中小学音乐感受与鉴赏教学方法研究初探课题方案.doc

《中小学音乐感受与鉴赏教学方法研究初探课题方案.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中小学音乐感受与鉴赏教学方法研究初探课题方案.doc（9页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、中小学音乐感受与鉴赏教学方法研究初探课题方案一、问题的提出当前在中小学的音乐感受与鉴赏教学中，我们依然可以看到这样的现象，在课堂上教师讲得头头是道、如醉如痴，而听课的学生则听得昏昏沉沉、打不起精神。这种现象最大的弊端就在于教师只注重知识的传授，忽视了学生自身的参与与体验，忽略了学生的主体地位。音乐新课标明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”这就要求音乐教师要抓住学生的身心特点，在教学策略的指导下，实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，通过创造性的引导带领学生进入音乐的内涵，使学生获得美好的音乐享受，培养学生的欣赏能力，逐

2、步积累鉴赏音乐的经验。那么广大中小学音乐教师在教学实践活动中，应该如何在了解中小学生的音乐学习心理特征的条件下，依据怎样的教学方法来有效地指导音乐感受与鉴赏的教学呢？本文作者对音乐感受与鉴赏教学提出了一些的教学方法，以期对中小学的音乐感受与鉴赏教学起到借鉴和推动作用。二、常见的几种音乐感受与鉴赏教学方法音乐教师在具体的教学活动中，应该根据各年龄段的中小学生的身心特点，结合感受与欣赏教学的教学内容，选择合适的教学方法，对学生进行有效的音乐感受与鉴赏教学。那么常见的音乐感受与鉴赏教学方法有哪些呢？ （一）创设情境的教学方法情，即情绪、情绪、情感；境，即环境、意境、场景等。情境是教师为了帮助学生迅速

3、理解学习内容，根据教学需要，创设与教学内容相应的氛围和场景。由于音乐具有形象性、情感性等特点，在教学活动中，音乐教学中教师应根据教学内容和学生的身心特点，将情、言、行融为一体，创设一种可以让学生听、视、感、触的环境氛围，通过学生视觉、听觉、运动觉等多通道的协同活动，借助情境和具体生动的形象，营造与教学内容相应的课堂氛围和情境，使学生积极主动参与音乐感受与鉴赏教学活动中。1、语言情境音乐是想象的艺术，当教师富有激情的语言为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁时，学生便会在不觉中投入到音乐之中。教师通过声调的高低急缓、语气的不同处理以及表情动作的配合，用语言创设情境，描绘情境，达到激发

4、情感、培养情趣的目的。有位教师在走进西藏一课的教学中，就很好地运用了语言情境的教学策略。教师在轻扬飘逸、若隐若现的青藏高原背景音乐中，用那充满激情的声音开始了一段导语：“美妙的诗、感人的歌，像从高原雪山倾泻而下的河。时间、空间挡不住它奔想大海的冲动，藏族人日夜聆听的歌早已跨过时空，飞向远在千里之外的我们。它引导我们飞过高原，飞过雪山，到达美丽而神奇的西藏”教师这种极富想象力与诗化的语言很快把学生的思绪带到蓝天、白云、高原、雪山、寺庙可以设想，这种极富激情语言配之以青藏高原、走进西藏的动人旋律，音乐和语丝交织在一起，牵着学生的情思与遐想，将学生带入一种梦幻般的意境。2、实物情境运用与教学内容相应

5、的实物创设情境在音乐感受与鉴赏教学中，也会给教学带来意想不到的效果。教师通过实物演示，创设情境，能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，给学生以身临其境的感觉，这对提高学生的学习兴趣，集中注意力，发展观察力和思维能力具有重要作用。长沙市铁路一中的王培老师在传统是条河一课的教学中，其中有一环节是古乐器埙独奏哀鄞的欣赏，对于这一乐器学生比较陌生，教师便将一枚埙带到课堂上，让学生观察它的形制，了解它的构造，并请学生自己尝试吹奏，这样就拉近了古乐器与学生之间的距离,加深了对乐器、乐曲的印象和记忆。另一位教师在上民族音乐之声时，根据教学内容的安排，将新疆的手鼓、傣族的葫芦丝等民族乐器带入课堂，在教学过程

