（整文）水彩画教学在高中美术教育中的重要性.doc

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1、第一章 绪论1.1研究背景目前在我国的美术教育教学领域发展速度迅速，呈现出一片美好的景象，主要从以下这几方面的原因进行分析1,2：第一，从20世纪八十年代以来，我国经济的发展速度非常快，综合国力上也有明显的提高，人们生活水平在不断的提升，物质生活的丰富必然带动了高层次精神生活的需求，越来越多的艺术爱好者参与到对追求艺术生活品味的活动中来，艺术的发展逐渐走向金字塔尖，不再是少数艺术家的“精英”性活动，而是逐渐成为社会的普及趋势。第二，随着社会的发展和产业结构的调整与变迁，大批与美术相关的新兴产业出现，造成了美术专业人才的供不应求的现象，在这种情况下，各个高等院校开始了美术相关专业的扩招，而专业美

2、术人才和美术教育教学师资的数量和质量都达到了空前的缺乏。近年来，美术艺考生逐年不断增加，以湖南省为例，统计表明，近几年来看，湖南省艺术类考生每年都在攀升，2008年湖南高考人数是53.4万，而湖南美术高考人数是3.986万，2009年湖南高考人数是50.8万，而湖南美术高考生3.4万。随着我国对教育体质的转型与发展，美术专业院校增加扩招尺度，在文化分数线相对较低、专业联考选拔尺度相对放宽的情况下，美术专业成了高中考大学的报考热门渠道。 “美术热”成为“湖南艺考热”的最大热源。第三，在我国教育教学制度的不断完善中，学科门类的不断增多，长久以来从不被重视的美术学科逐渐得到了广大学生和学校的重视，相

3、关教育教学政策、规定的相继出台，为美术教育能在今后的教育道路上不断发展提供了保证。另一方面，随着发展，以往长期存在的问题，如一些自身的社会认识、理论依据、政策实施以及实践等方面的问题也逐渐突出。另外随着时代的发展，我国各级别各类别的美术教育在各个层面也随之发生了很大的变化，以前那些较为陈旧老土的教育理念急切的需要改变，种种因素都大大的影响了我国美术教育教学事业的健康持续发展。因此，在原有美术教育教学实践的经验基础之上，根据我国的教育情况结合目前国际上先进的美术教育教学理念进行借鉴，那么在我国美术教育领域正发生着一场深刻的教育变革3。在基础美术教育教学领域中，这场教育变革首先反映在课程改革上：“

4、教育部于2001年7月颁布的全日制义务教育美术课程标准(实验稿)标志着我国基础美术教育建国以来最大、最深刻的一次课程改革”。新的课程标准针对以前的美术教学大纲过于强调学科的学术性，脱离学生的实际生活经验，课程的综合性和多样性不足等编排问题进行了修改。并更加注重美术课程的拓展，高度的重视学生在学习过程与学习方法上的体验和认识，以及学生在情感态度和价值观上的培养，以课程标准的“建议性”和课程内容的“人文性”登上了教育的历史舞台。我国在美术教育改革近几年以来，成效斐然，广大美术教育工作者在美术学习理论和美术创作实践方面均做出了巨大的努力和贡献，但是，到目前为止，该领域无论是理论研究和实践创作方面仍处

5、在起步阶段、还有待完善的，需要我们这些教育工作者不断努力。1.2研究现状当前国内研究者对水彩画教学在高中美术教育教学方面的研究较少，相关资料相对缺乏和稀少，在互联网上以“美术教育”、“美术教育教学资源”、“水彩画理论研究”等词汇为关键词能够检索到的研究成果很多，但水彩画教学在高中美术教学这一块的理论研究非常少，有可能也是因为水彩画教学在高中美术这一块运用的比较少。就笔者目前掌握的资料来看，研究者的注意力主要集中在以下及各方面：第一，高中美术教育的体质变迁。第二，水彩画教学在高中普通班与专业特长班里所产生的相关作用与影响。第三，关于水彩画教学在高考美术教育教育中所面临的问题及问题的解决途径。除此

6、之外，研究者们还在学校图书馆知识上和校园文化环境建设等方面有零星述及。第四，研究者们大多是在水彩画创新、高中美术教学设计与研究上的理论研究。水彩画作为一门独立画种，自十九世纪传入中国，很快就被中国大众所接受，并在小学、初中、高中及大学专科院校里普及开来。现在，不仅美术专科院校开设水彩画教学课程，而且在很多高校， 还有在中小学美术及色彩基础教学中，都大部分的采用水彩和水粉来组织教学，培养学生的在色彩上的表现能力，使学生能快速的掌握色彩的基本规律和知识。水彩画的学习在绘画训练中、培养学生绘画的综合素养中发挥着日益重要的作用，占据着不可替代的作用与地位。目前就笔者掌握的论文资料来看，对学校水彩画的美

