学校音乐校本教材精编版.doc

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1、 校园经典歌曲 新城区实验学校前 言大家都说，提高全民族素质是每位公民的神圣职责，而歌唱则是重要手段和捷径之一。 歌唱，引导广大少年儿童对理想的追求，有助于优良性格和品德的形成。歌唱，增强广大少年儿童的自信，塑造鉴定执着和对学生、对生活充满信心的品格。歌唱，赋予广大少年儿童豁达、开朗、活泼的性格，是孩子们变得情感通畅。如今，校园歌曲流传甚广，被孩子们广泛传唱，大量优秀歌曲的涌现为儿童学唱歌曲提供了良好的平台。为此，我们创编校本教材，校本教材是指以教师为主体，为了有效地实现校本课程目标，对教学内容进行自主研究，开发和制定一些基本的教与学素材，作为校本课程实施的媒介。校本教材是对统编教材的补充、延

2、伸和完善，是贯彻落实素质教育关于“全面提高全体学生的基本素质和促进学生个性的全面发展”要求的重要途径。为顺应新时期教育发展潮流，深化基础教育课程改革，拓展学生知识视野，提升学生音乐素养，陶冶学生艺术情操，丰富学校校园文化，彰显地方教育特色，我校根据基础教育课程改革纲要中“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地区和学校的三级课程管理”之精神，努力构建一个满足学生音乐学习需求，激发和培养学生音乐学习兴趣，引导学生关注并参与音乐活动，发展学生音乐才能的平台，我校全体教师集思广益、群策群力，以“人教版小学音乐教材”、”人教版初中音乐教材”、“小学生音乐网”、“全国少儿歌唱考级作品

3、集”、“基本乐理与音乐常识”等为资源参考，在上级领导和一些音乐前辈教师的关心、指导下，逐步完善教材内容，不断提高编写水平，最终完成了该校本教材的编撰工作。本教材由基本乐理知识及常识、校园经典歌曲两个主要板块构成。这样编排的目的是使学生通过系统学习，在传唱经典歌曲的同时，了解和掌握一些简单的音乐知识，提高对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力，陶冶高尚的艺术情操。热爱歌唱吧孩子们！它能带给你快乐，带给你智慧，带给你无限的想象力和创造力。愿音乐成为你的好朋友，让你的人生更精彩！最后，在本教材的编写过程中，得到了上级领导和广大教师的鼎力支持和辛勤付出，这是我们的编选工作得以顺利完成的根本保证。谨在此对

4、他们表示衷心的感谢！由于这是我校校本教材开发的首次尝试，加之时间紧迫，经验不足，虽几经修改，书中仍难免出现一些疏漏和错误，恳请广大读者批评、指正。 目 录一、 基本乐理及音乐常识（一） 基本乐理.（5）1、 基本乐理基础知识一 基础知识.（5）2、 基本乐理基础知识二 声音及乐音体系.（6）3、 基本乐理基础知识三 音的分组.（9）4、基本乐理基础知识四 谱号、五线谱、简谱.（10）5、基本乐理基础知识五 音值的记写.（11）6、基本乐理基础知识六 常用记号 .（13）（二）音乐常识.（18）二、 经典歌曲（一） 小学生经典歌曲歌谱及歌曲简介.（）1、数鸭子.（）2、好奇的小蜜蜂. （）3、咏

5、鹅. （）4、学好本领去回答. （）5、小企鹅. （）6、我和歌声一起飞. （）7、小桥流水. （）8、游子吟. （）9、五个福娃娃. （）10、最美的画. （）11、成长的烦恼. （）12、光荣的红领巾. （）13、踩雨. （）14、种太阳. （）15、歌声与微笑. （）16、长城谣. （）（二）初中生励志歌曲个歌谱及歌曲简介.（）1、我的未来不是梦. .（）2、真心英雄 . .（）3、海阔天空. （）4、阳光总在风雨后. （）基本乐理基础知识一 基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、

6、节拍、速度、力度、音区、音色等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。1、旋律：又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 2、节奏：各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 3、节拍：强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 4、速度：快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。5、力度：强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要

7、的作用。 6、音区：音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。7、音色：不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。基本乐理基础知识二 声音及乐音体系（一） 声音1、 定义：声音是发音体受外力作用时产生的能刺激人的听觉器官，让人产生听觉反射的声波。其范围：（次声波）16HZ-20000HZ（超声波）2、 分类：（1） 乐音，广义上说是发音体规则振动，产生有明确高度

8、的音。（2）噪音，由发音体无规则振动，产生没有明确高度的音。3、特征：（1）音高：音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高。（2）音值：音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。（3）音强：也叫音量，是指声音的强弱。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。（4）音色：音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 4、构成：（1）基音：由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音。（2）泛音：由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所

