教育论文素描教学中的二个要点.doc

《教育论文素描教学中的二个要点.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《教育论文素描教学中的二个要点.doc（6页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、素描教学中的二个要点 素描教学中的二个要点是小柯论文网通过网络搜集，并由本站工作人员整理后发布的，素描教学中的二个要点是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，素描教学中的二个要点的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯论文网，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您代写论文，以下是正文。 摘要笔者通过多年的学习及教学，对素描绘画有了进一步的了解和认识。在对当今风格艺术流派变化繁多的今天，指出我们应时时刻刻把握住在素描绘画教学中的二个要点，即：素描绘画中的再现性训练和审美性训练，且对我们的审美观，

2、及审美意识及出发点，做出相应的认识和阐述。关键词素描 结构 写实 审美人类早期的绘画与自身的生存活动有着密切的关系。从存在于史前的岩洞壁画可以看到石器时代洞庭湖窟居民用赭石这种天然矿物制造了颜料混合物的油脂，用粗糙的芦苇杆、棕毛或直接用手涂抹将与他们每天都打交道的动物及狩猎场面临摹下来，这些准确生动的动物造型，宏伟的场面都是以线条作为构成形象的最基本造型要素，显示出原始先民所具有的高超智慧和形象思维素质。这些绘画被认为是人类最早期的素质作品。从早期在法国发现的拉斯科岩洞壁画爱伤的野牛到文艺复兴时期达•芬奇的创作草图，到欧洲的许许多多的流派以及利用明暗线的俄罗斯写实主义素描画派，直到

3、近现代具有强烈表现主义倾向的和多种形式风格的素描作品中，我们可以真切感觉到人类自身的生存延续，科学文化的发展进步始终和艺术密切关联。素描的再现方式也由最初的单纯的轮廓造型渐渐演变为具有明暗层次的三维艺术的立体空间，体现了画家对自然美的深刻感悟和对艺术的理解力、创造力、感悟力。在这段期间，经历了一个漫长的历史过程，蕴涵了每个时代无数的艺术家呕心沥血和艰辛劳作，积累了大量宝贵的实践经验，为我们今天全部重新认识素描规律，掌握素描技巧开辟了新道路。一、素描绘画中的再现训练在谈到素描绘画中的再现性绘画，首先会想到苏联的素描教学。早在我国建国初期不久，便从前苏联引进了马克西莫夫素描教学班，和契斯恰柯夫的教

4、学体系。从此以后，中国的素描教学开始形成了一个以马克西莫夫班为基础的教学体系。虽然在“文革”之后的一段时间被否定，但是经过了一段时间的实践和再认识之后，又再一次的被证明其核心内容是科学的，具有循序渐进的严谨的研究物体空间造型本质的精神。在前苏联的素描教学中最重要的一点是强调表达处在空间中的形象的形体结构，马克西莫夫教授在我国第一个提出了“结构”这个概念，他主张从内部联系中认识形体，通过对结构的刻画表现体积，这是苏联教学对我国美术界教育的最大贡献。契斯恰柯夫提出了艺术的最高的一方面就是素描，而其他所有参加的东西都只能起到辅导的作用的结论。因此，在契斯恰柯夫的素描体系里，其他手段，原则则全部围绕“

5、结构”这个中心任务而设置。“结构”是物体本质的东西，它在复杂的物体内担负着外部起承转折的节奏变化。这一切，并非只是我们单纯片面的理解指法描只是靠三大面，五大调子来塑造形体，忘记了形体的结构。以上，我们可以认识到前苏联素描教学具有其科学、严谨的态度，对现代的素描绘画的再现具有很大的推动性和发展性。早期的俄罗斯绘画学习了融洽的欧洲艺术的风格，形成了自己独有的特点，即将西方的艺术俄罗斯化。作为绘画艺术，基本在身呈放射性运动中得到延伸。例如，古典主义树立了理想化的典型，浪漫主义树立了礼先赞激情的典型，无数的艺术流派都有其自身的特点、风格。安格尔的绘画作品具有优雅高贵的特点，杜米埃的讽刺恢谐这一切都有其

6、素描自身的个性艺术特点。在讲到对研究实物，也就是对绘画的再现性时，契斯恰柯夫着重提出了作为造型艺术基础的素描的意义：“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂或者不承认为一点，谁就没有立足之地。”契斯恰柯夫认为素描对美术家来讲是一个思维的过程，如果没有素描那也就不可能有高度的艺术。“艺术的最高的一方面就是素描，而其他所有参加的东西都只能起到辅导的作用。”当指出美术家在认识现实的过程中素描所起的基本作用时，契斯恰柯夫认为挑选描写现实的艺术手法是具有根本性的意义。他坚持立体地描绘实物的原则，由此，我们可以看出契斯恰柯夫认为素描绝不是那种平面地和虚构地描绘实物的线条之总合。他要求素描能够表达出物体最完整