7、术教育教学资源问题的研究进行的不够深入和系统，国内学者在研究此类问题时总是为了追求发展理论而研究理论，为了改善思想而研究思想，或者是将其作为教育教学改革的一个基础保障，而不是在理论与实践相结合的条件下进行研究。同时在对待问题和对待解决办法的商讨中也是停留在理论阶段，可实践操作性不强。美术教育教学的理念是否先进或落后的衡量，缺乏一个科学和可行性的标准，而是循规蹈矩的进行着美术课标所规定的教学任务和目标。在教学上，教师本身缺乏一种自我创新、自我实践的精神与追求，而只是一味的去重复着那些老旧的知识和教学模式。我国大部分学校在美术教育教学资源上的发展现状也缺乏一个整体或较为全面考察与建设，以前的研究往

8、往都是针对某一特定方面或在某一特定区域内进行的，这就导致了很多问题的出现，在学校内学习美术专业无法达到高考美术的要求与标准，就得花上万的学费到外面的一些高考美术培训班里面进行学习。高考美术教育的蓬勃发展需要学生有更高的审美能力和创造力，而考前美术培训成为了美术高考生提供通往艺术殿堂的强化通道。在美术高考发展越来越快的社会大背景下，通过对高考美术培训现状的分析，考前美术培训不容乐观，艺术生生源质量堪忧，严重影响着高等艺术院校教育的质量和未来艺术事业的发展。1.3研究目的及意义首先，提出水彩画教学的概念与在高中美术教学中的重要性，并把其作为本论文的主要研究对象，是对美术教育教学理论在研究对象和范围

9、上的拓宽，对美术教育的发展具有很重要的促进与发展作用。高中阶段的美术教育同属于基础美术教育，具有很强的前沿性，在教育阶段上相互链接，具有一贯性；但是专业院校的美术教育与高中美术教育又具有各自的特殊性，尤其是高中美术教育教学，属于“九年义务制教育之外”的高级“基础美术教育”本身具备有为高等专业院校输送优质新生和为社会输送高素质的劳动后备力量的双重任务，在培养目标、教学手段上有一定的特殊性和灵活性，由于地区性差异和学校与教师水平的差异，高中美术教育在执行美术课程目标的实践中存在着参差不齐的现状，因此长期以来成为学术界和社会各界讨论的热点之话题。第二，“水彩画教学在高考美术教育中重要性”是很多教育工

10、作者一直在呼吁的话题，很多方面还有待完善，而作为培养新型的美术专业人才最为重要的途径加强学生在水彩画上的提高无疑是美术教育一个重点4。本文通过探讨水彩画教学在高中美术教育中的重要性以及水彩画教学在高考美术教育中存在的问题与问题解决的途径，将会为这一课题的充实和完善做出一定的理论铺垫。第三，随着新课程的教育改革如火如荼的进行着，对于高中美术教育的教育目标和培养方案做出了明确的规定，但是很多教学实践上缺乏具体的规定，本文将根据学生的美术方面的素质结合高中美术教育的特点对水彩画教学在高中美术教育中做出一个较为全面的方针与对策。理论研究的价值只有被应用到实践当中并得到实践的验证才能得以实现它的价值。本

11、研究不仅具有理论上的意义，同时更具有一定的实践上的价值。首先，通过对往年高中美术教育的回顾，研究高中美术教学资源的发展和发展规律，在深入调查的基础上，综合我国高中美术教育教学资源的现实状况，总结高中美术教育教学的基本特点，归纳出亟待解决的问题，并揭示该领域的发展动态，可以对以后的美术高考生在相关实践上产生指导作用。其次，在充分的实际调查的基础上，设想并构建适合我国高中受教育者的水彩画教学模式和方法，保证其科学性和可实践操作性，具有一定的推广价值。在高中阶段，美术教学除了受到课程标准、教育技术、教学手段、教学目的等方面的约束，还有一些其他因素，比如资金昂贵、学校重视程度、升学压力越来越大等对其也

12、有不同程度的影响，甚至会出现教育方向偏离、教育手法单一、课程标准执行不彻底不完善等情况7,8。我们现在要研究的就是力求体现素质教育的要求，以学习活动方式完善美术学习领域，加强学习活动的创新性和探索性，注重美术课程与学生实际生活经验紧密相关联，使学生在生活情感体验中提高创新能力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。水彩画教学能够很好地培养学生的美术素养，形成对美术的基本了解和浓厚兴趣，具备一定的艺术素质。这正是每个全面发展的现代化人才所需要的。水彩画教学对于培养健全的专业人才美术素养有着重要的作用，仍然有待于我们在实践中继续探索。水

