语文八年级下册课外古诗词赏析与名著导读（下）.ppt

《语文八年级下册课外古诗词赏析与名著导读（下）.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《语文八年级下册课外古诗词赏析与名著导读（下）.ppt（114页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、课外古诗词赏析与名著导读（下）,一、课外诗词五首,早春呈水部张十八员外韩愈（唐）无题李商隐（唐）相见欢李煜（宋）登飞来峰王安石（宋）清平乐村居辛弃疾（宋）,学习目标,一、学习诗歌朗读的节奏，朗读与背诵诗歌。二、体味分析诗歌的意蕴，体会其中流露出的作者感情。三、学习诗人品格情操，感受诗人人格魅力。,学习重点,一、学习诗歌朗读的节奏，朗读与背诵诗歌。二、体味分析诗歌的意蕴，体会其中流露出的作者感情。,学法指津,学习过程中大家可以按照“初读诗歌、了解诗歌内容走近作者、明晰写作背景品味意象、走进作者心灵背诵诗歌、陶冶自身情操”的顺序进行，以读带品，以品促读。,早春呈水部张十八员外,韩愈,早春呈水部张十

2、八员外韩愈,天街小雨润如酥，,草色遥看近却无。,最是一年春好处，,绝胜烟柳满皇都。,译文,京城大道上空丝雨纷纷，它像酥酪般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。这是一年中最美的景色，远胜过绿杨满城的暮春。,走近作者,韩愈（768-824），字退之。唐代文学家、哲学家，当时古文运动的倡导者。河南河阳(今孟县)人，祖籍昌黎,世称韩昌黎。谥号“文”，又称韩文公，其散文被列为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”。其诗力求新奇，有时流于险怪，对宋诗影响颇大。有昌黎先生集。,走近作者,这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语

3、化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（送无本师归范阳）。原来他的“平淡”是来之不易的。,走近作者,这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（送无本师归范阳）。原来他的“平淡”是来之不易的。,赏析：,“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。”历来受人们的赞赏。你怎样理解这句诗？答：写早春之景，用“如酥”为喻，突出春雨的可贵，草因雨而绿，小雨中的草色不是惹眼的一片碧绿，而是若隐若现，似有似无，富有生机在细雨的滋润下，描绘“草色遥看近却无”

4、:小草偷偷地钻出地面，远远望去，大地呈现出一片极淡极淡的青青之色；当你高兴地走近细看时，地上是稀稀疏疏的极为纤细的芽，让你看不清什么颜色了。,赏析：,“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”-象征大地回春的淡远草色，远胜过晚春满城处处烟柳的景色。“绝胜”的意思是远远胜过。将满城烟柳与淡远草色对比，突出早春的可爱。这句诗(即全诗)揭示了以下道理：一切美好的事物，最好的时节就是在它的萌生阶段，它正朝着极盛方向前进，给人以希望和盼头。,赏析：,诗人为什么说初春的草色“绝胜烟柳满皇都”？答：因为诗人认为初春草色是早春特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意，而烟柳已是“满”城皆是，不稀罕了

5、。到暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。全诗表达了诗人怎样的思想感情？答：表达了作者对早春景色的喜爱和赞美之情。,品味名句,全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，隐有绿意；可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。,艺术提升,这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。,无 题

6、李商隐,无 题李商隐,相见时难别亦难，东风无力百花残。,无 题李商隐,相见时难别亦难，东风无力百花残。,春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。,无 题李商隐,相见时难别亦难，东风无力百花残。,春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。,晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。,无 题李商隐,蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。,相见时难别亦难，东风无力百花残。,春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。,晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。,无 题李商隐,蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。,相见时难别亦难，东风无力百花残。,春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。,晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。,译文,你我的相见是多么的难得，犹如百花盛开须得

7、期遇着春风一度；你我的离别却又那么难舍，好似东风无力想要挽留住百花凋残。我对你的思念啊，就像那春蚕吐丝，不死则绵延无尽、哪有绝期？我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，不灭则长流不止、怎会停息？,译文,你早起对镜梳妆时的慵容，是否有着容颜转变的愁虑；我夜晚对月低吟时的孤影，怎经得起清辉遍洒的冷寒。虽说此去蓬莱仙山的路途并不遥远啊，我却只能烦请殷勤的青鸟去代为探候！,走近作者,李商隐（约812年或813年约858年），汉族，字义山，号玉豀生、又号樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥(xng)阳（今郑州荥阳）。,走近作者,诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称

