徽州雕刻艺术在现代室内设计中的运用毕业论文.doc

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1、徽州雕刻艺术在现代室内设计中的运用 摘要：徽州雕刻艺术作为一种设计元素，有着鲜明的名族特征，应该被广泛应用于现代室内设计中。本论文将徽州雕刻艺术作为研究对象，简述徽州雕刻艺术的产生、发展、应用现状，研究徽州雕刻艺术所蕴含的特殊价值，通过实际案例来说明徽州雕刻艺术在室内空间设计中的重要性。总结出适合于现代室内设计的手法，利用徽州雕刻艺术来创造特有的空间环境，体现中国的本土的设计精髓，使室内空间环境更富有浓厚的传统文化气息。关键词：徽州雕刻艺术;室内空间; 传承性Huizhou Carving Art in the Application of the Modern Interior Design

2、Student : Jiao LinaInstructor: Fang XuebingHuainan Normal University School of Fine ArtsAbstract: Huizhou carving arts as a design elements, has the obvious nations characteristics, should be widely used in modern interior design. This paper will be of huizhou carving art as the research object, thi

3、s paper describes the huizhou carving artistic creation, development, application situation of huizhou carving art, research by the virtue of the special value through actual cases, huizhou carving art to illustrate the interior space design of importance. Summarizes the suitable for modern interior

4、 design gimmick, using huizhou carving art to create unique space environment, embodies Chinese native design essence, make interior space environment more rich thick traditional culture breath. Key words: Huizhou carving art；Interior space；Rreproductivity 前言： 中国是世界四大文明古国之一，一个古国的传承就是其文化的延续，作为世界文明的发源

5、地之一，中国具有悠久历史很深厚文化沉淀。中国的徽州建筑文化是中国文化中的重要组成，徽州的传统建筑由于它的鲜明特征而成为东方建筑中最美最灿烂的一部分，在世界建筑文化史上占有特殊的地位。徽州雕刻艺术是徽州建筑的重要组成，至今仍作为一种对传统文化的传承方式, 只有将文化融入其中，抓住设计的神韵，大量运用于当代建筑与室内装饰之中，才能设计出好的作品。由于徽州雕刻艺术所蕴含的特殊价值，因此在现代室内设计中如果可以加以适当的应用，可以为现代室内设计增加新的设计手段和表现手法。本文将对徽州雕刻艺术于现代室内设计怎样完美结合进行了深入探讨。字典 - 查看字典详细内容正文一、徽州雕刻艺术徽州是一个山川秀丽，民物

6、丰饶，有着悠久历史和发达文化的地方。徽州的雕刻艺术就是徽州的先祖们给后代的人们留下的一笔宝贵的文化遗产。无论是在徽州的古道窄巷里，还是站在天井，凡是人眼所能看到的地方，几乎到处都是精美的雕刻艺术，楼上楼下的月梁、额枋、斗拱、榫饰、钩挂，窗格，窗栏板、栏杆等无不雕花点缀，甚至在床、榻、椅、柜、桌、案几上全部都有雕刻精细，美不胜收的雕刻艺术。其布局的工艺，结构的巧妙，装饰的精美，工艺的精细，文化内涵程度的深邃，没有不让人叹为观止的。徽州雕刻艺术与徽州民居相互依存，既是徽州民居的重要组成部分，更是徽州古民居艺术价值的高度概括。（一）徽州雕刻艺术的历史溯源1、徽州雕刻艺术产生的背景古代徽州的范围包括今

7、天安徽省的黄山市和江西省的婺源县。古代徽州的历史悠久，从东汉建安十三年(公元208年)，古徽州建郡开始到现在将近近两千年。它地处皖、浙、赣三省交界之处，黄山的脚下，山清水秀，人杰地灵。历史上由于文风鼎盛，当地的居民“处之以学，行之以商。”明清时代，徽商称雄商界长达二、三百年。明五杂俎写到：“商贾之称雄者，江南首推徽州，江北则推山右(山西)。”明代中叶以后伴随着徽州的崛起，一批拥有资本的富商不断出现，清代垄断盐经营的徽州盐商富得可以先后接待清帝康熙、乾隆南巡。再加上徽州商人喜好儒学，广交官府、文士，有较好的文化素养。因此出现了大批的官僚，有的成为了朝中显贵的人士，他们为了光宗耀祖，炫跃乡里，除了

