油画意境表现研究硕士学位论文.doc

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1、 （附件一）保密等级保密年限 单位代码：10418 硕 士 学 位 论 文论文题目 油画意境表现研究 独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得赣南师范学院或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。学位论文作者签名： 签字日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解赣南师范学院有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许

2、论文被查阅和借阅。本人授权赣南师范学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名： 导师签名：签字日期： 年 月 日 签字日期： 年 月 日学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。作者签名： 日期： 年 月 日学位论文版权使用授权

3、书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权 大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。涉密论文按学校规定处理。作者签名：日期： 年 月 日导师签名： 日期： 年 月 日摘 要在文化多元化、思想个性化、艺术低俗化、生活趋同化、消费全球化的撞击下，当代油画也面临着诸多问题。其中最为突出的便是艺术精神的弱化，这使得当代一些油画呈现出精细媚俗、平淡油滑、重形式不重韵致或是色彩怪诞离奇等现象。我们提倡油画作品中的意境表现，这也

4、是油画作品中不可或缺的精神内涵和审美追求。虽然它产生于千年前，但它蕴含着当代油画发展的较大可能性，其中对意境表现内涵的探讨，对于促进油画审美的研究、实现油画创作实践的创新，促进高校油画方向研究生创作能力的提高，注重探索性与时代性的结合，具有较好的理论探讨和实践应用参考价值。意境是一种直观感觉的东西，是指在特定的环境中，瞬间触动人的心灵的审美感受；油画意境在作品中体现的抽象精神必须依托作者主观情感的流露，通过对物象本质的挖掘，各种“技巧”的具体运用，达到超越物化层面的精神境界。本文将通过当代油画现状的分析，研究和阐述传统审美观念意境在当代油画表现中的美学思考和重新建构。通过对固有绘画理念中意境的

5、探究及驾驭，对前辈油画创作中意境的领悟和研究来发掘其在画面中的表现；从而建构和充实自己的意境表达理念。在自己的油画创作中将采用意境表现的绘画理论与创作实践，作为其探究的内容，对油画中所存在的众多问题进行整理与深入探寻；并从审美的视角探索油画意境表现在美学上的文化价值和审美特征。关键词：当代油画； 意境表现 ； 审美 ； 建构Abstract In the commercialization of art, cultural diversity, globalization of consumption under the impact of modern painting, is also f

6、acing many problems. One of the most prominent is the weakening of the artistic spirit, which makes some of the contemporary oil painting showing fine kitsch, dull, heavy oily form not charm or color bizarre phenomenon. We advocate the artistic conception of painting works, indispensable spiritual c

7、onnotation and aesthetic pursuit of the oil painting works. Although it is produced in the thousands of years ago, but it contains a greater likelihood of contemporary oil painting development, exploration of artistic expression connotation which, for the promotion of oil painting aesthetic research

8、, implementation of creative practice painting innovation, promote the painting direction graduate creative ability, attention to probe binding simply and times, with good theoretical study and practical application of reference value.Artistic conception, refers to the specific environment, instant

9、touch peoples mind the aesthetic feeling, it is a kind of intuition of things; abstract painting artistic conception in the spirit embodied in the works must rely on subjective emotional expression, through mining the images of nature, the specific use of various techniques, reach beyond the physica

10、l level spiritual realm.This paper will through the status of contemporary oil paintings, aesthetic thinking in contemporary oil painting performance studies and expounds the traditional aesthetic concept - Artistic Conception and construction; through the study of the artistic conception of traditi

11、onal painting conception of grasp and artistic predecessors of painting in the analysis and comprehension to explore, build and enrich the artistic conception in the picture, will study the theory and practice of artistic expression as research content, review and Discussion on some problems in oil

12、painting, and explore the cultural value of the aesthetics and aesthetic characteristics from the angle of aesthetic.Key words:Contemporary oil painting Artistic performance Aesthetic Construction显示对应的拉丁字字典 - 查看字典详细内容可翻译 50 多种语言 ! 目 录摘要Abstract绪论 1第一章 引言2（一） 选题研究现状及存在问题2（二） 研究意义及创新点 4（三） 研究难点和重点 6第二

