探讨流行音乐进课堂的可操作性”课题结题报告.doc

《探讨流行音乐进课堂的可操作性”课题结题报告.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《探讨流行音乐进课堂的可操作性”课题结题报告.doc（5页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、“在音乐创作教学中培养学生创新素质”课题结题报告一、问题的提出（一）背景分析音乐教育的目的是陶冶情操、培养创新精神与实践能力、提高文化素养和审美能力、增进身心健康。音乐作为创造性很强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势是培养人的创新精神和实践能力。新的教学大纲明确规定：音乐教育对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。（二）现状分析 传统的音乐教学在专业的角度对学生进行音乐理论的传授和对音乐技巧的训练，或者是只满足于学生会背一些音乐知识，会唱一些歌曲；教学方法常以讲授法、练习法为主。在这种指导思想下，往往会过分强

2、调老师的主导作用而忽视学生的主体作用，课堂上学生循规蹈矩，一切按老师的要求行事，极大地束缚了学生的创新意识、创新思维及创造潜能，使学生成为被动接受知识的容器，缺乏感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力，更缺乏创新意识和能力。显然，这与教学大纲要求不符，也违反了以人为本的教学观。创作教学作为一种教学领域，能为学生提供有效的创作环境、条件和创作方法，提供求新求异的学习氛围和激励机制，有利于培养学生的创新意识和胆识。而目前，在我们的课堂教学中，创作教学还处于可有可无的状态。因此，我们提出“在音乐创作教学中培养学生创新素质”的实验课题。 二、研究过程与方法（一）关键概念的界定所谓“音乐创作教学”是指充分挖

3、掘音乐教学的各个领域（歌唱、演奏、欣赏、律动等）中的创造性因素，通过即兴创作、指导性命题创作、课外音乐创作实践的创作教学过程，培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力的教学活动。（二）研究对象与方法1、研究对象：在校小学生2、研究方法：本研究总体上以实验法为主，首先，对音乐实验班的学生进行前测，分析创作教学对学生创新素质发展所起到的作用，在具体实验过程中，还采用了一些辅助研究方法，如：问卷法，个案研究，观察记录等。 三、研究结论1、结合生活实际，引导学生创作音乐。 我们生活在声音的世界里，到处都充满各种不同的声音和节奏，启发学生寻找大自然中的音响并模拟出来是培养低年级学生创造能力的最佳手段。如：

4、马蹄奔跑：哒哒哒哒（XX XX）；汽车喇叭声：笛笛 （X X）等等。 在以上训练的同时，再逐步启发和引导学生创编节奏，有意识地培养他们的创造意识和创造才能。如：我先给学生定两小节节奏“X X”，然后请学生在此基础上发展变化，进行创作。有的学生就即兴拍击：“XX XXX X”这里的“ XXX ”就是学生根据所定的节奏即兴而拍出的，在此基础上学生们争着拍击许多变化的节奏。如：“XX XX X”“XX X XX X”。我还鼓励学生们能为创造的节奏加上语言，边拍手边说，例如： 老师先按节奏说： X X XX X X X X X 同学们快快想 大胆说 学生就在课堂上一个接一个地边拍手边说： X XX X

5、 X XX 我有一个文具盒 X XX XX XX 我的书包真漂亮 这样，让学生从简单的1-2小节的小乐节创作，慢慢发展成一个乐句到一个乐段的创作。例如我直接出一个节奏命题公园，让学生围绕主题把自己的见闻及感受拍着节奏说一句话，课堂上我先拍出： X XX X X 公园真热闹学生就边拍节奏边说： X X X X X X XX 红红的花绿 绿的 树 X XX XX XX 小孔雀呀真美丽 X X XX X X 小猴子真调皮 学生们个个争先恐后，都想说出最漂亮的词语，拍出最好的节奏，课堂里气氛异常活跃，这既进行了节奏训练，又培养了同学们的形象思维和语言创作能力，为今后的创作打下了良好的基础。 、结合创作

6、原则，引导学生创作音乐。音乐创作有许多原则、规律及其方法。我在教学中有意识地对学生讲授一些简单的音乐创作方法，然后再将这些规律、方法运用到创作中去，在教师的辅导下，让学生创作一些短小的歌曲乐曲，从而提高他们的创作能力。例如：为歌曲八月桂花遍地开作加花变奏，为歌曲闪烁的小星作节拍变化的变奏。再如：在五年级的一堂音乐创作课上，我和同学们一起进行了一个小动物齐斗大灰狼的音乐创作，首先是森林的早晨，要求用带倚音的长音来描绘森林清晨的美丽；然后出现动物联欢会的舞蹈音乐，要求用重复、变化的手法来填充乐曲，接着要孩子独立创作“狼”的音乐；紧接着要学生分别创作各小动物与狼斗争的场面；最后狼被捉的乐句，要求学生

