动漫设计与制作毕业论文.doc

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1、编号 商丘工学院毕业论文（设计）题 目： 浅析中国动画艺术风格 系 别： 计算机科学系 专 业： 动漫设计与制作 学生姓名： 贾雷娜 成 绩： 指导教师： 王彩峰 2012年4月摘 要具有中国民族文化传统艺术风格，集多种民间艺术特色组成的表现技法，以其制作精良的中国式卡通人物造型以及动画影片，曾被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”，成为中国动画电影的辉煌历史。而今，中国动画电影市场发展出现了三大瓶颈，阻碍着中国动画业的发展。因此，抓住机遇，走向国际市场，从根本上解决中国动画目前的落后局面，打造中国卡通文化新产业链，势在必行。中国动画艺术曾在创作与制作上有过辉煌的成就，它具有的民族化艺术风格，以

2、其制作精良的中国式卡通人物造型以及动画影片，曾被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”，成为中国动画电影的辉煌成就。但是由于历史的原因，我国动画业却走进了艺术的象牙塔，因此道路越走越窄，成为制约动画发展的瓶颈。目 录一、动画的基本概念.1二、动画的特点及应用范围.1三、中国动画片艰难的创始期.1四、中国动画的艺术风格.21、抓住时机精心打造民族动画品牌.22、中国动画的艺术历程.33、中国动画的艺术产业的发展.4结 论.6参考文献.7一、 动画的基本概念所谓动画就是指会动的画即为动画，广义而言，把一些原本不会动的东西通过技术手段成为会活动的影像。二战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。动画

3、媒体包含了各种形式：如赛璐珞、剪纸、偶、沙等等。共同点：其影像是以电影胶片，录像带或数字信息的方式逐格记录。 动画和电影、电视一样，动画的发明也是依据人类的“视觉暂留原理”而来。最早对视觉暂留原理进行研究的是1824年，英国的彼得罗杰出版的移动物体的视觉暂留现象这本书引发了其后50年的研究。利用视觉暂留原理。电影采用每秒24幅画面拍摄播放，电视采用25幅/秒或30幅/秒的速度。二、动画的特点及应用范围动画具有广阔的表现内容，多样的表现形式，夸张与象征及在不同领域的广泛应用，使得动画的应用范围很广。动画可以利用“写实”与“非写实”的方法来进行制作，许多夸张的方式明显优于其它，通过足够的夸张来吸引

4、观众。在动画的世界中只有你想不到的而没有做不到的。动画不仅仅制做电影长片，电视系列片、网络Flash，其在真人影片中加入动画制作的特效或角色，也已成为了新世纪的潮流，动画可以创造出实拍而无法达到的效果。许多电影中都用到了动画，如电影：侏罗纪公园龙卷风绿世人泰坦尼克号等等。三、中国动画片艰难的创始期谈到中国动画片，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片大闹画室，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出纸人捣乱记。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义

5、和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如血钱、航空救国、民族痛史、新潮，和提倡国货的国货年、漏洞，以及一些儿童寓言片鼠与蛙、飞来祸、龟兔赛跑等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片铁扇公主，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片农家乐，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。四、中国动画的艺术风格1

6、、抓住时机精心打造民族动画品牌中国有自己的造型样式，这是古人留下来的宝贵财富，足以让我们从中找到具有中国民族风格的品牌造型。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片猪八戒吃西瓜，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片渔童（1959、济公斗蟋蟀、金色的海螺（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片鹬蚌相争，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电

7、影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1960年摄制折纸片聪明的鸭子，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。小蝌蚪找妈妈（1960）、牧笛（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。2、中国动画的艺术历程20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片大闹天宫上下集（1961、1964）在造型、设景

8、、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，使家喻户晓的孙悟空，形象跃然于银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“大闹天宫不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着独特的艺术魅力。 就动画片整体制作布局及设计的艺术效果上来看，美国的动画片更像是给内行

9、观赏的教学片，在美式动画片里更多体现的是高超的科学技术，故事性相对差些，而日本的动画片更多的是体现故事情节和主人公的气质与个性，在故事情节中常伴有杀戮、神秘与恐怖等效果，在镜头运用上多采用一连串的长镜头。而美国人的动画片，多反映高科技，快节奏、特技高超，创新意识强烈。在计算机应用上，把非生命的幻想变成现实中的可能，这一称为在 CG（Computer Graphics）动画技术开拓了一个全新的动画视觉艺术领域。我们熟悉的电影终极者（1999年拍摄）和侏罗纪公园（1993年摄制）这两部由真人与CG动画角色神奇而天衣无缝的结合，创造了前所未有的视觉震撼力。而由迪斯尼公司拍摄的动画片狮子王泰山幻想曲2

