艺术概论重点.doc

《艺术概论重点.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术概论重点.doc（35页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、艺术概论教案绪 论教学的重点和难点 艺术概论的学习目的；艺术概论的研究方法第一章 艺术本质论教学的重点和难点 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；艺术生产、人与现实审美关系的建立1. 马克思主义是如何来解释艺术本质的？p22第一节 艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。艺术

2、这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性上层建筑包括两个部分：1政治、法律、道德等制度及相应的机构、措施。2社会意识形态。社会意识形态：主要指政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、宗教、艺术，以及各种不同的情感、幻想等。各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会

3、生产力、促进社会前进服务。这是“文艺要为人民服务，为社会主义服务”的真实含义。（三）艺术是一种特殊的社会意识形态宗教、哲学、文学、艺术等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于宗教、哲学、文学、艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治、法律、道德等“中间环节”，它同“中间环节”的关系是直接的、密切的。1. 艺术与政治的关系在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广

4、泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。艺术作为一种社会意识形态，必然要与政治等其他意识形态发生关系，但它们之间具有本质的不同。从社会结构的角度而言，政治与经济基础的距离很近，而艺术则距离较远。艺术是一种特殊的社会意识形态，它借助于艺术形象或某种情境，反映特定的现实生活关系，通过审美作用使人的思想情感发生潜移默化的变化

5、，使灵魂得到净化和升华。而政治则不同。 政治分为政治设施和政治观点两方面。前者主要通过暴力革命、战争或强制性的行政命令等 方式对经济基础产生反作用，从而改变经济基础，推进其向前发展；后者则主要借助于说理 和舆论对人加以影响和说服，达到改造人的思想之目的。代表作品：马拉之死、自由领导人民、格尔尼卡、开国大典、血衣等等艺术与政治虽然具有诸多不同点，但它们之间又是一种相互联系、相互影响的关系，尤其是政治对艺术的影响，有时甚至是巨大的。通常而言，政治对艺术有着较为直接的决定性影响。在上层建筑诸意识形态的相互关系中，政治处于主导地位。政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系

6、，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。2. 艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。综上所述，艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，政治与道德对艺术的影响是不可避免。（五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。1. 艺术与宗教

7、的关系宗教：是一种社会意识形态，是对客观世界的一种虚幻的反映，要求人们信仰上帝、神道、精灵、因果报应等，把希望寄托于所谓天国或来世。从本质上讲，宗教是自然压迫和社会压迫的产物，宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。艺术与宗教的关系，应该明白以下两点：A首先，宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。另一方面，宗教对艺术的否定中又包含了对自身的否定，艺术在宗教的束缚下发展到一定时期，又重新获得了自己的独立性，即反过来利用宗教实现自己的本质。B其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一

8、定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。2. 艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。哲学对艺术的影响还表现在对文艺思潮、创作倾向创作方法、风格流派等许多方面。 反过来，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特之的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格

9、尔、叔本华、尼采等均是如此。二、艺术与社会生活(一)艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；(二) 艺术反映全面的社会生活；艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。 2，简述艺术与社会生活的关系？ P3839首先，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；其一，社会生活是艺术取之不尽、用之不竭的惟一源泉；其二，艺术是社会生活全面的、审美的反映，应该而且可以高于普通的实际生活；其三，艺术作为最高级的、理想的审美创造产品，能够影响社会生活，推动社会生活的前进与发展。其次，艺术反映全面的社会生活。最后，艺术通过艺术接受回归社会生活，接受生活的检验，并影响艺术家的创作和人们是社

10、会生活。二、艺术与社会生产（一）艺术是一种生产形态艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。 3，简述“艺术生产”与一般的物质生产的本质区别？P4849 生产的目的性不同.人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用

11、，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。 产品的价值与消费形式不同。艺术这种“艺术生产”的精神产品则有自己的特殊属性，主要是审美属性。艺术产品创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值，它满足的是人们的精神需要，而不是物质需要。艺术的价值主要是审美。艺术消费形式是人的精神上的消费、情感上的享受。 生产的过程与结果不同。“艺术生产”是一种充满心灵情感、艺术个性、独特的精神生产创造过程，其结果是物态化的精神产品。（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。第二节 艺术