7、再用重复、变化的方法来补充完整。通过一系列的引导和启发，学生的思路活跃起来，积极性也很高，创作出了许多富有想象力的音乐。 、结合赏析音乐，引导学生创作音乐。 赏析音乐就是欣赏、感受及理解、分析音乐。在音乐欣赏课中，要根据学生的认识特点，想方设法让学生体验音乐，并逐步提高其分析能力，有效帮助学生利用积累的知识进行创作练习。在听音乐之前，可以让学生先唱唱音乐主题，并且利用设问的方法，在听音乐之后让学生进行音乐音色、意境、手段、内容等方面的讨论，以达到发展音乐想象力，发展创造性思维的目的。例如在听赏器乐曲时，要求学生“听记音乐主题”、“划分音乐段落、”“找出主题的再现”、“找出乐段间的对比”等等，这

8、样学生就能深刻地理解音乐，对音乐逐渐地知其所以然，掌握音乐表现的规律性，从中积累创作经验。 其次，学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束。教师应进一步激励学生对音乐作品进行在创造，从而培养他们的音乐创造能力和想象能力。以改变作品的节奏、速度、演奏乐器等方式来参与音乐，就是激发学生创作意识和创作热情的一项手段。如欣赏森德吉马的第一段，音乐描绘了辽阔草原和无边沙漠的大自然景象，让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度演唱或演奏，旋律顷刻间变成了热烈、欢快、喜悦的气氛。在创作活动中，学生理解了音乐要素对音乐情绪的影响。这使他们不仅了解了音乐的神奇，也尝到了创作的快乐。、结合器乐教学，引导学生创作音乐

9、。器乐教学能激发学生学习音乐的兴趣，而音乐创作和器乐教学相结合，能进一步激起学生创作的欲望，辅助学生创作音乐，同时让学生深切体验到成功的喜悦。例如在高年级的课堂教学中，我经常让学生用竖笛吹奏并修改自己创作的旋律，然后吹奏给其他同学听赏，在得到老师及同学的公认后，请全体学生齐奏学生创作的作品，使音乐创作达到其最终目的。再如：打击乐器是低年级学生最喜爱的乐器。在感受、鉴赏了器乐曲鸭子拌嘴后，教师就可让学生用打击乐器来创作表现这段故事。首先，教师用生动的语言引入：池塘边，一群鸭子向我们走来，可是不知怎的，有两只鸭子吵起嘴来这时，学生击响手中的镲，节奏忽紧忽慢；有的同学边用打击乐进行是时急时缓的演奏，

10、边用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情景表现得活灵活现、惟妙惟肖。 音乐创作教学旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们创作的“成果”不可能达到教师心目中的“完善”的要求，而创作出“好作品”也不是音乐创作教学的主要目的。因此，不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们创作的“成果”，而应该站在孩子们的角度去看待他们的“作品”，体验他们创作成功的喜悦。学生们在创作过程中积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。在音乐创作教学的评价中，作为教师，应该强调“三个尊重”。 、尊重怪异 求异、怪才都是与众不同，都是突破常规，这极可能就是创新的基础，创新

11、的表现、创新的兆头。因此，对学生在创作过程中的任何想法都不应扼杀，要予以尊重。 、尊重选择 学生的思维一旦激活，就有多维的延伸性。他既可能顺应教师意志，承接教师的思路前行，也可能逆教师意志，另辟经纬。思考问题和创造结果的角度，一定是多元的、多视角的。教师以内感“导而勿牵”，鼓励学生思维方式的选择。 、尊重成果 只要是原发与本体的独创的思想，就是创新成果。作为教师，应即时捕捉，抓住不放，热情鼓励，“小火花做大文章”，“助燃”创新火花，这就是创作教学的基本理念。 纵观世界上先进的音乐教学体系，无论是奥尔夫教学法，还是达尔克罗兹体态律动教学法，都把音乐创作作为重要的教学领域。而近一、二十年来，音乐创作的学习在英国、日本等许多国家的普通学校音乐教育中也都引起了不同程度的关注，纳入了学校音乐课程。让我们每一位音乐教师在音乐教学中都能积极引导儿童进行音乐创作，在不断创新的过程中，使儿童能够以最自然、最原始的方式进入音乐世界的一切领域，使他们从中获得更多的共同创造、共同分享、共同交流的快乐。