13、彩画教学在美术教育中的地位和价值，仍然有待于我们从理论与实践结合的研究中去认识。1.4研究内容及方法本研究既是理论研究，又是实践研究，因此在研究方法上集合了两种研究的综合方法。1历史研究法本课题的研究将对相关水彩画教学的材料进行分析、整理，通过教学资料以及对水彩画教学人员的访谈以及笔者自身对水彩画在高中美术教学中的经验来了解研究对象的过去、分析研究正确的教学方法，应用到教学实践的研究中，以高考美术教育教学相关问题进行客观系统的分析研究，揭示其教学方法的重要性和特点，并对其将来作出一定的展望，为以后的研究与实践做一定的理论铺垫。2调查研究法调查研究法是本文采用的重要研究方法，主要采用调查、问卷、

14、个案研究等方法，收集相关资料，分析研究结果。3比较研究法比较研究法也是本文的一个重要研究方法。包括对国内各个省份的高考美术教育的比较、美术特色学校与普通高中美术教育之间学校美术教育资源的比较、素质教育的教学方式与目前美术教育教学研究的情况之间的比较等等。4统计分析法本文通过对各个学校进行的美术高考教育教学的调查得来的大量数据，采用统计及分析方法，对数据进行分类，并以文字的方式表现出来，使得数据更加直观易了、更具有代表性。5理论研究法理论研究也是本文非常重要的组成部分，本文对许多概念性的词语、名词作了一些较为充分的理论分析，并采用理论研究分析的方法，借鉴教育教学理论学科、心理学科、教育教学技术学

15、科等理论成果来支撑本文的实践调查研究，对日后的教育教学相关领域的研究具有很大的参考价值。第二章 水彩画教学概述与高中美术教育现状分析2.1水彩画教学概述水彩画教学是实践于各个专业院校的美术教育基础学科，随着社会的发展，美术专业综合性人才的需求，对美术专业人员的美术素养要求越来越高，而水彩画教学能很好的提升这方面的美术素养。随着国家向现代化社会的不断迈进，素质教育开始受到众人前所未有的关注和重视，而作为实现全面素质教育手段之一的艺术教育，其次在学校教育中的重要性也逐渐被更多的人所认识。在现在的社会背景下，美术教育当然是学校不可缺少的课程。水彩画是一个非常优美的画种，发源于英国，自从水彩画传入我国

16、已有百年历史。水彩画教学在高中美术课教学中占有非常重要的地位,也是提高学生造型、色彩及审美能力的主要因素。另外，水彩画绘画工具简单、价格比较便宜，使用携带相当方便，加之水彩画效果透明、清亮、润泽，因而很受大众的喜爱。水彩画是美术教育专业中最基础的课，同时也是高中美术教学经常采用的形式。这其中有三个原因形成水彩画在美术课程中的基础地位。第一，水彩画工具材料非常的简单便捷；第二，水彩画水和色的特性与中国画的水墨特色非常接近从而在中国能发展迅速；第三，水彩画的在基础训练上，可以高效的提升学生在美术方面的技能，形成好的美术素养。水彩画在美术教育教学上的发展优势，促使我们对水彩画教学的作用进行深度思考与

17、研究。2001年教育部颁发了全日制义务教育美术课程标准（实验稿），其中明确提出：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。”站在这样的角度来看水彩画教学，它是非常适合不同层次、不同年龄学生学习的美术基础课程内容。当然，在这里前提是必须以改革和创新水彩画的教学方式、教学模式为，以更新教师的教育教学的

18、理念为根本方针。2.2高中美术教育现状分析在新的美术课程标准中明确指出：“美术是人类精神文化的一个非常重要的组成部分，它与社会和生活的各个方面都有着很大的联系，因此美术学习绝不单单是一种简单的技能或技巧的训练，而应把它视为一种精神文化学习”。高中美术课程具有非常鲜明的人文性质，肩负着培养和提高学生的人文精神的重大任务。大家对人文精神的认知并不是完全相同的：如(1)重视最高追求、探求和超越现实的理想世界人格。(2)追求自身完善和理想实现。(3)精神价值上否定神和神学对人的精神束缚。在新的普通高中美术课程标准中规定：“美术课程是普通高中课程中重要的组成部分之一。它对于提高学生在美术方面的整体素质，

19、发展学生的审美和创新能力，培养学生的创造精和自我实践能力具有非常大的作用。”新的普通初高中美术课程标准体现了高中教育的培养目标，鼓励学生在感受美、体验美、参与美、探究美、思考美和实践美等学习活动，更深一步的学习专业的美术知识与技能，在体验学习美术的过程和方法中获得快乐，形成有益于社会和个人的价值观和情感态度。目前新的美术课程标准的实施，对美术课的要求标准更高了，刚刚步入高中的高一学生美术欣赏能力、美术基础和技能严重参差不齐，给高中美术新课程教育教学带来了相当大的难度。这些都成为摆放在我们面前急需亟待解决的严重问题，在当前素质教育的形势下，这一问题的出现将对学生的以后的全面发展有着很大的影响，它

