中学音乐论文：诗意课堂模式的创设.doc

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1、诗意课堂模式的创设 教育，尤其是音乐教育，营造诗意空间不仅是课堂需要，也是音乐本身美感的反射，更是生活的追求，海德格尔说，“我们诗意的栖居在大地上。” 高中音乐教育者在教育过程中，建立一个玲珑可爱、春风化雨的艺术课堂，在抚慰学生心灵的同时提升学生品格，是学生人格不断演进、丰富、完善的过程，也是教师提升自身学养的过程。创设一个诗意化的音乐课堂，不仅需要教师有较强的教学能力，还需要教师本身具有深厚的艺术功底、审美情趣以及美学修养。学生长期受诗意化课堂的熏染，对于他们解读生命的意义，建立尊重生命、尊重自然的世界观，构建人与自然的和谐关系提供了参照。音乐教育不可能使每个学生成为音乐家，但对于塑造一种美

2、好、高尚、积极、有意义的人生态度，却是必不可少的。音乐教育不仅使人生充满艺术，也让艺术贯穿人生，这是教育的理想，也是教育的可能。那么作为音乐教师，我们该如何去营造这样一个充满诗意的课堂呢？一、声情并茂的教学语言，诗意浓郁的课堂铺垫 苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”创设诗意化的音乐课堂，教师声情并茂的教学语言不仅是教师表达教学内容、体现自身修养的重要载体，也是引领学生进入一个美好的欣赏氛围，使之产生欣赏欲望，同时在音乐与语言的交融中，获得美的享受的重要手段。在教学时，教师应根据作品本身所表达的

3、情感，采用适当的速度、力度和音量，讲解得准确、生动、清晰、悦耳；抑扬顿挫、轻重缓急应恰到好处，表现出语言中天然的节奏感和音乐美，使语言与欣赏的音乐和谐地匹配。用精确的语言勾勒出审美的意境，张弛有度，既带些许引导，带些许暗示，又有想象的空间，引领着年轻而又充满激情的心灵走进音乐的圣殿，在人类神圣情感的光芒下接受美的熏陶和诗意的沐浴。教师的教学语言还应富有情感，具有感染力，“感人心者，莫乎先情”。教师要用充满感情的语言去撞击学生的心灵，首先自己要“沉入”到具体的音乐作品之中，进入角色。任何一首乐曲，教师自己不入情入境，是很难取得良好的教学效果的。如黄河大合唱，八个乐章前都有一段激情的朗诵，歌词与曲

4、调又是如此地和谐，可以说是音乐和诗歌完美结合的一个典范，因此在教学中可以紧紧围绕黄河这一主题，抓住音乐诗歌这一线索，充分挖掘、渲染语言文字的感染力，拨动学生的心弦，从而唤起学生发自内心的民族情感，让学生深刻体会音乐与诗歌共谐的审美规律所凝造的爱国主义情感。其它诸如交响诗、交响音画，其题材本身就是音乐与诗歌的完美结合，讲解的语言应时而热烈急骤、时而行云流水；时而轻松欢快、时而悲伤哀婉；时而大气磅礴、时而轻声慢语，让语言跌宕起伏，变化有致，使学生怡然入情，为之所动,力求语言表达的最佳境界，在循序渐进传授知识的同时，注意学生心灵的提升。努力体现自己的教学艺术，强化音乐学科的人文性。二、宽阔圆润的教学

5、内容，美感熏染的重要载体著名诗人艾青讲过：“没有音乐的诗，不是确切意义的诗。”我们也可以反过来说：“缺乏诗心的音乐，是没有灵魂的音乐。”。“诗为乐心”，综观我们的教材，音乐与诗歌结合创作的例子可以随手拈来：如中国的歌曲艺术，早在原始社会时期就已经形成和发展了，在漫长的古代社会中，音乐与诗歌结合的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词曲等不同体制的发展和演变阶段，唐代诗人王维的诗作音乐阳关三叠、南宋著名词人和音乐家姜夔的词调音乐扬州慢、宋词中的满江红等无不是当时的音乐与诗歌最高艺术成就的集中体现，古曲春江花月夜，人们不禁会想起初唐诗人张若虚的同名诗作；近代的如黄河大合唱（根据光未然诗词谱曲）