8、为“温李”。在唐诗三百首中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱(fi)恻，为人传诵。,走近作者,李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女道宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。,走近作者,李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以才论、圣论两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成

9、为他后来谋生过程中很重要的一种技能。二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。,开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日

10、难”（曹丕燕歌行）“别易会难得”（宋武帝丁都护歌）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。,“东风无力百花残”，既写自然环境，点出分手时的季节，也是抒情者心境的反映。物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的。抒情主人公既

11、已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如夜雨寄北的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。,“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音双关，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能

12、相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现眷恋之深，但却又表明相会无期。可是，虽然相会无期，却至死靡它，一辈子都要眷恋着。所以，这两句，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。,追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具

13、有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌作蚕丝：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与无题的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。无题“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。,以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融自君之出矣），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进

14、一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。,三、四句写的是诗人自己，下两句就转到对方身上，想象着对方别后的可怜生活。当她早晨起来，照镜子的时候，也许觉得镜中人的秀发已经不同于往常，容颜憔悴了。分别后她独自一人，夜深难眠的时候，月色之下，吟诗坏人，该会感觉天上洒下的月光是多么的凄清和寒冷。与杜甫名句“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”相似，去替对方设想。“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。末两句表明诗人并未放弃。尽管蓬莱仙山，凡人进不去，

15、但毕竟不遥远，我可以请求青鸟使者替我传递消息。虽然青鸟使者是幻象，但可以猜想：她并不遥远，只是强大的政治阻力拦在中间。不屈的意志，爱情的哀歌！,品味名句,春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照（对偶），妙句天成，（内容情感）传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。,“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。,情感提

16、升,相 见 欢李 煜,相 见 欢李 煜,相 见 欢李 煜,无言独上西楼，月如钩。,相 见 欢李 煜,无言独上西楼，月如钩。,寂寞梧桐深院锁清秋。,相 见 欢李 煜,寂寞梧桐深院锁清秋。,剪不断，理还乱，是离愁。,无言独上西楼，月如钩。,相 见 欢李 煜,剪不断，理还乱，是离愁。,别是一般滋味在心头。,寂寞梧桐深院锁清秋。,无言独上西楼，月如钩。,相 见 欢李 煜,剪不断，理还乱，是离愁。,别是一般滋味在心头。,寂寞梧桐深院锁清秋。,无言独上西楼，月如钩。,译文,一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如钩，在这清寒的秋夜，院子里深锁着梧桐，也锁住了寂寞。心中的思绪，想要剪断，却怎样也剪不断，想好

17、好梳理，却更加的杂乱，这样的离乡思乡之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。,走近作者,李煜(937978)，五代十国时南唐国君，汉族，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。国破降宋，俘至汴京，后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。,走近作者,他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，由是将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。其词主要收集在南唐二主词中。,走近作者,此阙相见欢应是后主被掳之后所写，就一个丧国的君主而言，内

18、心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。,无言独上西楼，月如钩。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写揭示了词人内心深处隐喻的多少不能倾诉的孤寂与凄婉啊！本来，作者深谙“独自莫凭栏，无限江山，别是容易见时难”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。明月本是惹人愁思之物，从李白的“举头望明月，低着思故乡”到王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。新月如钩，勾起了词人多少遐想，多少回忆，多少新愁旧恨。,寂寞梧桐深院锁清秋。俯视庭院，茂密

19、的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，怎能不“寂寞”情生。然而“寂寞”的又何止是梧桐？即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而“锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国得恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情怎一个愁字了得。诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷。温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（更漏子）；李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”（声声慢）。以上具是写景佳作。写雨中梧桐，能表现诗人内心的愁苦。写缺月梧桐，则又是一番境界。苏轼语“缺月挂梧桐，漏断人初静”（卜算子）。缺月

20、、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。那么，此情此景，一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种心境呢？下片中，词人用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。,品味名句,剪不断，理还乱，是离愁。“剪不断”三 句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具体化，历来为人们所称道。词人直抒胸臆，点出自己的“离愁”。他的离愁，不是一般的男女离别之愁，而是失掉故国的深愁长恨。,品味名句,别是一般滋味在心头。紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字

21、极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨恐怕词人自己也难以说清，岂又是常人所能体会到的呢？若是常人，道可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。,艺术提升,上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。下片押两个仄声韵（断、乱），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。,登飞