8、购置大批土地外，其余大部份则用于奢侈的消费，大兴土木，建筑豪华的住宅、园林、书院、祠社、学校等。这些徽州古建筑，风格独特，布局合理，装饰精美，变化自然,具有很浓的徽州乡土气息。加上徽州盛产木材，民间又有雕刻、绘画传统，砖雕、木雕、石雕别具一格，因此形成颇具地方特色的徽州建筑，被称为：“中国建筑艺术的一大派系徽派建筑。”徽州雕刻艺术就是在这样发达的徽文化背景下逐步形成和发展的产物。2、雕刻艺术的历史发展过程徽州雕刻艺术的历史起源于宋代，到了明清而达到鼎盛。明代初期，徽州雕艺术已经初具规模，雕刻的风格粗扩拙朴，以平面的浮雕手法为主，一般只有平雕和浅浮雕两种，凭借于线条的造型，而缺少透视中远近的变化

9、，但是强调对称，富于雕刻艺术装饰趣味。明代中期之后，伴随着徽商财力的增强，炫耀乡里的思想日益浓厚，徽州雕刻艺术也随着时代的风浪向精雕细刻过渡，多层透雕的手法取代平面浅雕的手法成为主流。 清代的徽州雕刻艺术精细繁琐，构图、布局吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，更多的采用深浮雕和圆雕，提倡镂空的效果，亭台楼榭，人物走兽，花鸟虫鱼集聚于同一画面，错落有致，层次分明，栩栩如生，展示了雕刻工匠的高超艺术才能。 到了明清年间，徽州雕刻艺术的发展达到最为鼎盛时期，尤其是徽州雕刻艺术的刀功和其技艺已经达到了“天工人可代，人工天不如”的艺术高度。雕刻的人执刀有力，运用刀法自如，刀随其意动，意达即刀达，刀中有

10、笔，相得益彰，体现了刀法与艺术的一致，内容与风格统一的手法。徽州雕刻艺术可谓是徽州人民艺术的创造、智慧的结晶。1到如今，徽州雕刻艺术深深吸引着中外的游客和考古者们。（二）徽州三雕图1 徽州三雕图2 徽州木雕中国建筑艺术中的徽派建筑，是以大型木架为支撑的砖木结构或木石结构的建筑。这种结构的建筑提供了徽州雕刻艺术的展现空间和材料特点。徽派建筑的装饰特点很大部分表现在徽州工匠的那把刀上。“有堂皆设井，无宅不雕花”成为徽州古民居建筑的一个重要特点。徽州的工匠们利用自然条件优势，用木、石、砖为材料，凭借徽商的经济为基础，形成了独具特色的“徽州三雕”艺术，展示了徽州雕刻艺术丰富的内容和艺术特色。（图 1）

11、1、徽州木雕徽州三雕中数量最多、内容最广的当属木雕。由于徽州山区盛产木材，建筑物大多数都是以砖、木、石结构为主，尤其以木结构为主，成为木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。另外徽州木雕在选材上不拘一格，善于巧妙利用不同材质的木材施艺。大大丰富加强了艺术表现力和艺术感染力。这也是徽州木雕能从江浙的黄杨木雕以及潮州木雕等其它地域木雕中脱颖而出的原因之一。徽州的古民居虽然在外观上素雅简洁，但在建筑内部则极尽雕刻之能事。站在古民居的天井里，举目环顾，触目之处几乎遍施雕刻徽州木雕多用在建筑物和家庭用具上的装饰（图 2），住宅院内的屏风、窗楹、栏柱，日常使用的床、桌、椅、案和文房用具，能装饰之处无不精雕细刻，气

12、势恢宏，令人叹为观止！繁多、华丽的木雕装饰给每个走进古民居的人都带来的视觉的震撼。2徽州木雕的制约性在于其必须与建筑体紧密结合，建筑构件的大小、比例、位置和材料决定了雕饰采用的构图和手法。使得徽州木雕的雕刻技艺呈现多元化特点。同样盛于明清的浙江的东阳木雕，雕刻技法主要以平面浮雕最为普遍，深雕最有特色。平面浮雕依据表现对象的要求，按照雕刻的深度细分雕刻的总类。层次丰富而又不失平面装饰的基本特点。而徽州木雕则有浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕等等多种雕刻技法，形成风格多样的装饰效果。徽州的雕刻技艺展示了工匠们过人的聪颖和睿智。他们根据位置和功能的不同选用不同的材料，尊重并发挥不同材料的特性选择最佳的雕刻

13、形式。2、徽州石雕徽州牌楼和牌坊是徽州石雕的代表作。石雕在徽州的分布很广，种类特别多，在古民居建筑上的石雕艺术多用于建筑物的基座，栏板、门框、抱鼓、柱漏窗、石鼓等构件上。石雕的用料取自徽州山区的花岗石、茶园石和黟县青。由于雕刻材料本身限制，石雕不及木雕与砖雕复杂，主要是动植物形象、博古纹样和书在雕刻风格上，浮雕以浅层透雕与平面雕为主，圆雕整合趋势明显，刀法融精致于朴大方，没有清代木雕与砖雕那样细腻繁琐。徽州建筑多是民居主人直接参与创作过程，因此很多作品带有个性化的色彩。使是祠社第宅的柱础也是雕刻的重点部位。3、徽州砖雕徽州砖雕是徽派古民居装饰艺术的重要组成部分。徽州砖雕作为一种独特的壁饰，被广

