艺考编导视听语言分析.doc

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1、视听语言四课时的教学内容：教课方式：结合精剪视频片段理论知识：第一章 影像第一节 基本概念一、影像的基本单位镜头（一）镜头的基本含义 镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。 1.画面镜头指拍摄过程中摄像机由启动到关闭这段时间内连续拍摄的内容。 镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，是视听语言的最基本的单位。镜头的职能是提供信息 。 单个的镜头并不能完全表达明观念、内涵，镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。 2.物理镜头作为硬件方面的镜头，它是指摄像机的光学构件，它是内透镜组合而成的成像系统。 （二）镜头的类别 从摄像

2、机装备的镜头规格以及形成影像的效果看，我们一般把镜头划分为三种类别：广角镜头、标准镜头和长焦镜头。1广角镜头(Wide Angle Lens) 指焦距小于25毫米，视角60度的镜头。可提供较宽广的视角，景深大，透视力强。拍摄效果的特点是前景显大，后景物愈远愈小。能显示广阔的空间和深度，适应拍摄远景、全景、大场面的活动，或是在狭小空间以及没有退步场合的拍摄。广角镜头贴近主体拍摄时，可以得到夸张性效果。缺点：被拍摄景物容易变形，如近距离拍摄人物时往往发生形象扭曲、变形和失真等情况。2标准镜头(Standard Lens)焦距为25毫米，视角在45度左右的镜头。所摄景物成像比例和远视关系都接近人眼的

3、视角影像，而且畸变最小，一般用来拍摄近景和中景。 是影像表现的主要手段和形式。 3长焦镜头(Telephoto Lens) 焦距大于25毫米，视角40度的镜头。物距可达几米甚至几十米不等。观察范围小，其视角窄、景深小，所摄画面包括的景物范围也不够大，一般用来拍摄特写和局部影像。可拍出远处景物的特写或不易接近的主体。缺少空间感，但有很好的朦胧美，适合对细小景物的描写。对人不容易接近的动物生态摄像时，效果尤佳。 （三）镜头的长与短在拍摄中，每一个镜头都有时间长短的差别，分别称之为长镜头和短镜头。长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或

4、时间进展的镜头。其主要目的是，一方面用来记录事件本身；另一方面还要抓取人的情绪反映和现场的氛围。 二、影像的基本元素机位：摄像机的位置画框：影像的边缘构图：画面内各种元素的结构、布局景别：画面范围的大小、远近角度：摄像机与被摄物体的水平与垂直夹角焦距：镜头中心点到清晰聚焦的那一点间的距离景深：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。运动：摄像机拍摄时位置和角度的改变照明：场景中的光效色彩：画面的色彩表现场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。三、摄影对于成像的意义1.取景框决定了影像的构图2.摄像机距离被摄物体的远近，决定了影像的景别3.摄像机的位置、角度，决定了影像的视角4

5、.摄像机的光圈、物距、焦距，决定了影像的景深5.摄像机的运动路线与轨迹，决定了影像的运动第二节 画框和构图一、画框(一)画框的概念取景器的四条边界（二）画框对于构图的意义 1影响景物的瞬间布局经营 2影响拍摄的远近、角度3影响镜头的选择 4影响画面的集中、概括、取舍5使画面产生出意境 6影响构图的完整和完美画外空间的运用有以下几种作用： 1.激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；2.拓展画面空间，丰富信息量；3.增强屏幕空间真实感、立体感；4.增强叙事的戏剧性、趣味性。二、构图（一）构图的概念构图就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。摄影构图是指为

6、表现一定的内容和美感效果，把要表现的对象及各种造型元素有机地组织在一起，构成有意义、有意味的画面。是从主题思想的确定到画面艺术形式的确定的形成过程。构图的实质是摄影中的内容和形式的关系 。构图目的是形成趣味中心，突出主体。构图的作用：造型性、叙事性、象征性。动态构图：由于镜头、被摄主体处于运动状态，画面构图组合发生连续和不间断的变化，镜头始末呈现多景别多构图的画面构图形式形式。 （二）构图的形象实体构图通常分静态构图和动态构图。1.主体主体是画面意义建构的核心，是画面的内容中心。2.陪体陪体是指在画面意义建构中辅助主体，它是画面中陪衬主体的人和物体3.前景前景是指在画面中位于所有形象实体之前，