20、关系着素质教育在学生的身上是否能全面实施，关系着是否能对学生的以后的全面发展和精神幸福肩负这一责任，关系着高中美术新课程改革是否能够全面落实到位，通过本人在这里提出这个课题，希望能引起广大美术教育工作者的高度关注与重视。2.2.1忽视了对学生创造力的和审美能力培养就高中美术教育教学来说，本身就和专业学习美术的教育教学上存在着一定程度的脱节，缺乏一种连续性。高中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校根本就无法对学生进行专业系统的美术学习，这些学校在教学中只注重培养学生在学习上的文化成绩，而美术教学学科往往容易被学校、家长和社会所忽视，就算有部分学校会来关注，那大多是关注在形象的表现上、抽象、超现实等

21、手法上，而学生绘画多姿多彩世界里，绘画技能根本就是属于空白阶段，说白了就是让学生随便画画采取的“放羊式”教学，从而忽视了学生在绘画技能技巧上的培养；而高中美术教学从本质上要求学生具备有一定美术综合素养和中国画、素描、色彩等各项绘画技能。根据不同情况，美术教师可根据当地的人文信息来结合教材与教学方式需要适当增加一些课本教材以外的绘画技能及常识方面的知识传授，尽量让学生能在学习美术中收获更多。从而这样，第一，在课本教材上可增强中学美术教学与高等专业院校美术教学的连贯性；其二在学校可以对基础较为薄弱的学生进行基础学科上的学习。但有一个值得关注的问题，就是不能因为学生的基础差的原因而抹杀学生在美术上的

22、自主与创新精神。普通高中学生的美术教育教学毕竟不是美术专业院校的训练，从而美术教育教学的目的就是是为了能更好的提高学生在综合素质方面的发展。但不管是常规班里的美术学习者还是专业特长班的学生，他们在接受美术教育上都应该从培养他们的创造力和审美能力上来开发学生的潜能，不断的去塑造他们在美术上的潜力，从而使他们能更好的更快的适应社会所需求的美术新型人才。2.2.2过重强调升学率，教学方法陈旧老套在以往传统的教育教学模式下，许多普通高中学校和家长都放眼于升学考试当中中，片面的认为学生只要学好考上好的大学，自然就是品学兼优的好学生。因此在普通高中学校根本就没有重视过学生在综合素质教育上的全面发展，没有培

23、养他们实际操作能力，导致学生的实践动手能力不强、综合素质欠缺，学生整体水平的素质不高。总体来看，新课程标准改下，普通高中美术教育的现状主要体现在如下的几个方面：第一、对美术教育的重视度不够。在现在的社会升学率的影响下，许多社会家长、教师以及大部分的学校都看重的是升学率的高低，只是关注学生在升学考试科目上的成绩，至于全面的去发展素质教育差不多都是靠边站去了。现实的教育中就是这样，家长为孩子选择学校的标准主要就是看这所学校在考大学上的每年升学率是多少，考上了重点大学的学生有多少。而学校主要通过学生考试分数来判断一个教师的优异。对于学生是否具备团队精神、责任感、动手能力以及艺术方面的创新与审美能力素

24、质等，都不会引起学校、家长的重视，可以说是是可有可无的。第二、学生没有多余的精力来学习美术。学生自从走进高中后，一般都要面临家长和学校的双重压力，每天埋头在题海战术之中，每天都忙得昏天黑地。对于很多人来说，家长和学校认为只要学生考上了好学校，以后生活就衣食无忧了。学生每天都在忙于各种学习的压力，大部分时间都是关注怎么样提高学习成绩，就是有想学好美术的心里也会是力不从心。在高考的压力之下，学生们的学习负担越来越重，对美术爱好的同学基本上是越来越少，大部分对美术感兴趣学生也是慢慢的放弃。在新课程改下，普通高中美术教育成为了社会各界关注的热点和重点问题。按照新课改的标准要求，各个高校必须把美术教育教

25、学安排是必修的艺术课程。同时还要对家长、教师以及学生进行艺术相关方面的培训，让他们深刻的认识到新课程改下教育教学在社会中的发展趋势，在提高高考教学目标的同时还要加强学生在综合素质方面的培养，针对以上的现状作出了以下几个方面：第一，提倡科学有实践操作性的美术教育模式。普通高中在美术教育中因不重视美术教育教学，美术教学师资专业较缺乏、教学条件差、所占课程比例比较少，尤其是在经济和教育水平比较落后、差的高中表现尤为突出。针对类似现象，在学校开设一些重点的美术课程，比如绘画技法、书法、美术鉴赏等；相比之下美术鉴赏是非常重要的，要作为美术选修课之中的必须选修课，通过该课的学习让学生深刻的了解美术史发展的