14、泛运用在民居的大门口、门楼、门罩、屋檐、屋顶等，使建筑物整体显得典雅和庄重，形成它特有的建筑装饰风格。砖雕所用的材料是特制的水磨清细砖，制作这种砖需要精选泥土，经人工淘除沙质，烘烧成材。一件砖雕作品的制作，需要经历放样、开料、选料、磨面、打坯、出细和补损修缮六道工序。砖雕具有局限性，在不透空的平面上表现三维世界，由于砖的质地松脆和功能性等多方面原因，不可能像木雕那样具有韧性能够精雕细作，所以一般采用高浮雕和镂空雕技法。雕刻的比较粗犷，而且刻的比较深，空间层次丰富。徽州砖雕艺术展现了徽州工匠们构图布局和总体设计的能力。砖雕形制变化多端却又必须适应结构的要求。砖面的布局往往如整幅立轴和手卷的画法那

15、样严谨。砖雕的打坯工序实质就是构思与构图的过程。砖雕中有很多是系列组雕，有民间传说、戏剧人物、地方风俗、山水楼台等。徽州古建筑因为有了徽州砖雕的装饰而显得更加完美和雍容大度。徽州砖雕同时也影响了苏州、扬州、松江等地的砖雕的风格。3二、徽州雕刻艺术的文化内涵与艺术特征（一）徽州雕刻艺术的文化内涵1、以儒学思想为核心图3 “承志堂”梁雕“百忍图”、“郭子仪上寿图”通过徽州文化形成、发展的历史，可以看出徽州雕刻艺术不只是单一的徽州地域文化，而是中华文化的移植，是中华多种文化在徽州这一特定地域的凝聚，它不仅只有徽州区域文化的特征，而且有中华传统文化的特征。它的核心应该是以儒学为中心的传统文化，所以徽文

16、化也可以说是“融合在徽州土地上的中华传统文化的精华”。而徽州建筑作为人们时间活动的成果之一，必然凝聚着这特定时间特定地点的社会文化。徽州雕刻艺术是从徽州崇儒兴文的独特地域文化氛围中诞生的，徽州雕刻艺术的表现、内容、形式都特别清晰地体现了以儒学理论为中心的美学思想，很多的内容都表现了以“仁爱”为核心，以“忠恕”为本，强调“礼”的行为准则，注重人性、注重人情、注重慈爱的美学思想，强调美的伦理性本质，重视审美中的情感体验与道德伦理的自然结合。4例如孝文化是中国文化的独特形态，是中国传统道德伦理与思想文化的重要组成部分，也是徽州木雕常用的题材。徽州民居木雕中就有雕刻着全本“二十四孝”的窗格心。徽州雕刻

17、中忠君报国、孝道、累世同堂、忍让、中庸、恩荣、冠礼、读书及第、福禄寿、小康之世等题材无不表明了与儒家文化有着千丝万缕的联系。（图 3）2、人文艺术与民俗文化的融合中国民间美术属于一种民俗文化，在文人风行并占据统治地位的漫长历史中，民俗文化作为社会的一种潜性文化，一直与文人文化呈现出对立与互补的态势。而作为民间美术的徽州雕刻艺术，却呈现了文人艺术与民间艺术交融的状态。由于徽州民风处于倡儒、行商两不悖离，“官体”与“民体”既独立又交融，诗礼与商市的题材常常互存并现。使得徽州雕刻艺术呈现了纯净率真又极为丰富的艺术式样。徽州雕刻艺术，是徽州的民风、民俗、民情、民性的表现，人们需要寓意性、吉祥性、以及故

18、事教化性的题材的表达。因此神话传说故事、小说的情节、民间的寓意、生活场景、动植物成为表现的内容。徽州建筑雕刻艺术体现了广泛的民间文化题材。有龙、虎、狮、鸳鸯、蝙蝠、鹤、凤等吉祥瑞兽；有莲、牡丹、菊花、梅花、等吉祥花木；有如意、双喜、瓶、八卦、万字纹等吉祥符号；有八仙、财神、灶君等吉祥神；还有表现家乡自然风光的“黄山松涛”和表现日常生活的渔、憔、耕、读等世俗题材的内容。这些题材的内容散发着徽州人内在的真挚、善良、直率、热情等心理和审美情趣。徽州的雕刻艺术的文化性与徽州几百年来的文风昌盛有着密切的关系。徽州地区从宋代起就具有较高的文化，黟县宏村古民居有副对联：“几百年人家无非积善；第一等好事只是读