7、的现实的概念。首先，素描应当是立体的，因为立体性是物体的基本特征之一。在现今的素描绘画中，由于苏联教学中强调对物体“无数的切面的理解”，要求描画形体的每根线对于画者来讲，都是有意义的。其学习钻研的精细程度，达到了甚至连不易看出的小的，微不足道的细节，都要把它在作品中刻画出来，甚至许多无关紧要的细节都要将其淋漓尽致的再现出来。这一切都导致学生容易陷入盲目的细节，失去了大的整体性，追求片面的局部和面面俱到的“完整性”，失去了绘画的艺术性和绘画所需要的是什么，绘画的目地性，这正是我们值得去思索的问题。然而，从实际的意义上来讲，契斯恰柯夫对学生在此问题上讲，素描是艺术最高的一方面，但绝不只是仅仅严格地

8、追求素描一直追求到底，而要善于及时地停下来，否则很容易越过界限，从而走上摄影师的道路。契斯恰柯夫一方面要求自己的学生们仔细地研究实物，又一方面告诉他们要在完工阶段抛弃那些不是主要的细节，因为这些细节会给整体的艺术形象造成妨碍，影响形象的完整性，会使艺术作品失掉具有生命的说服力。我曾在师范学校就读，发现了目前问题仍停留于此。契斯恰柯夫在训练素描绘画时要求，开始和结果都要依靠才能而中间却需要埋头苦干。所以，在这些中间的阶段，我们可以把它看作是技巧的训练，作为一名艺术绘画工作者来讲，只有深刻地研究了自然界的规律性，才可能创造性地对待自然界的一切东西，也才会有能力把这些素材加以概括，加以典型化，并使其

9、变成艺术作品。我们在素描绘画教学中，要注意长短期作业的合理安排性，逐步根据每个人对各自绘画性的理性认识，帮助其找到个人的风格位置，在适当的时候，强以引导，学生在选择不同时期艺术大师的素描风格和表现方式为学习对象，在这个过程中会渐渐形成自己一套独特的观察方法和表现形式。以上，都是我们在素描绘画教学中不可忽略的问题。除了上述谈的问题之外，还有一些问题值得关注，我们在学习过程中应在思想意识上要明确。第一，我们在素描写生中所采用的素描形式应根据形体特征来确定，也可以将一些具体的再现形式方法拿来研究，有针对性的练习。我们可以采用结构素描的形式方法研究物体结构的本质和结构线在写生中的作用，并对复杂物体的体

10、积构成的结构分析。这种练习可以帮助我们理智分析物体的本质，并且准确地反映在我们的素描作品的绘画过程中。寻找各种复杂的形体转折以及对形体关键结构点的确定也可以在这种过程中练习，并会得到很好的效果，可以很好的从根本上来解决问题。运用明暗对比的方式来塑造形体的表现方式，不仅可以使体积更加明确化、准确化，而且微少的调子还可以帮助我们有效地表现各种物体的质感和量感，在练习中，在慢慢提高眼睛对善于变化的黑、白、灰调子所形成的明暗关系的敏感程度，也就是所谓的大关系要把握好，不要形成花、灰、或者是平均对待局面。有了这种对形体内部和外部调子变化的熟悉，就能对任何一种变化都可以从容对付，不至于手足无措，面对光线的

11、变化会从容下手。第二，无论我们采取何种的再现手段与形式，在写生过程中都应遵从整体观察和整体刻画的原则，这一点在前面对素描的阐述中有了明确的理解，也为以后对更加复杂的素描写生奠定了良好的基础。第三，画面艺术性处理。如何才能够做到这一点，就我个人认为，应该首先对素描写生中的第一步构图有所处理。从许许多多的优秀的艺术作品中 素描教学中的二个要点是小柯论文网通过网络搜集，并由本站工作人员整理后发布的，素描教学中的二个要点是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，素描教学中的二个要点的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出

12、处小柯论文网，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您代写论文，以下是正文。，我们不难看出，艺术大师在处理构图上都煞费了苦心，力求构图的完美性，这是值得我们去学习与借鉴的。其次，在画面整体的黑、白、灰处理与分布上都要进行大胆“割舍”与“保留”。在基本开始的起形阶段，要对形体进行概括与总结，也包括那些琐碎的细节，在深入刻画时，要时时对那些影响整体的细节进行舍弃或重新组合，切不可盲目的过早陷入细节，进入整理阶段，再对画面整体结构和色调进行主观的调整。此外，还有画面主次关系和虚实关系的处理。“处理”一词则是在素描绘画过程中整体观察的前提下，对影响素描关系的各种因素在画面中所起的作用做出合理

