音乐课程标准解读.ppt

《音乐课程标准解读.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐课程标准解读.ppt（38页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、孙 成 文人民教育出版社音乐教材（九年级）副主编天津市滨海新区大港第五中学中学高级教师,新中国教育出版事业从这里开始,音 乐 课 程 标 准解 读（2011年版),新中国教育出版事业从这里开始,音乐课程基本理念一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 音乐教育的基本方式是：以情感人，以美育人。音乐教学过程就是审美感知、审美发现、审美表现和审美创造的过程。音乐审美教学是渗透于教学内容、教学方法、教学环境、教学评价之中。教学内容的审美性：选择具有欣赏价值、能唤起美感的歌曲和乐曲是实现审美教育的基础和前提。音乐教师要善于发现和挖掘教材的审美因素，将自己的审美体验积极融入到对教材的分析、处理之中，引导学

2、生形成主动积极、强烈浓郁的音乐审美追求和审美体验。教学方法的审美性：从情感入手、以情动人、以美感人、重视教育的潜效应。教学环境的审美性：体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美；二是听觉环境和视觉环境之间的和谐。音乐是听觉的艺术，音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。教师要关注教学细节：录音机声音过大、音质过尖，或随意中断录音，弹奏音准欠佳的钢琴、风琴等等。,新中国教育出版事业从这里开始,选择教学方法的原则：1、参与性原则 教师尽量把教学设计成有利于学生参与的音乐活动。学生亲身去探究、领悟、体验，对知识和技能的理解和掌握以及对音乐欣赏与创造，才会成为可能。2、情感性原则

3、 师生间和谐的情感交流，是优质音乐教学功效的重要标志。音乐教学不同于智力、道德教育，没有权威性和强迫性，应该是一种平等的关系。艺术不能容忍说教，不能靠灌输。3、愉悦性原则 学生处于愉悦状态的时候，才能变“苦学”为“乐学”。教学方法的趣味化和游戏化，不仅会给学生带来快乐，并且使他们对音乐产生兴趣，进而成为持久的音乐学习动力。,新中国教育出版事业从这里开始,培养音乐兴趣，应关注的问题1、认真组织教材，使之更贴近学生的生活实际和认知水平。2、学生有适应集体意志的愿望，有与集体合作的热忱，有优于别人的追求，也有得到集体赞许的期望。教师要利用这些心理因素，激发、培养学生音乐兴趣的有利因素。3、表扬、鼓励

4、一定要实事求是、恰如其分；言不由衷或言过其实的表扬、鼓励会适得其反。4、培养学生的音乐兴趣，尤其是培养学生的音乐志趣。,新中国教育出版事业从这里开始,二、强调音乐实践、鼓励音乐创造 实践性音乐教学方法：练习法、律动法、游戏法。中小学音乐教育中的“创造”是具有包容性的“创造”。三、突出学科特点，关注学科综合 音乐教学要注重“五觉”，以对音乐的喜欢开始，通过听、行和思的实际作为，而取得真知，达到“悟”的境地。学科综合包括：音乐教学各个方面的结合、与其他艺术形式的结合、与其他非艺术门类的结合。但需强调以音乐为本的综合。五觉：听觉接受音乐最重要、最基本的途径；动觉对音乐作出身体动作的反应；视觉乐谱使音

5、乐更方便、更具体、更严密的认识和分析；感觉音乐对人所起的物理、生理和心理的作用；知觉是感觉的进一步提高，是认知的前提。,新中国教育出版事业从这里开始,四、弘扬民族音乐、理解音乐文化的多样性 增强民族自尊心、振奋民族精神、维护国家文化安全的需要；传承发展传统音乐文化的需要；顺应国际音乐教育发展共同趋势的需要。五、面向全体学生，注重个性发展 音乐课程标准的目标不是培养音乐专业人才，而是培养具有健全人格的人。音乐教学要承认和尊重个体差异，发挥学生个体的主动性、积极性。,新中国教育出版事业从这里开始,课程目标突出“以人为本”，强调课程的整合 学生是课程的核心。将学生的发展视为课程的根本目标。目标的设计