9、不易听出来的。（3）我们生活中听到的音都是由基音和泛音组合而成的复合音。（二）乐音体系（1）定义：在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中共有88个音，这些音的关系从低到高，一个比一个高半音关系排列的。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 （2）音律：乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。

10、但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。（3）表示方法：A.音名： C D E F G A BB.音列：若干音按照从低到高（从高到低）的顺序排列就构成音列。C .音级：乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升

11、高全音用“重升”或“”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。 D.等音：音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。基本乐理基础知识三 音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c

12、1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等.大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是

13、指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。基本乐理基础知识四 谱号、五线谱、简谱（一） 谱 号：前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定

14、。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：（1）G谱号： 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。（2）F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号。（3）倍低音谱号（C谱号 ）：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的

15、是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 （4）联合谱表：各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 （二）线 谱 （1）定义：用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。（2）结构：为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。 （三）简谱简谱是用1、2、3、4、5、6、7这七个

16、阿拉伯数字及其辅助手段来记录乐音体系中的各音。这七个数字之间的音高关系： 1（全）2（全）3（半）4（全）5（全）6（全）7基本乐理基础知识五 音值的记写（一）音值记写：1、音符：记录乐音的符号叫音符。线谱是用不同形状的符号来表示其长短，简谱是用数字加辅助记号来记录音的长短。2、符头：其作用是来确定音高的，记写时应记成右上斜的椭圆，且大体相当于一个间的距离。3、符干：表示音值长短的部件，其长度相当于三个间的距离。当符头在三线以上时，符干应从符头的左方向向下记写，当符头在三线以下时，符干应记在符头右上方，当符头在三线上时，以上两种方法皆可。4、符尾：确定音符时值的部件，记写时一律记在右方，符干向

17、上时，符尾从符干的上端起弯曲指向符头。符干向下时，符尾从符干的下端点起弯曲指向符头。5、附点：是表示音符长短的音符。记写时一律记在符头的右方，当符头在间内，附点记在和符头相同的间内，当符头在线上，附点记在符头的上一间内。（二）常用基本音符：（三） 常用附点音符：（四） 休止符：基本乐理基础知识六 常用记号 1、连音线：它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。2、延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有

18、两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。3、延长号:它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。 4、变音记号:用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。重升记号（）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（b

19、b）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 还原记号()表示将已经升高或降低的音还原。5、重音记号：“”，表示该记号之下的音要加重演奏（唱),且音头要突出。6、保持音记号：“”，表示该记号之下的音要演奏（唱）的有足够的时值和力度。7、断音记号：“”，表示该记号下的音要演奏的短促、跳跃、富有弹性。为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号： 8、移动八度记号：用8-记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8-记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号:用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8-记在

20、音符的上面或用Con8-记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。9、 反复记号10、 装饰音：倚音波音回音前倚音： 上波音： 顺回音： 后倚音： 下波音： 逆回音： 颤音琶音滑音震音11、 力度记号12、 速度记号音乐常识中外著名作曲家介绍1.黄 自 黄自是我国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才。如作曲家贺绿汀、陈田鹤等人，都是他的弟子，黄自是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他的主要作品有管弦乐怀旧，清唱剧长恨歌，合唱曲抗敌歌，旗正飘飘，歌曲热血、九一八，艺术歌曲点绛唇、思乡、玫瑰三愿等。其中玫瑰三愿是他著名的

21、艺术歌曲。歌曲篇幅很小，于典雅、抒情中表露了我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋谢的善良愿望。这首歌是两段体结构，前段像温柔的吐露，后段则带有急切的热情，当旋律通过模进和重复发展将情绪向顶点后，旋律跌入低音区，最后的歌声好教我留住芳华显得十分恳切、诚挚。 2.刘 炽 刘炽是著名的歌曲作曲家，他的创作有浓郁的北方特点和突出的个人风格。他的代表作品如：歌曲翻身道情（编曲）、新疆好、我的祖国、（影片上甘岭插曲）、风烟滚滚唱英雄（影片英雄儿女插曲）、让我们荡起双桨（影片祖国的花朵插曲）、合唱福国颂、舞蹈音乐荷花颂等。我的祖国是作者影响最广的歌曲。歌曲为两段体：第一

22、段领唱为北方民间歌曲风格，以抒情性的叙述为特点。这个乐段的第四句，作者运用了五声音阶里第四级4（fa）音的色彩，为这首歌增添了十分迷人的魅力。第二段合唱，激扬的旋律，颂歌体裁的特点以及丰满的多声部效果将英雄祖国辽阔、壮丽的形象作了充分的表现。 3.马 可马可（1918-1976） 江苏徐州人。是我国著名作曲家，音乐学家。解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品。他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有冼星海传、冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著

