浅谈歌曲演唱中气息与情感的运用毕业论文.doc

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1、 编号 焦作师范高等专科学校毕 业 论 文 论文题目 浅谈歌曲演唱中气息与情感的运用 系（部） 音乐学院 专 业 音乐教育 班 级 09级01班 学 号 12950091410 学生姓名 指导教师 职 称 20012 年 5月目 录摘要及关键词3前 言5一、气息的练习及运用6（一）吸气6（二）呼气7（三）换气7二、歌唱中歌曲情感的把握及其运用8（一）把握歌曲感情和内容9（二）感情的投入9 （三）演唱中的形体运用10结 语12致 谢13参考文献14浅谈歌曲演唱中气息与情感的运用摘 要：正确的使用气息是科学的歌唱方法的重要内容，只有完整、系统、科学的练气方法，才能为歌唱打下坚实的基础，同时歌曲中情

2、感的灵活运用，才能淋漓尽致的去表达一首歌曲，获得完美的歌唱效果，从而使两者在声乐学习的过程中相辅相成。吸气、呼气、换气的灵活运用和尊重我国独特的语言形式，以我国普通话为标准，要求歌唱时要“字正腔圆”，还有演唱者个人独特的演唱风格以及将感情融入歌曲当中，因为声乐不仅仅是听觉艺术，更是听觉、视觉与感观的综合艺术，情感表达到位，才能激发观众强烈的共鸣。再加上形体的默契配合，才能够较好的完成一首声乐作品。关键词：状态支撑，气息，情感，形体One evening, I was in school broadcasting platform heard familiar music, the absolu

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8、eart as if also follow to become clear. By listening to music while addressing heart clear, I believe, love music people can do it. 前 言歌唱艺术源远流长,作品丰富，体裁种类也很多。不同的内容，不同的体裁，不同的演唱形式在无形当中给我们增加了演唱技巧的难度。从而要求我们要全面而娴熟的掌握歌唱每一环节的技巧，并且要举一反三，抓住歌曲的风格特点，体会歌曲的思想感情，从而做到融会贯通，收放自如。我们在学校所学的歌曲唱法，简单地说就是发展、更新、进步的演唱方法。我们在课堂

9、学习中，经常会遇到气息、咬字、歌曲情感的把握、舞台形体表演等诸多问题。本文就着重介绍了气息中吸气、呼气、换气要领及运用方法。强调了歌曲演唱时字正腔圆的要求。以及歌曲演唱时的气息处理问题，并通过对歌曲内容和时代背景的了解，来分析作品，从而更好的把握作品。此外，本文还着重介绍演唱者演唱时感情的投入及舞台上的形体表演等，以解决歌唱过程中气息运用和情感处理等问题。一、 气息的练习及运用在演唱中，气息起到了一定的支点作用，就是我们平常所说的“气息支点”，“发声之前先吸气，到位的“吸气”状态，为“呼气”的发声过程提供了可靠地状态支撑。”【7】（110-113）同时，在我们日常歌唱发声时，气息的供求应该是平

10、衡的，而呼吸在整个歌唱发声过程中应该是平缓进行的。换句话来说，如果我们有了强大的气息作支持，歌唱发声时才能随心所欲。可以说歌唱的先决条件就是，能够灵活的驾驭、使用气息，同时灵活的气息，为歌唱提供了强大的动力与支持。因此我们在日常的学习中，要注重吸气、呼气、换气的训练，在歌唱发声时更要注重气息的灵活运用，才能淋漓尽致的去表达一首作品。（一）吸气歌唱中的吸气要自然，吸得恰当，吸得深，并直接将吸入的气息推到后腰，动作要轻松，自然，不牵强，不僵硬，两肩自然下垂，胸部放松，不能抬起。吸气方式很多，如叹气式吸气，闻花式吸气，惊讶式吸气等。叹气式吸气：大家都知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也

11、是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。叹到哪里就吸到哪里，不要人为地做强制性的动作。唱得过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。之后我们可以结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。惊讶式吸气：就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 闻花式吸气：是歌唱里比较常用的方法。闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也