22、来峰王安石,登飞来峰王安石,登飞来峰王安石,飞来山上千寻塔，,登飞来峰王安石,飞来山上千寻塔，,闻说鸡鸣见日升。,登飞来峰王安石,飞来山上千寻塔，,闻说鸡鸣见日升。,不畏浮云遮望眼，,登飞来峰王安石,飞来山上千寻塔，,闻说鸡鸣见日升。,不畏浮云遮望眼，,只缘身在最高层。,登飞来峰王安石,飞来山上千寻塔，,闻说鸡鸣见日升。,不畏浮云遮望眼，,只缘身在最高层。,译文,飞来峰上耸立着极高的宝塔，我听说鸡叫时可以看见太阳升起。不怕会有浮云遮住了远望的视线，只因为人已经站在山的最高峰。,走近作者,王安石（10211086），字介甫,晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公。抚州临川人(现为抚州东乡县

23、上池里洋村)，北宋杰出的政治家、思想家、文学家。,走近作者,登飞来峰为王安石30岁时所作。皇佑二年（1050）夏，他在浙江鄞（yn）县知县任满回江西临川故里时，途经杭州，写下此诗。这首诗是他初涉宦海之作。此时年少气盛，抱负不凡，正好借登飞来峰发抒胸臆，寄托壮怀，可看作万言书的先声，实行新法的前奏。,第一句“飞来峰上千寻塔”，八尺是一寻，千寻塔是极言塔高（夸张）。第二句“闻说鸡鸣见日升”的“闻说”，就是“听说”。作者说：我登上飞来峰顶高高的塔，听说每天黎明鸡叫的时候，在这儿可以看见太阳升起。第三、四句写自己身在塔的最高层，站得高自然看得远，眼底的景物可以一览无余，不怕浮云把视线遮住。“只缘身在最

24、高层”的“缘”，当“因为”、“由于”讲。我们不要小看这首登高游览的小诗，它体现了诗人的理想和抱负。,鸡鸣看日出是很壮丽的景致。今天我们还把太阳比革命领袖，把阳光普照大地象征革命的辉煌胜利。在北宋仁宗时候，国家表面上平安无事，实际上阶级矛盾和民族矛盾都一天比一天尖锐起来了。王安石作为封建统治阶级内部的一个进步的知识分子，他怀着要求变革现实的雄心壮志，希望有一天能施展他治国平天下的才能。所以他一登到山岭塔顶，就联想到鸡鸣日出时光明灿烂的奇景，通过对这种景物的憧憬表示了对自己前途的展望。“不畏浮云遮望眼”这句看去很浅近，其实是用了典故。,西汉的人曾把浮云遮蔽日月比喻奸邪小人在皇帝面前对贤臣进行挑拨离

25、间，让皇帝受到蒙蔽(陆贾；新语慎微篇：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”)。唐朝的李白就写过两句诗：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”(见登金陵凤凰台)意思说自己离开长安是由于皇帝听信了小人的谗言。王安石把这个典故反过来用，他说：我不怕浮云遮住我远望的视线，那就是因为我站得最高。这是多么有气魄的豪迈声音!后来王安石在宋神宗的时候做了宰相，任凭旧党怎么反对，他始终坚持贯彻执行新法。,品味名句,不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。这两句寓论于景，用“不畏”“只缘”两词化实为虚，借景抒情，兼发议论。“不畏”显示出作者的自信，表达了作者不怕一切邪恶势力阻挠的豪情壮志。浮云，常指代蒙蔽君王的奸邪之臣，此处

26、用典而不露痕迹。“浮云”也指眼前的困难、障碍，比喻阻挠变法的小人或一切阻碍历史前进的势力。加上“不畏”两字，更突出了诗人的斗争精神。为什么不畏，回答是（哲理）站得高看得远，表现了诗人高瞻远瞩的博大胸怀。,品味名句,不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。诗人登高远望，似觉天地万物皆可尽收眼底，“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，与杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”和唐朝诗人王之涣的登鹳雀楼诗“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”有异曲同工之妙。,艺术提升,只有登上“飞来峰上千寻塔”，才能用“见日出、闻天鸡”的故事；也只有在飞来的高峰上见日出闻天鸡，才能导出不畏世俗、站得高看得远的胆识气概。

27、思绪连贯，勾连紧密；天衣无缝，一气呵成；前后关照，浑然一体。,苏 幕 遮 范仲淹,碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。,苏 幕 遮 范仲淹,黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。,苏 幕 遮 范仲淹,碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。,黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。,苏 幕 遮 范仲淹,碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。,译文,碧蓝的天空飘着缕缕白云，金黄的树叶铺满大地。秋天的景色映进江上