23、有中国民间音乐讲话、时代歌声漫议、生活里少得了音乐吗？等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献。 著名的如：秧剧剧夫妻识字（1944），歌曲南泥湾（1943），我们是民主青年（1946），咱们工人有力量（1948），吕梁山大合唱，秧歌剧夫妻识字，歌剧周子山（与张鲁、刘炽合作）、白毛女（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、小二黑结婚，管弦乐陕北组曲（1949）等。其中，南泥湾是他在延安时期定作的作品。歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。而歌剧小二黑结婚插曲清的水来蓝莹莹的天是马可主要执笔的。这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底

24、。全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板-慢板-快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。4. 谷建芬谷建芬是著名的女作曲家，她的成就主要在通俗歌曲创作上，深受青年朋友的喜爱。她的歌曲风格朝气热情、旋律流畅又有特点。大多是歌谣体的，结构整齐。那就是我和绿叶对根的情意却是节拍自由的朗诵调性格，这种吟诵体歌曲在一定程度上标志着作曲家的思索以及趋向成熟。年轻的朋友来相会、兰花与蝴蝶、妈妈的吻、采蘑菇的小姑娘、我多想唱、妈妈的小屋以及近几年创作的世界需要热心肠、思念、绿叶对根的情意等。

25、绿叶对根的情意内容是表现对祖国、对母亲-对根的情怀，在音乐风格上，绿叶对根的情意借鉴欧美流行歌曲，唱起来有一定的难度，但风格上变化却拓宽了作者的音乐思维广度。 5. 贺绿汀贺绿汀 （19031997） 湖南邵阳县人。我国著名作曲家、音乐家。曾经师从著名音乐家黄自学习理论作曲，师从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。他创作的作品体裁多样，在我国有重大影响。半个世纪以来，他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲， 6首钢琴曲，6首管弦乐曲，10多部电影音乐，还出版有贺绿汀音乐论文选集。贺绿汀又是一位音乐教育家和音乐活动家，他为我国音乐教育事业作出了重大贡献。他的歌曲游击队歌、垦春泥、嘉陵江上，在抗

26、日战争期间流传海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的必唱曲目。 他的器乐作品以钢琴独奏牧童短笛、摇篮曲，管弦乐曲森吉德玛、晚会最为著名。其中牧童短笛在1934年亚历山大齐尔吕举办的征办中国风味的钢琴曲活动中获第一名。他的电影配乐在30年代曾名声大作，他配乐的电影有风云儿女、十字街头、马路天使等。影片中的插曲春天里、四季歌、天涯歌女等久唱不衰。还创作了游击队歌、垦春泥、嘉陵江上等风格清新的歌曲。牧童短笛是贺绿汀在1934年他作的，之所以名为牧童短笛源自我国童谣小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹。 具有鲜明音乐形象和浓郁江南风情。全曲为ABA再现三段体。A段幽悠潇洒，两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧

27、童在骑牛温游，信口对吹，无拘无束。B段活泼欢愉，A段复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。至今仍是我国的外来乐器（如钢琴、小提琴等）教学中的保留教材。 6.聂 耳聂耳（1912-1935）生于昆明。 原名聂守信，字子义，会演奏多种民间乐器。1933-1935年是聂耳的音乐创作高峰期，他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了黎锦晖的芭蕉叶上诗、中国歌舞短论等十五篇战斗性的音乐论文和时代青年等三部电影剧本。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精

28、神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。1933年创作了开矿歌、卖报歌。 1934年创作了大路歌、开路先锋、毕业歌、新女性、码头工人歌、前进歌、打长江等歌曲以及金蛇狂舞、翠湖春晓等民族器乐曲。 1935年，写下了梅娘曲、慰劳歌、塞外村女、自卫歌、铁蹄下的歌女以及建国后定为国歌的义勇军进行曲。 7.任 光任光（19001941） 浙江嵊县人。会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，同时学习音乐。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的渔光曲（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。1934年创作了渔光曲

29、。 以后还创作了月光光、新莲花落、大地行军曲等电影插曲和一些救亡歌曲如打回老家去、高粱红了等。此外，还创作过歌剧台儿庄（洪波曲）的音乐。8.李焕之李焕之（1919） 原籍福建晋江。是我国著名作曲家，音乐活动家。 1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，师从冼星海等。革命战争时期和建国后，写作过大量音乐作品。还编有作曲教程，并撰写了三百余篇论文，部分收入音乐创作散论一书。管弦乐春节组曲、第一交响乐-英雄海岛、古琴弦歌合唱苏武，古筝协奏曲汩罗江幻想曲、独幕歌剧异国之秋以及歌曲民主建国进行曲、新中国青年进行曲、社会主义好等。 春节组曲作于19551956年间。乐曲表现的是作者亲身经历过的延安抗日根据