12、较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又需要特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。“具体吸气的做法是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。”【1】（122-125）这样的吸气既松畅又适度，吸气之后人很兴奋，胸部有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。（二）呼气呼气是相对于吸气而言的。呼气时应当平稳、均匀、有控制。歌唱时腰部力量要突出。特别是高音时，后腰力量更是不可忽视。根据演唱需要，调节腰部力量，呼气之中保持相应吸气的感觉。发声、歌唱必须用气(即呼气)，从这个意义上说，呼气好坏直接影响到歌唱的好坏，

13、可见呼气的重要性。“在呼吸系统中，肺是一个被动的器官，它本身并不能活动，呼气时肺的伸展是由于胸壁和横膈膜扩张的结果，胸壁和横膈膜扩张产生一种在肺内的降压作用，具有弹性的肺部组织，对这种扩张便立即作出反应。”【6】（第61页）吸气的循环是由胸壁和横膈膜的收缩使肺排出气体，在歌唱训练中采用强而有意识的腹部压力，使吐出气流得到更好的调节，这也叫做横膈膜对气息的控制。威尔考克斯认为，歌唱呼吸主要是采用联合式的呼吸，即由胸腔与横膈膜同时起重要的作用，而纯粹腹部的或单独肋骨的呼吸是没有的。 歌唱呼吸时，各呼吸器官的协调与平衡是非常重要的，这种协调是横膈膜与腹部肌肉之间的一种平衡状态。“横膈膜的收缩顶着腹部

14、向上或向内所形成的压力，直到前者获得完整平衡为止。”【7】（第110页）很明显，在这种情况下吐出的气息，要比单纯使用横膈膜吐气更能对气息有效地加以控制。（三）换气“换气，顾名思义，就是在歌唱中补充气息，以保证歌曲的完整性和旋律性，主要表现在乐句之间，歌唱时值自由延长时等等。”【5】（第152页）这也是歌唱呼吸的重要环节，决定了歌曲开始以后的句间，能否保持好的状态，以保证歌曲的完整性和旋律性。换气的要求高，难度大，需要重点训练。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度，在演唱歌曲时，歌唱者只能在乐句休止的时候以及歌词、乐句等

15、表情允许的情况下，才可以进行换气。换气主要有三种方法：1、慢吸慢呼: 这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。“要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。”【2】（55-56）这个过程又要与歌曲的节拍相适应,一般来说前二拍呼气，之后一拍从容吸气,正拍送气变声,并要细水长流地呼四到八拍(看乐句需要),才算完成。 2、快吸快呼: 这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲时用。属练习中较难的一种。在日常与同学们练习与交流时发现,虽然女声的花腔多用这种方法,但初级时

16、,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故吧。这种呼法要在放松的基础上,借助横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处，练习时我们可以用狗喘气的方法来熟练。 3、快吸慢呼也很多用：在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。有个别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好这类呼法,就可以使你的歌声如锦上添花。二、歌唱中歌曲情感的把握及其运用 学会了气息的灵活运用等基本的唱功，只能说唱会了某一首歌曲，那只是刻板的在演唱歌曲，而不能很好的将歌曲的内容感情传达给听众。这就需要我们将个人的感情及歌曲所表达的情感注入到歌曲之

17、中，因此，我们在演唱每首歌曲之前要学会把握歌曲的感情和内容，学会如何将感情注入到歌曲之中，学会用感情去唱歌，做到声情并茂。同时，在舞台上适当的运用一些形体动作，才能给观众留下视觉，听觉和感官的享受，才能做到演唱者与观众心灵的沟通，从而达到感情的传递和升华。（一）把握歌曲感情和内容每个音乐作品都会有自己的内涵,它主要是指作品内在的含义和思想感情。每首歌曲都反映了一定的时代精神，由于作者的生活环境、生活经历的不同，在处理题材、表现手法和技巧运用方面各有不同的特色，从而形成了作曲家特有的风格特征。通常情况下，我们拿到一个作品时，指导老师会先让我们反复朗读，了解歌词，了解主人公所处的时代背景、特定环境

