浅谈如何处理肖邦练习曲《黑键》的钢琴演奏与技巧毕业论文.doc

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1、 本科生毕业论文浅谈如何处理肖邦练习曲黑键的钢琴演奏与技巧 Discussion on how to deal with the piano playing skills of the Chopin Etudes Black Keys 所在系(院)： 学 生： 指导老师： 研究起止日期：二一二年五月至二一二年五月二一二年五月 摘 要练习曲是针对练习某一方面的演奏技巧而写的乐曲，以解决演奏中出现的各种各样的技术问题为主。正因如此，造成了大多数练习曲只管技巧的训练，而不考虑音乐的艺术性。肖邦练习曲则是对这一体裁的飞跃。他的练习曲在提供高难度技巧练习的同时，也融入了更多艺术的色彩，使练习曲成为了具有

2、全面内容和形式的音乐会练习曲。因右手全部音符都在黑键上弹奏而得名，是肖邦第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型，好像是对主题进行注解，对以后一些练习曲的发展作了有益的探索。本文试图从演奏的角度，找到和解决其中的技术问题和弹奏方法。 关键词：练习曲;演奏;技巧;解决 AbstractEtudes is written for the musical skills and to practice a particular aspect of music, mainly to solve the performance of a variety

3、 of technical problems. For this reason, resulting in the most Etudes just skills training, regardless of the art of music. Chopin etude is a leap for the genre. His Etude in a difficult skill to practice at the same time, into the more artistic color, to become a comprehensive content and form of t

4、he Concert Etude Etude. Named after the right hand all the notes are played on the black keys, Chopin first attempt, with clear practice purposes the way the melodies and themes to the left hand, and let your right hand to continue to play a particular practice sound type, seems to be the subject an

5、notate useful to explore the subsequent development of some of the Etudes. This paper attempts from a playing point of view, find and solve the technical problems and methods of play.Keywords ：Etude; Play; Skill ; Solve目 录1 引 论12 肖邦简历13 黑键练习曲创作的历史背景13.1作者爱国情感的真挚流露23.2民族精神与民族灵魂的融汇铸就23.3民族与灵魂的赞歌24 黑键练

6、习曲的钢琴演奏与技巧3 4.1演奏要点3 4.2演奏技巧45结 语66参考文献77参考文献综述88致 谢101 引 论随着时代的发展，钢琴已不再被大家所陌生。很多孩子从小就开始学习钢琴，钢琴曲的种类很多，如果按曲目风格来分有：前期古典、现代、流行、通俗金属摇滚（算近现代的一种）、浪漫、印象派（这两种属于后期古典）、爵士（即兴钢琴曲的一种）等等。众所周知的钢琴家，如肖邦，贝多芬，李斯特等，他们的作品都是大家最熟悉的。钢琴的练习是靠不断的积累，才会不断的成功，所以基础是最重要的。从练习曲开始，只有掌握了练习曲的演奏方法与技巧，才能为以后的钢琴之路打下牢实的基础。2 肖邦简历雷德里克弗朗西斯克肖邦（

7、Fryderyk Franciszek Chopin）(18101849)伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了波兰舞曲，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此来抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如，第一叙事曲、bA大调波兰舞曲等；有充满爱国热情的战斗性作品，如革命练习曲、b小调谐谑曲等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生离不开钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。

8、1837年言辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐作品像“花丛中的大炮”，向世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦的自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。肖邦共创作27首钢琴练习曲（其中，OP.10有12首，OP.25有12首，另外还有3首新练习曲）。1830年肖邦创作的降G大调（OP10.NO.5）钢琴练习曲，俗称黑键练习曲。从它首次在音乐会上问世起，就引起音乐界的强烈轰动，受到广大音乐者的热捧。一首仅有85小节，且演奏只有一分多钟的钢琴曲，能一举成名并成为当时音乐会的必演曲目，实非易事。在近200年来，有无数位钢琴家演奏