12、的认识本质一、艺术以特有的方式“掌握”世界（一）艺术是对世界的一种认识艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。（二）艺术以特有的方式“掌握”世界1艺术与宗教的区别宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、“真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。魏晋南北朝敦煌壁画鹿王本生故事魏晋南北朝敦煌壁画五百强盗成佛故事图魏晋南北朝敦煌壁画萨埵那太子本生图北凉敦煌壁画毗楞竭梨王北魏敦煌壁画尸毗王割肉贸鸽艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。作为宗教对象的神，显示的是人的本质的异化，人们在对它

13、顶礼膜拜时，只能感到一股压迫自己的巨大力量；而艺术形象显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏艺术美的时候，也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。在宗教面前，人是谦卑的；在艺术领域里，人是伟大的。2艺术与哲学的区别哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真实性上，与宗教完全不同，而与艺术相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲学与艺术迥异。哲学是抽象的，具有普遍性；艺术的形象是具体可感、鲜明生动的。哲学主要是作用于人们的理智，而艺术作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。二、艺术用形象反映世界艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点是具体可感的形象性。（一）

14、形象性是艺术的基本特征艺术形象有三大特性：具体性；概括性；感染性。（二）艺术形象是感性与理性的统一感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特性。（三）艺术形象是主观与客观的统一艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。鲁迅先生曾经这样说过，艺术家的创作“表面上是一张画或一个雕像其实是他的思想和人格的表现。”4.简述艺术形象的概念、特性及其基本类型。P6667艺术形象：是一个特定的艺术理论概念，是指艺术家根据现实生活进行审美创造，在艺术作品中描绘出来的艺术画面，是一种具体、生动、丰富、完美的社会生活符号化和心灵外化

15、的审美图像。艺术形象的特性：具体性；概括性；感染性。艺术形象的基本类型：具象型；意象型；抽象型。三、艺术反映世界的真实性艺术形象的真实性，是一切优秀艺术作品的基本要求。（一）艺术反映客观世界的真实性再现的真实所谓艺术反映客观世界的真实性，即是说，艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征。 再现，是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。再现性艺术是中外艺术史上的主要倾向，其作品平易近人，如实摹写，生动细腻，

16、具有独特的审美魅力，一般容易为观众所欣赏和接受，拥有广大的群众基础。其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中其主导作用，观察缜密，技法严格，细节真实。艺术的真实是一种假定的真实、审美的真实及虚构的真实。真实的艺术形象是现象的真实与本质的真实的统一。（二）艺术反映主观世界的真实性表现的真实艺术反映主观世界的真实性，亦即真实地表现创造主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求，等等。这是一般表现型或表现性艺术所特别强调的。表现，是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意

17、、夸张、变形、抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。艺术中表现的真实，即艺术形象中所体现出来的艺术家的真诚和真挚。表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，是中外艺术史上的另一主要倾向。 艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：反映客观世界的真实或再现的真实，反映主观世界的真实或表现的真实。艺术形象的真实性，应该是这两个方面的相融合，相统一。（三）高度真实的艺术形象与艺术典型5.什么是艺术典型，典型的意义与价值？P7477艺术典型：就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质

18、和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。典型的意义与价值：艺术典型是个性与共性的统一。它的真实性更高、概括性更广、思想性更深刻、情感性更强烈、感染性更持久，是艺术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造。艺术典型是不可重复的。艺术典型的创造是优秀艺术作品的标志，也是优秀艺术家杰出艺术才能的表现。第三节 艺术的审美本质审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。一、艺术与美的关系（一）艺术反映现实美现实美：即现实中美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美：是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美：是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。人的美

19、：既有自然美的一面，又有社会美的一面。人的美包括容貌美和形体美，也包括人的精神性格美以及人与人的相互联系表现出的社会关系的美。人的美貌属于自然美，人的美德属于社会美。（二）艺术创造艺术美1艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，是仍对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。与现实美不同，艺术美是更高一等级的美。2艺术丑：艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。6简述：如何理解现实丑

