴黎国际博览会，瑞典玻璃制品取得很大成功。汉宁森(Poul Henningsen)设计的灯具，被认为是该届博览会上唯一堪与柯布西埃“新精神馆”相媲美的优秀作品。,第3节 斯堪的纳维亚风格,1930年斯德哥尔摩博览会，成了现代主义的国际性广告，标准化、合理化和实用性被应用到建筑和设计中，改变了先前国际博览会炫耀和虚饰的惯例。,第3节 斯堪的纳维亚风格,包豪斯的设计思想体现在斯堪的纳维亚国家，揭示了革命性的设计哲学，强调居住建筑和装修，反映实用、卫生和灵活性的关注。简洁而轻巧，展示了瑞典富于个性的现代主义。,第3节

11、 斯堪的纳维亚风格,马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。,第3节 斯堪的纳维亚风格,马特逊喜欢用压弯成形的层积木来生产曲线型的家具，轻巧而富于弹性，提高了舒适性，便于批量生产，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料广泛采用。,第3节 斯堪的纳维亚风格,丹麦克兰特，早期关注标准化、模数结构和实际功能，尊重材料本身的特点和手工艺传统，善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。设计的椅子满足实用和美学的需要。不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，创造接近自然的设计语汇，成为斯堪的纳维亚风格的重要特点。,第3节 斯堪的纳维亚风格,芬兰阿尔托，用薄而坚硬，能热弯成形的胶合板，工业化生产低成本、设计精良的家具。1928年设计的扶手椅采用胶合板和弯木制成，轻巧而适用。,第3节 斯堪的纳维亚风格,阿尔托1937年设计的玻璃花瓶有机形态的造型，灵感来自祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，预示20世纪50年代“有机现代主义”的基本特征。,