9、过它。直到今天，不少国际性钢琴赛事，仍将它列为参赛选手的选用曲目。3 黑键练习曲创作的历史背景一首练习曲竟能产生如此的魅力，绝非偶然。这和它创作的特定历史背景是分不开的。19世纪的波兰，到处是一片恐怖和黑暗。列强的入侵，民族遭受蹂躏，国土遭遇三次瓜分，民众陷入任人摧残、恣意宰割的惨境中。为了民族的生存，举国上下掀起反对异族奴役、反抗大贵族欺诈的民族运动，风起云涌，此起彼伏。然而，遭遇一次次的失败，也给波兰民族儿女的身心造成了极大的伤害。刚刚步入青年时代的肖邦，亲眼目睹侵略者和大贵族的野蛮残暴，目睹自己的父亲参加起义惨遭失败。民族最严的丧失，使国家沉寂在一片向往与绝望、期盼与哀叹相互交错的悲观声

10、中。这一切也使肖邦这位热血男儿的心灵受到了激烈的震撼。3.1作者爱国情感的真挚流露民族解放运动的低落，伴随而来的却是民族文化和民族艺术的复兴运动不断高涨。这也许是给久经沧桑的波兰民族和灾难深重的波兰民众带来的唯一一丝慰藉和期盼。民族艺术的复兴，对于从小就具有音乐天赋，深受母亲音乐熏陶，酷爱民族、民间音乐，毕业于华沙音乐学院的肖邦，提供了一个展示音乐才华、追求艺术发展的空间。当民族解放运动又一次处于低潮，遭受战争的人们对国家的前途、民族的希望已极度的失望。几乎彻底绝望的关键时刻，肖邦再也抑制不住自己内心的激愤，为了激发民众的斗志，激活民族的灵活，他怀着对敌人的无比愤恨，对祖国和人民无限热爱的心情

11、，毅然拿起手中的笔，以他对音乐的独特灵感，用音符这一“精神武器”，进行尽心策划、巧妙构思，充满浪漫色彩、富有乐观主义精神的钢琴曲黑键练习曲一下子展现在人们面前，肖邦把他对祖国、对人民的深深眷恋，对民族运动的必胜信念和真挚的爱国情感，融入到这首乐曲中，使其充满活力。 3.2民族精神与民族灵魂的融汇铸就这首钢琴练习曲采用单三部曲式(A、B、A),是一首右手仅限于黑键而创作的钢琴曲。右手旋律#C、#D、#F、#G、#A,五声音阶的构成，是东方音乐风格和异国各族风情格调的一种组合。作者以浪漫主义的全新理念和独特的键盘风格，用黑键喻示英勇的波兰儿女对未来充满激情的向往和无限美好的遐想。连音与跳音和旋的构

12、成，使得整个旋律等到了升华，形成了一种新颖的织体，伴以左手主旋律和声快速多变，富含非常的节奏，使得整个乐曲充满生机，充满欢快和乐趣，音乐线条向深层次的延伸，预示着“民族精神”和“民族灵魂”将永远是波兰儿女奋勇前进的指路灯和坚强的后盾。3.3民族与灵魂的赞歌黑键练习曲的创作基础，是波兰民族音乐文化在肖邦心灵深处的厚实积淀。乐曲的旋律如同一股强大的暖流迅速而果断地民族的心脏，激活民族的灵魂，理顺民族的网络，呼唤着人们尽快觉醒。告诫人们不要再犹豫和彷徨，只有振奋精神，拿起武器冲向前方，才能取得胜利，迎来的是曙光。作品的音符如同珍珠般具有颗粒性，将民族精神与民族灵魂紧紧地融合在一起。朦胧中，显现出对隐

13、藏在乐曲中的“精神”与“灵魂”的赞美和歌颂，这正是作曲家创作这首钢琴练习曲所希望达到的效果和目的。 4 黑键练习曲的钢琴演奏与技巧4.1演奏要点右手技巧：声音集中音乐线条由快速的16分音符三连音的音型构成，音型飞快流畅，活泼而跳跃的线条给人以无穷动的感觉。右手要求快速准确，开始时一定要慢速练习，每个手指站住，手指准备要快，触键也要快，头脑反应更要快，最后做到手指灵活放松，声音集中清晰。灵巧的跳跃应该强调1指、4指和5指的重要性，多数高位置的音符都是由5指完成的，这需要用耳朵来判断是否练习充分，练得恰到好处。2326小节（谱例1）右手1指5指在两个8度之间来回跑动，手掌需要做“开合开”的动作，乐