7、靠近摄影镜头的人或景物。 前景更重要的作用是交待环境。 4.背景 背景是主体背后的人与景物，它与主体在画面中的关系是底与图的关系。背景在画面语言中往往起到暗示事件的时间、地点以及环境气氛的作用。 （三）构图要素 1.线条线条通常是指长线状的形象实体的外部轮脚线或其线状纹理 任何影视画面形象的再现都是对事物富有特征的线条的再现和勾勒。拍摄时，要善于分析线条、利用线条： 1注意选择、提炼一组线条作为画面的主要线条结构，形成鲜明的视觉形象。 2对于运动物体要注意姿态、动势的变化，提炼出最富有表现力的线条。 3要把与主题无关的杂乱线条排除在画面之外。 4注意运用线条，在画面上形成一定的节奏和韵律。 5

8、要注意画面中所有线条组合的整体感。 2.形状形状：是指被摄对象及各种造型元素有机组织、排列在一起所展现出来的几何体造型。形状构图原理：1形状的设计。2画面的设计。3形状对画面的相对尺寸。4形状在画面中的布局。5背景空间的安排。 3.位置形象实体所处画框位置的不同表意功能：中央：中央部位具有稳定感，常用来表现严肃、庄严的气氛，并且在中央部分的主体具有支配感和权威性。顶部：表现权力、威望和雄心壮志。边缘：受到挤压、排斥，显得渺小、无力量。下方：具有从属、脆弱和无力的特性。4.影调影调：景物的明暗关系表现在影象上的明暗层次，是构成影象的基本因素。是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段

9、。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。影调的区分：第一、从画面明暗分布的倾向划分，一般分为低调、高调、中间调等。 低调：在画面中占优势的影调以黑色的暗调子为主高调：画面总的调子是亮色的影调 正常调：黑、白、灰参差分布，和谐配置，过渡层次丰富光线：从画面明暗对比(反差)的倾向上，划分为硬调、软调和中间调。硬调，也叫强烈调。画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。 软调，又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。中间调，又叫标准调。 明暗兼备、层次丰富、反差适中。 光线明暗在画面构图中的作用 (1)利用

10、光线的明暗表示时间、环境。(2)利用光线的明暗效果突出被摄主体。(3)利用光线的明暗效果创造不同的气氛。(4)增强画面立体感。色彩：三个基本特征：色调、饱和度、亮度 色调 (色相、色别) ：指各种物象的颜色。 饱和度（色纯度）:表示颜色纯正的程度，或者说是颜色中掺白的程度。亮度（明度:同一色调在不同光线照射下所呈现的明暗涩度或不同色调互相比较存在着的明暗区别 ）根据人们对不同色彩的心理反应或联想，可把颜色分为冷色性和暖色性两大类。色彩的运用应掌握以下几点：1根据要传递的视觉信息的不同要求来选择色彩搭配。2确立整个节目画面的基调色彩，从整体上将人们的情绪和感受带到预期的意境中。3在整个画面中，色

11、彩应尽量简洁、单纯又要注意形成色彩“重音”，以助于主题内容的突出。 四、构图的原则两种风格：绘画派摄影（平衡构图，要求对画面进行精雕细琢）；纪实派摄影（非平衡的构图，在完整的总体造型构思下采用不完整的画面构图 ）。 1主次原则突出主体 位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。 趣味中心对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。 色彩对比 光线对比 线条对比 运动方向对比 动静对比 层次2对称原则 画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式。给人稳定。安宁、庄严和谐的感觉，但也会形成压抑，没有生趣的气氛。3.均衡原则 以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影