18、和思想感情，理解和体会作者的写作意图。其中每句话甚至每个符号，都可能凝聚着作曲家的强烈情感。对作品的理解越深，感受就越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。把握住作品内涵之后，就可根据其内容有感情的演唱。如歌曲月之故乡，这是一首深情的游子怀念故乡的抒情曲，语言质朴感人，抒发了海外游子对祖国无比热爱之情。全曲是一种四句体乐段结构，起承转合不断变化。音调用的是雅乐七声羽调式，与清乐七声羽调式的交替，使该曲具有浓郁的、古典的民族风格，柔和的色彩和深沉、优美的旋律，使人感到的思乡之情更加深沉内在。对于这样的歌曲，要反复朗诵，感悟其内涵，演唱时要把握好气息均匀、线条流畅、音色柔美，要深情些，要体会到音乐情

19、感方面的细微变化，以形成对比。当唱到“看月亮，思故乡，”时，声音和感情要不断向前推进，而唱到“一个在水里，一个在天上”时，则要加大力度，并适当放慢速度，然后再逐渐恢复原速，最后在结尾时渐慢、渐轻，把思乡之情轻轻的予以抒发，进而把人带入遐想的空间。（二）感情的投入在日常的学习中，我们要学会用情唱歌，将感情融入歌曲当中。音乐是情感艺术，每个好的作品都是作者的情感产物，里面包含着作者的深厚感情。声与情，从来都是歌曲演绎中不可分割的两部分，好的演唱者不仅要有好的技巧，更重要得是将作者所要表达的内容出色的呈现给观众，因为声乐不仅仅只是听觉艺术，更是听觉、视觉与感观的综合艺术，情感表达到位，才能激发听众强

20、烈的共鸣。如歌曲孟姜女，这是一首婉转而又凄美的歌曲，演唱者必须全身心投入。歌曲开始要用凄凉的语调来演唱，而且要注意感情的连贯性，当唱到“哭倒长城八百里”高潮部分时，要将感情完全释放，并带有哭腔的演唱。很多歌手唱到这儿时激动的落泪，这说明歌手的感情已达到极至，这样也才会引起听众的共鸣，做到与听众充分交流的目的,这也才算得上一次成功的表演。同样是这首歌，演唱者如果从头至尾只注重声音与技巧，而缺乏感情和表演，那就显得十分枯燥无味，苍白无力；这只能说是顺利的完成了作品，而不是完美的表现作品。总之，感情的合理投入与运用，才能将歌曲完美的表现出来。（三）演唱中的形体运用如同刚才所说，歌唱不仅是听觉艺术也是

21、视觉艺术，形体表演对一个演唱者来说也是非常重要的，是歌曲的另一种表现形式。再进一步说，它可以拉近演员与观众之间的距离，做到演唱者与观众心灵的沟通，从而达到感情传递和升华的作用。这样的例子有很多，特别是我国少数民族人民能歌善舞，如新疆的歌曲，大多都是载歌载舞。如果只有“唱”而没有“演”，只作用于观众的听觉器官就会缺少艺术韵味，缺少真实感，显的非常单调。从舞台演唱技巧来讲，适当的形体动作，可以帮助演唱者找到演唱的感情，做到情感与力量的完美交融，必要时还可以起到放松身体的作用。比如歌曲的高潮，高潮是歌曲中表达感情最强烈的部分，它一般表现在旋律音较高和力度较强的地方，当歌曲进行到高潮时，演唱者要根据自

22、己的体力和能力，巧妙地进行设计和安排形体动作，以求更好地表现。声乐演员站在舞台上,一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足,毫无拘谨的感觉。当然,形体表演再带上点戏剧化,就更有 艺术 魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造声音、情感与人物形象的密切关系,努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“精神抖擞”。“人有了精、气、神,一上场的台步和身段就透着一种振奋的感觉。”【3】（第92页）声乐演员就是艺术的表现者,一举手、一投足都要体现艺术的风度,就应该让观众感觉到艺术的美! 人类社会就是由各行