6、中为学生进行现场演奏。这些实物情境的创设，在音乐教学中变抽象、枯燥的概念为生动、有趣的形象，最易为学生所接受，能取得事半功倍的效果，让学生自觉地进入音乐的感受中。3、氛围情境教学场景与气氛是获得心理暗示的直接手段。特殊的教学场景必定渲染出特殊的教学气氛，极易感染学生，使学生在短时间内迅速进入角色，如同身临其境，直接产生心理体验。在欣赏马思聪的思乡曲时，教师课件的制作运用冷色调，教室的光线也转弱，多方面营造“思念”氛围；在欣赏戏曲音乐时，将一些与作品内容相关的脸谱、戏服、演出图片、道具带入课堂，使学生有种身临其境的感觉，这就能将抽象的音乐内容变得生动、直观、帮助学生更好地理解音乐。4、现代教育技

7、术创设情境现代教育技术在音乐教学中的应用，打破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的局限，视听技术、声像技术的应用，极大地丰富了音乐教学手段和教学资源，最大程度地开阔和丰富了学生的音乐视野。在教学实践中，教师围绕教学的内容和主题，将学生们不能亲历的很多历史事件、艺术表演、民俗民风、各地风光等场景，精心设计制作相应的多媒体课件，使课堂的教学变得更为丰富多彩，生动直观。如欣赏黄河大合唱，学生们对震惊中外伟大历史性事件抗日战争没有亲身经历，也根本不能体验到抗日将士为保家卫国浴血奋战的英勇场面。此时利用视觉媒体，让学生们边欣赏音乐边观看，了解日寇践踏国土犯下的滔天罪行，观看抗日勇士英勇杀敌的情景，学生在

8、饱览历史画面、获取各种信息的同时，对音乐作品的感受和理解也更为深入而透彻。当然，依据教学内容和题材的不同，情境的创设是千变万化、多姿多彩的，在一堂课的教学中，并不是只运用一种情境进行教学，在很多情况下，可能是多种情境的综合运用。教师可以根据自己的特长，根据上课的需要来选择不同的情境创设方法，其目的都是围绕教学内容，激发学生的学习兴趣，培养和提高学生的音乐感受与鉴赏能力。（二）重视学生音乐体验的教学方法音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的情感和音乐所表现的情感相互交融的过程，它整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。要让学生

9、获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。根据学生音乐学生的身心特点，教师可以借鉴以下教学方法：1、动与画瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现。因此，教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受。在欣赏青少年管弦乐指南时，教师把学生按照乐队编制队形坐好，根据音乐的呈现让学生随音乐模仿乐手的演奏，使整个课堂马上充满了动感，学生在集体表演的气氛下感同身受，随着音乐边听边动，使

10、孩子们对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。随音乐做身体律动是用身体动作来反应声音，听音乐画图则是用图像表现声音，但并不是要求学生一定要画出具体的物体，而是从听引发感觉，产生形象，以简单的线条、色彩、直觉地反应表现音乐，让同学们根据自己的对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等。如：欣赏黄水谣时，学生选用各种彩色纸片表达对歌曲各段音乐的理解；在欣赏河边对口曲时，学生用各种图形描绘出歌曲的演唱形式等等。这些做法的用意在于帮助学生对歌曲的情感表现内容、结构形式及旋律风格特点等，有着更为清晰的认识和感受。 2、看与想。欣赏音乐的同时，教师根据音乐表现的内容，