12、调、明暗、色彩、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。构图的均衡往往意味着一场戏的情绪平稳，均衡的打破形成不均衡，则暗示有矛盾出现，必须建立新的视觉平衡。4集中 在画面中利用人物的运动、视线方向、光线的明暗分布和色彩搭配，把观众的视觉注意力，兴趣集中到主要对象，使人物从众多画面内容中突出呈现并引导观众的心理 5. 统一变化原则为主题服务构图的分类一、静态构图和动态构图1、静态构图（单构图） 对象之间空间关系不变，或有少许变化，不影响镜头画面的布局平衡，不作改变构图结构的调整 其功能如下： （1）对被摄对象进行静态构图处理，可以展现被摄对象的性质、形态

13、、体积以及和其他对象之间的空间关系 （2）这种展现被摄对象的另一种“运动”形态，展现静止时的神态、心态、情致、情感、境况。黄土地（3）静态构图结构已以充分展现其静态性，使其具有比喻和象征的作用黄土地（4）静态构图能展现对象之间的空间距离，从空间距离的保持和改变能体现出情感关系的变化 2、动态构图（开放式的多构图） 随情节的发展，表现重点的变化，使构图的结构不断变化，这使得与静态构图有所区分，要求随时就势重新构图 其功能如下： （1）运动美、速度美、力度美 暴力街区武侠电影 （2）韵律美，镜头运动加上适当的音乐 我的父亲母亲罗拉快跑（3）变化美，运动带来变化，变化产生新意刺激人的好奇心，使兴趣勃

14、发 天使爱美丽情书（4）情境美，有身临其境的感觉 野战排战争题材 3、综合构图（多层结构构图） 是一种有动有静，有行有止，动静合一的有机构图形式。 （1）不间断的连续表现，又能重点突出的描绘 西西里杀手（2）综合性构图能准确地体现人的观察方式，只要安排有致就会产生带入感，富于表现对象以真实、自然、可信的艺术效果 风月（3）控制观众的注意力 爱美丽（4）综合性构图复杂多变可以产生新异的效果，人的心理趋势是求新、求异的 天使爱美丽（5）综合性构图和动态构图一样能够变化表现对象，转移表现重点 杀手准备杀人一段 （6）表现复杂的情节内容，表现连续的行为动作，表现复杂的情绪变化。 二、封闭式构图和开放式

15、构图（完整构图与不完整构图） 1、封闭式构图（完整构图） 导演要交代的所有信息都在画面内部 阮玲玉 好莱坞电影 其功能如下： 观众的注意力被局限在画面内封闭的空间内2、开放式构图（不完整构图） 分类： （1）主要表现对象与画外对象进行交流呼应 （2）主要表现对象在画幅任何位置固定不动，与画幅内作纵深或横向运动的其他对象进行交流 其作用如下： 画面呈现开放状态，引导观众注意画面以外的空间，加入自己的想象，参与画面意义的创造 大红灯笼高高挂寻枪黄土地任逍遥三、规则构图和不规则构图 （平衡构图与非平衡构图）1、规则构图 画面里的各部分配置均衡、匀称、适中、适合人眼日常视觉习惯的画面构成形式 其作用如

16、下： 舒适、轻松之感2、不规则构图 是一种无章法、反构图规律且随意性的画面处理，其画面各部分比例失调，无平衡感 黄土地 其功能如下： 对观众而言则具有新鲜感和惊奇感，适合表达强烈的情绪和提供陌生化的思考，多用于纪实风格的作品 第三节 景别与角度一、景别景别是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写,有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。大景别包含的空间范围很大，人的面积很小。小景别空间范围虽然很小，人物成像面积大。景别的大小取决于两个因素：其一，摄像机和被摄对象之间的距离。其二，摄像机镜头焦距长短。 景别的作用：1更鲜明地表

17、达主题内容 2更生动地表现对象特征 3更完美地创造新颖的构图形式 景别划分的依据：以人的身体部位为标准： (一)远景远景：指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面特点：1. 视距最远，表现空间范围最大 2. 多用于表现远处的人物、景物 3. 着重于整体气势，内容的中心不明显。 作用：1. 展示巨大空间 2. 交待地点和环境 3. 展示雄伟壮观的气势 “远取其势” 4. 抒发感情等。5开篇或结尾过渡。 (二)全景全景：摄取人物全身或场景全貌的画面特点：1. 有明显的视觉中心和结构主体2. 能够突出特定范围内被摄对象的轮廓3. 可以使观众看清楚人物的形体动作及人物和环境的关系。 作用：1. 表现事物全貌