28、的碧波，水波上笼罩着寒烟，一片苍翠。远山沐浴着夕阳，天空连接江水。岸边的芳草看似无情，又在西斜的太阳之外。,译文,黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。,走近作者,范仲淹（9691052），字希文，吴县（今属江苏）人。宋真宗朝进士。卒谥文正。他不仅是北宋著名的政治家、军事家，文学成就亦卓然可观。散文岳阳楼记为千古名篇，词则能突破唐末五代词的绮靡风气。有范文正公集，词仅存五首。,走近作者,范仲淹当时出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。在边关防务前线，当秋寒肃飒之际，将士们不禁思亲念乡，于是

29、就有了这首借秋景来抒发情怀的绝唱。,“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，后为元代王实甫西厢记“长亭送别”一折所化用。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间浓郁的秋色和绵邈的秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。在这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”一句，又将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”点出所状者乃薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪已隐寓其中。“芳草”历来是别离主题赖以生发的意象之一，比如相传为蔡邕所作的饮马长城窟行写“青青河畔草，绵

30、绵思远道”；李煜清平乐写“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正可见作者多情、重情。,上片情景交融，我们看到的不仅是浓烈的秋色，更主要的是感受到它那深挚的怀人之情。湛青，连云彩也变得湛青的天穹，它下面是一片铺满黄叶的原野。一眼看去就使人猛然感到秋天已经来临了。这充满秋色的天地，一直向前方伸展，同一派滔滔滚滚的江水连接融合起来。而大江远处还抹上一层空翠的寒烟，让江水和天空都显得迷潆莫辨了。正是斜日西下的时候，远近的峰峦各各反射着落照余晖，把夕阳的残光一步步带到更为遥远的地方。看到这一派景色，远游的客子陡然从心底里飘出一缕思乡之情，仿佛随着夕阳的残光远远飘荡开去，一直飘出斜阳之外，飘落在

31、芳草萋萋的故乡，飘落在绿茵如染的自己的家院。,“芳草”为什么就是诗人的家乡呢?这里面暗中化用了楚辞的话：“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋。”意思是王孙远游不归，只见家乡的芳草丰盛地生长。后来李商隐也说：“见芳草则怨王孙之不归。”可见，“芳草”远在“斜阳外”，就不单是指自然界中的芳草，而是借芳草来暗示诗人的家乡远在天际，好像越出斜阳之外，比斜阳更要遥远了。(化用)于是我们义不禁想到西厢记。你看它这几句：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。先勾勒一幅凄紧的秋景，然后在“霜林醉”下面加上点睛之笔“总是离人泪”。于是，“恨成就得迟，怨分离得疾，柳丝长，玉骢难系”强烈的感情就像流水

32、奔涌而来了。,下片“黯乡魂”二句，直接托出心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句，是说只有在美好的梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”一词，强调舍此而别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消除了。“明月楼高”一句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月皎皎，反而使他倍感孤独与怅惘，于是不由得发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中之块垒，但这一遣愁的努力也归于失败“酒入愁肠，化作相思泪”。,品味名句,明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。这两句写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思，反而

33、更增相思之苦。抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁，在外物触发下达到最高潮，词至此黯然而止。,秋浓似酒，乡思又更浓于洒；梦魂难接，明月更增添相思之苦；于是酒人愁肠，不料酒却化成相思之泪，越发无法开解了。这首词抒写思乡之情、羁旅之思，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。全词低徊婉转而又不失沉雄清刚之气，不愧为真情流溢、大笔振迅的千古名篇。,艺术提升,范仲淹是宋朝一代名臣，他在政治和军事上叱咤风云的同时，也不失其风雅之度。此词言辞婉丽，深情绵邈。题材一般，但写法别致。上阕写景，气象阔大，意境深远，视点由上及下，由近到远。下阕直揭主旨，因芳草无情导入离愁和相思。以大景写哀情，别有悲壮

34、之气。,二、名著导读,名 人 传痛苦和磨难造就的伟人,学习目标,一、用心体会英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美、真理和正义而长期忍受苦难的心路历程。二、理解罗曼罗兰的笔下“英雄”的含义，学习英雄不畏艰难，奋发图强的精神。,学习重点,一、用心体会英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美、真理和正义而长期忍受苦难的心路历程。二、理解罗曼罗兰的笔下“英雄”的含义，学习英雄不畏艰难，奋发图强的精神。,学法指津,贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰，分别生活在18世纪的德国、中世纪的意大利和19世纪的俄国，因此名人传涉及的历史背景和社会环境比较复杂，阅读时，要着重理解这些伟人艰苦奋斗的精神。,学法指津,必要时可读