19、书”，真实的反映了徽州人重视读书的观念。（二）徽州雕刻艺术的艺术特征1、象征的造型语言象征性的表现手法也是中国传统艺术中比较常用的一种艺术手法。象征性的表现手法是指，通过某一特定的具体形象以表现与之相同的概念、思想和感情。中国古代的人们喜欢“曲而含蓄”的表达方式。徽州雕刻艺术的许多造型都包含着较深刻的象征意义。由于民俗传统的支配，徽州建筑雕刻艺术与其它大部分民间美术一样，都包含寓意象征的特点。谐音、寓意、符号这些的造型语言以其通俗易懂的艺术效果成为广大民众熟知的形式，并且在徽州雕刻艺术中显示出普遍性的特点，形成徽州雕刻艺术重要的艺术特征。2、形式美的构成徽州雕刻艺术不仅仅是造型艺术的一种，同时

20、也表现了造型艺术所遵循的形式美。徽州雕刻艺术根据内容的需要，依照形式美的规律，表现了符合自己民族心理特点和思维特性的形式语言。（1）徽州雕刻艺术构图的对称与均衡徽州雕刻艺术作为民间物质文化形式，讲求完整圆满、对称、动静结合等概念。徽州雕刻艺术的造型不论人物、动物还是植物，一般是成双成对，有对狮，四君子，八仙等内容题材。对称是徽州雕刻构图的重要原则。对称形成美的秩序，给人有一种静态之美、条理之美、稳定、庄严、肃穆、和谐的特点。但是对称也容易给人的心理上造成乏味、无聊的感觉。均衡是相对于不对称形态的一种平衡，均衡的生动变化可以克服对称的规整和单调的缺陷，徽州木雕中的很多故事节的展开有意识地采用了对

21、称均衡的构图，这种讲究对称性与均衡性的相互关系，使得徽州雕刻艺术获得了良好的视觉平衡。（2）统一与变化体现了徽州雕刻艺术的整体多样性统一与变化是一切形式美的基本规律，具有普遍性和概括性。“统一”是各个组成部分之间内在的联系，“变化”是各个组成部分之间区别和多样性。统一与变化意味着部分与部分、局部与整体关系上视觉的统一。徽州雕刻艺术经常在比例和组织格局上形成统一的特点，但是在内容和造型上具有变化。徽州雕刻艺术中线条是主要的造型手法，在实用性很强的门、窗、隔断等木雕构件中，刚性的直线框边经常与柔性的曲线、曲面结合使用。木雕的图案构成不仅讲究线面的结合与韵律，还在造型上形成大小、方圆的对比，雕刻技法

22、上形成深浅、疏密、等等。三、徽州雕刻艺术在现代室内设计中的价值（一）美学价值1、造型美在造型艺术中，徽州雕刻艺术属于平面造型与空间造型的结合体。无论是二维平面造型还是三维立体造型，都表现了徽州雕刻艺术造型的精湛和艺术的美感。徽州雕刻艺术的装饰美主要体现在以线为主的方法上。不论雕刻的形式是采用浅浮雕，还是圆雕，都有着极强的立体感和复杂的明暗关系，线的造型好坏决定了装饰感的强与弱。直线、曲线、粗线、细线等不同线条的运用对比产生了一种律动之美。雕刻的画面一般很少大量留白，构图饱满，一般用树、花、枝、叶云纹等图案来填补空白，串连起一个个人物场景和故事。雕刻画面注重张力，人物造型生动，尤其是徽州木雕中的

23、人物非常写实，造型准确，人物神态把握非常准确，这些生动传神的人物，在天井投下的天光中，动感强烈，栩栩如生。2、工艺美徽州工匠精湛的雕刻工艺不仅提升了徽州建筑的艺术价值，同时将徽州建筑提升到一个新的美学领域。徽州雕刻的工艺特别讲究。徽州雕刻几乎集中展示了雕刻的所有工艺。有浅浮雕、深浮雕、圆雕、透雕等等。徽州雕刻工艺的风格也变化多样：有的粗放，有的简约，有的随意，有的严谨等等，不同的雕刻工艺呈现了多元的态势。3、色彩美徽州雕刻的色彩与老庄美学的影响有很大关系。春秋时期的道家创始人老子主张“大音希声，大象无形”。以审美的“后归于朴”来使天下太平。庄周发展了老子的思想,认为“朴素而天下莫能与之竞美”，