26、脉络，提升学生的审美意识与审美能力。而绘画技法可以让学生学习国画、素描以及水彩画等等比较基础的绘画知识，掌握各个绘画项目的基本技能，为学生以后参加美术高考做好准备工作奠定基础。开设书法课能够提高学生的书法能力，掌握汉字书写的结构与章法及笔画等要领，训练他们在文字上的书写规范、美观、整齐。第二，采用模式多样化的美术教育教学。兴趣才是各个学习科目的领头教师，只有在充分激发学生在美术学习上的兴趣才能够真正的实现美术教育目标。很多时候美术教育是可以让学生放松愉快的课程，如果还是采用一些老旧的程式化的教育教学模式，它不但达不到美术教学的目标，还会更让学生在学习美术上产生讨厌的情绪。因此我们作为一名美术教

27、师在教育心理学上一定要抓住学生在美术上的好奇心，从而博得他们学习美术的兴趣，克服他们对什么都不感兴趣的毛病。美术教师要在课堂上采用丰富多彩的教学模式和教学活动，充分激发学生在美术学习上的好奇心，让他们在好奇学习中能很好的掌握美术绘画技能和技巧，从而提高学生们的审美能力和审美意识。在美术教学中采取多媒体教学、示范教学、美术展览、美术作品比赛以及课外美术兴趣班等各种形式。第三，提升美术教育教学者在道德和专业上的素养质量。普通高中生在所处年龄阶段，虽然具有一定的理性意识，但还属于性格叛逆期。因此，美术教师既是引路人又是启发者，美术教师就要充分的具备高素的敬业精神和崇高品质影响学生在做人与做学问上带头

28、。由此可见我们美术教师在教育工作岗位上不仅仅是教书育人，还要担负着引导学生培养正确人生观与高尚的价值观重担。因此，这就要我们美术教师具备非常高的职业道德与专业素养。美术教师必须要在敬岗敬业、为人师表上，要不断的给自己学习和充电，不断的自我教学创新，不断进取，掌握适合现代化的教育教学理念与教学方法。在高考美术教育中，现在越来越多的人想通过考艺术专业来考大学，这样很的高中学校也为了能在这方面来提高升学率，所以盲目的采取特色教育。不管是不是适合学习艺术专业的学生，只要是想考大学，家里面又能负担起高昂的培训费用的，基本上都用学专业来考大学，而对于这些学生考上大学的，并不是真正的爱好艺术，只通过在美术专

29、业培训学校里参加几个月的强化训练，就运用那些所以的“方法”来考大学。同时，用这样的方式来考大学，有的大学院校为了扩招，在文化分数上要求越来越放宽政策，从而导致越来越多的学生和学校看重这一政策，不断的鼓励很多文化成绩一般又想考好大学的同学来学习艺术专业。在这样的情况下，艺术专业生慢慢的就变成了只是想在高中毕业后考上一所好的大学的途径了，也从来没有想过自己是否真正的喜欢或者是没有考虑是否适合自身的发展，仅仅只是为了考一所好学校。在当前社会上对高中的艺术教育认识是比较片面的，他们都没有考虑小孩子适不适合或者是喜不喜欢，从很大程度上也就是说，从大学的专业院校培养出来的人才并不一定就是美术界中新型的人才

30、。2.3美术高考色彩科目现状分析（以湖南省为例） 色彩考试是造型艺术、设计艺术类专业考试的主要科目。它与素描考试一样是获得艺术院校录取资格的必考科目；色彩课也是各大美术院校的专业基础课。近年来，随着教育体制的改革，招生人数在不断增加，而考生人数也急剧增多。从2007年普通综合性高校的招生情况来看，一般招生人数只占报名人数的180或1100。许多院校都在外省设立考点.以2007年为例，有200余所院校在湖南省设立考点，这就带来了许多不便因素。另外，考试的形式也有了变动，如以前在色彩考试中80以上的考题类型都是以写生的形式进行的，而现在80的试题采用静物默写形式。这种默写形式既符合素质教育的要求，

31、又适当减少了考务工作，成为当今色彩考题形式的主要趋势。色彩默写一般有以下几种形式：1.向每位考生或每组考生提供一张有线描稿的小构图，要求按图示内容默写完成命题。2.向每位考生或每组考生提供部分静物和一段文字说明。指出画面中需要出现的物体及其数量，要求考生根据考题的文字要求自行构图与组织色彩。3.只向每位考生或每组考生提供一段文字（说明其具体默写内容） 从上面可以看到，色彩考试在美术高考中占有一定的比重，且在要求上相对于其他美术科目的考试来说较为严格，对学生综合素质的要求也更高一些。在色彩考试中如何有效的拿到高分是很多学生所关心的事。色彩考试中，不同的作品类型对色彩考试成绩的影响也是相当大的。下