35、一些与此有关的书籍，以加深对作品的理解。例如罗曼罗兰的约翰克里斯朵夫，是以贝多芬为原型的小说，如果读一读这部名著，对于理解名人传会大有帮助。,对话作者,罗曼罗兰（Roman Rolland，1866-1944），法国思想家，文学家，法国批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家。代表作长篇小说约翰克利斯朵夫，被高尔基称为“长篇叙事诗”。,对话作者,1915年，罗曼罗兰被授予诺贝尔文学奖。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。他的小说特点，常常被人们归纳为“用音乐写小说”。,对话文本,名人传由贝多芬传、米开朗琪罗传和托尔斯泰传组成，它们

36、均创作于二十世纪初期，无论在当时，还是在后世，都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼罗兰紧紧把握住这三位伟大艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美 而长期忍受苦难的心路历程。,对话文本,罗曼罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气，和承受全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了一曲伟大的命运之歌。,对话文本 之贝多芬,惟其痛苦，才有欢乐！贝多芬,对话文本 之贝多芬,路德维希范贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是一位不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢？谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦呢？,人们都

37、在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨！而就是这个人，写出了那样大量的、欢乐的乐曲从天国发出的，传播到人们内心的欢乐！他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。,对话文本 之贝多芬,大卫用他的弹弓，我用我的弓箭。米开朗琪罗,对话文本 之米开朗琪罗,米开朗琪罗出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底。但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。,对话文本 之米开朗琪罗,他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒；他惊人的长

38、寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤单到老；,对话文本 之米开朗琪罗,他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹翻，但他又软弱可笑，总是在关键时刻选择妥协投降，做出种种与他名誉不符的可笑举动；,对话文本 之米开朗琪罗,他的艺术天分惊人，雄心勃勃，创作出大卫像、奴隶、摩西等惊世杰作，但他又不得不为教皇奔波卖命，这个任务还没完成，又有新的任务在催促着他，因此，他计划中最伟大的作品都半途而废。,对话文本 之米开朗琪罗,他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成的作品，忍受内心的谴责；到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，无人敢于挑战

39、他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安。,对话文本 之米开朗琪罗,尽管米开朗琪罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认，他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，米开朗琪罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中人的苦恼和感情！,对话文本 之米开朗琪罗,我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理！列夫托尔斯泰,对话文本 之列夫托尔斯泰,列夫托尔斯泰是贵族出身，地位优越，衣食无忧；他身体健康，婚姻美满，有深爱的妻子儿女；他有很高的文学天赋，他的每一部作品都好评如潮。他是一个一般人看来什么也不缺的人，然而他的痛苦恰恰由此而生。,对话文本 之列夫托尔斯泰,他天性善良，悲天悯人，他

40、为农民的生活贫困，精神麻木而痛苦，因自己物质富有，生活优裕而内疚。他的博爱精神，使他不能忍受他人受苦受难，他渴望天下大同，人民昌盛，他希望所有人都能过上幸福安详的生活。,对话文本 之列夫托尔斯泰,为了实现他的理想，他首先让自己和农民生活劳动在一起，他在自己的庄园里实行改革，解放农奴，把土地分给佃户；他推行“爱的宗教”，提倡“不以暴力抗恶”，甚至提出“敌人要打你的左脸，要把右脸也伸过去”。,对话文本 之列夫托尔斯泰,到了晚年，他的想法更加变本加厉，他甚至打算捐出自己的所有财产，想法遭到家人的拒绝之后，他以八十二岁高龄离家出走，最后孤独地死于出走途中。,对话文本 之列夫托尔斯泰,主旨分析,在名人传

41、的开头，罗曼罗兰大声疾呼：“打开窗子吧！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”他称之为英雄的，并非以思想或强力称雄的人，而只是靠心灵而伟大的人。,主旨分析,名人传非常好地印证了苏轼的名言：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。,主旨迁移,在米开朗琪罗传的结尾，罗曼罗兰说“伟大的心魂有如崇山峻岭,我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的荒原，心中充满了日常战斗的勇气！”,主旨迁移,只要我们体会到名人传给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被升华为一种崇高。,历史地位,名人传是一部独具魅力的人物传记，著者倾注他全部激情，成功地让读者在传记中跟三位大师接触，分担他们的痛苦、失败；也分享他们的诚挚、成功。,再 见！,