24、体现了道的精神“朴素”。老庄的美学思想促使徽州雕刻艺术追求天造地设的自然装饰效果。徽州三雕大部分以材质的本色做装饰。徽州木雕作品大多数不施漆，俗称“清水雕”，以显示木质的本质之美。与徽州古民居本身黑白灰的色彩在层次变化中组成单纯、统一的整体色调。同时也体现了“道法自然”的东方美学思想。（二）社会价值1、传承优秀的传统美德徽州文化的核心是以儒学思想为中心的传统文化，徽州建筑雕刻艺术中那些显现儒文化本质精神的成分在今天仍然具有现实意义。徽州雕刻中所包含的孔子思想中尊老敬贤、宽容谦让、自强不息的传统美德，是人类永远的精神财富。1997年香港特别行政区成立庆典上，董建华先生在演讲中说：“亦需要加强对中

25、国优秀传统价值观的认同，包括孝顺父母、重视家庭、谦逊厚道、自强不息。”今天这种美德在构建和谐社会中又是多么必要。2、培养坚强乐观的人生观徽州雕刻艺术还反映了民间美术的乐观与繁荣的基本精神。在每一件雕刻艺术中，都体现了徽州人 “安贫乐道”的心理以及他们 “四季平安”“五谷丰登”的朴素理想，他们对待幸福与痛苦的人生态度，福禄寿等图案纹样，以及他们坚定乐观、积极向上的审美理想。这些传统的装饰纹样经常成为一种赋有象征性社会意义的符号系统，人们依靠和服从这些符号化的系统来安排自己的社会生活，表达自己的情感。这些通俗易懂的图案纹饰也是人们接受文化教育，认识世界的方法之一。那些演绎在雕刻艺术里的真挚、纯净、

26、自然、贴近于生活的图形语言，具有形象、愉悦、感染的艺术特点，同那些苍白深奥的文字说教相比，有着打动人心的原始生命力。（三）文化价值徽州雕刻艺术的内容丰富，文化内涵深厚，造型艺术纯熟，雕刻工艺精湛，全部堪称格调上层的艺术品。徽州雕刻艺术是由封建官僚、文人、商人、庶民、艺人共同参与和创造的艺术形式，反映了更为深刻的社会、文化现象，体现了儒家文化、宗教文化、民间文化、世俗文化、文人文化、商人文化、历史文化等多重文化的价值。它能存在若干世纪、并为众多的人们所喜爱，本身就是很有研究价值的艺术现象。1、儒家文化徽州是中国儒家文化正统传承的典型地域。徽州建筑雕刻艺术是儒家文化在民间艺术作品中的集中体现。以“

27、仁”“礼”为核心的儒家思想是徽州人身体力行的道德标准。人们的宗法观念极强。徽州地区林立的牌坊就是宗法制度的活化石。也使得徽州三雕作为建筑装饰的教化作用明显。作为明清民间美术的徽州三雕艺术已成为儒家思想传播的载体工具了。在徽州三雕的题材里，大量出现了体现儒家文化伦理道德最本质特征的中庸、忍让、“忠”、“孝”、“节”、“义”的题材。此外，徽州古民居的发展和内部的装饰风格与“贾而好儒”的徽商有着密切的关系。徽商们努力拉近与儒学的关系，宣传“士商异术而同志”，他们有“以商从文、以文入仕，以仕保商”的处世策略，倾向于儒学的教化。要求自己的子孙们发奋业儒取得功名。52、宗教文化徽州三雕的题材里不仅包含了体

28、现“忠、孝、义”的儒家思想题材，还出现了大量我国本土宗教道教的题材。而作为外来宗教的佛教给三雕艺术带来了新的内容和形式。如“福禄寿三星”。在雕刻题材里出现了佛教化的许多造型，如常见的盘长纹样、“万”字符号，八吉祥造型、莲花纹样等。3、民间文化徽州建筑雕刻装饰的题材体现出一种民间文化的传承性。三雕艺术的创作是民间艺人主观意志的充分体现，是劳动人民现实生活的表现和对理想生活的憧憬。那些民间艺术家们把他们对于世界的理解，他们的热情，以及他们所表现的才智和创造力，物化在自己的艺术作品之中。雕刻是静态的空间艺术，徽州的雕刻装饰有着缜密的总体设计规划。民间艺术家对于一件复杂事件的处理显示了他们大胆的构图布