13、章 油画意境内涵的特征分析7（一） 意象色彩7（二） 形色合一9（三）文化渗透 12第三章 油画意境的历史形态与时代风貌15（一） 油画意境历史形态类型15（二） 近现代油画意境表现形态16（三） 当代油画意境内涵的拓展19第四章 新观念对油画意境表现的影响21（一） 表现性油画的感染力21（二） 意象油画的精神指向27（三）意象油画的语言表现 32第五章 油画的意境表现与发展趋势36（一） 油画中形式趣味美的拓展36（二）色彩构成中意境个性表现 39（三）意境表现的美学思考与反思 41第六章 结论44参考文献 48绪 论我在从事油画创作的实践过程中，经常描绘身边感动过自己的景物。心里常常会有

14、许多的情绪要表达，身边的景物是我借以传情达意的最好载体。由于自身的关注，较深层次体会到绘画意境的本源。塞尚曾说过:“艺术的内容，基本上是存在于我们眼睛的思维里。”这里所说的“眼睛思维”，类似于古代的直觉体悟，这其实是一种非常独特的审美观照方式。本文以“意境表现”作为油画民族化的切入点，使油画与本土绘画精神相融合；即把意到而笔不到、妙在似与不似之间的绘画趣味性作为油画创作实践的一种境界来追寻。油画创作的意象性表达在技法与材料语言的运用中，如何与民族文化融合，在理论与实践方面有待深入探讨。油画工作者经过长期苦心积虑的创作实践，并从其绘画作品的审美经验中总结出了意境的表现，这也是各种学术思潮不断相互

15、影响碰撞、不断凝聚的产物，体现着审美心理和审美意识的双重关系。所以在审美意识上，意境表现使油画创作具备了这种结构关系:一是艺术再现作者所观察到的客观事物；二是通过艺术形式表现作者主观精神。两者的融汇贯通则形成了油画意境的表现美，也是贯通于外师造化中得心源，在自然纯美、生活静美和艺术韵美多方面所取得的整体协调的体现。当客观事物形象激发作者艺术想象进行油画创作时，这便意味着油画意境表现的产生及体现的过程，或者说是内容指导形式，形式为内容服务的过程。对一种异质文化形态的引入及其对它的同化和融合，从它置入我国文化的时候就已经开始。油画表现形式和本土传统审美文化的融汇，穿越了整个近现代油画史。经过几代油

16、画工作者繁重艰苦的探寻和创作实践，使这种舶于西方视觉的绘画形式开始拥有了本土文化的审美精髓意境表现。一、 引 言（一） 选题研究现状及存在问题“意境”作为艺术美学中所研究的核心范畴之一，自20世纪以来，各位前辈对于意境方面的研究取得了较珍贵的研究成果。尤其是自改革开放以来，意境审美研究逐渐成为时下的一个关注，并有许多学术性论文和著作出版发行，其中有古风先生编著的意境探微（2001）、李昌舒博士的意境的哲学基础（2008）和赖贤宗先生编著的意境美学与诠释学（2009）、宗白华先生编著的美学与意境（2009）和意境（2011）。意境研究自二十世纪以来，其成果是丰硕富余的。我们本着以中为体、借西为用

17、；以我为主、融西为补的艺术创作理念，借用舶来的油画技法和语言，综合当代人的本土语境文化审美思想，表现现实生活体验与情感。【1】 古风，意境探微M，百花洲文艺出版社，2011年版，第9页。1】然而，在油画创作实践过程中也凸显了许多新问题，艺术工作者面对更大的挑战与思考。好的油画艺术品总是让人难以忘怀、流连忘返，这绝不是在空无飘渺的基础上，重复原本的思想形式和语言，而是应该表达一种内心深处的思想、内涵及情趣。画家潘公凯先生在纪念齐白石先生诞辰140周年（白石油记）写得理论性序言就有过对“写意油画”的问题讨论，并深层次的论证了其与传统文化的关系。2005年，中央美院的油画博士研究生招生计划中率先增加