13、的调整与全新的配置。这种处理画面的过程会贯穿在我们画的始终。 就我个人而言，素描其本身是一种艺术，而并非只是单纯的基础训练的工具。从早期原始人用“单色”在石壁上涂写最早的素描作品，到现今众多的无论是工具还是表现形式上讲，都有其更广阔的内涵。素描的基础功用就是总结学科发展经验又反过来成为学科发展的源动力。历史的经验告诉我们，只有所继承，才会有所创新与发展。在素描的基础绘画教学中，要将基础教学与艺术的表现力相互贯穿，相互结合，是最为主要的问题。因为，素描的最终的问题是一种艺术的形式，其终究是为了培养一个人的艺术修养，提高审美观，对视觉艺术的内涵精神的追求，才是素描艺术的内涵。二、素描绘画中的民族审

14、美性训练关于素描绘画中自己特有的民族审美性，要谈到这些得上溯到我们早期的绘画艺术。早期的绘画艺术以徐悲鸿、林风晓、刘海粟、吴作人等老一代美术教育家为代表，他们从欧洲留学归来后，在国内讲学，起到了传播西方传统绘画的媒介作用，起到了一定的推动作用。徐悲鸿素描教学中借鉴了中国画的线的实践，直到现在依然是我们素描绘画中的宝贵财富。早在1920年，徐悲鸿就在北京大学出版的绘学杂志第一期上，发表了著名的中国画改良论，本篇文章提出，观念就在于“写实”，他惊呼，“中国画学之颓败，至今已极矣！”衰败的原因是守旧，是失去了艺术学科的独立地位，要革新必须“古法之佳者守之，无约者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之

15、可采入者融之。”徐悲鸿的素描作品、油画作品中，在构图、题材、人物造型、透视等多方面都丰富和扩大了传统中国画的范围与表达的可能性，可谓是西方与东方艺术融为一体的典范。然而，作为外来的画种，西画与本民族的国画有所区别。西方素描与国画教学区别是：一个是描写自然光的明暗法，一个是忽视光影的线法。一个是重分面的细切，一个是重整体团气。一个是科学研究客观，一个是自中的叙写胸臆这就是所面临的矛盾，虽经历多年反复，但是仍未见到实质性的成果。挖掘本民族传统审美的素描教学到目前还未让人满意之外，更为重要的是还在于探索民族传统性。审美训练已经不只是适应中国画专业教学的需要。艺术事业的发展也对油画、版画等专业提出了这

16、个要求，像油画这一西画画种，普遍缺乏民族精神这已是艺术界的共识。从基础的教学入手，可能会找到一些行之有效的途径。我们在传统的艺术中，如人物画，梁楷的人文写意，曹仲达的曹衣出水，吴道子的吴带当风，用现代的眼光来看，仍然具有特殊的魅力所在，如果与安格乐、丢勒等一些西方的艺术大师的绘画作品相比较，丝毫不会逊色，甚至在某些程度上已经大大超出。再如山水画，花鸟画等对物体的高度的概括提取，用现代的绘画重内在精神的这一标准来衡量，与西方的传统风景、作品，静物作品颇有不同，如果抛开我们的技法不提，单看我们传统的绘画精神品质来讲，我们各种传统艺术，民间的艺术的精神内涵，正是先人留给我们的丰富遗产。站在现代的艺术

17、角度来看，现今的艺术无不将传统的民族精神与西方的艺术融汇于一炉，形成自己独特鲜明的艺术特点。就西方而言，在文艺复兴继达•芬奇、米开朗琪罗之后，有像伦勃朗等一批画家具有中国“在写意”的素描作品，但是真正能够将东方绘画中吸取精神营养的是从现代艺术才开始。伴随着世界大同化、信息化、交际化，在这个地球上，人与人之间的远近距离缩减，交流的机会在不断加强，因此，对于素描绘画艺术而言，其本身也在不断融合，形成自身的特点与审美性。关于教学内容中的民族性，就个人而讲，有两种内容，一是借鉴民族本身的艺术形式，二是在内容上表现民族本身艺术精神及当代的生活。二者之中，后者才是为其核心内容，因为具体到技法，

18、形工的学习，只有被用来表达精神及现实生活才是有其价值的。素描基础教学也是在强调写生的基础上进行。传统的中国画原则之一是“外师造化，中得心源”。自然是做为一名艺术家的心灵依托，又是艺术精神的来源。这些早在文艺复兴时期达•芬奇提出的绘画的主要方面，是表现自然界的美，这与绘画的任务是艺术的再现自然，是不谋而合的，其艺术的本质都是相通的，无论是西方或东方，在这个方向的素描教学如果脱离了写生，学生就不能在具体、生物的体系中领悟精神所学的知识，就会变为程式，行成呆板的局面。这是在实践中经常会遇到的问题。我们要明白清楚，西洋楞靠自然光明确暗法则可画出形象逼真的作品，而靠传统绘画依靠笔墨却同样可以