11、为学生展示相应的图片、音像资料，请学生结合画面的暗示来欣赏音乐，并适时地引发一些与内容有关的问题，让学生在听音乐当中思考答案：这段音乐是快的？还是慢的？你觉得音乐表现了什么样的情感或意境？这段音乐特别激烈，到底发生了什么事情？ 学生聆听之后再发表他们的感受与体验。例如欣赏牧歌辅之以蒙古大草原的幻灯片；欣赏动物狂欢节辅之以被描写动物的录像资料；欣赏伏尔加船夫曲时，赏析出示列宾的油画伏尔加河畔的纤夫。通过形象、直观的画面，可以拓宽学生的想象空间，激发学生的创造性思维，进一步加深了学生对音乐的感知和理解， “想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。如何使学生在流动着的音响艺术中在自己原有的

12、知识基础上创造性想象“思接千载”、“视通万里”？首先要求学生对作品音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感，情绪做出判断；其次要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断；再则教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等等。如欣赏民乐合奏春节序曲，先不告诉学生曲目，让学生随着热闹的音乐在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。在学生叙述后教师再告诉学生所听的曲目，并通过介绍作品名称让学生了解作品内容，待学生第二遍听赏音乐时，要求学生根据曲目和提示对优美流畅的旋律进行更深的感受和体验，开展更深、更细致的想象，使学生的想象更趋完美。3、唱与奏音乐欣赏过程中的“唱”主要是演唱“

13、音乐主题”。音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素。引导学生欣赏音乐时唱音乐主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐过程中准确辩认主题和重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。教师首先可将用音乐作品主题填词的歌曲让学生演唱，使学生参与到音乐中，激发学生的学习兴趣，继而过渡到演唱音乐作品的主题音乐，再引入作品的欣赏。如在欣赏新世界交响曲时，可让学生唱唱歌曲念故乡；在欣赏贝多芬的第九交响曲时，也让学生唱唱欢乐颂；欣赏梁祝时唱唱化蝶等。当学生具备一定的演奏乐器的能力之后（例如：竖笛、口琴、口风琴等），可以配合音乐演奏曲调，也可请有演奏特长的学生演奏音乐主题或片段

14、。演唱、演奏“音乐主题”的活动，可采用不同的形式来进行，如分小组的唱与奏、分男女生的唱与奏、师与生的唱与奏等。丰富多彩的师生活动，使学生在音乐表现、情感表达中与“音乐主题”产生共鸣，学习热情更加高涨，学生对“音乐主题”的感受更加深切，“音乐主题”的形象在学生头脑里变得更为生动、鲜活。4、编与演在音乐欣赏的同时，针对合适的内容，根据学生的身心特点，引导学生进行创编和表演，可以帮助学生更好地把握音乐的形象与特点，同时也是表现学生自己对音乐的感受和理解的较佳途径。欣赏森吉德玛时，可引导学生根据音乐作品的意境即兴将曲调编配歌词，在创编过程中学生尝试的演唱自己的作品，加深了作品的理解，进一步熟悉了音乐主

15、题。在欣赏两个犹太人时教师引导学生通过自己对音乐中人物形象的感受，鼓励学生借助语言、神态、肢体动作等以小品、哑剧等形式进行表演，让学生从深层次理解音乐的造型性特点，达到提高学生鉴赏能力的目的。（三）强调学生探究活动的教学方法探究活动的教学方法是一种按照教学规律进行的，在教师指导下，学生学习探究知识，提高能力的教学方法。整个教学体现了“以学生为主体，引导学生自主发展”的教育理念。在音乐欣赏教学中采用“探究性教学法”，改变了传统教学中的“教师讲，学生听”的教法，启发学生运用已有知识，通过积极思维，探究新知识，通过大量的审美感知和体验的交互活动，从而达到音乐欣赏审美教育的目的。1、确定探究问题根据欣

