音乐课程标准版解读在反思与探索中前行.ppt

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1、音乐课程标准（2011版）解读在反思与探索中前行,一、如何看待十年课改（反思）在新课标理念的引领下，音乐课堂产生了一系列新的变化：1、教师的音乐教育观念有了根本的转变；2、音乐教育质量有了大幅度提高，东西部教学质量趋于均衡；3、学生学习的主体地位和兴趣爱好得到了尊重；4、审美能力的培养和提高被突出强调；,课改十年总结,5、音乐课的上课方式更加生动、活泼，学生更爱上音乐课了；教师的教学手段更为丰富、多样；6、教师学习新课标，研究新教材，积极开发课程资源，已初步形成风气；,课改十年总结,（主要问题）1、将音乐基础知识、基本技能与培养音乐审美能力割裂开来。2、过于注重课堂教学形式，不管教学内容和课程

2、类型。,课改十年总结,3、对情感态度价值观课程目标的实现，时常存在贴标签式的简单化倾向。4、合作式学习与探究式学习过于泛化，多有活动形式而缺少过程；自主学习缺少有效指导，常常放任自流。,课改十年总结,5、对姊妹艺术的借鉴、综合，以及人文内涵的拓展，往往偏离音乐本体，变异为其他学科的附属。6、滥用多媒体，使原本生动活泼的音乐课程被局限在事先设定的操作程序之中。教师传情、动人的音乐教学基本功被边缘化。7、课程评价原则运用失衡，廉价而又频繁的一味表扬和肯定，使评价的激励效应贬值，课程评价未能真正起到促进学生发展的作用,第一部分：“前言”1、明确了“标准”的指导思想本标准的制订，以坚持社会主义核心价值

3、体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。”,“课标”修订解读,2、音乐课程的价值体现音乐课程价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发青少年创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建”。,（一）课程性质课程性质定性为：“音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。主要体现在以下三个方面：1.人文性 2.审美性 3.实践性,（二）课程基本理念（将原来的十条合并为五条）1、以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力 2、强调音乐实践 鼓励音乐创造 3、突出音乐特点 关注学科综合 4

4、、弘扬民族音乐 理解音乐文化多样性 5、面向全体学生 注重个性发展 注：删除了“完善评价机制”,1、以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力,音乐审美指的是:对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。”文化语境：是指使用同一种语言的群体共有的文化背景。包括语言本身、和语言相关的社会状况、历史传统、风俗习惯、思维方式、价值观等兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教中要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。,3、突出音乐特点 关注学科综合,音乐教学的学科综合，包括音乐课程不

5、同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；还包括音乐与艺术之外的其他学科的综合。,5.面向全体学生 注重个性发展,尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达。注重个性发展：关键教师要了解学生的思维和行为方式，师生之间建立真正的平等关系。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。,（三）“课程设计思路”,这一栏为新增内容 1、凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域。2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验

6、和文化认知的关系。,4、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课标学段目标及相应的内容标准。5、课程内容标准的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。,一、总目标（一）情感态度价值观（二）过程与方法（三）知识与技能,第二部分：课程目标,（一）情感态度价值观 1丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度2培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望3提高音乐审美能力，陶冶高尚情操4培养爱国主义情感，增强集体主义精神 5尊重艺术，理解世界文化的多样性（二）过程与方法 体验 模仿 探究 合作 综合,（三）知识与技能,1、“

7、音乐基础知识”：学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。2、“音乐基本技能”学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。3、“音乐历史与相关文化知识”了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。,二、学段目标,1-2年级：充分注意这一学段学生以形

8、象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。激发和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。培养乐观的态度和友爱精神。,36年级 随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段56年级部分学生进入变声期，应渗透变声期嗓音保护知识。保持对音

9、乐的兴趣。培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。培养艺术想象力和创造力。培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。,第三部分：课程内容(四大领域）,音乐表现要素,音乐情绪,音乐体裁与形式,音乐风格与流派,感受与欣赏,表 现,演 唱 演 奏综合性艺术表现识读乐谱,创 造,探索音响与音乐即兴编创（即兴创造）创作实践,音乐与相关文化,音乐与社会生活音乐与姐妹艺术音乐与艺术以外的其他学科,（一）感受与欣赏1.音乐表现要素,【12年级】感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。能够听辨

10、歌唱中的童声、女声和男声音色。感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。【36年级】能发现自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。能够听辨歌唱中不同类型的女声和男声音色，说出人声的分类。能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感。能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做

11、出相应的反应。,2、音乐情绪与情感,【12年级】体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。体验并说出音乐情绪的相同与不同。【36年级】听辨不同情绪的音乐，能够作简要描述。能够体验并简要描述音乐情绪的变化。,3、音乐体裁与形式,【12年级】聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。【36年级】聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。聆听不同体裁和类别的小型器乐曲，能够随着乐声哼唱短小