14、谱标有重音记号的音，要像打乒乓球一样，打过来弹过去，弹奏要短而有弹性。2728小节5指的准确性是关键，一定要弹准，弹奏时手掌要打开，弹奏过程中保持打开的形状。3033小节安排好渐强。4148小节是个小高潮，1指、4指和5指非常关键，其中4548小节4指和5指不好弹，这需要单独练习。45、48小节触键要有备而弹，千万不要慌张。此外，手掌伸缩在这里也很重要，因为手掌的伸缩自如可以很好的带动1指和5指的流动性。谱例1左手技巧：左手的弹奏技巧也不简单，并担任着音乐的主导角色，弹奏时要特别注意节奏和呼吸。此外，以下几点应特别注意：14小节要特别注意手腕部位的放松和手指力量的集中，要弹的干脆果断具有光彩，

15、需要单独练习；1小节左手3个和弦不要一样，应该有说服力，不要“干”也不要太长，后两个音不能弱；2小节P（轻）有抓起的感觉。4小节低音第一拍的后半拍要强调。8小节左手两个重音要做到渐强（Cresc），声音要好听；1516小节左手的低音（Bass）要清楚；1718小节左手的连线要做出来，尽量用手弹奏Legato，然后再加一点踏板；19小节左手跳音不要太短，它是技术上的跳音，而不是音乐上的跳音；2333小节和4148小节这两段左手是作为主旋律出现的；6775小节（谱例2）左手很美，要歌唱；7576小节左手抓键一定要弹准确，不能着急；83小节双手的平行八度是一个难点，这里有多种方法弹奏。可以采用手腕弹

16、性来弹，但是1指5指要准备好，手腕要高些；也可以用小臂动作来弹奏，但是手的位置要摆好手掌也要撑住。谱例2这首作品看上去像是一首纯技术性的乐曲，平均的三连音贯穿全曲，手段看似有些“吝啬”，但我们不要忽视了音乐的内容和感情以及音诗般的音乐特性，每一位演奏者都应该借助自身的想象力，智慧和才华努力创造音乐杰作，让肖邦的练习曲把人们带进轻巧华丽的音乐意境。4.2演奏技巧1.识谱和指法主旋律几乎都在黑键上进行，一共有6个降记号，所以识谱时一定不能大意，等到后来再改就会比较困难了。正式演奏这首曲子的时候，速度是很快的。既要追求速度又要保证不错音，所以指法也有讲究。每个版本的谱子可能因为不同的抄谱者而指法各异

17、，但是不一定都要按照谱子上的指法，还是要根据自己手的特点来。说到指法，这里要特别要提醒一下了，谱子上第65小节的指法，532-143-214-321，弹起来特别困难，因为1指和4指在黑键上的穿越不太方便尤其在加速以后，很容易弹成一串错音，会很难听，因此要把这节的指法改一改，可以改成：554-321-321-321。2右手手指的基础练习先从高抬指开始练起。一定要一个一个音地去练，这很重要。把每个音都弹到底，就是为了在加速后不出现虚音。确定不会有虚音后，开始贴键练习。指根的动作尽量要小，放键快。这时就不能用之前高抬指的感觉来练了，不然弹出来的音会噼里啪啦的，显得很笨拙。还有，仍旧要一个一个音练，接

18、下来练习手指的反弹力快弹快松。可以按照这样的顺序练：三音组六音组十二音组两个小节。在练的时候要注意每个音的颗粒性和灵巧性，节奏要稳，这时候一定要很严格地跟着节拍器用自己的耳朵去分析。3左手手指的基础练习首先每个和弦都要练饱满了才行，不要有虚音。因为多数都是跳音，所以不能弹得笨重，力的感觉是向上的。这样的话，就必须要减小手指的触键面积了。但是也不要为此而刻意地抓琴键，这样反而会使音色拖沓不利落。从第23小节开始，左手移动的距离很大。所以要慢练，不然把根音弹偏，再加上踏板，错音就很明显了，而且十分难听。（67小节-74小节）“legato”，要连绵而轻巧。.4音色处理每个标有强音和顿音记号的音都要