6、要以学生的现实生活、未来生活为依据，关注学生的兴趣、态度和需要。突出课程的整合。以往的课程目标仅仅为认知性目标。新修订的课程标准强调形成积极主动的学习态度，使获得知识和技能的同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。长期以来，基础教育把课程视为知识、视为学科，造成过于突出学科本位、缺乏整合。,新中国教育出版事业从这里开始,情感 态度 价值观 音乐课程其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。过程 与 方法 重视过程，强调方法。音乐教育多体现为“润物细无声”的潜效应，教学目标蕴涵在教学过程中，过程即目

7、的。“过程与方法”课程目标细化为：体验、模仿、探究、合作、综合。要强调学生用自己的眼睛看、耳朵听、嘴巴说、手来做、脑思考。,新中国教育出版事业从这里开始,知识与技能 音乐课程中的知识与技能教学是必要的。是音乐文化素质的需要，是学生进一步学习音乐的基础，为学生在音乐上的持续发展提供了平台。和“实验稿”课程标准比较有三个方面的加强：一、将“了解”提高为“掌握”音乐基本表现要素，并增加了节拍、调式以及风格流派、演唱、演奏、识谱、创编等基础知识；二、技能中增加了演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法等；三、增加“有代表性的音乐家”“扩展音乐文化视野”“知识与技能”目标更加完善和统一。,新中国教育出版事业

8、从这里开始,音乐知识不仅仅为乐理知识，还包括音乐基本要素、音乐常见的结构及音乐体裁、形式等，还包括音乐创作、历史以及与相关文化的知识等等。音乐的技能不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面，同时还包括发声、咬字吐字等唱歌方面，以及口形、指法等乐器演奏方面，更重要的是要把乐谱的学习与运用，演唱、演奏技能的训练与培养，放在整体的音乐实践中进行，以有利于构成基础音乐教育的知识与技能的整体体系。,新中国教育出版事业从这里开始,培养学生的音乐素养“音乐素养”已经成为2011版课程标准的关键词。音乐素养等同于音乐理解，而音乐素养是多维的有效理解；也可以理解为艺术的音乐制作和“专业”的音乐聆听涉及一种多维性的、相

9、关的、连贯的、生产性的、开发的和可教育的认识，就是音乐素养。音乐教育的过程即为学生音乐素养形成的过程。“音乐素养”是形成“音乐审美能力”的根基。,新中国教育出版事业从这里开始,修订的课程标准强调注意“音乐本体”“音乐本体”即音乐自身。泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是音乐的基本要素（力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式以及和声等等。），也可以是效理解；也可是以构成音乐作品、形成某种风格或表现特点的内在规律。课程改革初期，盲目追求课堂“气氛热烈”，片面强调学科综合，把音乐课上成地理课、历史课、美术课或一般性的娱乐活动；在听赏课上，把学生对音乐的感受局限于场景描绘的浅层

10、面；在音乐表现活动中，只满足于学生的参与度，而不对其演唱、演奏方法、音准、音色、速度、力度等提出相应的要求。这些都是“脱离音乐教音乐”的现象，从而导致了“音乐本体”的失落。,新中国教育出版事业从这里开始,欣赏教学应注意的问题1、以音乐为本，从音响出发，以听为主。聆听音乐是音乐欣赏的主要形式，有时也需要“非音乐”因素的辅助，如：有时需用语言文字、图像画面等引导学生欣赏音乐，但其只是媒介，不能喧宾夺主，中心点是“听”，应围绕着“听”展开教学活动。,新中国教育出版事业从这里开始,2、采用多种形式引导学生“参与”音乐、“体验”音乐。中学生具有活泼好动、注意力不持久的特点，所以，欣赏教学应采用综合性的实

11、践活动，调动学生的各种器官，全身心地“投入”音乐。比如：唱一唱、奏一奏乐曲的主题或主要片段，熟悉、背记音乐主题；随音乐节拍跺脚、拍手、做即兴动作和舞蹈表演。避免单调的听觉感受和呆板乏味的语言讲述。,新中国教育出版事业从这里开始,3、注意激发学生的想象、联想和创造的能力。欣赏教学要引导学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，使其产生联想和想象。主要方式：描绘性音乐引发联想；情境性音乐引发联想；音响感知与情感体验引发联想。如：不同音乐情绪、音乐表现手段、演奏和演唱形式的对比以激发学生的想象和联想；引导学生用诗歌、短文和图画等形式表达对音乐的感受和体会。教师要尊重学生的独立感受一见解，鼓励学生勇

