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1、文学体裁古代文学体裁赋短赋骚赋辞赋骈赋律赋文赋论史论政论奏议疏表策问序书序跋自序铭座右铭墓志铭杂记事物杂记笔记文游记记叙型游记抒情型游记写景型游记说理型游记童话拟人体童话超人体童话常人体童话知识体童话民间故事神话传说传奇故事生活故事公案故事传奇小说艳情类侠义类神怪类其他体裁骈文韵文原辩说赠序祭文寓言传说诗歌分类内容古体诗诗经楚辞乐府四言诗五言诗六言诗七言诗杂言诗近体诗绝句律诗排律词小令中调长调曲散曲杂剧内容分类叙事诗抒情诗送别诗边塞诗山水田园诗怀古诗咏物诗悼亡诗讽喻诗边塞诗羁旅诗闺怨诗自由诗散文诗韵脚诗格律诗戏剧分类内容按容量多幕剧独幕剧戏剧小品按表现形式话剧歌剧诗剧舞剧戏曲按题材神话剧历史剧
2、传奇剧市民剧社会剧家庭剧按戏剧冲突悲剧喜剧正剧散文叙事散文-抒情散文写景散文哲理散文小说四大文学体裁诗歌传统的诗是有韵律的文学作品。它通过想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式。中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经,最早的长篇抒情诗离骚以来,汉代的乐府,唐宋格律诗,和唐末兴起的词,元曲以及五四以来的新诗,历代的民间歌谣,构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚,而结合戏剧,成就很大,例如荷马史诗,但丁神曲,莎士比亚剧本等。散文这是一种没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式,与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展而来,代有散文名家名作。
3、其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体,对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。戏剧这是另一种古老的文学形式,主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演,也可以阅读。戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。例:元曲 京剧 昆剧小说这是一种叙事性的文学体裁,通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活。“小说”一词最早记载于庄子
4、外物:“饰小说以干县令,其于大达亦远矣。”中国现代意义上的小说,是从先秦散文中的寓言滥觞,经过汉末六朝的笔记,到唐传奇宋话本拟话本而成熟,再传至明清以四大奇书(后金瓶梅被红楼梦取代,成“四大名著”)为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为“fiction”,被称为散文史诗。小说上接神话传说,作为后起的文学形式。由于其巨大的容量,深刻全面地反映了现实和人们的思想,成为近代以后主流的文学形式之一。古代文学体裁:A.诗经是中国汉族文学史上最早的诗歌总集,先秦称为诗,共305首,取其整数称诗三百。收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌(前11世纪至前6世纪),还有6篇有题目无内
5、容,即有目无辞,称为笙诗。西汉时被尊为儒家经典、沿用至今。风包括了十五个地方的民歌,包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方(齐、韩、赵、魏、秦),大部分是黄河流域的民间乐歌,多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”,有160篇, 是诗经中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。雅是正声雅乐,即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌,按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”,有诗105篇,其中大雅31篇,小雅74篇,大雅多为宴饮所作,小雅多为个人抒怀。固然多半是贵族的作品,颂包括周颂(31篇),鲁颂(4篇),和商颂(5篇),是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌,共40篇。包含体裁“风”“雅”“颂”和修辞手法“赋”“比”
6、“兴”,合称诗经的“六义” B.楚辞是中国第一部浪漫主义诗歌总集和骚体类文章的总集。1“楚辞”的名称,西汉初期已有之,至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作九思,成十七篇。全书以屈原作品为主,其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地(注:即今湖南、湖北、安徽西部一带1)的文学样式、方言声韵和风土物产等,具有浓厚的地方色彩,故名楚辞。C.乐府汉族民歌音乐,乐府最初始于秦代,到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年,汉王朝在汉武帝时正式设立乐府,其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。汉魏