18、、全体-完整的观照2. 展示人物全部动作-完整的动作3. 刻画人物和环境的联系-说明、映衬、对比4. 全身镜头、交待镜头-特定的情境(三)中景中景：指由拍摄主体的主要部分构成的画面。膝盖以上特点：以局部为主，更注重具体的动作和情节，手势动作常常是画面中的主要部分。作用：表现人物之间的交流。 中近景：表现成人身体腰部以上的范围的景别。这种景别兼具中景展示形体动作和近景凸现细节的长处，接近人们日常的视点，因此适宜表现日常生活场景，其传达的感情也较为平和，在以表演、对话手段为主的影视作品中使用尤其频繁。(四)近景近景：指由被拍摄主体的局部所构成的画面。胸部以上特点：人像占据大部画面，环境变得零碎而模

19、糊作用： 展示人物表情、情绪的变化“近取其神”、“近取其质” 重点在于眼神，达到以眼传神的效果。以下场面拍摄选择近景： 1表现人物情绪、刻画人物性格传神达意 2用以营造与屏前观众的交流感情绪交流 (五)特写特写：指由被摄取主体的某个特定的不完整局部所构成的画面特点：突出对象局部，最醒目。常用于表现人物脸部表情和其他细节。 特写的造型感非常强，具有极其鲜明、强烈的视觉效果，可以把人或物从周围环境中强调出来，强制着观众用“凝视”的方法观看。既可以用来突出某一物体细部的特征，提示其特定含义，更可以用来表现人物神态的细微变化，把人物某一瞬间的心灵信息传达给观众。作用：突出刻画被摄对象和细节描写。好的特

20、写犹如精致的画作或雕像，获得相对独立的审美价值，而且常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力从其中抽象出某种特定的含义。以下场面拍摄选择特写：1用以刻画人物内心活动放大突出2用以揭示事物本质特征强化认识3用以创造情绪气氛二、角度拍摄角度也称镜头角度，是在拍摄时所确立的视点和方位。拍摄角度可以两个方面变化：拍摄方向的变化；拍摄高度的变化。 （一）拍摄方向拍摄方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平方向上的相对位置，又称水平拍摄角度。 1. 正面角度正面角度是指摄像机处于被摄体的正面方向的角度。特点：表现对象正面的风貌、特征和气势。庄重、肃穆、正规 。完整展示人物的面部特征及神情，使观众产生

21、参与感，亲和力强。运动画面极具视觉冲击力 缺少纵向的透视变化。易造成呆板感。（二）正侧面角度 正侧面角度是指摄像机处于被摄体的正侧方向，与被摄体正面成90度角的拍摄角度。特点：一是有助于突出人物正侧面的轮廓线条，容易表现人物的面部轮廓和姿态；二是在拍摄主体人物之间的感情交流时，通过正侧面方向的拍摄，可以同时显示双方的举动和神情。不利于展现立体空间，空间透视感较弱。而且，被摄主体与观众间缺乏交流。（三）背面角度背面角度是指摄像机处于被摄体的正后方向进行拍摄的角度。 特点：1. 观众产生与被摄对象相同视线的主观效果，带给观众一种强烈的参与感。2. 具有很强的纪实效果3. 含蓄、丰富，不确定性 。（

22、四）斜侧面角度斜侧面角度是指摄像机处于被摄对象前侧面和后侧面的拍摄角度。 它介于正面、正侧面、背面角度之间，兼有各种角度之长，使所表现对象的形象具有丰富多样的变化。是摄像时运用最多的一种拍摄方向。特点：斜侧面方向能使被摄对象的横向线条在电视画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面的容量，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感，也有利于突出主次关系，协调主体与陪体的空间关系。（二）拍摄高度拍摄高度是指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或相对高度，包括摄像机镜头的光轴与水平面所成的夹角，又称垂直拍摄角度。 拍摄高度有平角度、仰角度、俯角度等。1.平角度平角度是指