32、面就近10年湖南省美术高考色彩作品类型进行详细分析。2.3.1近10年湖南省美术高考色彩作品类型分析表1 2000年-2012年湖南省美术高考色彩作品类型走势由2000年-2012年湖南省美术高考色彩作品类型走势图我们可以看到，水粉作品的数量浮动较大，但是水彩作品的数量一直呈增长状态。在2012年，水彩作品的数量与水粉作品的数量几乎持平。这表明，近几年，在美术高考的色彩考试科目中，越来越多的学生已经教师注意到了水彩作品在色彩考试中所拥有的优势，同时也反映出，现在的美术高考阅卷者更加倾向于水彩作品。考试的水彩作品在色彩考试中更容易得到阅卷老师的青睐。2.3.2近10年湖南省美术高考色彩不同类型作

33、品分数分布情况表2近10年湖南省美术高考色彩不同类型作品90分以上的分布状况 由上图可以看出，在2000年到2012年期间，水彩画作品数目数目呈上升趋势。这一幅图中只能看到水粉作品与水彩作品在90-100这个高分段数量都呈上升趋势，这表明，水彩作品在色彩考试中所占的优势越来越明显，拿到高分的机会比水粉画作品更容易一些。 下面，就这两种水彩作品占总作品数量的比例变化趋势做详细分析。表3.近10年湖南省美术高考色彩不同类型作品90分以上作品占总数比例在这一幅图中，我们可以明显的看到，水彩作品中高分段的比例越来越大，在2011年，90-100分分数段作品数占各各自作品总数相近，2012年，水彩作品的

34、高分作品占水彩作品的比例超过了水粉作品高分段作品占水粉作品的比例。从以上的趋势中，我们可以看到，在以后的几年，水彩画将成为美术高考色彩考试科目中的新宠。2.3.3小结 在近10年，美术高考色彩的考试大部分是以水粉画为主，但也慢慢的开始出现一些高分试卷是水彩画作品。从对近10年湖南省高考美术色彩考试学生不同作品的变化趋势中可以看到，越来越多的人更加意识到了水彩作品在色彩考试中的优势以及所占的堤外。从一些社会现象中我们也可以看到，水彩画在高考美术培训班里面的大量普及应该是一种教育所向。 我们可以预见，色彩考试能在加大高考美术的升学率外还可以为大学专业院校输送大批的高质学生，广大的学生对水彩作品的重

35、视将降低了那些目前仅仅只为了升学而学的学生学习色彩水粉画的“死方法”的现象，同时是更大程度上的提升了学生自身的学习能力。第三章 水彩画教学在高中美术教育中的重要性3.1水彩画教学的美术教育价值 美术课程因学校教育而存在，水彩教学也因其工具材料的便捷而受到师生们的欢迎，历史性地进入美术课程。尽管在不同的时期不同层次的学校，同样是水彩画教学，也许呈现形式和表现手法会极不相同，但不可否认水彩教学无论何时何地都显示了较强的适用可能。以下主要从两个方面来说明。3.1.1融合了中西方绘画特点水彩画既轻盈华滋，又湿润厚重；既有西方绘画光色表现及形体塑造的长处，又有东方绘画笔墨神韵的巧妙；既可向工笔淡彩等画风

36、靠拢，也可朝五彩缤纷的装饰风格发挥，就是水印木刻的洗练高雅也可以体现从古典主义、现实主义、表现主义、抽象主义等各种风格流派，到最新潮的现代艺术，都可使用水彩的工具材料作为载体。可以说，水彩画是极具灵活性和多样化的画种，而且在借鉴其他画种的表现效果上，几乎是“无所不能的”，是能够融合中西绘画的独特画种。中国有着深厚的文化传统，特别利于水彩的发展。3.1.2创造了崭新的中国水彩的艺术世界 有学者认为：“水彩画与国画的外延指向有很多共同点本质的区别则在于两者各自所依赖的传统哲学观念的不同而导致的绘画观念、思维方式和审美情趣的差异”。因此可以断言，水彩画是最接近中国的绘画门类，水彩画比其他外来画种在欣

37、赏习惯上更易于让我国普通大众所接受。同时，由于水彩画便于快捷捕捉形态、利于即兴抒发情感等特点，现已成为一种群众喜闻乐见的大众艺术。改革开放以来全国各地纷纷成立水彩画会，从全国美展到国内外大大小小的画展，水彩画均占有重要的一席之地，我国在改革开放以后，中国的水彩画发展迅猛，影响深远。 一个外来画种在中国得到蓬勃的发展，受到本土艺术家的青睐和普通老百姓的喜爱，其中必然包含着深刻的本民族文化的内涵。当水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式，并被中小学生的美术课所学习应用时，从现实意义上看它丰富了我们的文化生活，从长远意义上看它推动了我国艺术的发展。中国的美术界应该更自觉地推动水彩画创作，让更多融会中西绘画