7、六朝以乐府民歌闻名。“乐府本是汉武帝设立的音乐机构用来训练乐工制定乐谱和采集歌词,其中采集7大量民歌,后来,“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称。今保存的汉乐府民歌的五六十首,真实地反映了下层人民的苦难生活。如战城南、东门行、十五从军征、陌上桑等,其文体校诗经,楚辞更为活泼自由,发展了五言体、七言体及长短句等,并多以叙事为主,塑造了具有一定性格的人物形象。孔雀东南飞(又名焦仲卿妻)、木兰辞是汉魏以来乐府中叙事民歌的优秀代表作。D.诗:一:古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。 从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句,五言是五个字一句,
8、七言是七个字一句。唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。1、(四言诗)是诗体的一种。“四言”指四字组成的诗句。四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。在上古歌谣及周易韵语中,已有所见,到中国第一部诗歌总集诗经中,虽杂有三、五、七、八、九言之句,而基本上是四言体。2、(五言诗)古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体,全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇,从而扩展了诗歌的容量,能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上,奇偶相配,也更富于音乐美。因此,它更为适应汉以后发展了的社会生活,从而逐步取代了四言诗的正统
9、地位,成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。3、(六言诗)是旧诗的一种体裁,全诗都是六个字一句,不太流行。在诗经中已有萌芽。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗,如王维的田园乐:“桃红复含宿雨,柳线更带朝烟。花落家僮未归,鸟啼山客犹眠。”阿袁(即陈忠远)吟诗后戏题一绝诗:“用意必求精警,遣词自取膏腴。何苦春情絮语,炎天劳彼奔趋。”4、(七言诗)全诗每句七字或以七字句为主。起源于先秦和汉代的民间歌谣。不过,汉、魏之际七言诗极少,在南北朝时期至隋渐有发展,直到唐代,才真正发达起来,成为我国古典诗歌又一种主要形式。
10、七言诗包括七言古诗(简称七古)、七言律诗(简称七律)和七言绝句(简称七绝)。5、(杂言诗)是中国古代诗歌的最初形式,中国最早的诗歌总集诗经,即有很多杂言诗,如将仲子:“将仲子兮,无逾我里,无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也,父母之言亦可畏也。/将仲子兮,无逾我墙,无折我树桑。岂敢爱之?畏我诸兄。仲可怀也,诸兄之言亦可畏也。/将仲子兮,无逾我园,无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也,人之多言亦可畏也。”至于汉代乐府,这种诗歌体制形式得到了长足的发展,如汉乐府“铙歌十八曲”和“相和歌辞”中的东门行、妇病行、孤儿行等等。虽然自南北朝时期中国古代诗歌逐渐走上了整齐划一的格律诗之途,但这种错
11、落有致而适宜抒发情感、表现气势的诗歌形式还是受到后世不少诗人的喜爱,比如唐代李白的蜀道难、将进酒、笑矣乎、襄阳歌、江夏行及杜甫的兵车行等,这些诗歌在某种程度上代表着唐诗的高度和成就。二、近体诗,又称今体诗或格律诗,是中国讲究平仄、对仗和押韵的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体,代表诗人有:李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。1、(绝句)起源于两汉,成形于魏晋南北朝,兴盛于唐朝,当时都是四句一首,称为“联句”,文心雕龙明诗所谓“联句共韵,则柏梁余制”。唐宋两代,是中国经典诗歌的黄
12、金时代,绝句风靡于世,创作之繁荣,名章佳什犹如群芳争艳,美不胜收,可谓空前绝后。2、(律诗)是中国近体诗的一种,格律要求非常严格。常见的类型有五律,七律和排律三种。律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、七言句,简称五律、七律。通常的律诗规定每首8句。超过8句 ,即10句以上的 ,则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗,每2句成一联,计四联,习惯上称第一联为破题(首联),第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句(尾联)。每首的二、三两联(即颔联、颈联)的上下句习惯是对仗句。排律除首尾两联不对外,中间各联必须上下句对仗。律诗要求全首通押一韵,律诗通常押平声韵;第二、四、六、八句押韵,首句可押可不