16、赏教学的具体内容，提出探究问题是探究性教学成败的关键。由于音乐具有形象性、情感性等特点，教师创造问题时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境。教师在确定探究的问题要注意以下几点：问题的提出能激发学生学习音乐的兴趣，寓意必须具有一定的挑战性；问题难易程度应该接近学生的年龄特征和实际水平；问题有利于激发学生已有的相关文化知识，通过迁移、综合、建构、创新等过程，达到一个新的层次。2、确定探究形式探究的形式有个人探究和小组探究。个人探究是小组和集体探究的基础，没有个人的主动思考，积极探究，便没有集体探究的延续与发展。在教师公布探究问题后，小组或个人

17、要根据自己的实力与兴趣，有针对性地对探究的问题进行选题，接着由小组负责人组织全组同学讨论，发动全组成员从多方面获取相关信息，将汇总来的资料信息进行梳理分析，最后，由教师或学生组织全体同学表达交流各自的探究发现所形成的结果，在交流过程中，形成信息交互、情感交互、思想交互、方法交互，达到资源共享、欢乐共享的目的。3、教师适当点拨指导在分组探究的活动过程中，教师要到各小组了解情况，并参与学生讨论，倾听学生的观点，进行点拨和指导。教师要“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”，不能将自己对音乐的理解强加于学生，要允许学生有求异思维，这才可能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程。这样的教学才能真正使

18、学生“乐在学中”，在探究中不断提高音乐感受与鉴赏能力。4、总结归纳促进情感升华探究结束时，教师要归纳总结学生的探讨结果，对学生的探究结果和音乐本身的艺术形象进行积极的评价，在此，教师一定要多鼓励学生，不要过分计较学生音乐探索的结果，而应该保护学生探究过程中积累的点滴信心与勇气，这样才能在学生心中逐步培育出热爱音乐审美创造的种子。同时教师还要提出自己的观点，使学生对问题有更加清楚的认识与理解，以达到情感升华的目的。（四）关注师生合作的教学方法合作教学是新课改以来比较常用的一种教学方法，它强调运用集体力量进行学习。其合作过程既是学生共同体验美、表现美、创造美的过程，也是提高学生审美感受能力、审美表

19、现能力、审美创造能力的过程。正确认识师与生之间的主导与主体的关系是创设师生合作的关键。在音乐感受与鉴赏教学中，师生共同面对同一音乐审美对象，一起参加音乐活动，获得相同或相似的情感体验，师生之间互相给予对方尊重和欣赏。如在小提琴协奏曲梁祝的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏梁祝的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。（五）加强学科综合的教学方法学科综合教学方法强调的是音乐学科为主体的综合，为此，选准综合的切入点就是学科综

20、合教学方法的关键。在音乐感受与鉴赏教学内容和活动的组织中，教师应该要围绕某个教学重点，教师要将其他艺术表现形式及与教学内容有着密切联系的其他学科知识，有效地渗透和运用到音乐感受与鉴赏教学中，使学生把音乐与其他知识融合，进行触类旁通,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，以帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。如在欣赏德彪西的钢琴曲月光时，请会演奏钢琴的学生在课堂上为大家演奏，让有绘画才能的学生根据自己的聆听感受即兴作画，而有文学才华的学生也可根据自己的体验创作诗歌或散文。如欣赏马思聪的小提琴独奏曲思乡曲，可让学生交流自己熟悉的关于“思乡”主题的音乐作品；让

21、学生朗诵几首“乡愁”主题的诗歌或散文；请学生在风格各异的几个音乐片段中选出合适的音乐为诗歌和散文配乐；同时也可让学生在充满诗情画意的氛围和意境中，边听音乐和朗诵边用色彩和线条画出自己的感受等等。这些教学活动的设计与运用都有效地体现了学科综合的教学理念和方法。自古以来“教学有法，教无定法”，也就是说，不存在能实现各种教学目标的和最佳教学方法，没有任何单一的教学方法，能够用于所有的音乐感受与鉴赏教学情况。以上教学方法在实际运用中并不是单一化的，而是交叉、渗透、综合的，也不是一成不变的，而是不断发展的。所以，有效的教学需要有可供选择的方法来达到不同的教学目标，而且需要不断予以相应的监控、调节和创新。