12、于表达自己的审美体验。,新中国教育出版事业从这里开始,4、教师的讲解和提示力求简明、生动，富有启发性。根据学生的心理特点和音乐知识储备，对乐曲进行适当的讲解时必要的。如：适当讲述音乐作品的时代背景、作曲家的风格流派、创作意图、音乐主题及其发展变化、乐曲的结构等相关知识。这个过程要注意讲解时机，语言要具有启发性，能有效地调动学生积极思考和主动表达。,新中国教育出版事业从这里开始,演唱教学应注意的问题1、激发学生富有情感地歌唱。（唱会歌、会唱歌、唱好歌）“以情带声，声情并茂”是歌唱教学的主要目标。教学中要创设与歌曲内容相适应的的教学情境，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格。“有表情的演唱”要引起我们

13、高度重视。引导学生体验、表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、高潮与铺垫等方面的特点。避免反复的“机械训练”。,新中国教育出版事业从这里开始,2、培养学生演唱的积极性和自信心。教师要利用学生喜欢唱歌的特点，采用符合学生特点、符合音乐学习规律的方法教授唱歌，注意保护、调动学生参与演唱活动的积极性。反复枯燥的练习能毁灭学生唱歌的兴趣和积极性。使学生在歌唱中享受美的愉悦、接受美的熏陶。,新中国教育出版事业从这里开始,3、歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。各个学段、年级都要进行必要的歌唱技能的练习。包括：歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等，其中科学的发声和气息支持尤为重要。教师的讲

14、解要做到“抽象问题形象化”、“复杂问题简单化”。避免“专业化”、“成人化”的技能训练。,新中国教育出版事业从这里开始,歌唱姿势：双脚稳固地站立，脚后跟分开，感受地板的支撑；膝盖、臀部放松、肩膀放松，犹如搭在躯干上一样；头部就像是颈部的延伸。可以用形象的语言描述，以利于学生理解，比如：想象尽可能地伸展身体去摘树上的水果；放置一个重物在头顶上进行搬运；想象在路沿儿上，走在栏杆扶手上，或者沿着一条想象的直线走，尽力保持平衡。,新中国教育出版事业从这里开始,歌唱的呼吸：鼻腔和微张开口腔吸气，呼气通过口腔主动进行。比如：想象打哈欠、叹息、闻新鲜的玫瑰花香等有助于获得较深的呼吸。控制的气息:吸气前要把肺部

15、的剩余气体呼出。吸气过程的强力控制是有害的。1、往窗户上哈气；2、冷却热汤；3、往伤口上吹气；4、自行车慢漏气，可发s f的声音；5、让别人安静下来；,新中国教育出版事业从这里开始,4、重视和加强合唱教学。（更加重视和着力加强合唱教学）合唱教学能够培养学生的整体意识及协调合作能力。合唱练习中要培养学生注意听从指挥，并对指挥做出正确、迅速的反应。合唱教学可以先从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。多声部的练习要选自一些比较简单的曲目，让学生感觉不是很费力就能完成，这样才能调动学生参与的积极性。合唱教学的“六个学会”，即学会安静、学会倾听、学会合作、学会服从、学会尊重、学会分享。教师要引导学生“零障碍

16、或少障碍”地进入合唱教学。比如：歌曲卖汤圆加入简单的二声部。,新中国教育出版事业从这里开始,新中国教育出版事业从这里开始,合唱训练的两种方法：1、弱声唱法 又称“半声唱法”，能保持声音的集中而有“焦点”，形成高位置。发声时像打喷嚏的感觉，应微张鼻孔。强而有力的声音都是建立在良好的弱声基础之上的。2、哼鸣唱法 a演唱时唇部及鼻腔有轻微的震动感。b永远保持抬重物品的感觉，这样能获得气与声的对抗感。c开始练习时用中等的力度在中音区进行。d舌根平放，舌尖可轻抵下牙龈。e内口保持a母音状态，使声音顺利送入鼻咽腔。,新中国教育出版事业从这里开始,影响音准的因素：1、音准与呼吸 良好的气息支持音准较好，气息