20、能够转化为艺术美？P8385艺术美指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，是仍对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。与现实美不同，艺术美是更高一等级的美。艺术美世人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实创造出来的第二现实的美。美的现实可以成为艺术创造的根据或根源，另有一些丑的现实同样可以成为艺术创造的根据或根源。即是说，艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如在罗丹的雕刻名作美丽的

21、欧米哀尔（又名老妓）中，现实的丑神奇地转化成了艺术的美。在艺术中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象，已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。在中外艺术史上，有很多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。（三）艺术是审美对象艺术作为社会意识形态，是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，又是生产艺术作品、创造艺术美的；艺术作品一旦创作完成，就成为一件物态化了的社会文化财富，

22、成为欣赏者即观众的审美对象。艺术作品的美在于艺术作品本身，是客观存在的，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移到。我们要强调艺术美的客观性。二、艺术的审美本质（一）人与现实的审美关系审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其它美学特征如崇高、滑稽、丑等。人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。（二）美的本质与美感的本质艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体、高度统一的。美的规律：美感：在审美认识基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于

23、是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。是美决定美感而不是美感决定美。美感在本质上是美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺术反映现实生活，反映现实中的自然美和社会美，但它并不就是客观的现实生活，不就是现实中的美；而是通过艺术家的审美意识反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达出来，表现出来。因此，艺术在本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。艺术创作活动，实质上就是一种积极的审美认识与审美创造的活动。三、情感在艺术

24、中的作用和地位（一）艺术的一般审美特征审美是一切艺术门类（如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等）区别于其他社会事物（如政治、法律、道德、哲学、宗教等）的共同性格。艺术主要的审美特征：1实践性与主体性；2合目的性与合规律性；3形象性；4形式美与形式感；5创造性；6情感性；形式美：是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对成、对比、和谐、整一、多样性等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。克莱夫?贝尔：“有意味的形式”（二）艺术的情感特征情感：是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是

25、人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。 第二章 艺术门类论教学的重点和难点 艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系；各门类艺术之间的关系，即艺术的通感。第一节 艺术的分类整个艺术系统，由众多不同的艺术门类组成。各门类有特殊规律。一、艺术门类的多样性：原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺

26、术本身在实践过程中的发展，艺术门类渐趋多样化。二、艺术门类的划分1. 以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：（1）空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；（2）时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；（3）时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。2. 以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：（1）视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。（2）听觉艺术：音乐、曲艺等。（3）视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。（4）想象艺术：文学等。3以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：（1）造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺

27、术和园林艺术等。（2）表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。（3）语言艺术：文学的各种样式。（4）综合艺术：电影、电视剧等。第二节 主要艺术门类一、美术“美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。（一）美术的主要特征造型性；视觉性；空间性；静止性；瞬间性；永固性。造型性 与造型性相一致的是视觉性静止性 美术作品中可视的造型又是静止的（二）美术的主要类型绘画：是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。雕塑：是最具有实体感的造型艺术类型。雕塑题材，只适

28、合于可以通过静态形体来表现的内容。形象具有单纯性，注重发挥材质的审美作用。工艺美术：品类繁多，有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等。也有专供观赏的工艺美术品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺。现代工业设计：对美化生活有突出贡献。是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴。现代工业设计在国际上称为“迪扎因”。书法：是文字书写的艺术，艺术特征主要把握两点：其一是抽象性，通过用笔、结构和章法等技巧的运用，创造特有的形式美。其二是形与意的结合，在抽象的形式之中，包涵着深厚的意识。书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行

29、、草五个基本类型。篆书起源于古老的甲骨文，秦汉之际，演化为隶书。魏晋南北朝，盛行楷书，然后出现行书和草书。二、音乐（一）音乐的主要特征音乐是“以声表情”的艺术，是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术。基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。1音响的艺术：乐音使用的物质材料，是由物体震动所发出的音响，是音响的艺术。音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等要素构成。2抒情的艺术：音乐特别专注于表现情感（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。（2）音乐中表现的情感是抽象的、直接的。（3）音乐表达情感的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。