23、摄像机镜头与被摄对象处在同一水平面上的角度。特点：记实性强，被摄对象不容易变形，使人感到平等、亲切。绝大部分镜头的角度是平角。表现力较弱，构图易死板，缺乏张力。要重视对地平线这个构图因素的处理。 2仰角度仰角度是指摄像机的位置低于被摄对象的位置，镜头光轴方向向上仰起时进行拍摄的角度。特点：（1）形象高大挺拔，感情舒展开阔，气势巍峨雄伟，用于表现崇敬、仰慕、赞颂等情感和崇高、庄严、伟大等气概。（2）可以夸大跳跃的高度和腾空的动势，具有很强的视觉冲击力。 若角度过仰，易产生变形。 3俯角度俯角度是指摄像机的位置高于被摄对象的位置，镜头光轴方向向下俯视时进行拍摄的角度。特点：（1） 表现宏大场面，给

24、人宽广辽阔的视觉感受。（2） 表现形象的无力和渺小，具有藐视、贬低的意味。 （3） 表现阴郁、压抑的情绪。 4顶角度顶角度是指摄像机镜头近似于与地面垂直，从被摄体上方自上而下进行拍摄的角度。特点：（1） 被摄对象在大小、高低等方面的对比，形成一种居高临下的心理优越感。（2） 顶角度可以强调出被摄对象之间的相互关系以及各种地面上的线条，如人物的运动轨迹等，使画面富于图案化的形式美感。第四节 焦距与景深一、焦距 焦点:从镜头外射进的平行光，会在透镜后面聚合成一点，使影像具有清晰的轮廓与真实的质感，这个点称为焦点；焦距:当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是

25、焦距。 (一）定焦镜头即具有固定焦距的电影摄影机镜头。 根据镜头焦距的长短不同，将镜头分为三种：标准镜头、长焦镜头、短焦镜头(又称为广角镜头)。焦距不同，成像效果不同。镜头的焦距对画面的影响： 1. 焦距长短不同，视场角大小、景物范围、景物大小不同。焦距越长，视场角越小，可摄取的景物范围越窄、画面中的景物尺寸越大；焦距越短，视场角越大，摄取的景物范围大，画面中景物尺寸越小。2焦距长短不同，产生的透视效果也不同。 1）长焦镜头可以减弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。表现为： 能放大远处景物的尺度。 能压缩纵深感知。 物体的运动看起来比真实的慢。2）广角镜头可以强化空间感。表现为：

26、前景物大，背景物小。 夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。 扭曲变形，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。 强化了物体运动，使人感到物体的运动快于实际速度。 3）标准镜头的画面效果，包括视场角大小、透视关系等接近于人眼的正常感受，所获得的影像与原来的客观物像有逼真的还原效果。 焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。 （二）变焦镜头 变焦距镜头是相对于定焦镜头而言的一种可根据各种不同需要连续变换焦距的镜头，它可以通过连续变更焦距，在同一镜头内改变透视关系。变焦镜头的作用一个变焦镜头可以替代从广角到长焦的多个镜头。可以代替三种不同的镜头实现不同的艺术表现意图。变焦镜头意味着摄像师在不改变拍摄

27、距离、不更换镜头的情况下可能获得多种景别的电视画面，为摄像师带来极大的便捷。在使用变焦镜头进行拍摄的过程中，可以通过连续变换焦距使画面景别出现由大到小或由小到大的变化，形成平稳的变焦距推拉效果。机位运动和变焦运动的结合可以构成复杂的综合运动镜头，使电视画面内部或外部运动更加连贯、流畅甚至可以产生离奇的视觉效果。利用变动焦距还可以改变光环的效果。 二、景深（一）基本概念1.景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。2.对焦：进行拍摄时，调节镜头，使与摄像机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦。3.前景深、后景深、全景深当镜头对准被摄景物时，被摄景物前

28、面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在起，也就是整个电视画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。一般所说的景深就是指全景深。 4. 大景深、小景深摄影中纵深距离大的，称为大景深（深景深）纵深距离小的，称为小景深（浅景深） 5. 景深近界、景深远界景物中能够结成相对清晰影像，又距镜头最近和最远的物平面，分别称为景深近界和景深远界。（二）景深的作用：1、景深能使片子有层次感，与现实无限接近2、浅景深突出主体3、深景深可获得清晰的视觉享受 第五节 运动摄影镜头的运用可以分为两大类：1.固定镜头：当拍摄的方向、角度、距离固定不变时，我们称这种镜头为“固定镜头”。2.运动