19、突出，但是又不能太突兀，尤其是最容易用力过度的大拇指。23小节32小节右手的14个重音和顿音都要练到位。因为跨度大，容易偏音，所以要先慢练，让小指的指关节撑住站稳。14个音点要绝对集中，并且有弹性。左手虽然几乎都是伴奏，但是也要意每一处的表情术语。比如：（24小节-28小节）“Poco a poco cresc”，特别注意“Poco a poco”，不要突然强，应该是层层推进。在27和28小节中，左手是两个切分节奏，一定要突出这一特点。虽然都是需要强调的地方，但是不能弹得太生硬，应该是自然流畅地把高潮往上推。既要雄浑有力又要轻松灵活。33小节40小节特别注意“sempre legatissim

20、o”，这要求弹奏地十分连贯十分绵延。这时就要好好利用手腕了。应该是手腕主动地带着手指。手腕要平稳，最忌一紧张就把手腕拎起来，重心略下沉。练手腕的时候不仅要有技巧还要用上自己的感情，等到手腕可以运用自如的时候，音色绝对很美。41节48节这里的主旋律都在左手上，可以处理为p。同样的，不能让音断掉。左手也要用手腕把音连起来，同时注意渐强到渐弱的变化。还有两个声部不能混杂，这里就需要反复地练习手指控制能力，同时自己用耳朵去听。而右手则十分轻，可以处理为pp这段旋律应该是歌唱的柔美的，所以情感的起伏应该是细微的不经意的，可以跟着自己的呼吸来。67小节74小节左手又是legato。和前面提到的一样，左手依

21、旧要使用手腕，并且根音要保留，感情的处理也很类似。就整首曲子来说，发音都是轻松灵巧的。强弱对比反差大。比如：开头第一小节是辉煌，但是接下来一小节就要马上弱下来，随之又渐强。5隐伏旋律这应该是整首曲子中最困难的地方了。从第55小节一直到第64小节，以及第75小节到第78小节都是隐伏旋律。55小节和55小节的隐伏旋律在6个si上。57小节到60小节的隐伏旋律是以4+2的形式出现的，都集中在1指上。虽然是要突出的，但是大拇指的触键面积应该尽量的少，不然出来的音色会使别人听起来觉得你弹得很吃力很不自然。而61小节到64小节以及75小节到78小节的隐伏旋律是以2+2的形式出现的。这里对小指和4指的要求都

22、相对较高，指关节不能软，音色要明晰轻巧。这些部分的左手都是衬托右手的，千万不要让左手的音覆盖了隐伏旋律。一开始弹隐伏旋律会觉得左右手很难配合，甚至很别扭，所以需要耐心地练习。6踏板可以自己反复地踩，找到最适合的深浅度。不过对于这首曲子，踏板不能踩得太深。尤其是legato的地方，要正好踩出共鸣，深了一点点都会破坏乐曲效果。而在层层推进的地方就可以略深一些，但是也不要出现“咣”的一声，这样会显得技法很幼稚。运用踏板的感觉在这里很难说清，还是要自己反复地琢磨，跟着情绪的起伏来踩。要明白，踏板是烘托渲染感情的，用得过了就会适得其反。7速度最主要是不能心急，对待每一个音都要一丝不苟的练。如果一开始就偷