38、特点的水彩画作品涌现出来，努力探索水彩画艺术从手法形式到审美情趣的中国面貌。水彩画艺术和中国画艺术一样，完全可以成为既表现中华文化精神，又简便易得而富于情感表达的绘画样式。3.2高中的常规美术课程中水彩画教学的重要性3.2.1培养了学生的观察力、表现力、创造力（一）对学生观察力的培养 在色彩技法的训练中，水彩写生是比较常规的训练。对于绘画这门艺术来说，训练是提高学生观察力的最好方式。水彩写生的训练可以有效的提高学生对事物形状以及颜色的感受能力，在种训练可以有效的帮助学生积累较为丰富的色彩知识并在较短的时间内获得相当丰富的色彩经验。这其中，包括学生对色彩性能的熟悉以及学生对多种颜色的进行合理的分

39、解以及调配的能力。从学习绘画的基本练习中我们可以看到，学生想要获得一定的水彩绘画的技巧，第一步就是要有熟练的写生能力。水彩写生的题材一般设定为人物、风景、静物。在水彩绘画的发展史中，早期的水彩绘画家对绘画的实践一般都是从景物的写生开始的。在写生的作出中，学生会非常认真的观察大自然，大自然拥有非常丰富且富有变换的色彩，这些都会启发学生对大自然认真观察的欲望，学生在对大自然观察的过程中，自己的灵感以及想要表现的欲望大大的增加，在写生过程中对大自然的观察自然更加的仔细了。大自然中丰富的色彩是处于动态的，而非画纸上的静态，大自然中的各种色彩在这种十足的动态中充分的展现着它的可爱的生命感，展现着它们各自

40、的活力。学生在不同的时间写生，在画纸中呈现的色彩艺术效果也会因为学生写生的特定的地点时间以及条件的不同，观察到大自然不同的美感，并感受到大自然别样的美，通过自己认真的观察，获得不一样的灵感，这些都会不断地提高学生在水彩画写生过程中对心以及手两者和谐运用从而画出意想不到的作品。水彩画的写生训练对于学生观察力的培养产生的效果是很明显的。 由于色彩是绘画者视觉上的主观感受，绘画者对色彩观察的是否认真，是否能够体会到色彩背后的东西对于绘画者能否画出出色的作品时很重要的。所以学生在学习绘画时，对于自己眼睛的培养，以及训练自是很重要的。水彩画的教学中，正好帮助学生训练了眼睛，训练了对色彩感观察力。在水彩画

41、的写生中，常常要求学生的眼睛尽可能的捉摸到自然界微秒的色彩的变化，并敏锐的用手中的画笔记下自己所捕捉到的艺术感。经过这种水彩画的写生训练，学生的眼睛和没有进行这种水彩画写生训练的眼睛有着很大的区别。举一个很简单的例子就可以说明：在所以的颜色中，黑色明度是最低的，但是那些专门制造这些黑色的纺织品的工人可以很容易分辨三十到四十多种不同色度的黑色。可想而知，进行了水彩画写生这种长期训练的学生可以从白盘、白衬布、白墙、白萝卜这些看似乎没有颜色的物体里面获得丰富的颜色信息。这一部分学生之所以拥有这么强的观察力就是因为他们经过了长期的水彩画写生训练。可想而知，水彩画的写生教学可以有效提高学生的观察力。（二

42、）对学生表现力的培养 对于绘画来说，绘画者是否具有良好的表现力关系到了一幅绘画作品是否成功。表现力并不是天生就有的，它是通过后天的训练而来的。 水彩画教学的教学在一定成程度上可以提高学生的表现力。通常，学生在进行水彩的写生练习时，需要将自己看到的所谓的视觉形象变为画纸中的艺术形象，在长期的训练过程中，这种视觉到艺术之间的表达能力被不断提高，学生将在长时间的训练当中在思维的技能上得到较大的提高。我们所称的表达也被叫做表现，在绘画中，表现力包括如何运用色彩、处理形象、组织构图、表现空间以及技法运用等。而水彩画与其他的绘画类型相比，对于学生在色彩造型上能力以及在色彩上的表现能力以及在绘画技法上的运用

43、能力有着非常高的要求。在平常的训练当中，水彩画的教学对绘画者在表现风格以及表现手法上要求不是很多，给予了学生更大的空间，学生可以尽情的发挥自己的表现力。学生可以在写实、抽象、写意等等形式中挑选自己喜欢的表现形式。总的来说，水彩画教学可以很好的挖掘出学生潜在的表现力。 表现力必须综合多方面的知识，并经过磨练才能提高。在教学中，老师应积极鼓励学生探索运用多种工具、多种材料、多种技法来进行写生表现。一些装饰艺术语言的运用、偶然图形的肌理效果等，都是对写生表现手段的一些尝试。使用特殊技法会使画面具有趣味感，一些特殊效果会使画面骤然生动。尽管学生之间的年龄相差无几，但每个人的先天秉赋、阅历、修养、才能、