18、了“写意性油画研究”的研究方向。2005年5月上海市举办了“中国意象油画展”，此次展览，把“中国意象油画”作为一个研究课题推出来，是一个较大的突破。意境是中国美学中最具哲学意味的一个话题，油画意境形成于追求，充满情感色彩的氛围，和人的精神状态凑然合拍。当个人情感与主观感受融汇后，留在大脑中的形象外貌就更加明晰。意境表达是当代油画审美特征的最高层次，但理论研究当前还不具备系统性，所以对于此问题就必须关注。尝试将油画审美情趣与油画意境表现的审美要求结合起来，寻找多元文化的结交点，这是急需我们去探索研究和深思熟虑的问题。意境是主观与客观的统一，是思想情感的生发与技术、技巧成功的结合。是情与物、情与景

19、的融汇产生出来的。需要从生活感悟中凝练、概括；进行艺术的塑造，直至升华为艺术境界。没有生活就没有意境，生活是创作的源泉，也是油画意境表现的源泉。没有生活就没有感受，没有主客观的统一就没有客体，没有依据。当然，仅仅强调自我感情宣泄的现代画派另论。没有情感就没有意境，意境即情与意产生的境界，即作者思想感情的凝结。而自己对现实生活理解体会不深，没有产生自己的主观感受，只是对现实生活中客观事物的被动表达，怎能做到借景抒情，情画合一。作者没有感情的抒发，欣赏者亦无从扩大思路，更不会发生共鸣，就产生不了意境。没有形象就没有意境，构思与感情的融注依赖于艺术形象和形象思维。依靠艺术形象才能表达意境，形象越具体

20、，越生动，意境就越突出。没有联想就没有意境，艺术联想能扩大绘画的境界，能由此及彼地拓展思维的天地。联想越广泛，意境就越丰富。没有想象就没有意境，想象是思想的飞跃，是感情的升华。联想使我们的现实生活，变得更加丰富多彩，从而促使具象转化为抽象的语言。主题越明确，作品越深刻；想象越丰富，意境越浓郁。面对当代油画研究的艺术现状，无论是承传传统的国画，还是受外来文化影响的油画，以及五花八门的当代艺术，在各显身手的广袤艺术空间中，他们尽情地绽放着。绘画所属视觉艺术，虽然中西绘画的背景文化、形式艺术、语言造型等方面存在比较大的差距。但艺术是相通的，它们都是在艺术创作实践中，以感悟万物的形式，表达作者对社会生

21、活的理解，体现作品深层次的精神内涵和趣味性。在油画意境表现进程中，依然处于中西结合，融汇古今的概念之间。特别是在思想更加活跃、内容表现更加自由的今天；油画意境的表现，语言形式更加丰富多彩，作者的艺术创作观念更加复杂多变，油画意境表现的空间也更为开阔。对于传统文化元素的吸收与时代趣味性特点的结合，不是重复，而是要求文化与形式的创新。而油画语言表现的整体性与本土传统文化元素的协调性为二者铺设了基础。这种意境表现的探究正是当代本土油画审美表现研究的创新及意义所在。作者通过寻找恰当的油画表现语言和艺术表现符号，表达自己对客观生活物象的感受与认知，追求新鲜而充满活力、时代气息浓厚的意象是油画意境表现的追

22、求。因而也只有这种具有时代形式美感的语言才能真正感染观众，表现其个性鲜明的特征。在全球化的大背景下，油画作品自身的文化活力如何体现？是现实的生活经验给予作者创造的能量，还是全球性的开放视野提供了作者绘画的激情？是生活对于作者更具有创造活力？还是作者脱离了生活，作品就失去了生命力？当代油画注重自我的主观精神体现，作者就是想通过油画作品中的意境获取心灵的释放，追求作品的“内在真实”和“主观情感”的表达。因此，无论时代如何改变，油画都应该是紧紧围绕塑造画面意境表现而存在。当前，对于油画意境表现研究还没有专门的理论性著述。本文试图通过当代油画创作现状的分析，探索和发现意境在当今油画表现中的美学反思和重