13、押。广义律诗允许失粘,狭义律诗不允许失粘。有“仄起”与“平起”两式。另外,律诗的格律要求也适用于绝句。3、(排律)和一般律诗一样,要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则,但它不限于四韵,每首最短五韵十句,多的长达五十韵(一百句)甚至一百韵(二百句)以上。除首尾两联外,中间各联都用对仗;各句间也都要遵守平仄粘对的格式。由于限制过多,容易显得堆砌死板,历来极少名篇。排律是律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长,故名之“排律”。每首至少十句,多则有至百韵者。除首尾两联外,中间各联都须对仗。亦可隔句相对,称为扇对。E.词:是一种诗的别体,是唐代兴起的一种新的文学样式。到了宋代,经过长期不断的发展,进入到词的全盛
14、时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”,别称有:长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。1、(小令)小令或单片,或双片,或多片。多片的如九张机,较为少见。因为单曲反复地唱,显然自暴其短,有失水准,再多几遍都要成十八摸了。词人必先工诗,陈廷焯云:“诗词一理,然不工词者可以工诗,不工诗者,断不能工词也。”又说:“为词之始,必由诗以入门”。因此,要填词,首先要学习作律诗。有了律诗修养,就不易把词的篇幅放得过长,单片嫌少,则扩为双片,而且音乐上也有雌雄问答的讲究,因此,双阕最符合词人的性格和音乐的特
15、征。小令有齐句,有长短句。尊前集里长短句只占二分之一,到花间集里已占到了五分之四,说明在唐代,竹枝、浪淘沙这样跟五言绝句相类的小令是很多的,但随着词本身的发展,长短句物竞天择地独领风骚了,以至于后来便把词称为“长短句”了。小令的自由度。宋人依声作词,宋以后就未必,因此唐宋词常有词牌固定而字句不同的情况,那是因为音乐之下,歌词可以有所增减的缘故。宋人中,苏轼对音乐的造诣较为浅,偏偏他的词好,因此,很多字句的争议较大。柳永、周邦彦和姜夔对音乐的造诣较为深,因此,他们经常自称自己的作品为:“乐章”、“歌曲”等。12、(中调)一般指介于小令和长调之间的词,指词调中的长短适中者。包括“引”和“近”。明刻
16、本类编草堂诗余中以59字至90字为中调,实无根据,但因以同行,所以一般都沿用这种说法。如“临江仙”、“一剪梅”、“蝶恋花”、“钗头凤”、“渔家傲”、“青玉案”、“江城子”、“破阵子”、“苏幕遮”等,后多为沿用。3、(长调)诗调体式之一。前人以58字以内为小令,59至90字为中调,91字以上的为长调。 长调,词调体式之一。指词调中的长曲。明课本类编草堂诗余中以91字以上者为长调,似无根据,但因已通行,所以一般皆沿用之。唐代也有人认为“长调即七言诗,短调乃五言诗”。例如:“满江红”、“水调歌头”、“念奴娇”、“水龙吟”、“雨霖铃”、“永遇乐”、“沁园春”等。长调最长的在二百字以上。例如啼莺序有二百
17、四十字,可以称做已知的最长的长调。F.曲:散曲,是一种同音乐结合的长短句歌词。元人称为“乐府”或“今乐府”。经过长期酝酿,到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词,尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合,导致传统的词和词曲不能在适应新的音乐形式,于是逐步形成了一种新的诗歌形式散曲。杂剧,最早见于唐代,那意思和汉代的“百戏”差不多,泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。“杂”谓杂多,“百”也是形容多;“戏”和“剧”的意思相仿,但都没有今天“戏剧”的意思。到了宋代,“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称;这一新形式也确实称得上“杂”的,包括有歌舞、音乐、调笑、杂技,它分为三段:第一段称为“艳段”,表演内容
18、为日常生活中的熟事,作为正式部分的引子;第二段是主要部分,大概是表演故事、说唱或舞蹈;第三段叫散段,也叫杂扮、杂旺、技和,表演滑稽、调笑,或间有杂技。三段各一内容,互不连贯。杂剧,是在宋金时期诸宫调基础上发展起来一种文学样式,是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。杂剧的体裁,首先是一本四折的形式,这是受宋杂剧演出时分为四段的影响,四折之外又可以加两个“楔子”。杂剧有三个构成部分:宾白、唱词、科介。三者交相配合,推动剧情的发展,刻画人物的性格。 一、诗经篇目示例:国风中周南总计十一篇:关雎、葛覃、卷耳、樛木、螽斯、桃夭、兔罝、芣苡、汉广、汝坟、麟之趾。 周南*关雎关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑
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