23、懒，到了加速度的时候，缺点就会暴露无疑，而且速度很难再上去。一定要先打好了先前手指的基础，才能加速度。在高抬指和贴键练习的时候就最好跟着节拍器，从一拍3个音一档档加，加到160三个音以后就可以跟一拍6个音练了。快弹快松是提高速度的重要方法，不过前提是绝对地无虚音不漏音。所以要加速度的时候，可以把贴键和快弹快松结合在一起练。虽然高抬指最基础，但是真正功力深厚的演奏者在演奏快速练习曲的时候，手指动作都是很小的，如果指根动作很大，速度一定会大打折扣，而且破绽也太大了。结 语总的说来，只要把掌握了手指的技巧，加速度会很容易。很快你就会觉得弹168一拍3个音也很轻松。另外整首曲子也很考验耐力。这个就像练

24、长跑一样，要日积月累，不好急噪。对于业余的演奏者来说，通常达到96一拍6个音就不错了。不过音色比速度更重要。等到节奏和速度稳了以后就不必再依赖节拍器了，一直使用节拍器也会让自己的情感受到束缚。因为这首曲子的节奏还是比较简单的，所以不用太拘谨，可以自由一些。需要层层推进的时候，可以用身体传力。细节的情感处理主要还是取决于你自己的情绪。 参考文献1.应诗真.车尔尼钢琴初步教程M.中国.人民音乐出版社：2008-10-1.2.黄因.哈农钢琴练指法教学指导M.中国.湖南文艺出版社：2006-7-1.3.巴赫.巴赫小前奏曲与赋格曲M.中国.人民音乐出版社：2003-7-1.4.巴赫.初级钢琴曲集M.中国

25、.上海教育出版社：2009-4-1.5.约翰汤普森.现代钢琴教程2M.中国.上海音乐出版社：1995-12-1.6.布格缪勒.钢琴进阶二十五曲M.中国.吉林音像出版社：1997-3-1.7.王立花.钢琴技巧教程M.中国.花城出版社：2009-8-1.8.迦特.钢琴演奏技巧M.中国.人们音乐出版社：2001-4-1.9.常桦.钢琴技巧每日练习M.中国.人民音乐出版社：2010-4-1.10.江晨.哈农钢琴练指法M.中国.上海教育出版社：2008-8-1. 参考文献综述 专（译）著：1.应诗真.车尔尼钢琴初步教程M.中国.人民音乐出版社：2008-10-1.车尔尼钢琴初步教程：作品599教学与弹奏

26、指导是一本最初级教程，共有一百首。内容很丰富，训练很全面，从开始学习读谱，至节奏、速度、各种技术类型和歌唱性弹奏等，都包括在内。由于教学效果好，至今仍是最常用的教材。车尔尼作品599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。2.黄因.哈农钢琴练指法教学指导M.湖南文艺出版社：2006-7-1.这本哈农钢琴练指法教学指导，是作者从多年的教学经验中，提炼出来的心得体会。与其他导学方法不同的是，在内容方面它没有拘泥于原谱内容，突破传统教学中亦步亦趋的教学指导模式，从而使每一条看似单一、枯燥的练习曲变得更具趣味性与挑战性，可以说成为一本糅合练指法、基本训练、节奏练习法

27、、移调练习法等“十全大补”的练习法。 3.巴赫.巴赫小前奏曲与赋格曲M.中国.人民音乐出版社：2003-7-1.巴赫小前奏曲与赋格曲第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集，剩下的5首则来自于巴赫的朋友、巴赫最热忱的崇拜者凯尔纳的手抄本。这12首小前奏曲最早由F.K.格里彭克尔收集并出版，曲目顺序按照调性同名大小调级进上行的规律来排列。第13至18首是为初学者作为的六首小前奏曲，来自于福克尔的版本。其曲目顺序为巴赫本人所编排，分别为C大调、c小调、d小调、D大调、E大调、e小调。第19首c小调二

28、部小赋格曲，由凯尔纳作了一些重要的修改。这首赋格是否为巴赫本人创作还存有争议，有人认为是他人所创作的小提琴二重奏。第20首C大调三声部赋格曲，大约为1732年创作于克森。以福克尔藏本为原稿印制。第21首C大调三声部赋格曲，根据为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集的手稿印制。第22至23首是两前奏曲与小赋格曲，分别为d小调和e小调。其中e小调完全根据巴赫的手稿印制。d小调略带有管风琴音乐的性质，格里彭克尔所用的手稿已遗失。第24首a小调前奏曲与赋格来源于凯尔纳的手抄本。4.巴赫.初级钢琴曲集M.中国.上海教育出版社：2009-4-1.初级钢琴曲集是J.S.巴赫永恒的作品曲集。这部曲集是巴赫为其妻子安娜