23、新建构。我们期望通过油画意境传达的直观体验方式，摆脱油画技术层面的种种限制，超越表面化的粗俗和仿像的重新构成，寻找油画意境所展现的生动感性方式。把油画意境表现中情与思的精神可塑因素最大化地凝练出来，重新建构多姿多彩的生活世界和心灵世界。这正是油画意境的表现研究，强调笔色情趣所赋予的历史性期望。（二）研究意义及创新点意境是油画表现的重要目标，是创作者个性化艺术语言的大胆尝试，在作品中体现作者主观意念感受及情感趣味构成的虚实相生、情景交融的视觉效果。观众对油画作品的赏析与反思，引导观众的思想情感及内心世界受到感化。从而与作者及作品产生共鸣，体验到美的艺术语言，步入充满想象与幻想的诗情画意空间。所以

24、，外在形式与技法的运用是必然的。而对画面表现中意境美的追求才是目的。意境表现是油画作品成功与否的一个标志；如果一幅油画作品的意境表现不鲜明，就缺乏它存在的艺术价值。油画审美情感艺术化的生成来源于中国古代文论的“意境”说，是主体认知模式中的基本元素。任何形式的艺术作品解读过程都是一个意义驱动下的要素关联过程。诗中有意境，音乐中有意境，中国画中有意境，当然油画也不例外。意境是对现实意义的升华，虽然有意境的作品不一定有现实意义，但创造性地表现现实意义的作品一定是有意境的。意境正是作者的所思所想，是他的目的和手段。在油画中利用意境来表现作品的秩序、架构，并作为框架来组织绘画语言、符号、要素、片段。引导

25、观者向着他的意图表达靠近，但不能直白地说出。油画的意境表现体现在作者对现实生活的视觉感受及提炼中，也是作者内心深处所思所想的一种精神性的象征。油画作为一种舶来绘画艺术，无法规避的要和本土传统的哲学文化思想意境相交融。道家哲学的朴素之美，孕育了博大精深的传统绘画美学观念体系。随着时代的发展和不断的变迁，传统绘画观念的内涵也在不断的融入、改变和丰富。只有根植、生长于这片土地才能创作出符合民族精神情感的油画艺术作品。经济全球化和科技现代化的发展使全球快速、便捷地进行文化艺术交流。各民族的文化和艺术传统也面临着如何适应、借鉴、融合和发展的问题。传统文化精神的融入使油画具有了精神层面的气质和特征。从早一

26、辈到现在的油画家，创作中都引入了传统美学中的绘画观念。这不仅丰富了油画的表现方式和内涵，而且也是对传统文化的促进与发展。它用现代方式阐释了“意境”观念在艺术多元化发展的今天，“意象”油画已经是各个绘画流派风格中富有生命力的一支力量。在文化多元化发展的今天，自觉将传统文化元素的特质融入到作品中，从绘画观念层次上的“意境”、“气韵”到技法上的笔墨、色彩、线条、造型和空间的画面意境，是艺术工作者的追求。油画创作过程中，在主观精神与客观自然的对立中寻求人与自然和谐相处的绘画理论表现模式，使当代油画审美理念的构成方式由抽象化演变为具体化，由具体化演变为意象化，由意象化达到意境化的表现，是意境所经历的过程

27、。从较好地在作者内心与现实生活的碰撞中达到预想中的完美融合，这也正是本论文所要达到的创新特色。本论文将重点关注油画意境表现自身的独立价值和意义，从而发现当代本土油画意境审美表现语言中的审美理念，达到提升油画创作的素质和品质；为油画的研究和创作提供新的视觉效果和精神价值的风貌。这也正是当代本土油画审美所需要的、不断探寻和挖掘的起点和终点。创新点在于着重发现当代本土油画审美意境表现之间的层次关系，油画创作中感性与理性的表达。分析作品意境表现与主题内容的相互联系，寻找当代油画作者综合运用传统审美元素意境在油画绘画中的玄妙与启迪，分析油画形式结构语言与意境审美之间的联系。油画意境表现强调绘画性的表现，