10、000玩具总动员怪物史瑞克米老鼠与唐老鸦系列等经典动画影片，以数字化的高科技技术，通过仿真技术达到了20世纪步入 21 世纪的最高艺术与科技水平，创造了人类史上新的动画艺术与科技相结合的技术高峰。抓住机遇，走向国际市场，从根本上解决中国民族动画产业的瓶颈，我们已俱备了相关的条件，只差搭建能与国际接轨的产业平台，打造卡通文化产业链，在此一搏。3、中国动画的艺术产业的发展1 、生产队伍60年代中期以来，随着外国动画加工业的进入，在我国先后形成了以广东深圳为中心，以上海苏杭为中心，及以北京为中心的三大块动画加工群体。外加工活确实为我国培养了 15000人以上的从业人员队伍，但大多处于“自由职业者”和

11、小作坊的状态。中央台和上海美影低价发出的活，不够吃；多道转手的外加工单虽仍“高价”却又吃不饱。整合这支人数不比日本、韩国少的加工队伍，关键在于能够拿得出接近国际标准成本的制片产业，或者能从外国制片公司直接拿到单子的大型企业。国内和国际对接的平台，需要国际市场金融界有识之士的投入。2、人才溃乏我国动画业的一个人才瓶颈是懂绘画艺术的人不能熟知电脑技术，熟知电脑技术的人又不甚懂绘画艺术，这问题正在迅速解决，近年来，全国动画艺术大专院校纷纷建立，仅就今年的大专院校招生简章上的统计，全国共有 64 所大000专院校设立了87个与动画相关的专业，估计明年动画及相关专业在校生可达“ 零”人左右一一这是一支相

12、当庞大的艺术技术队伍，几乎接近于韩国动画从业人员的总和。80年代中期以来赴海外求学、谋职的动画人才，近年来纷纷回国创业，法国、德国著名动画公司，美国迪斯尼公司，加拿大电影局所属动画公司，美国福克斯公司的高级人才，甚至包括在美国电影电视界建功立业的奥斯卡金像奖得主，今年上半年美国最佳票房的动画片( 冰河世纪 )技术策划人，泰坦尼克号技术总监肖永亮教授( 他在美国制作动画广告的价格，已达每分钟100万美金 )也渴望回国创业。 3、技术精良无论在传统动画技术上，还是在最新的3D 电脑技术上，我们都不落后。传统动画加工，日本、美国的许多电视动画片，就是在中国加工制作的，这早已不是秘密。打造我国民族动画

13、产业链的出路在于尽快搭建与国际接轨的产业平台，而搭建这个平台，我们缺的是什么? 1、卡通业内的商人和企业家。2、金融、企业家群体中的卡通专家。 3、与金融资本对接的投资行为。4、像法国、德国、西班牙、韩国等政府对本民族动画产业的行之有效的支持措施，推动市场、扶持企业，政府出政策，民间融资本，打造真正能在市场上与外国文化产业一争高低的我们自己的卡通文化产业链。结 论总而言之，随着国产动画制作手段的多样化，造型设计的风格也越来越丰富。民族化动画产业的逐渐形成，把握时机打造具有中国特色的国人动画品牌，已到了刻不容缓的时候。继承和借鉴中外优秀动画形象和制作水平，逐步完善具有中国特色的动画艺术风格，是今

14、后中国动画发展的必经之路，单就漫画风格而言，不同国家、地域，受各自传统文化艺术的影响会呈现不同的风格趋势，每一个独特的造型设计家都会由于自身的审美趣味、取向、经历与艺术素养等诸多因素，在设计中也带有明显而独特的个人风格特征。正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩的审美样式。中国文化有五千年的历史,传统动画艺术的历史也很悠久,但在我国的动画创作中,传统的艺术风格和艺术手法已不多见。中国动画正在走向没落,我国的动画正接受外来文化的侵袭,我国动画要摆脱外来的影响,探寻一条适合我国自己的文化发展道路,使动画创作建立在自己的传统文化与传统艺术之上。把传统艺术优势提升到文化战略高度,打开中国动画的思路,把传统艺术与表现形式巧妙地应用到动画创作中,那样中国动画才不会迷失了自己,才会更鲜明地走向世界,振兴中国动画事业。参考文献1克里斯托佛 哈特 动画绘制技法上下册 江苏美术出版社 2000 年版 2吴冠英 动画造型设计 清华大学出版社 2003 年版3 吴冠英艺术设计与数码设计艺术与设计杂志社2003 年版4赫孟兹 齐姆摩曼 The art of star trek英文原版 1995年 版5贾 否 路盛章 动画概论 北京广播学院 2002 年版