29、镜头：就是在拍摄时不断地变动拍摄方向、位置、角度和景别的镜头。 运动摄影：是将摄影机固定在轨道移动车或其他运输工具上，或手持摄影机在机位移动中拍摄。 常见的运动方式包括推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等。一、推1.定义：推是指镜头由远至近向相对静止的拍摄对象逐渐推进，景别由大到小，主体物象由小到大的拍摄方式。 2. 作用如下： （1）描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，赫然在目。 （2）揭示人物内心 杀手天堂电影院（3）从广阔范围内进入某一场景 杀手开头 （4）快推，主观性和运动感强烈，产生急促、震撼、匆忙、紧张之感天使爱美丽罗拉（5）慢推，一种渗透和情绪渲染 这个杀

30、手不太冷 （6）影响和调整画面节奏。二、拉1.定义：摄影机由近向远拉开，或利用变焦镜头，逐渐远离拍摄对象，使被摄体在画面中由大变小，由近变远，使观众产生视点向后移动感觉的拍摄方式。 2.表述功能拓展视野，交待人物之间的关系或主体所处环境。情书表达人物特殊的心境造成联想、悬念的艺术效果。 情书间离主体，有意拉开视觉距离，形成退出感、远离感和结束感。 芳香之旅(5)作为镜头的结论和情绪的升华 情书三、摇定义：摇，是指摄影机位置不变，而只做角度的变化，又称为定点拍摄。2.表述功能（1）表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览场景全貌，纵览场景全貌，展示空间规模和场面态势。（2）使运动的人物或事物始

31、终保持在画面构图的中心（3）在统一的空间里建立起幅与落幅之间的视觉关系。如：并列关系、因果关系、对比关系、隐喻关系。（4）模拟人物定位不动时的主观视线以及主观感受;（5）不同速度的摇摄能产生不同的节奏意义，营造不同的情绪、情感色彩并具有压缩或延展时空的作用。快摇，有突出、意外的视觉效果（低俗小说 ）。慢摇，积累和升华情绪效果 （三峡好人 ）四、移1.定义移镜头是机位移动，镜头进行各个方向的移动拍摄。 2.表述功能:（1）移可以有效地表现空间，可以使画面具有连续性和完整性，丰富了画面的表现内容。（2）使静态的景物获得运动感。暴力街区（3）移动镜头和场面调度结合在一起表现特定的情节和人物关系，具有

32、呈现戏剧性的作用西西里的美丽传说（4）模拟人在运行移动中的主观视域，形成连续不断的多视点观照。三峡好人（5）当移动镜头经过的画面具有相似的性质时，画面就像一组积累蒙太奇句子三峡好人五、跟1.定义跟镜头是指镜头跟随运动对象进行拍摄，镜头运动的方向、速度与被摄体保持一致，使被摄体在画面中的位置保持不变、景别不变的拍摄方法。也叫“跟摄”、或“跟拍”，所拍摄的镜头称为跟镜头。跟镜头是其他运动镜头的一种跟随式运用，因此形成跟推、跟拉、跟移及跟升、跟降之类。 2.表述功能: （1）保持了时空、事件的连续性和完整性，因而适于连续表现人物的动作、表情或细节的变化。（2）形成纪实风格。 “跟腚”式纪录方法 （3

33、）强调影像的运动感，形成鲜明的视觉风格，加强了镜头的艺术表现力。 （4）吸引观众注意力六、升降1.定义机位做上下运动所拍摄的镜头。这个杀手不太冷2.表述功能:（1）表现环境场景，展现空间规模。（2）模拟人物的主观视线;（3）用于影片的开头与结尾，形成进人故事情境与远离故事情境的效果。（4）升镜头可以升出新的环境，类似于拉镜头; （5) 降镜头可以表达从面到点的变化。 类似于推镜头。（6）表达人物情感。七、甩 1.定义 甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。 低俗小说2.表述功能1）用以说明内容的突然过渡和同一时间在不同场景所发生的并列情景。2）表示人物主观视线的