28、绘画和图像有着本质的区别，绘画带给观众的是一个由现实生活与作者思想融为一体的“景色”。正如法国哲学家梅洛庞蒂所言：当你把身体给予世界，世界得以显现。正是这若隐若现、反反复复的亲身真情的植入与当下情景直观的蓦然洞见，这个诡秘而神秘的隐与显、心与眼相叠糅的情态，构成了当今油画意境表现的最基本、最感人的现状。这种反复而有韵味的体验与直观而有层次的画面所强调的是对自然景物表现的核心，然而它们之间的矛盾却成了互动的前提和条件。（三）研究难点和重点当前，对于现实生活表象化及对客观物象简单模仿的现象依然存在；用油画材料语言机械的复制生活，就是等于把油画与摄影概念模糊，缺乏自己对客观世界的主观感受。我们提倡源

29、于生活却高于生活，也就是作品表现作者对客观生活的感性和理性，表现内心感受的艺术特点。强调从对现实生活的认识和感受出发去超越现实，注重绘画与现实的既似又不似的和谐关系，从而认识绘画艺术的改造性和创造性。迅速而敏锐地发现现实生活中有意义和感人的瞬间；促使自己结合绘画语言主观地把现实生活中的意境表现出来。如果缺失艺术语言的个性化理想呈现和精彩表达，也就失去了当代油画的表现意义和精神价值。作者在绘画形式、时代特征以及素质修养和精神创造力等方面，是区分和评价作者绘画水平高低的重要依据之一。在当代油画多元化的趋势下，油画审美也相应的发生着改变。一些以前人们难以想象和接受的绘画样式，现在却得到了人们的认可和

30、推崇。这也使传统的绘画样式在当代社会有所发展与创新，但也逐步暴露出一些问题。美与丑在今天看来界限越来越模糊。审美已不是一种固定的存在，而是一种流动的因素；不是一种长期不变的存在，而是一种与时俱进的存在。在这种变化当中，把握好审美取向的意境表现，有利于当代油画的良性发展。油画意境表现的创造，既需作者与欣赏者思想的交流，产生共鸣才有互动；还需要考虑到双方必须建立在一个共同的生活基础上，然后巧妙地运用联想、夸张、含蓄、烘托、渲染等艺术手法；从而把抽象的思想感情，形象地表现为游回于作者与欣赏者脑子里的具体形象。油画艺术感染力的高低、强弱取决于作者对生活的理解深度、艺术表现力的优劣。当然，时代、民族、思

31、想、个性、修养及生活经验等方面的差异，对油画意境的取向与感染程度也有不同。深入探究油画审美趣味性的表现特征，不断体悟油画意境传达的内涵精髓。进一步理清油画审美意境表现的历史形态与时代风貌，做到借古析今。在当今文化大发展、大繁荣的背景下，随着现代科技的不断进步，人们的视野越来越开阔，相互借鉴主义越来越明显，从而使绘画艺术的趋同性越来越突出。而人们的审美需求越来越呈现个性化倾向，不走寻常路，这就使审美个体和创作之间存在了不可逾越矛盾，而作品中对意境表现的追寻则是解决这一矛盾的方法之一。但是意境作为从古至今审美思想的最终展现，是油画本土化一定要深入探寻和发觉的一项原则性课题。所以，本论文着重说明油画

32、创作中本土文化的回归与意象表现中的形神合一。主要解决并凝练出能在油画意境审美中表现的本土元素，深入探寻本土传统审美元素意境，在油画中的表现的内涵以及发展态势；在当代这个复杂而烦躁的社会背景下，明确油画意境表现所具有的研究价值。让油画审美表现背后的实质问题呈现出来，并进行深层次的研究，推出自己的独到的个人观点，从而把民俗传统观念的一些民间元素符号作为一种语言表现的手段，来解决预定的命题；体现出油画作品中的文化理念和时代精神艺术面貌，从而达到人与自然息息相通的艺术境界。油画形式语言下的意境显现，是形而上之象，是相对和绝对、有限和无限的和谐融汇。传统的审美观念在当今正面临着新的撞击与挑战。人们的心态