29、局和敏感的思维能力。他们总能抓住最能代表人物或事件特征的“瞬间”，重视选择具有戏剧性的场合事件。运用十分简约的手段，勾画出一个重大事件。构图的布局可以不受时空的限制，在一块受形制限制的材料上雕刻众多人物，一幅画面可以表现不同时间和不同空间的全过程。他们往往不拘泥于故事的完整或细节的真实。恰恰是这种打破时空框套的传统艺术理性精神，使得徽州雕刻在构图布局的取舍上获得很大的自由创造空间。4、历史文化徽州建筑与雕刻艺术是历史的遗存，它们本身就承载了许多历史信息。它象一面镜子折射了几个世纪中人们的思维、生活和社会习俗等。研究它可以了解历史演化的规律，可以获得丰富的历史知识和文化知识。四、徽州雕刻艺术在室

30、内设计中的应用今天生活的时代环境已发生天翻地覆的变化，大众亦不具备和徽商所抗衡的经济实力，今天的工匠亦不具有当年的相同的创作心态。但是徽州建筑雕刻艺术中那些优秀的图形遗产和可贵的价值理念在今天仍有传承的价值。任何一种优秀的艺术和文化，只有它是可交流的、可增长的，才是真正有生命力的。（一）徽州雕刻艺术的图形遗产对于现代室内设计具有重要的参考价值1、图形遗产为现代室内设计提供了广泛的选择空间徽州雕刻艺术留下了大量优秀的图形遗产，这些图形遗产提供了现代设计应用的视觉资源。多种文化影响熏陶下发展起来的徽州传统建筑雕刻艺术，有着令人称叹的广泛题材。徽州建筑雕刻艺术丰富的题材内容几乎包含了传统图形所有的门

31、类，为传统视觉元素在现代设计应用提供了宽泛的选择空间。2、图形遗产的构图和造型丰富了现代室内设计的形式语言现代设计的形式语言包括造型、色彩、构图、材质、肌理等元素。徽派艺术在长期发展中积累了丰富的程式语言。徽州建筑雕刻艺术作品展现了徽州工匠门惊人的构图和造型能力。徽州建筑雕刻艺术精心的构图和生动的造型丰富了现代设计的形式语言。（二）徽州建刻艺术的设计理念对现代设计的启示传统的徽州建筑雕刻艺术中还包含了诸多设计的理念。比如审美与功能的结合，系列化的设计构思，发掘材料的材质美与技艺美等等，都给予现代设计有益的启示。1、功能与审美的完美结合徽州建筑雕刻艺术从结构上重视功能与美学协调统一，处理雕刻的地

32、方很有分寸，形象、色彩皆自然得体。徽州建筑很少有大型的单独雕刻，大多雕刻掺杂在构件之间，很多装饰构件同时也是结构构件，具有一定的建筑感。譬如木雕并不是游离建筑单独存在的，而是作为木构件的装饰部分出现的。明清民居木雕多是以建筑装饰的形式出现的，多根据所分布的位置确定自己的内容与构图以及采用圆雕、浮雕、透雕等何种表现手法。如梁垫和牛腿的雕刻面需符合其所处的位置，雕刻得层数不可过多，以免破坏其功能。徽州建筑雕刻艺术中实用与审美相结合的设计理念，对我们今天的艺术设计理念极具启示意义。2、系列化的设计构思系列化的设计是指为表达一个主题，利用具有相同或相似的因素并以一定的秩序和内部关联构成各自相互有联系的

33、有相似风格的设计形式。系列化的设计体现了设计者宏观把握群体的完整统一和局部变化的设计能力。徽州雕刻艺术就体现了雕刻匠人们这种精巧高超的系列化构思设计的能力，呈现出了整体多样、统一又有变化的设计理念。五、徽州雕刻艺术在现代设计中的应用特点（一）徽州雕刻艺术在现代设计中的特点1、简化和重构形式现代室内装饰图案简洁明快，因此徽州雕刻艺术在现代室内中应用，要对其进行一定的变化处理。变化主要方法有：简化归纳、夸张变化、抽象变化。简化归纳就是对繁琐的徽州雕刻图案进行简化概括，抓住其神韵与精髓，省略繁琐的局部，突出雕刻图案的特点，简洁大方又不失原有雕刻图案的美感。夸张变化就是把雕刻图案里的某些特征夸张、突出

34、，使原有特征更加鲜明、生动。抽象变化是利用几何变形的手法对雕刻图案进行变化，用几何直线或曲线对图案外形进行抽象概括处理。2、更新材料及技术历史上传统手工艺与社会经济和生活方式是浑然一体的，属于中国传统文化的徽州雕刻艺术具有独特的艺术风格，这种风格是建立在是以农业和手工业文明的基础上的，徽州建筑雕刻艺术因为材料和技艺带来了独特的风格，但同时也带来了局限性。全球一体化的经济发展给人们带来一种新的生活方式和新的文化观念。徽州雕刻艺术的个性化和精雕细作的工艺显然与工业化产品时代大生产的生产方式相矛盾，传统要想积极地适应、融入现代社会，迫使传统的风格与技艺分离。一种分离是将风格从技艺中分离出来，借助科学