17、过浅、过沉音准都不稳定。2、音准与速度 速度过快音准易偏高，速度过慢易偏低。3、音准与力度 弱音易偏低，强音易偏高。4、音准与音区 中声区音准较好控制，两端音区比较困难。5、音准与旋律线 旋律起伏较多音准相对稳定，旋律水平（同音反复）音准易偏低。6、音准与调式 大调式较稳定，小调式易偏低。,新中国教育出版事业从这里开始,5、注意学生的嗓音保护，避免大声喊唱。学生的发声器官细小嫩弱，容易受到损伤，但其又活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差。音乐教师应该关注、指导学生对嗓音的保护。要引导学生控制歌唱的音量，多用轻声歌唱。歌唱活动要结合欣赏、器乐等教学，使学生的发声器官得到休息。劝导学生不要模仿成人，

18、尤其是某些歌星的发声方法。,新中国教育出版事业从这里开始,“演奏”教学应注意的问题1、与唱歌、欣赏、创造等教学密切结合。器乐教学应必要的演奏技能为基础，更好地感受、表现和创造音乐。同其他形式相结合的途径：a用器乐为歌曲伴奏；b演奏欣赏曲的主题；c创造活动；d综合性表演活动。,新中国教育出版事业从这里开始,2、选择易学易奏的“课堂教学乐器”我国普遍采用的课堂乐器有竖笛、口琴和打击乐器。世界许多国家都使用的是八孔竖笛。它分为德国式（G）和英国式（B），两种指法略有不同。,新中国教育出版事业从这里开始,3、遵循“降低难度”“先易后难”的原则 乐曲的选择要浅易、短小，配器力求简单，声部不易过多，多用固

19、定的节奏型或重复的乐句。对乐器演奏的要领加以归纳，便于学生的记忆和练习。,新中国教育出版事业从这里开始,“创造”教学应注意的问题1、与音乐教学的其他领域相结合。欣赏领域体现在对同一部作品可以有不同的创造性的理解、发表不同的评价；唱歌领域体现在创造性地表现歌曲的情绪和风格，对歌曲进行创造性的处理；在演奏领域体现在引导学生变化乐曲的速度、力度和编配等。,新中国教育出版事业从这里开始,2、多采用即兴性活动 即兴创造优点有三：其一，不依赖乐谱和事先排练，技术负担较小；其二，能灵活自如、自由地表达情感；最后，有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。,新中国教育出版事业从这里开始,3、从学生的实践出发，

20、循序渐进。音乐创编要适合学生心理发展水平，符合学生已有的音乐知识基础，使他们感到创作室轻松、愉快、力所能及的事情，从中体验到喜悦和满足感。反之则容易产生消极、畏难情绪，很难达到预期效果。,新中国教育出版事业从这里开始,4、注重创作的“过程”，不要只注重创作的“成功”。中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创作精神和创造能力。学生已有的知识基础，决定了学生的创作作品很难达到专业教师心目中“完善”的要求。其作品的“优”与“劣”不是我们追求的目标，应从学生的角度去看待他们的“作品”，体验他们创作的感受。学生的积极性、创造性的发挥才是评价成效的主要依据。,新中国教育出版事业从这里开始,“识读乐

21、谱”教学应注意的问题1、正确认识“识谱”在音乐教学中的地位。“识读乐谱”是学校音乐教育的组成部分。它是学习音乐的工具和手段。课程标准要求学生应具备一定的识谱能力，有利于学生参与音乐实践活动。但过高的要求和“过分”的投入，只会给音乐教学带来负面影响。,新中国教育出版事业从这里开始,2、在音乐实践活动中学习识谱。识谱教学要与演唱、演奏、创造、欣赏等活动密切相关，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。避免专门的“读谱训练”“视唱练习”。要在其他的音乐教学实践过程中“顺带着”学习识谱。,新中国教育出版事业从这里开始,3、识谱教学要符合音乐学习的规律。小学低年级段用“模唱唱名”的方法唱谱；小学中年级段用“听唱与视唱相结合”的方法学习；到高年级往上一直到初中，都可以用先听唱后视唱的方法，逐步增加视唱的比重，最后过渡到视唱法。这种办法是符合学生认知音乐的规律的。,新中国教育出版事业从这里开始,4、关于音乐教学中使用简谱和五线谱的问题。衡量音乐教学质量和水平高低，不能以选择使用何种乐谱为依据。谱种的选择以本地区和本校的实际出发，也要避免频繁谱种，否则会给学生的学习和老师的教学带来不便。5、五线谱教学建议采用首调唱名法。,新中国教育出版事业从这里开始,