33、从未像今天这样紧张而无规律、迷茫与焦虑。似乎对生活有一种不为人知的感悟，却又表达不出来。油画意境表达的过程，是个人自我孤独中对命运的领悟；有时错位，有时重叠，有时尴尬。它将生活和视觉活动不断推向反反复复、碰撞的融汇之中，而突破这个过程的难点是作者审美眼光的精神追求。二 油画意境内涵的特征分析（一）意象色彩传统的美学思想体现在中国画里则是画面中的“留白”。作为中国画中最大的审美焦点和审美情趣，空白是当之不让的。这也是取自于苏轼空白处即“无”，“无”因“有”而生，也就是老子宣扬的“有无相生”。有人认为水墨画的绝妙之处就在于此。意境、空间、虚化都可以解释为空白，总之会让人对其产生许多联想及想象。意象

34、色彩中留白的地方大多只借用传统水墨画中的“画外之音”，形成某种画面意境表现的趣味性而已，并且留的是“带颜色”的“白”。特别强调的是，画面中的留白可以借助油画颜料中特有厚重感形成肌理，使得画面有一种很强的张力，成为一种特别的油画技法，给画面添加了深层次的意境表现。油画自清末传入中国以来，油画创作者依照传统绘画的审美观与哲学观，对油画表现特色与表现技法进行了改进，使之具备了浓郁的本土风格。单纯与简化是油画表现的一种新思维，它深刻的彰显出在中西审美观中异中取同，凝聚结合之后对本土油画的创作理念及构想。本土油画既具有对空间大自然色彩本质的理性感悟，又具有将客观色彩升华为主观精神表现和传统绘画感性空灵的

35、缥缈之美，从而使画面意境表现出和谐、含蓄而淡雅，虚实相得益彰自然之美；最终使作者的主观意念在绘画过程中尽情发挥，体现一种自然洒脱的空灵韵味。在油画发展进程中，刘海粟最先归纳出了“油画民族化”的观点；而观点的提出也是一次大胆的尝试，在创作实践中，中国水墨画留白的空间表现技法也得以融合。像他的著名的风景油画作品顶散绮，作品借鉴了后印象派及现代派艺术的某些技法，相容以生，这是中西之间的一种互补，在画面里充分吸收了传统水墨画的绘画技法，有很鲜明的写意特色。【2】 王晴.绘画的意境我的观看之道【D】.中央美术学院硕士论文，2009年5月2】笔触间主观理性的多处留白，明显是受塞尚作品和本土绘画的气韵生动、

36、黑白分明等特点的交替影响。做到了笔不到意到，却给观者以游刃有余、得心应手的感觉。并且，“留白”对画面黑白灰在构图上的分配比例起了重要的推进作用。中间通过留白，表现出的房屋，有精彩的视觉效果，是整幅画面的视觉中心；假如用色彩描绘，也就堵住了气，绝对会气韵丧失。画面视觉效果整体酣畅淋漓，极尽描摹、犹如天成；应物象形、没有潦草之感。这也是对刘海粟关于“油画民族化”最好的诠释及经典之作。自改革开放以来，油画创作者绘制了大量的意象色彩作品，如陈丹青的风俗油画西藏组画，在画中，无论是人物、还是背景，都有十分精妙的情感意念和简化技法运用。吴冠中先生在油画和国画创作中，探寻中西绘画艺术融汇的形式，在鲁迅的故乡

37、这幅风景油画中，将画面中的房子表现得自然简洁而颇具神韵；意象色彩的运用恰到好处，同时使此画呈现出强烈的水墨画韵味。另一位借助西方独特的审美视角，融会贯通于东方文化血脉的抽象绘画大师朱德群先生。他热爱大自然，感悟大自然，以一种“天地为师”的艺术创作态度。在抽象绘画的领域自由驰骋，他的作品体现着强烈的激情、喷薄而出，不可遏制；从而开创了一条独特的艺术道路。如作品冬之呈现，画家用粗而浓重的皴擦手法；画中没有具体的形，大量的运用不同笔法和技法，有一种动人心魄的节奏感。此作充满了西方象征主义的情调，却又不失东方温婉细腻的绘画风格。清晰地反映出中西文化、思维方式的交流与融合。意象色彩作品具有含蓄单纯、自然