35、技术带来的新材料、新工艺，经过与现代要素的重新组合，使之融入工业化社会的环境以获得“再生”。一种是将传统手工艺的形式和技艺固定关系的分离获得了再创造的空间。虽然现代高新技术进行的复制化和规模化，使得传统艺术“独一无二”的“原生性”神韵和特质丢失，但是对于艺术传播与艺术保存上所实现的超越时空的广泛性和可行性方面是有着积极意义的。3、装饰功能与形式的变化依附于徽州建筑的雕刻艺术并不是游离建筑单独存在的，它们都是以建筑装饰的形式出现的，无论是砖雕、木雕还是石雕艺术，如何确定雕刻的内容与构图，采用圆雕、浮雕、透雕等何种表现手法等，多是根据雕刻在建筑中所分布的位置所决定的。大都兼有装饰和实用的双重功能。

36、而脱离于建筑功能以外的雕刻艺术却具有单纯的象征和审美意义。（二）徽州雕刻艺术在现代室内设计中的应用实例徽州雕刻主要用于民居、祠堂、庙宇、园林以及古典家具的装饰。砖雕广泛用于徽州风格的门楼、门套、门楣、屋檐、屋顶等处，它是明清以来徽派建筑艺术的重要组成部分；石雕主要用于寺宅的廊柱、门墙、牌坊、墓葬等处的装饰，属浮雕与圆雕艺术；木雕主要用于民居的内，通常用在民居建筑的手架梁、梁托、檐条、楼层栏板、窗扇、栏杆等处，雕工讲究，是独有的建筑特色。1、在隔断中的运用图4 在隔断上的运用雕刻艺术隔断的作用主要就是装饰人们的居住环境。不同人的审美和品味的差别，而装饰出不同的效果不同。 雕刻艺术隔断具有极强的景

37、致效果能表达使用者内心深处的境界。徽州雕刻艺术隔断具有浓郁的乡土生活气息，雕刻工艺细腻繁复，不施油彩，题材为人物故事、风俗民情、山水树木等。现在人们的生活环境里，几乎轻视了修生养心，品味生活之美的重要性。使房间失去了神韵和内涵。显得室内干瘪无趣。根本谈不上景致一词，更别谈文化气氛了。现代室内设计中运用含有徽州雕刻艺术的隔断，不仅更好的体现了徽州文化，更能给人一种徽州人们生活祥和安静的生活气息。使人们在紧张的氛围生活中，进入一个室内环境中得到放松，在起到弘扬徽文化的同时，更好的传承徽派雕刻艺术。（图 4）2、在天花上的运用徽州雕刻艺术在现代室内设计中的应用十分广泛。无论是在空间形象设计，室内装修

38、设计，还是室内陈设都有其用武的地方。雕刻艺术应用在现代室内设计中，通过对造型纹样的解读，使设计不仅仅能满足对功能的追求，而且又能体现传统文化的内涵，产生共鸣。满足人们更高层次的精神与心理需求。图5 在天花中的运用天花是传统建筑中顶棚上的一种装饰处理。现代室内设计中的天花大多是利用现代材质制成的，造型简洁。将徽州雕刻艺术同现代的新技术新材质结合，去除原有雕刻艺术的繁琐，保留徽州雕刻艺术的精细和高雅的气质，使徽州雕刻艺术在现代时尚社会中，不失其原有传统文化内涵，又加以时尚气息，增强徽州雕刻艺术的时代感。如图六为表达特殊的文化，将传统的徽州雕刻艺术装饰天棚，颇具装饰效果。（图 5）3、在墙壁上的运用

39、徽州雕刻艺术可以用来作装饰室内墙面背景（图 6），运用各种现代装饰审美与传统形制结合，来诠释它的艺术内涵，运用雕刻艺术的装饰来表现艺术美感。雕刻这一传统艺术也被不断的运用在现代室内装饰中，不同的形式带来不同的感受徽州雕刻艺术改变其原有的雕刻手法和图案的繁琐来装饰，造型简单纯粹，但又不失优雅。待添加的隐藏文字内容3图6 在墙壁上的运用现代室内空间的墙面设计主要材料有乳胶漆、墙纸、石材、木材等等材料来设计墙面。但徽派雕刻艺术的应用更加的体现了本土文化之精髓。我们可以把徽州三雕通过变形归纳的手法应用于墙面，同时我们也可以对墙面进行开线槽同时利用徽派色彩来表达设计理念。比如我们可以把青石砖作为墙裙和木