22、总之，教学方法的选择是以取得最理想的教学效果为最终目的。三、运用感受与鉴赏教学方法要关注的几个问题（一）教学过程应体现以审美为核心的理念音乐教育的重要价值是审美教育，在音乐感受与鉴赏教学的全过程中，教师应该确立以审美为核心的教育理念。其一，教学内容的选择要具有经典性和文献性，体现立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的特点。其二，在教学作品的赏析中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，是学生感受到音乐的魅力，产生审美体验，丰富学生审美情感，提高审美能力。其三，教学环境也要体现审美的特点，要为学

23、生创造优美的视听环境，在音像的选择上，给学生播放音质清晰、悦耳的乐曲及画面精美的录像。教室环境的布置也要体现优雅的艺术氛围，座位的安排、挂图的张贴、乐器的摆放等应该符合人们的视觉审美。其四，教师的教学语言、教态、着装等方面也要注意美的体现，用自己的言传身教，激发、培养、发展学生的音乐审美能力。（二）教学方法的运用要依据学生的认知特点了解不同年龄段学生的音乐学习心理特点，对具体的音乐教学活动有着重要的意义。在学习音乐的过程中，不同年龄阶段均表现出各具特色的心理特征，因此音乐教学内容的安排及音乐教学策略的选择，必须要根据学生的音乐学习的心理特征进行。12年级：应充分注意这一学段学生以形象思维为主，

24、好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。36年级：学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。79年级：学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之16年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣

25、赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。高中年级：由于身心方面均趋成熟，认识水平提高，思维已由经验型向理论型转化，其性格、能力等个性心理均达到相对成熟和稳定的水平。加上九年音乐知识的累积，此阶段音乐能力的发展表现为欣赏能力、鉴别能力、表现能力与综合音乐知识的提高，加上这一时期也是学生世界观、审美观和道德观初步形成的基础时期，学生对理想、未来、社会、人生都有了定的看法，在教学中教师设置一些有一定难度的思考题，让学生运用已有的知识经验，通过判断、推理，探究新的知识。因此，在教学中教师应积极引导学生对作品的形式、内容、内在情感等进行探究，以培养学生形成高尚、健康的审美情感，丰富他们的内心世界

26、，满足他们情感上的要求。（三）关注学生的生活经验和兴趣爱好，调整教学内容。在音乐教学过程中，教师应该充分体现“以人为本，以学生为主体”的教育思想。学生由于年龄特征、个性差异、知识层面等因素的制约，他们对音乐的喜好也千差万别。因此，教师要关注学生的兴趣爱好，并据此找到教学的切入点，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生探索美妙音乐世界的“引路石”。（四）提高教师自身音乐文化素养，以适应学生和时代的要求。学科综合的理念，要求教师全面提高自身的文化素养，不断拓宽自己的知识面，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施。雷默说“学生大多数对音乐深感兴趣，他们对音乐的知识与老到往往达到很高的水平，特

27、别是那些音乐教师可能不了解的风格，这样好的普遍音乐的挑战对教师和学生一样大的。这就需要把它看成是让教师成长、学习和适应的机会，而不是威胁，同时也为学生拓展并加深了专业音乐教师所能教的内容。” 因此，教师要透过教材的窗口，去透视广阔的音乐世界，正确把握音乐学科的特点与多学科、多途径、多渠道的综合，拓展音乐教学空间，拓宽音乐活动渠道，开发出更为丰富的教学资源，这样才能适应学生的不同需求，才能适应时代对我们提出的要求。参考文献：音乐教育心理学概论/赵宋光主编。-上海：上海音乐出版社，2003。4音乐教育展望/戴定澄主编。-上海：华东师范大学出版社，2001。10音乐课程标准/王安国。吴斌主编。北京：北京师范大学出版社，2002。5音乐新课程与示范教学案例/金亚文编著。长春：东北师范大学，2003。3