34、快速转移，或表现旋晕等效果。八、特殊运动镜头的拍摄1、变速镜头变速镜头是指通过改变摄影机拍摄时的运转速度，对被摄对象进行快速或慢速拍摄，而以正常速度放映所获得的画面效果。变速镜头有慢镜头和快镜头两种。2、视点镜头视点镜头是指摄影(像)机模拟观察者的视野所形成的画面镜头。主要有主观镜头、客观镜头和空镜头。主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。客观镜头：是指从导演或观众的视点出发来客观叙述与表现的镜头。空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用。 九、综合运动镜头1.定义把推、拉、摇、移、跟等拍摄

35、技巧结合起来综合运用的拍摄方法。2.作用能克服固定镜头或单一运动镜头的单调、缺少变化的不足，能够把空间与内容统一起来，形成一种流畅、连贯的表现形式。第六节 灯光与色彩一、灯光“光是摄像的灵魂”光的方向、性质、成分、强弱决定着画面的明暗、色彩、影调、层次。 (一 )光线的分类及特点 1.从光的性质分日常生活中常见的光源有两大类:一类是自然光源，另一类是人工光源。如果某个光源既有来自自然光源的光，又有来自人工光源的光，我们便称之为混合光源。 2. 从光的状态分一般分为直射光、散射光、反射光和混合光。 1) 直射光 直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。直射光质感明显，能形成清晰

36、有力、界限分明的阴影，阴影在画面形成过程中既有写实效果又有写意效果。2) 散射光 又叫“柔光”，是指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。散射光照明均匀，光调柔和，没有明显的投射方向，容易表现出物体细腻的层次。3) 反射光光线照射到光滑或浅色的物体表面后反射出来，我们称之为反射光。逆光或侧逆光的环境下拍摄人物时，人的面部会很暗或半明半暗。这时用一块反光板，把反射光“打”在人的面部上，弥补面部照度之不足，可以收到很好的效果.反射光进入镜头会造成“吡光”现象，在画面中形成一个光斑或光晕。 混合光 混合光是指既有直射光又有散射光的混合照明光线。在实际拍摄时，很少

37、单纯用直射光或单纯用散射光拍摄，而是根据不同的需要，用混合光拍摄。3.从光的方向分光线的方向是指相对于摄像机镜头的方向而言的，即光源位置与摄像机拍摄方向所形成的角度。根据直射光的方向不同，可分为顺光、侧光、逆光。如果光源位置在被摄体的上部或在被摄物体的下部，我们把这样的光分别叫做顶光和脚光(1)顺光顺光也叫正面光。光线照射方向与拍摄方向一致。顺光使被摄体表面受光均匀，明暗反差小，画面平淡，景物色彩能得到全面表现。能够使人物显得年轻，适合用来表现青年妇女和儿童。上顺光：光线从被摄体上方射来。顺侧光：光源与被摄对象形成一定角度。顺侧光比起正顺光影调变化丰富，物体的立体感和质感都能得到较好地表现。

38、（2）侧光侧光也叫侧面光，是指光线投射方向与摄像方向成45度至135度左右的水平角度。光线与摄像方向成45度左右的水平角度，就形成前侧光，也叫顺侧光。 光线与摄像方向成135度左方水平角度，就形成后侧光，也叫侧逆光。（3）逆光逆光也叫背面光。是指光源照明方向与摄像方向正好相对，并处在被摄物背后时，被摄体就处在逆光状态。逆光使被摄体的边缘勾出明亮的轮廓，因此又称之为轮廓光。逆光使画面形成亮轮廓、暗背景、暗表面的强反差画面，使物体产生鲜明的立体感和空间感，可以增加影调层次，造成纵深感。 （4）顶光顶光是指光线来自被摄体的顶部 。把凸亮凹暗夸张到极致，物体着光背光的反差大，造型效果比较反常，常用来塑