38、有趣的审美效果。也代表了作者超以想象、虚无缥缈的感性理想。意象色彩中的意境表现内涵，归纳起来主要有以下几点： 1、以虚代实，以少道多。在传统绘画中，画面表现虚是目的，实只是实现虚的手段。因为作品的意境在虚处，所谓“无画者皆成妙境”。众多作品在艺术表现上讲究虚实相生，注重可意会而不可言谈的意象精神。因此，如能将传统艺术中的“虚静”和“意境”理论用于油画创作，将极大地拓展油画的表现空间。在追求意境表现的作品中，色块之间既有对比协调，又有色彩关系简洁整体；笔法生动有序、轻重缓急；肌理表现适度、色层丰富，意到笔不到。显示出一种举重若轻的智慧，画面流露出传统绘画的视觉效果。2、以气守形，用“简化”增强画

39、面的感染力。“气”是大自然中一种看不见、摸不着的存在状态。在日常生活中人们看不到它，但可以通过自身的某种情趣状态来感受它的存在。在油画中“形”与“气”的碰撞、感通以及共鸣，正是这种大胆的取舍使油画意境表现获得了更强的感染力。因而在画面中强调以少胜多，笔不到而意到；用简化的色彩营造出含蓄的画面意境表现，这也是油画本土化显著的艺术样式和精神指向。（二）形色合一大自然呈现出纷繁复杂的多样性。但自然界表象的背后存在某种秩序，万事万物冥冥中都遵循着这一规律；所以对秩序感自觉的研究与运用就一直贯穿于绘画艺术不断演进的过程中。【3】 耿素霞，意境形态浅谈【J】,大众文艺2010年第3期没有秩序的画面显得凌乱

40、、主次不分，让人感觉不到绘画之美；但过于概念的秩序又容易产生乏味感，从而使画面形色单调，很难吸引人们的兴趣及注意力。这就要求创作者在秩序与复杂之间寻找到一种微妙的平衡，达到“寓变化于统一之中”。有时，在画面构成中占主体地位的元素确定了画面的总体倾向，而其它部分的元素是画面中的亮点与补色关系；这也就是万绿丛中一点红，特别吸引观者的眼球，所以我们可以用大部分的统一元素来协调画面。一是注重画面的形式结构区分画面：以整体框架横线构图，以画面的主体面积占主导，以画面空白面积占主导。二是用色彩关系区分画面：以暖色占据画面主体部分，以冷色为主等等。作者总在寻求制约画面各种矛盾的平衡点。如简与繁、工与写、虚与

41、实、雅与俗、中与洋等，所以总会有意识地去摆布和控制画面中的各种元素。主动地对画面各种元素进行细致反复的取舍与主观的强化的减弱，使其呈现出统一的空间关系。运用有效的对比突出重点，从而避免了因主次不分明而造成的混乱琐碎。但过于强调表现主导元素，不发散性的运用变化、对比所造成的画面生硬单调，阻碍了画面意境效果的生成。如果让画面的处理更加贴近自然，做到浑然天成，一气呵成，就会使欣赏者产生互动，达到审美的最高精神境界。 形和色的协调对意境表现尤为重要。以“简”为尚，在极为有限的形象选择中，体现作者精心的构思；通过对细节的刻画，突出主题意境美。画面注重对客观事物的概括描绘，不拘泥于细节，用大色块进行大写意