23、各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务,不同的学识、修养,不同的经历、遭遇,形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要注意仔细观察生活,去积累创造人物形象的模特素材。只有这样,才能将人物角色表演得惟妙惟肖,使自己达到忘我的程度,这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察,随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱英雄赞歌时,要被战斗英雄所感动;当演唱牧歌时,要被美丽的草原的景色所陶醉;当演唱十里风雪时,要激起内心对黄世仁残暴行为的愤怒等。演唱者要使人受到感动,首先要自己被自己感动;要使别人陶醉,首先要使自己先陶醉。要想获得

24、预想的艺术效果,演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。 总之,演唱一首歌曲,使用恰如其分的演技和真实的感情,才能将歌曲所表达的人物角色性格特征表演出来,也才算把歌曲唱好了。“声乐演员的高超技艺,必须以生活为依据,从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成为个性很强的性格演员。”【4】（45-47）这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。声乐演员上场演出,首先对观众要有一种热情服务的正确态度。同时,注意上场的动作要潇洒、自然,有适度感。因为,人的“第一印象”很重要。要想给观众留下美好的“第一印象”,声乐演员从一上场就要注意努力表现出良好的台风。让自己的演出有一个美好的开端。在演

25、出的全过程中,从头到尾都应严格要求自己,树立良好的台风,全身心地投入到歌唱艺术的创造之中,去歌颂美、表现美,把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。结 语作为一名声乐学习者，一定要把握住自己的演唱风格，打好坚实的基础，在长期艺术实践中形成自己独特的声音特点、艺术素养以及审美情趣。同时，要准确把握好每首歌曲的风格，在较好的掌握了演唱技能后，再深入了解歌曲内容，深入歌曲的角色，恰当运用感情，用情去歌唱，用心去体会，抓住每个音符，不放弃任何一个感情标记。歌唱是一种综合的艺术形式,它与个人的经历,知识面等有着密切的关系,在演唱歌曲的同时,应不断地加强个人修养,丰富自己的阅历,做到“以情带声,声情并茂,”从而准

26、确地、完整地塑造出一个个艺术形象。演唱时通过对作品内容、时代背景及情感的把握，再加上情感投入，灵活的气息运用，从而完整的表现作品。作为声乐的学习者，还要以歌唱艺术为依托，将所学声乐唱法不断创新和发展下去。待添加的隐藏文字内容3致 谢值此论文完成之际，首先要感谢张伟老师。张老师从一开始的论文方向的选定，到最后的整篇文论的完成，都非常耐心的对我进行指导。给我提供了大量数据资料和建议，告诉我应该注意的细节问题，细心的给我指出错误。他对专业研究和对该课题深刻的见解，使我受益匪浅。在班主任工作方面张伟老师诲人不倦的工作作风，一丝不苟的工作态度，严肃认真的治学风格给我留下深刻的影响，值得我永远学习。在此，

27、向所有的老师和同学们致以崇高的敬意和衷心的感谢！参考文献：1 徐希茅.音乐美育M上海教育出版社，2001，122-130.2 周青青.中国民歌M.人民音乐出版社，1993，55-71.3 薛良.歌唱的艺术M.中国文联出版社，2002, 89-120. 4 林俊卿.歌唱发音的歌唱基础M.上海文艺出版社，1983, 45-60.5 邹长海.声乐艺术心理学M.人民音乐出版社，2000，152-153.6 甄立夫.科学练声M.广西师范大学出版社，2003，60-63.7 龙军华.科学歌唱方法M.上海文艺出版社，1998，108-113.8 汤雪耕.怎样练习歌唱. M北京音乐出版社，1994，(4)：12-20.9 余笃刚.声乐语言艺术. J湖南大学出版社，1987,32-50.10 张鹿樵.声乐入门. M中国社会出版社，2000，（2）：56-63.