[word格式] 邵武三角戏的音乐特征及其发展.doc
《[word格式] 邵武三角戏的音乐特征及其发展.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《[word格式] 邵武三角戏的音乐特征及其发展.doc(15页珍藏版)》请在三一办公上搜索。
1、邵武三角戏的音乐特征及其发展家庭生活的三角戏,吸引了几乎整个村的村民.子武三角戏的音乐特征其发展一,三角戏音乐的渊源三角戏是福建南平邵武地区独有的地方剧种,是闽北乃至整个福建戏曲艺术中的重要部分.它的形成和发展经历了一个由杂乱到简单,再由简单到不断丰富的过程.其名由来,主要是源于它最初的音乐角色只有小生,花脸,花旦三个角色,且在表演上,j台位呈三角形不断变换,一个演员上台到中央唱前两句,后台过门时,另一个演员从i走到台中央唱第三句,接着是打击乐过门,最后一个演员从台中央走到台左边唱第四三角戏的源来有两种说法:第一种说法是,茶灯”;第二种说法是,约在清代乾隆年间,三角戏出现于明朝嘉靖年间,源于江
2、西的江西的采茶戏分两支向外发展,一支在浙角戏原来伴奏只有简单的鼓,锣,笛,现已加入胡琴,二胡,提琴,扬琴等乐器.江演化成睦剧,另一支在福建南平演化为邵武三角戏.邵武市政协副主席张四维在20世纪60年代初整理三角戏传统剧目时发现,三角戏的140多个剧目中,有70名左右与江西采茶戏同名,据此也可以确定,三角戏是由江西采茶戏演变而来的(1.二,三角戏的音乐特征我国戏曲和曲艺音乐,腔调种类繁多,主题多样,表现形式灵活,不同的剧种都有着足以体现其自身戏曲风格和特色的音乐特征,这些特征构成了区别各类剧种的重要标志.三角戏的历史源远流长,历经融合和变迁,具有悠久的历史文化底蕴.三角戏的主题,唱词,旋律,调式
3、与邵武文化背景,如语言,生活习俗,民族民间音乐等有着非常紧密的联系,其唱腔音乐有着浓厚的乡土气息,亲切朴实,通俗易懂,并在长期的发展过程中逐渐吸收了其他剧种之长,形成了独具特色的艺术风格.(一)三角戏音乐的题材三角戏从产生伊始迄今已有400余年,所有剧目的题材均是平民百姓日常生活中的男女爱情,悲欢离合,家庭纠葛之类故事,多为喜剧,闹剧,故又称为”家庭戏”.三角戏中,没有错综复杂的政治斗争,没有惊心动魄的战争场景,剧中人物都是农民,小商贩,土财主之类,没有帝王将相,文臣武将.剧本取材于下层人民的日常生活,大多有劝世的意义,教育人们多行善,戒奢好劳,深受百姓欢迎.当地百姓评价三角戏:”没有皇帝没有
4、官,越看越心宽.”(3三角戏拥有精彩丰富的传统剧目,保留下来的珍贵的传统剧本内容大多反映了三角戏流传时期的社会政治,文化生活的变化,同时也映射了邵武地区的民族和地域特色.从这些传统剧本的内容里我们可以了解先辈的生活状况,这是一种直接且亲切的遗传,也可以唤起人们对地域文化的归属感.这不仅是三角戏民族地域性的重要体现,也是长期以来当地百姓对三角戏传统剧目表演满怀热情与兴趣的原因所在.学术界对于三角戏的研究一直苦于资料匮乏,如果能对三角戏中这些珍贵的戏曲遗存进行更深层次的挖掘,考察及辨析,则不失为一条研究三角戏的新途径.三角戏至今仍保存着诸多丰富精彩的传统剧目和剧本,这些剧本的共同特点就是多为小戏,
5、如进店,砂子岗,三字经,送表妹,卖樱桃,取学钱,挖笋对诗,大反情,雇长工,看相等.而大戏仅有凤凰山,白扇记,毛蓬记,过界岭,桃妹反情等几出,在140多个传统剧目中所占比例很小.小戏角色以小生,小旦或小丑,小旦为主,没有小生与小丑或两个小旦的戏.而为数不多的大戏角色可多至7人,主要是增加老生和青衣的人数.(二)三角戏音乐的常用乐器和表演艺术早期的三角戏音乐三四个人便可演出,没有乐队伴奏,演员从头到尾清唱,戏装道具也很简单,只有裙,衫,袄等接近生活的服装.清朝末年,随着三角戏的不断发展,行当渐趋齐全,发展为”七子班”,演员三人(或四人),乐队三人,乐器有大锣,小锣,木鱼,小钹,北鼓,冬鼓等六种,没
6、有管弦乐器,实际上就是清唱加打击乐.20世纪50年代以后,随着角色的增加和戏曲的不断完善,加入了笛子,胡琴,二胡等乐器;表演形式有二人或三人表演,没有严格的科步,演员的台位始终以三角形不断交换,载歌载舞,演出生动活泼,新颖,并加入各种人物的动作表演,使歌唱,伴奏,表演融为一体,大大开拓了三角戏的表现力.三角戏的表演特点是其最显着的艺术特征.三角戏的角色行当,由最初仅有小生,花脸,花旦三个角色,逐步发展为”七子班”,即由小生,小花脸,花旦,青衣,打鼓兼手板,打大锣及小锁,打小锣兼杂务各一名组成;三角戏的内容大都取材于农村日常生活,多为家庭纠葛,男女爱情,悲欢离合的故事,浅显易懂;在表演形式上,载