42、式的概括与衔接。色并不能曲尽其妙，在注重用色的同时，还应充分利用虚实结合这一美学原则的具体运用。在油画创作中，客观世界以不同于自然的意境呈现出来；而取舍有道则是必然的途径。“重色轻形”是艺术创作方面一种重要的审美倾向；而笔触和肌理简化是油画意境美的重要表现方法。尤其是近代表现性意象油画的进步与发展，呈现出许多优秀作品；画面色彩鲜明，调子协调，形色合一，气韵生动，视觉表现力强。我们要坚持传统的绘画理念。气韵美是绘画艺术的重要表现形态，也是表现审美对象的内在本质。所以气韵之美是传统绘画的美学准则，是作者终生追求的最佳艺术境界。自然界中的一切事物都应遵循自然规律，而这种规律就表现为一定的节律。在作者

43、精心的艺术创作中，这种节律就表现为一种升华了的艺术韵律。例如我们在作品欣赏中所看到的，画面的繁简虚实，还有线条的粗细长短，以及用色的浓淡厚薄，用笔的轻重缓急；主体色调的纯灰冷暖搭配等等也要遵循取舍安排有度。所以删繁就简三秋树，立意标新二月花，大自然的审美规律同样可以应用于画面的表现中。这些整体的对比与变化，表现为油画作品画面所要描绘的“气韵”之中。通过作者苦心追求气韵的描绘，创造出作品完美的意境；让作品达到一瞬间就扣人心弦的视觉效果，增加其艺术感染力。我们生活在一个“新写实主义”的社会环境里。过剩的图像在视觉上造成重叠、互换、错位、转移之后的真实性视觉环境。简化于是成为作者的解决方法之一。比如

44、董旭明的偶像通过简化了的人物色彩和造型，透过光鲜的表面深入地看待偶像，从中获取力量，净化心灵。但是这简化了的风格在观众的欣赏中可能又会在观众的记忆中引起冲撞。张联谈到自己的作品镜中人时说：这是我大学时期的毕业创作，我在这幅作品中发挥了大学时期学习到的绝大部分技巧，力图展现当代生活中同龄宅女们的内心世界。画中的女孩是作者的好朋友，作者和她们一起生活了一段时间，为她们拍照，非常亲密。她们甜蜜地坐在那里，面对着镜子，永远年轻。短短的一段话说明了两个大问题，美术学院和科系设置的基本功课程水平给这个画家提供的技巧训练；在很大程度上，作品是在画家与好朋友们一起拍照的基础上画的。陈少立的新年好不是一幅使用参

45、考资料的作品，而是尽可能地主观化；这样更能体现当下中国现代化的发展突飞猛进，时尚已成为年轻人的群体性追求；用时尚来表现时代感，是一种最直接的方式。通过艺术手段来改造摄影的外貌，是现在很多作者采用的对以摄影作品为创作参考资料的上选。简化色彩是取舍的一种方法，更是油画意境表现的重要途径。对于语言技巧层面的意境表现，最重要的非简化莫属。作者要把“第一自然”加工为艺术的“第二自然”，最重要的就是选择。要想创造艺术中的自然，必须逐步地摆脱照抄自然地惰习。面对繁杂的对象，必须归纳、整合、简化，必须大刀阔斧。克莱夫贝尔说：如果没有简化，艺术是不可能存在的。因为作者创造的是趣味性的形式，只有通过简化，才能把有

46、趣味性的东西从繁杂的无趣味性的对象中剔除出来。这也正符合了清代著名画家，扬州八怪之一郑板桥所说的：“删繁就减三秋树，领异标新二月花”的本土传统审美观念。从而可见艺术理念以及审美观念是没有国界的。油画艺术的表现技法及表现观念贵在单纯。作者如果总是抅泥于画面琐碎的细节表现，则永远不可能成为大师。伟大的画家总是善于删除无用的、难看的、笨拙的局部描写来突出所描绘的主题。简化是迅速、敏锐地对客观对象本质特征的视觉反应。这是超越客体表象洞察本质特征，发现物象最精华之处的一种认识能力。油画的意境表现也经历了从错综复杂到客观描绘，直到主观表现的秩序感，达到了对画面的高度概括和简化过程。把对象安排在画布上的这种行为，就不可能是对自然对象作全盘照抄的复制；也不可能是对客观对象所有细节、凹凸起伏、巨细无遗的照搬。因此直面对象在画布上起稿的那一刻，就已经开