19、画出此番景象，这其中道理，一定要面对实物观察，思考方可以理解。明白中国画的黑白，并不完全会同西洋画中的明确暗相对应，它们都有其自身独立表达物象质感，这应当在平时的教学活动中以速写、短期形式进行锻炼、进行对比，并逐渐的充分地理解与认识。作为现代化的绘画艺术来讲，素描是在继承一些传统，又在创新一些东西，起到了“排头兵”的作用。其自身具有独特的艺术魅力和艺术使命。作为艺术，应具有时代感，而艺术的时代感又是一个古老的问题，艺术的民族性和时代精神的表现论来源于黑格尔，即是把艺术看作是时代精神与民族精神的一种表现。依据这种现象，我们因此把风格看作是时代精神与民族精神的一种表现。依据这种现象，我们把风格看成

20、是一个时代或者是民族的标志。对于时代精神内涵的要求，从三个方面反映现象：第一，是从人的基本生存需求出发，精神倾向于人与人，人与自然，人与社会，人与自我关系的和谐。第二，从现代都市的文化状况出发，对中国乡村文化的都市化表现也就是传统社会向现代化社会前进的进程。第三，从当前中国文化艺术出发，将中国文化与世界文化艺术的宏观背景来区别对待，力求与世界艺术融合。综上所述，我们应该清楚地认识到，要不断的总结民族化的传统艺术的实践规律，要把它变为基础的知识，逐步慢慢地传授到各学科、各专业中，创造性的转化到当代现行的绘画艺术实践中去。在多年的学习与探索过程中，使我对绘画艺术有了进一步深刻的了解和认识，尤其是在

21、经历了多年的油画创作过程中，感到了作为绘画中的基础，素描的重要性。在平时的阅读中，我更加了解了作为素描的功用与其自身的重要性，以及作为绘画艺术的基本功更需其要扎实。只有对素描有了深刻的认识与了解，并结合大量的练习，才会使权其自身的艺术修养有进一步的提高。素描作为基本功，也作为一门学科，需要反复的学习和研究，才能体会到其中的关系。参考文献：1颜铁良素描高等教育出版社，1989，82余丁新古典写实主义新华出版社，2000，73孙韬，叶楠俄罗斯素描新华出版社，2000，74中国艺术家协会油画委员会中国油画天津人民美术出版社5魏永利，贺建国透视、结构、构图造型艺术理论高等教育出版社，1999，10（作

22、者单位：山西太原科技大学）其他参考文献Baker, Sheridan. The Practical Stylist. 6th ed. New York: Harper & Row, 1985.Flesch, Rudolf. The Art of Plain Talk. New York: Harper & Brothers, 1946.Gowers, Ernest. The Complete Plain Words. London: Penguin Books, 1987.Snell-Hornby, Mary. Translation Studies: An Integrated Approa

23、ch. Amsterdam: John Benjamins, 1987.Hu, Zhuanglin. 胡壮麟, 语言学教程 M. 北京: 北京大学出版社, 2006.Jespersen, Otto. The Philosophy of Grammar. London: Routledge, 1951.Leech, Geoffrey, and Jan Svartvik. A Communicative Grammar of English. London: Longman, 1974.Li, Qingxue, and Peng Jianwu. 李庆学、彭建武, 英汉翻译理论与技巧 M. 北京:

24、北京航空航天大学出版社, 2009.Lian, Shuneng. 连淑能, 英汉对比研究 M. 北京: 高等教育出版社, 1993.Ma, Huijuan, and Miao Ju. 马会娟、苗菊, 当代西方翻译理论选读 M. 北京: 外语教学与研究出版社, 2009.Newmark, Peter. Approaches to Translation. London: Pergmon P, 1981.Quirk, Randolph, et al. A Grammar of Contemporary English. London: Longman, 1973.Wang, Li. 王力, 中国语法理论 M. 济南: 山东教育出版社, 1984.Xu, Jianping. 许建平, 英汉互译实践与技巧 M. 北京: 清华大学出版社, 2003.Yan, Qigang. 严启刚, 英语翻译教程 M. 天津: 南开大学出版社, 2001.Zandvoort, R. W. A Handbook of English Grammar. London: Longmans, 1957.Zhong, Shukong. 钟述孔, 英汉翻译手册 M. 北京: 商务印书馆, 1983.Zhou, Zhipei. 周志培, 汉英对比与翻译中的转换 M. 上海: 华东理工大学出版社, 2003.