39、造恐怖、凶恶的形象，消除阴影及其他光线照射不到的死角 （5）脚光 脚光是指光线来自被摄体的下部 ，异常感强烈，常常被作为特定光效，制造恐怖气氛，使人物形象狰狞可怖。可以做为辅助光，制造和渲染特定的环境和气氛。 4.从光的主次分根据光线在画面造型中的不同作用可以把光线分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、基础光、修饰光、布景光、效果光等。主光 主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。辅助光辅助光是用来补充主光照明的光线，为主光没有照射到的阴影部分提供适当的照明，又称“副光”。辅助光主要用来减轻或消除主

40、光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。 轮廓光轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。 背景光背景光又称环境光，主要用于被摄体的背景和环境的照明。基础光 在室内拍摄大场面，需要把整个环境进行普遍照明，把整个场面的光铺均匀，以满足拍摄时的照度要求。这种普遍照明的光我们把它叫基础光，也称“底子光”。修饰光修饰光也称装饰光，就是对被摄对象的局部和细节进行装饰和修正，使之更加突出、更加完美。（7）布景光对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。 (

41、8)效果光 效果光也称模拟光，它是应用某种特定的光线效果，来模拟特定环境、特定时间下的光线。有时也用来烘托情节内容和人物情绪。 （二）光的艺术功能1.人物造型功能2.环境造型功能3.光的象征意义4.光创造节奏二、色彩（一）作用色彩通过视觉冲击，影响人们的感官、左右观众的思绪，具有完成叙事、影响人们心理、唤起人们情感的作用。（二）分类色彩划分为以下四类: 1.暖色类:红、橙、黄。 2.中间色类:绿。 3.冷色类:青、蓝、紫。 4.消色类(素描色):黑、白、灰。 （三）色彩的象征意义“色彩的感情”：冷色调(蓝、绿、青、紫)代表安谧、孤独和庄严；暖色调(红、黄、橙)代表不安、暴力和刺激。 1.红色:

42、一方面可以象征热烈、喜庆、温暖，另一方面又象征警示与危险。2.黄色:象征光明、愉悦、轻松、高贵。3.蓝色:象征和平、安静、纯净、理智，另一方面又有消极、冷淡、保守的意味。4.绿色:象征平静与安宁。 5.橙色: 橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢。 6.紫色:象征优美、高贵、尊严。另一方面，又有孤独、神秘的意味。淡紫色有高雅和魔力的感觉，深紫色有华贵、庄严的感觉。7.黑色: 黑色是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，也象征着不祥与罪恶。8.白色: 表示纯洁与洁白，象征纯洁、朴素、高雅。9.灰色: 灰色作为一种介与黑白之间的消色，往往与其他暗色系配合，营造

43、一种陈旧感、沧桑感。 （四）色彩象征的类型1主题象征 在影片中强调和强化色彩，使色彩成为效果突出的表意符号，构成对人物或主题的深化。2.对比象征在影片中运用色彩(或色调)的对比关系，来达到叙事上的象征。3.情绪象征以色彩来突出渲染某种情绪，表达不同的主题、立意。4.反复象征以某一种突出的色彩的反复使用，达到形成某种意念或与叙事结合表现影片意蕴。 第七节 场面调度一、场面调度的概念场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。二、演员调度与镜头场面调度（一）演员调度演员调度是指在一个给定的场景中对演员的位置和活动的安排，

44、是场面调度的本来涵义。演员场面调度时起码要做到一点：人物的配置要使观众时刻都注视他所应该注视的人。（二）镜头场面调度镜头调度是指以演员调度为基础的摄影机位置与运动的安排。 镜头调度包括机位的变化、镜头的角度、拍摄距离、 镜头的运动方法等。1.机位2.拍摄角度3.拍摄距离4.镜头的运动三、场面调度的方法 调度方法常用的有：纵深场面调度，重复性场面调度，对比性场面调度，象征性场面调度等等。1.纵深场面调度 纵深场面调度就是利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面走向前面，即由全景走向近景，或者由前景走向纵深，扩大环境，变为全景。纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别，这种方法也被称为“镜头内部蒙太奇”。 纵深场面调度经常用在长镜头中。 2.重复性场面调度一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。可以给观众造成情绪的冲击力量，还能使之由情向理的方向转化，使观