7、歌载舞,活泼自由,没有严格的程式,道具也很简单,旦角手不离绢帕,生角手不离折扇,丑角则手不离烟管.特别是丑角表演,朴素自然,走矮桩步,摹仿许多动物形象,充满生活情趣.(三)三角戏音乐的方言艺术方言是传统地域文化的典型体现.就地方传统剧种而言,方言演唱则是其不同于其他地方剧种的最大特点.语言特点与剧种特色常常共生共连,地方剧种的声腔也往往从方言的特殊韵律中生发而成.一个剧种只有在找到属于自己的方言律动性及音乐性,并将其发挥得淋漓尽致时,才能拥有自己独特的声腔特性,三角戏也是如此.邵武方言在念,唱时所表现的流动性,延展性和音乐性是深深打动人们的关键因素.历经千百年历史积淀的邵武方言,具有久远的山区
8、生活的情感经验和精神ForumOfArts圈37等多方面的深厚支撑,使得运用方言演唱的三角戏为当地百姓所喜闻乐见.它非常注重以字行腔的规律,在演唱中以地方方言的发音为基础,形成了唱腔的旋律手法与唱词内容的完美结合,使三角戏唱腔的唱词节奏与音乐的节奏布局形成了统一的整体,推动剧情发展.用方言演唱的三角戏生动传神,意蕴丰富,并具有一定的语言张力,在表演时用具有地方集体意象的象征,比喻等方式对戏曲中所要表现的传说,典故及人物进行“润滑”,使得整个戏曲表演更具艺术的灵动与情趣,满足了当地群众的审美需求(4】,如:一(啊)绣黄龙(呃)归东(呃)海(呀哎),二绣白马战朝(呃哎)江(哆哎).三(啊)绣桃园(
9、呃)三结(呃)义(呀哎),四绣童子拜观(呃哎)音(哆哎).五(啊)绣皇上(呃)金銮(呃)殿(呀哎),六绣文武在两(呃哎)边(哆哎).七(啊)绣天上(呃)七姐(呃)妹(呀哎),八绣八仙飘海(呃哎)来(哆哎).九(啊)绣天上(呃)娥眉(呃)月(呀哎),十绣夫妻万万(呃哎)年(哆哎).(四)三角戏音乐常用的唱腔唱词三角戏的音乐唱腔共分两类:一类是三角戏常用的唱腔,即富有地方特色的民间小调,乡土气息浓郁,曲调清新优美.三角戏在早期没有形成自身音乐体系时,其唱腔基本沿用采茶灯的腔调,即曲牌联唱,唱腔较为简单,朴实,流畅,易学易唱.如长工歌,凤阳调,下南京等剧目,其唱腔就是从采茶灯中套用过来的.随着三角戏
10、的流传和发展,艺人们又在采茶灯传统曲调的基础上,巧妙地融入了花鼓戏,黄梅戏,邵武民歌和民间小曲,移植演出了刘三姐,江姐,三世仇,春草闯堂等,并创作了有时代特色的新剧目隘口,出城记,小巷人家,喜临门等优秀作品,增添了三角戏的音乐色彩.另一类是专用曲调,即只有在某个剧目里特定使用,其他戏不能用,加上口语化的唱词,通俗易懂,生动流畅,方言韵脚,衬词较多,亲切风趣,如长工歌,凤阳调,下南京,双功夫,卖花线等.根据剧情的发展和人物感情的变化,曲调在节奏速度上有紧板,快板,慢板等,锣鼓节奏始终贯穿全剧,统一节奏,烘托气氛.三角戏唱词讲究”顺口”,”易唱”,一般都具有自由填词,随意演唱的特点.歌词内容极为丰
11、富,表现手法通俗易懂,诙谐幽默,把”说”与”唱”的表现形式有机结合起来,音乐的戏剧性加强,表现的内容越来越丰富.三角戏音乐的说唱道白用的是”土官话”和邵武方言,但仍然是”腔随字走”,”字随腔行”,且能”字正腔圆”准确地表达思想情感.三角戏中衬字特别多,如三牙子放牛,”在家领了(乌龙丁冬底呀达冬)母(呀)命,要到(那)山上(吱呀依支哟)去(呀)放牛(哟)我的妹妹.”需要注意的是,三角戏中不同风格的剧目,其衬字并不相同,有着不同的发声技巧和感情处理,其效果也不尽相同.另外,三角戏每段唱词的最后一句通常重复一遍.正是因为三角戏在唱词上具有鲜明的故事情节,生活气息浓郁,唱腔的叙事性强,才能够深深地吸引
12、当地的群众.以上是就三角戏的基本规律而言,它的变化却是多种多样的.因为戏曲唱腔依赖于文学内容,并反映内容(5】.根据唱词内容的不同,字数的不同,角色的性别,性格的不同和规定情境的不同,甚至演员嗓子条件的不同,在唱词上都有不同的处理.(五)三角戏音乐的旋律及调式特点三角戏的唱腔音乐在其发展的过程中,由于受当地民间音乐,如邵武民歌和民间小曲,语言音调等因素的影响,其旋律也具有当地音乐形式的某些特征.随着三角戏音乐旋律的发展,曲作者广泛吸取了传统民歌的旋律,并且在唱腔,唱词,声调,节奏,情感上结合得更为紧密.在此基础上,曲作者还大量借鉴和运用了其他民歌的主题音调,在手法上更为细腻,曲调更加流畅,亲切
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- word格式 word格式 邵武三角戏的音乐特征及其发展 word 格式 邵武 三角 音乐 特征 及其 发展
链接地址:https://www.31ppt.com/p-4217206.html