40、材结合，也可以把木材进行加工处理和现代的材料玻璃、钢材相结合等手法来表达徽派建筑的气息。六、 徽州雕刻艺术与现代室内设计完美结合的实例图7 芜湖陆和村茶馆（一）安徽设计师杨林主持的芜湖陆和村茶馆室内设计就是一个成功的例子（图 7）。“陆和村”既是一个茶馆，又是一个徽派文化的博物馆，它大量地选用徽州木雕作为室内构件的符号元素，让人们在品茶的过程中，感受传统的徽州文化魅力，具有极其浓厚的地方文化特色。三层的营业主楼建筑面积1700平方米，采用了中国传统文化的徽派装饰风格。通过巧妙设计，走进茶馆会让人感觉回到了明清时代的徽州。品茶的同时就可欣赏到中国古代文化的“瑰宝”。馆内建筑采用了许苏平先生多年收

41、藏的 “徽州三雕”，即石雕、木雕、砖雕，同时摆设有古典家俱、古木床、古瓷字画等1000多件藏品。徽州雕刻艺术一方面有装饰美化建筑的作用，另一方面有寓意、象征和祈愿的意味，以直观的形象表达非物象本身意义的内容，其艺术特色和美学内涵根植于传统文化和审美习惯之中。在现代室内设计中，有的单独把徽州雕刻艺术作为装饰品，有的则作为整体设计中的一部分。无论从古代到现代、从形式到意义，木雕都具有深刻的文化和精神价值，它作为室内环境中的装饰，增添了室内空间的个性化艺术氛围。图8 人民大会堂安徽厅芜湖陆和村茶馆室内设计的理念就充分体现了把徽州文化的内涵得到传承和发展。在古徽商经营理念里，有“诚、信、勤、义、仁、和

42、”六字经营理念，以及“家和，人和，气和，情和，事和，理和”等六和处世理念。茶馆开业三年来，许苏平先生运用古徽商经营理念经营以其深厚的文化内涵得到传承而受到社会各界的广泛赞誉 （二）北京设计师马怡西主持的人民大会堂安徽厅的室内设计（图 8）。思想围绕“四水归明堂，归水亦宏扬”展开，喻意良性循环，凝聚力与外向力的辩证统一，创造出似内似外的独特氛围。在大厅的四周用抽象手法设计出屋檐的S形轩梁反光灯，把徽州民居文化自然地表现出来，成为新的艺术符号，简洁明快，充分体现了安徽地方特色，装修设计风格符合徽州民居文化的特点，可见设计师对徽州民居建筑的渊源有着较深的了解。在大厅正中间的后墙处摆放一大型屏风画，用

43、现代浮雕的形式表现了徽州建筑和雕刻的内容，这种设计只有风格的移植，没有技艺的传承，形成似古非古的现代样式。这种形式既能寄托中国人的民族感情，又能适应现代化环境，有着十分顽强的生命力。在继承中进行了创新，不是简单的资料收集和整理，不是对徽州传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，是建立在真正理解徽州文化的基础上，对历史或地方惯用的词汇进行有意识地提炼、加工、抽象、变形、简化、重新组合等，逐步挖掘和改造徽州雕刻艺术，将徽州雕刻艺术的造型加以归纳整理，让繁琐的雕梁画栋图形化，设计出新的装饰构造形式。七、结语徽州雕刻艺术是中国文化的一处别具特色的景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，

44、是其他艺术形式难以替代的，有独特的徽州文化魅力。如何正确理解具有徽州雕刻艺术在现代室内设计中的实质与精髓，满足人们多层次、多元化、多方位的设计文化需求，为我国现代室内设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力是业内人士们需要长期探讨的问题。徽州雕刻艺术，不能全盘照旧也不会全部中断和丧失，它经历的应是一个扬弃过程。随着新颖的现代材料出现，观念和情趣不断更新，世界交流的飞速发展，现代室内设计应该把徽州雕刻艺术的精神元素融入其中。古代徽州人们讲究“图必有意，意必吉祥”。这样的观念也启迪着我们现代设计，使徽州雕刻艺术在现代室内设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、传其“

45、神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把徽州雕刻艺术的精神元素融入现代室内设计之中。参考文献：1朱永春.徽州建筑M.安徽人民出版社，2005：55.2 俞宏理.中国徽州木雕M.北京：文化艺术出版社，2000：112.3邹全荣.“三雕”:艺术美的鉴赏与人文美的解读J.艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报,2005（3）：69-70.4王孙琳,陆峰.徽州木雕图案中的吉祥文化J.铜陵学院学报,2010（1）：92-93.5黄凯,王茜.徽州木雕艺术美学价值论EB/OL. 致谢 本研究及学位论文是在我的导师方老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，方老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。这一年多来，方老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向方老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。 在此，我还要感谢在一起愉快的度过大学生活的室友，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。 在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!