30、（二）音乐的类型按照使用工具的不同，分为器乐和声乐两大类。器乐中又分为管弦乐、铜管乐和打击乐。 按体裁不同，分为独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧等。（1）独奏：是由一个人演奏的器乐作品（2）交响曲：是充分发挥各种乐器的功能和表现的大型乐曲（3）协奏曲：是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲，一般以独奏乐器而定名。如钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。（4）鸣奏曲：是由三个或四个乐章构成的大型乐曲，可以由钢琴独奏，也可以由一件其他乐器与钢琴合奏。（5）重唱：是每个声部由一人演唱的多声部声乐形式，有二重唱、三重唱、四重唱等等。（6）合唱：是一种大型

31、声乐形式。（7）歌剧：是以戏剧形式来展示的音乐艺术。三、舞蹈（一）舞蹈的主要特征舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。主要特征：动作性、抒情性、同音乐的密切联系。（1）动作性：舞蹈是用手势说话的艺术。动作有一定标准：第一、舞蹈动作必须具备规范性和技巧性第二、必须有内涵。舞蹈演员的一招一式、一动一静，都与所扮演的人物内心活动相对应。 第三、要讲究形式美。动作经过高度美化和规范化。具有严格的程式，讲究节奏和韵律。 第四、要注重风格。如西班牙舞的风格特点是潇洒热烈。（2）抒情性舞蹈长于抒情。（3）与音乐的密切联系舞蹈与音乐共生共存，要与音乐结合在一起，主

32、要有以下几个原因：（1）舞蹈与音乐之间存在着共同点：节奏、抒情性、都是在时间过程中展示。（2）舞蹈需要音乐的激发与强化。离开乐音，舞蹈难以充分表达感情。（3）舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律、和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。（二）舞蹈的类型两个方面来划分：（1）按体裁分：独舞、双人舞、群舞和舞剧。独舞：也称单人舞，即由一人表演的舞蹈。双人舞：有两人表演的舞蹈。有独立的作品，也有属于舞剧或其他大型舞蹈中的片断。 群舞：人数不等的多人舞。舞剧：有戏剧情节的最大型的舞蹈艺术样式，具有较强的综合性。（2）按美学特征：芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞等

33、。芭蕾舞：原是西方最主要的舞蹈类型，近代以来传遍了世界。原文有两个涵义：一个是指一种西方的古典舞蹈；另一个是指舞剧。中国古典舞：是具有深厚传统和鲜明民族特色的中国主要的舞蹈类型。讲究“手、眼、身、法、步”的应用和“精、气、神”的张扬。民间舞：泛指各个国家、民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式。现代舞：二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分。四、戏剧戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。戏剧有四个要素：演员、导演、剧本和舞台美术。（一）戏剧的主要特征主要特征：戏剧行动和戏剧冲突（1）戏剧行动：行动是最基本的表现形式与手段。必须符合戏剧艺术特定的要求。（2）戏剧冲突：戏剧情节内容的

34、特点是冲突。戏剧包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式。除了话剧之外，还有戏曲、歌剧、舞剧、和音乐剧等等。戏剧表演的歌舞化，是戏曲艺术最突出的一个特征。戏曲：是中国传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏曲。戏曲除了具备戏剧的基本要素和特征之外，还有形式手法的特殊性。音乐剧：起源于欧洲的通俗歌舞剧，十九世纪中叶之后在美国纽约得到发展，逐渐成为富有商业性的大众化的艺术品种，并流传到世界各地。（二）戏剧的类型类型的划分，一般是从话剧着眼：传统的观点分为悲剧、喜剧和正剧三大类。在现代，戏剧的分类（1）以题材为标准，分为历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等等（2）从演出形式来分，有剧场的戏剧、街头剧、广场剧等。1