30、地人民在春节时军民同欢的节庆场面。春节组曲的第一乐章序曲是这部组曲中最有概括意义、形象最为鲜明的乐章，常常作为独奏。9.冼星海冼星海（1905-1945），中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼奥别多菲尔和著名作曲家保罗杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉康托鲁姆作曲班学习。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲。现已收集到他的作品近三百件。此外还写了聂耳-中国新兴音乐的创造者、论中国音乐的民族形式等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了人民音乐家的光荣称号。留法期间，创作了风、

31、游子吟、d小调小提琴奏鸣曲等十余首作品，并为进步影片壮志凌云、青年进行曲，话剧复活、大雷雨等谱写音乐。 1935年至1938年间，创作了救国军歌、只怕不抵抗、游击军歌、路是我们开、茫茫的西伯利亚、祖国的孩子们、到敌人后方去、在太行山上等各种类型的声乐作品。 1938年创作了不朽名作黄河大合唱和生产大合唱等作品。 1940年写有交响曲民族解放、神圣之战，管弦乐组曲满江红，管弦乐中国狂想曲以及小提琴曲郭治尔比戴等。 10.陈 钢陈钢（1935） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家。大学四年级时，与何占豪

32、合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲梁山伯与祝英台。 以后又编写了苗岭的早晨、我爱祖国的台湾、阳光照耀着塔什库尔干、清水江恋歌等小提琴作品以及其他器乐作品。11.何占豪何占豪（1933） 浙江诸暨人。曾随丁善德学作曲。一直致力于小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题的探索。深受广大群众的欢迎。小提琴协奏曲梁山伯与祝英台。 主要作品还有弦乐四重奏烈士日记、交响诗龙华塔、越剧孔雀东南飞的音乐等。12.舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert） 舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期

33、。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为前所未有的最富诗意的音乐家。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在即兴曲和音乐瞬间中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的舒伯特小夜曲，优美的旋律，令人陶醉。13. 肖邦(Fredric Chopin) 肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了f小调钢 琴协奏曲，1

34、831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。

35、他抒发感情神秘莫测、令人销魂。 f小调钢琴协奏曲、C小调练习曲革命等。14.柴科夫斯基 彼得伊里奇柴科夫斯基（18401893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响

36、音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中g小调第一交响曲是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和门径。1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗弗兰契斯卡达利米尼、幻想序曲罗米欧与朱丽叶、舞剧天鹅湖以及第一钢琴协奏曲等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。18881889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开

37、始创作两部天才的作品-歌剧叶甫根尼奥涅金和他的成名作第四交响曲。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作叶甫根尼奥涅金、第四交响曲外，还创作了第五交响曲、 曼弗里德交响曲，歌剧黑桃皇后、约兰塔，舞剧睡舅人、胡桃夹子；还 有暴风雨、意大利随想曲、一八一二年序曲、D大调小提琴协奏曲、大提琴 洛可可主题变奏曲以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的第六（悲怆）交响曲，是他的绝笔之作。 15.莫扎特（1756一1791） 莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，

38、被誉为神童。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是费加罗的婚礼、唐横、魔笛；交响曲四十九部，其中第三十九、第四十、第四十一交

39、响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。16.贝多芬 （Ludwig van Beethoven ） 贝多芬 （1770-1827 ）师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。由于一七九五年在维也纳举行第一次音乐会，弹奏自己写作的第二号钢琴协奏曲而闻名遐迩。他的第一号交响曲是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了第一号交响曲。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意

40、境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲月光。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号英雄交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲克罗采。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲华德斯坦。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲热情与独一无二的歌剧费黛里欧。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如华德斯坦与热情使世人如痴如醉。一八零六年他又作出第四号钢琴协奏曲和D大调小提琴协奏曲。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲命运与第六号交响曲田园。一八零九年完成第五钢琴协奏曲皇帝。这些全是永垂不朽的杰作

41、。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号命运，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号田园更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了令人心旷神怡的乡间字眼。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的第七号交响曲没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。第八号交响曲是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲合唱和庄严弥撒曲外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。第九号交响曲的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。 钢琴奏鸣曲月光。 交响乐：第三号交响曲英雄、第五号交响曲命运、第六号交响曲田园等。歌曲小故事 小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