6、、蝶恋花.答李淑一、沁园春.雪（根据毛泽东诗词谱曲）；西方的如国际歌（根据欧仁.鲍狄埃诗谱曲）、贝多芬合唱交响曲第四乐章（引入席勒的欢乐颂）、乘着歌声的翅膀（海涅原诗）、以及舒伯特众多的艺术歌曲；还有如交响诗，其题材多取自文学、诗歌、戏剧等，音乐内容本身就充满了诗情画意，如交响诗套曲我的祖国的第二乐章沃尔塔瓦河，其源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，那长笛、单簧管、竖琴清淡的配器，那么朴素，充满了迷人的诗意和壮观的美，而“水仙女的舞蹈”更是宁静而又神秘，我们似乎能看到在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱、舞蹈 在欣赏这类作品中，教师要利用音乐与诗歌之间的相互渗透，让

7、学生非常主动、生动、自然地感悟、捕捉到音乐的妙机与蕴藏，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，从而在深层次里揭示出生生不息的生命意义。传授知识的终极目标是为了提高审美能力和审美情趣,我们应该打破传统上以传授知识为主的教学模式，以审美能力和审美情趣的提高为主旨反向组织知识，这样会让课堂教学更鲜活，更符合年轻人的心理特点。注重审美过程与审美努力，这是理想的课堂，也是可能的课堂。高中生的审美情感略显稚嫩，但已经显露了追求美的端倪，这正是需要扶持和引导的时期。现实的生活并不缺乏诗意，也不缺乏美，缺乏的是审美的心灵和审美的目光。对于教师也是一样，有些作品更多的

8、需要教师自己去挖掘教材中诗性化的音乐，去合理整合教学内容，使之也充满诗情画意。诗意化的课堂像肥沃的土壤，气质的脱俗、情怀的丰富、人性的崇高都可以在其中吸收到成长的营养，酝酿生长的方向，因为对美的追求与创造，既是学生精神发展、生命成长的需要，也是音乐教育发生发展的内在动力。教师营造的这种诗意的美，从各个角度给课堂提供了鲜活的生命感觉。三、合理新颖的教学手段，欣赏提升的有效保证欣赏音乐为人们的情感交流创造了最佳的情境，人们在欣赏音乐作品时，可以与古代的哲人对话，也可以与现代的大家笑谈，可以在最动人的音乐中，一起品味彼此心中曾经有过的孤独或者快乐、悲凉或者幸福，从而产生情感的共鸣。为此，除在教学内容

9、上要精心设计，充满诗意之外，在教法上更要不断创新，教师可以选择同一体裁的作品上专题课，例如圆舞曲体裁、进行曲体裁、摇篮曲等；或选择同类曲式的作品，如回旋曲式、变奏曲式等上专题课，还有表现同一内容的作品，如表现英雄主题的、爱情主题的、表现天鹅音乐的、表现昆虫的、流水的、鬼怪的我曾在宁波市高中音乐探讨活动中施教一节音乐肖像画，我分别选取了格里格的侏儒进行曲（钢琴曲）、里姆斯基柯萨科夫的一千零一夜交响组曲中王妃与国王的音乐主题（管弦乐曲）、穆索尔斯基的图画展览会第六首两个犹太人（管弦乐曲）等三段音乐作为教学内容，并辅之以美术肖像画的欣赏，以点带面，将音乐知识、美术知识、创作手法、表演等融汇一体，并通

10、过对音乐作品的发散，使学生了解了音乐作品也可以象美术作品一样表现人物的肖像，其表现手法丰富多彩、创作手段新颖多样。通过充满艺术魅力的语言和诗意化的教学手段，使乍看起来并不那么充满诗情画意的教学内容也能涤荡学生心灵、使学生唇齿留香、使教与学在这样一个玲珑可爱、春风化雨的艺术课堂中完成。音乐欣赏教学是纯粹的精神空间的拓展，必须摆脱功利、浮躁、短视、浅薄的思想局限，这里是心灵自由的呼吸、精神自由的张弛，不受外力的支配、调控，更不能戴上“实用”的有色眼镜，只有纯粹的自由的精神感受，才能进入艺术的奇妙境界，领略音乐的美丽色彩，也只有自由的灵魂，非功利的心灵，才能真正品尝艺术的甘醇，捕捉艺术的神韵之美，只有这样，心灵才能敏感，触觉才能敏锐，情感才能丰富，才有可能获得体验美、欣赏美的能力，才有可能与艺术世界沟通无限。