35、悲剧：悲剧起源于古希腊。它的思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。鲁迅说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。因此它总是令人遗憾，促人思考，比较有教育作用。悲剧的类型有英雄悲剧、性格悲剧、命运悲剧和社会悲剧。悲剧由于题材范围的不同，分为四种类型：英雄悲剧。表现英雄人物，歌颂崇高精神和伟大人格。性格悲剧。由于人物1839年发明摄影的产生有赖于近代科学技术，1839年发明摄影术之后，摄影艺术成为最大众化的艺术门类之一。（一）摄影的主要特征：造型性、空间性、静止性、瞬间性等等。区别于造型艺术其他门类的有：（1）纪实性 摄影艺术

36、独特的本质特性。（2）光与影的艺术 光线和影调（包括彩色摄影的色调）是摄影的独特造型手段，摄影被看作是光与影的艺术。（二）摄影艺术的类型按题材来划分：新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、舞台摄影、花卉摄影、静物摄影和广告摄影等等按体裁来划分：独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片等。六、电影与电视 1889年、1930年。电影是在摄影的基础上发展起来的电视在二次大战后才进入实际应用。（一）电影与电视的主要特征：运动的画面语言。电影与电视主要依靠画面来表现，由画面构成的艺术语言是第一要素。 声画结合时空转换的自由性追求逼真电影与电视基本特征一致，观赏条件不同，艺术上有一些差异，电影

37、的篇幅有较严格的限制，结构紧凑、描述简练，画面大，有利于呈现场面、渲染气氛。（二）电影与电视的类型：电影的主要类型：故事片、美术片、科学教育片、新闻纪录片四大片种。电视的主要类型：包括电影的类型，比电影更广。有电视剧、音乐电视、电视散文、电视诗歌、电视文献片等等。电视剧的类型：连续剧、系列剧、单本剧、短剧和小品等。电视文献片：有如电视艺术中的报告文学。在建筑中，空间与实体互为条件、相互依存，构成完整的建筑作品。如故宫的壮丽辉煌、巴黎圣母院的巍峨奇巧等。艺术与技术结合 建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。意大利现代建筑家奈尔维说：“建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。”风格

38、性与象征性 建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念。具有时代标记的意义，反映了时代的面貌。具有民族和地域的特征。如欧洲的教堂、中国的陵园。表现特定的精神内涵。如纪念碑、殿堂、陵墓等。2建筑的类型以功能为标准来划分：民用建筑、公共建筑、工业建筑、宾馆建筑、文教卫生建筑、交通建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑等等。（二）园林1园林艺术的主要特征：利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所。是人造的景观，是自然的和自在的景观的艺术再现。同时具有三个要素：占有较大的固定空间，能够容纳人的游园活动利用自然界的材料首先

39、是植物材料经过审美创造而且具有景观的意义。2园林的类型：园林一般指各种游憩境域。有庭院、宅园、花园、公园、植物园、动物 园、城市绿化地带和自然风景区等。从世界范围看，园林的主要流派有三个：欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。（1）欧洲园林以法国园林为代表。呈规整性的几何图案，花坛、道路、水池、草坪、和修剪过的矮树等互相配合，平坦宽阔、一览无余。其中有精美的雕像，华丽、高雅。如凡尔赛宫园林。（2）阿拉伯园林发端于古巴巴比伦和波斯。因干旱缺水，重视水的利用。波斯园林以十字形道路交叉处的水池为中心，花圃下沉，低于地面，以利保持水分。建筑物位于园地一端。该格局成为一种传统，遍及中东、北非、西班牙和印度等地

40、。（3）东方园林发端于中国，以中国园林为代表。中国园林建设始于殷周时代。秦汉时的帝皇宫苑以具很大规模。以湖水为中心，堆山建岛，修筑宫室。这“一池三山”的格局，形成中国园林的传统。中国园林分北方园林和南方园林两大派。北方园林如颐和园，规模宏大、豪华富丽，南方园林如苏州园林，设计精巧，风格雅致。3园林与建筑的密切联系；一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑，而建筑只要有条件，就会带上园林。从中国园林看，用于园林的建筑，一般是亭、台、桥、廊和水榭、塔、楼、堂、馆等。九、其它艺术门类（一）曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称。1982年统计，现代国各门艺术之间的关系一、各种艺术的相互联系艺术各门类之间的关