44、气质、情感体验等，都会导致表现效果各不相同。即使他们的大脑中都同时记录了某位大师的作品的形式信息，但经过个人情感的过滤或筛选之后，也会呈现出异样之貌，产生艺术语言的多样化。画面的处理都来源于学生自身的内在积累及他们的独特思考。在水彩教学训练中，学生们凭借着自己已获得的知识和掌握的表现方法去作画，并使之达到理想中的状态。教师应该因材施教、鼓励独创。 水彩画的技法实践是一个非常具体的过程，带有很强的实践性，因此较容易产生片面强调经验的倾向。水彩画作画过程中有很多偶然性和趣味性，富有激情的挥洒中可以展现作者的才华，而品位的高低却取决于作者的艺术修养和表现技巧。对色彩的运用更是抒发个人的情感，无论是写

45、实描绘，还是写意表现，都能体现作者的艺术表现力。用水、用色、用笔以及各种特殊技法的运用为作者提供广阔的探索空间。美术教育是以其综合性产生效应的，作为美术教育的部分之一，水彩技法教学的目的不在于使学生单纯掌握技法的具体操作方法，而要求将技法的教学同艺术素质的培养有机地结合在一起。这是水彩教学的核心所在。（三） 对学生创造力的培养 水彩教学活动具有灵活的弹性，没有墨守成规的标准，没有不许改变的模式，容许运用不同的教学方法，并鼓励学生运用横向思维，推崇标新立异。学生用不同方法表现的作品具有独立存在的价值。水彩绘画还是一种复杂的综合性实践活动，它既需要心智技能，又需要运动操作技能，要求脑、眼、手等多种

46、感官协调并用。这也显示了水彩教学在开发创新精神和实践能力方面所具有的特殊优势。在绘画过程中，学生以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创造一个新的可视世界，这些对培养创造性才能方面的积极意义足以引起人们的重视。鲁道夫阿恩海姆曾经谈到：“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的主要媒介。” 心理学认为：创造是一种能力，包括敏锐、变通、独立、坚忍。创造也是一种人格特质，即冒险、挑战、好奇、想像。从心理学角度来讲，每个学生都有创造的才能与潜质，而要使每个学生都能“人尽其才”，就要给潜在的创造力提供“闪烁”的机会和条件。否则，学生的创造力的培养就是一句空话。水彩画教学在培养创造力方面，为学生提

47、供了媒介和机会。3.2.2提高了学生对美的欣赏能力人们对美的欣赏能力并不是与生俱来的，正如一千个观众一千个哈姆雷特一样，每个人对事物的看法都是不同的。但是，一个事物放在所有人面前，有的人可以看到美，有的人不能够看到美，有的人可以在不起眼的事物中发现美，而有的人却发现不了。这正是因为，大家对美的欣赏能力是不尽相同的。对于学习绘画的学生来说，能否发现事物中细小的美，是能否画出好的作品的前提瞧见。学生对于美的欣赏能力可以通过水彩画教学进行提高。我们都知道，每一个艺术一般都是由三个审美方面的因素组成：情感要素、意蕴以及形式要素。我们所说的形式要素一般是指一件艺术作品中色彩、线条、构图、块面、表现手法、

48、笔触等各方面的要素。而情感要素则指的艺术作品利用色彩以及线条等等这些形式要素想要表达给观众的与众不同的情感色彩。通常，学生在欣赏这些情感色彩的过程中会主动地去体验、感受以及识别。意蕴则指的是一件艺术品里面向观众展现的别样的内容以及创作者想要表达的主题思想。学生在对水彩画的学习过程中，老师往往会要求学生欣赏以及评委各个名家以及大家的艺术作品，通过这种水彩画课上的审美训练，学生在情感要素、意蕴以及形式要素这三个审美要素上可以得到较大的提高，久而久之对于艺术作品想要表达的含义的理解也会有更深一层的感悟。学生对于老师所要求欣赏的艺术作品在情感要素、形式要素以及意蕴上会努力去体验去感受，时间一长，学生对于美的细节将越来越敏感，审美的层次将得到很大的提高。水彩画中，风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要位置。因此，了解一些关于水彩画中，风景画是如何形成以及发展的，对于学生了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。 现在的水彩专业课程在对学生的具体训练中，侧重于锻炼学生的独立审美能力和创造能力，努力开拓新的教学方式。例如，在安排一个教室中要求学生对于一个具体的静物进行写生，这时老师可以不按照本人的的审美以及爱好特点去对静物进行摆放，而是让班上的学生自己去选择合适的角度，去发现自己眼中物体独特的美，并将它描绘在自己的画纸上。而是把各式各样的静物堆放