29、玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段必学的内容，也是对复调音乐的一个入门。 .E!p GH%YY3t3 AZS0 5.约翰汤普森.现代钢琴教程2M.中国.上海音乐出版社：1995-12-1.现代钢琴教程2的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得最佳的学习效果。现代钢琴教程紧接第一册继续“循序渐进”。考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于钢琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。6.布格缪勒.钢琴进阶二十五曲M.中国.吉林音像出版社：1997-3-1.作为练习

30、曲，布格缪勒不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。他给每首曲子加了标题，如坦诉、阿拉伯风格曲、牧歌、儿童联欢会、天真烂漫等来启发学生对音乐的理解和想象力。因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。学习练习曲Op.100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性（不需要太快）；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。7.王立花.钢琴技巧教程M.中国.花城出版社：2009-8-1.钢琴基本技巧包括音阶、和弦、琶音等

31、技术，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习钢琴基本技巧的意义和作用，并用正确的学习方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏你所喜爱的各种钢琴作品，从而进一步体会到基本技巧学习给你带来的成效而更加努力的去反复练习。这种良性循环也将造就你过硬的钢琴技巧，使你的学习充满快乐！8.迦特.钢琴演奏技巧M.中国.人们音乐出版社：2001-4-1.钢琴演奏技巧介绍；钢琴的声音及其音色能量、手臂的解剖学常识、弹奏时手的姿势、挥动、琴前的坐势和身体的姿势、与乐

32、器的和谐一致、自修方法、慢速练习、钢琴弹奏中上臂的动作和肩关节的作用、连奏和断奏、基本技巧形式及其变体、八度与和弦的技巧、震奏、跳跃、滑奏、手指技巧、音阶、三度音阶、经过句、颤音等。9.常桦.钢琴技巧每日练习M.中国.人民音乐出版社：2010-4-1.钢琴技巧每日练习是一套富有针对性的钢琴辅助教材，目的是帮助钢琴学生增强基本功训练，同时对钢琴演奏中常见的技巧提供专门练习。本套丛书分为初级、中级、高级篇三册，每一级分别具有各自的特点、重点和难度要求，每册都包含有“音阶、琶音、和弦及五指练习”四大类型的练习，能够满足不同程度和年龄段学生的需要。钢琴技巧每日练习:音阶琶音和弦五指练习(中级篇)是中级

33、篇，在注重学生手指能力训练的同时，设计了力度、触键等变化练习，从而避免了传统练习中的单一性和机械性。10.江晨.哈农钢琴练指法M.中国.上海教育出版社：2008-8-1.本书提供了使手指灵活、独立、有力和完全平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。这些练习富有趣味，不会使学生厌倦。而那些枯燥的五指练习单调得简直只有大艺术家才有耐性和勇气去弹奏。 这些是让大家不用多看就能弹奏出来的卓越的手指练习，弹奏者不必为琢磨它们而耽误时间。这些练习可由数位演奏者在多台

34、钢琴上同时弹奏，藉以引起竞争性，并使他们习惯于合奏。 本书中包含了各种技巧难点，编者又加以编排，使前一段练累了的手指在这一段能得到休息。这样组合的效果，使练习者不必特别费力就能克服技巧难点。练习之后，会进步很快，弹奏更为流畅。 致 谢首先，感谢我的母校南京晓庄学院对我四年来的培养，再次感谢我的指导老师，他的严谨细致、一丝不苟的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，他都始终给予我细心的指导和不懈的支持。他不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向他致以诚挚的谢意和崇高的敬意。最后，我要感谢四年的大学生活，感谢南京晓庄学院音乐学院08现音的所有老师同学以及我的家人和那些永远也不能忘记的朋友，他们的支持与情感，是我永远的财富。 2012年5月11日