12、的音乐主题或主题片段，能够通过律动或打击乐对所听音乐做出反应。能够初步分辨小型的音乐体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名。,4.音乐风格与流派,【12年级】聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。【36年级】聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。,演唱1-2年级：学唱儿歌、童谣及其他小歌曲；每学年能够背唱歌曲46首（其中中国民歌12首）；能够对指挥动作做出反应。3-6年级：轮唱；了解变声期嗓音保护的知识，初步懂得嗓

13、音保护的方法；每学年背唱歌曲46（其中中国民歌 12首）；学唱京剧或地方戏曲唱腔片段,（二）“表现”部分,【12年级】学习常见的课堂打击乐器，参与演奏活动。能够用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏。【36年级】乐于参与各种演奏活动。学习坚笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。培养良好的演奏习惯。能够对自己和他人的演奏作简单评价。每学年能够演奏乐曲12首。,演奏,【12年段】认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。能够用唱名模唱简单乐谱。【36年级】结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱

14、能力。,识读乐谱,综合性艺术表演,【12年级】能够参与综合性艺术表演活动。能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞表演等活动。【36年段】能够主动地参与综合性艺术表演活动。在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色。能够对自己和他人的表演作简单评价。,（三）“创造”“创造”包含三部分内容探索音响与音乐即兴编创创作实践,1、探索音响与音乐【12年级】能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色。【36年级】能够运用人声、乐器声及其他声音材料表现自然界或生活中的声音。能够在教师指导下自制简

15、易乐器。,2、即兴编创【12年级】能够将儿歌、诗词短句用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。【36年级】能够即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表情。能够以各种声音材料及不同的音乐表现形式，即兴编创音乐故事、音乐游戏并参与表演。,1、音乐与社会生活1-6年级：“能够通过广播、影视、网络、磁带、CD等传播媒体欣赏音乐”。2、音乐与姊妹艺术3、音乐与艺术之外的其他学科【12年级】列举声音与日常生活现象及自然现象的联系。用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操动作。【36年级】选用合适的背景音乐，为儿

16、歌、童话故事或诗朗诵配乐。说出某些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐作品。,（四）音乐与相关文化,第四部分：实施建议一、教学建议（一）教学中应注意的几个问题 1遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点2重视教学目标的设计与整合3注意音乐教学各领域之间的有机联系4正确处理教学中的各种关系5积极引导学生进行音乐实践活动6合理运用现代教育技术手段7因地制宜地实施本标准,1遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点,音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念；应渗透在各个不同的教学领域中。通过音乐感受与

17、欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。,2、重视教学目标的设计与整合,应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成,5积极引导学生进行音乐实践活动,在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多

18、接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，,7因地制宜地实施本标准,各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利甩当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。,（二）关于教学内容的几点提示 1感受与欣赏 这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。2演唱 演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节

19、奏和音准等方面的要求 注意变声期的噪音保护，避免喊唱。要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。,3识读乐谱 识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合。简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式，各地、各校在教学中可根据实际情况自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。4创造 教师应将学生创造力的培养，贯穿于不同的教学领域。音乐教学的各种实践活动，提供了开发学生创造性潜能的空间。不同的学生聆听同一首乐曲，可能会产生不同的理解；演唱同一首歌曲，可能会有多种处理方式；完成同一个练习，可能会有

20、多种途径或不同答案。应重视音乐实践中的创造过程，充分发挥学生的想象力和创造力，不要用“标准答案”或“统一模式”束缚学生。,第五部分 课程资源开发与利用建议（新增内容）,1、“要善于将本地区民族民间音乐，(尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来。使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。2、应重视家庭和包括网络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响。为此，一方面要对学生健康向上的音乐文化生活进行积极引导；另一方面要防止低俗、不健康的负面信息对学生的消极影响。,3、音乐教师有责任协助学校组织学生课余艺术社团，利用各种节日、纪念日、少先队及共青团活动日，组织

21、歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等，引导学生弘扬民族精神，增进集体意识，提高道德素养”4、：各种形式的音乐和音乐教学交流活动（包括教师培训）能有效地促进课程资源和信息的沟通。学校要支持教师参与这些活动，”,新增内容：,（二）处理好音乐教学中的若干关系1、“重复与对比”、“听辨”与“体验 3、“想象”与“联想”4、“小组学习”与“合作学习”5、“即兴编创”与“随意编创6、“评价与激励”中求教学相长7、“形式”与“内容”的关系8、学习幸福感与成功感的建立9、不可忽视“肢体语言”的作用10、走出音乐教学的某些误区,领会“课标”精神和把握内容标准，用好新教材，上好音乐课。认识层面：最重要是对所从事职业的热爱，对学生的爱。行为层面：在10年实践的基础上，进一步完善，在探索中前行。（理念正确不一定行为对，理念错行为一定错。）,谢 谢！,E-mail:电话:13902460236,