41、系，不知是相互区别、相互独立，而又是相互联系和相互通融的。如电影艺术，综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素。不同的艺术门类能够相互联系并结合在一起，是因为：有共同的本质，即都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界。不同的艺术门类之间具有共同的特点。如雕塑和建筑都是在空间展示的，同属于空间艺术。有些艺术门类表现方式或功能有不可分离的关系，如舞蹈和音乐。不同艺术之间的联系和通融，存在着多种不同的方式。主要方式大致可以归纳为以下几种：（一）吸收与借鉴一种艺术经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西。（二）配合两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是

42、并不改变各自的性质。（三）结合两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。二、艺术在分化与综合中发展艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。诗歌和音乐从原始歌舞艺术中分离出来，成为各自独立的艺术门类，这可能是第一次分化。文学在诗歌之后，又出现了散文，继而出现了小说、戏剧文学等。音乐逐渐形成器乐和声乐两大部分，其中器乐又发展为各自演奏形式，直到规模较大的交响乐；声乐也形成了许多样式，与戏剧结合，产生了歌剧。舞蹈也在发展中形成了独舞、双人舞、群舞和舞剧等等。第三章 艺术发展论教学的重点和难点 艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。正确理解艺

43、术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系；艺术发展的他律性和自律性第一节 艺术的发生一、历史上关于艺术发生的几种主要理论（一）模仿说：认为艺术是对现实的模仿。代表：西方的赫拉克利特、亚里士多德、达芬奇、莎士比亚等等；中国的姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。（二）表现说：认为艺术是心灵的表现。代表：意大利哲学家克罗齐法国哲学家波格森英国美学家科林伍德（三）游戏说：游戏说认为艺术起源于人类的游戏冲动。游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，（艺术史家曾把这种学说称之为“席勒斯宾塞理论”。 游戏说：认为艺术起源于人类的游戏冲动。代表：德国思想家席勒英国哲学家斯宾塞游

44、戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒斯宾塞理论”。席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。为什么会游戏呢？精力过剩。游戏就是过剩精力的发泄。当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。普列汉诺夫在论艺术没有地址的信一书中对游戏说

45、做了激烈的批评。他认为劳动先于游戏，先于艺术。先有劳动，然后才有游戏，才有艺术。（四）巫术说：认为艺术起源于巫术。代表：英国人类学家泰勒英国人类学家弗雷泽艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。巫术说最早由英国人类学家泰勒在原始文化一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。”另一位英国人类学家弗雷泽，在他的名著金枝中则把这种关系归纳为俩类：“基于相似律的法术叫做“顺势巫术”或“模拟巫术”。基

46、于接触律或触染律的法术叫做接触巫术。”原始人想使某人死掉，便收集他身上的指甲、头发、眉毛、唾液，用蜂蜡粘成人像，连续七夜在灯焰上烤化。通过接触仇人的指甲等物可称之为“接触巫术”，模仿人像可称为“模拟巫术”。（五）劳动说：认为艺术起源于人类的生产劳动实践。代表：恩格斯、普列汉诺夫等沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点。他说：“原始人在劳动时总是伴着唱歌。音调和歌词完全是次要的。主要的是节奏。歌的节奏恰恰再现着工作的节奏，音乐起源于劳动。”又说：“原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢？为什么在他的生产性运动中恰好遵照着这种而非另一种节奏呢？这决定于一定生产的技术。在原始部落那里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产劳动的节奏。”二、艺术发生的根本动力（一）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。 其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言又进一步推动了意识的产生，“这便是人同其他动物的最后的本质的区别”。再次，劳动推动了工具的制造。当劳动促进了人手、人脑、语言、意识产生之后，经过了几千万年的量的积累，终于产生了自然界