基于运动捕获数据的三维角色动画设计毕业论文1.doc

《基于运动捕获数据的三维角色动画设计毕业论文1.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《基于运动捕获数据的三维角色动画设计毕业论文1.doc（12页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、编号：本科毕业论文（设计）题目：基于运动捕获数据的三维角色动画设计 摘 要随着技术的进步，三维动画角色形象能轻松地模拟各种形态及材质质感，使创造或模拟远古、现在、未来的，现实、非现实的各种生命体成为可能。在各种类型的动画片创造环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它们主导者整个动画片的情节、风格、趋势等。动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯的停留在外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义与价值。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值而

2、且蕴含着巨大的市场与利润，拓宽了动画持续盈利的后续空间。关键词：动画角色;性格;创新意识;价值AbstractWith the development of technology,3D animation role image can easily simulate a variety of forms and materials to create texture, or simulated ancient, now, future, reality, reality of life possible. In various types of animation to create link

3、s, character design is the premise and foundation of the whole film, they dominated the entire animated cartoon plot, style, trend.Animation cartoon role is the soul, the audience on an animated character value judgment is not simply stay in the external form dimension, also includes the character c

4、onnotation recognition. In the animated cartoon character significance not only confined to the animation itself, similar to the film star wide social influence, excellent animation role modelling also has an independent film outside of the significance and value of. Has a unique character charm of

5、animation role has not only profound artistic value and contains a huge market and profit, to broaden the animation consistently profitable space.Key words:The animation role;Personality;Innovative consciousness;Value目 录1 动画角色造型的意义与作用.(1) 1.1 通过动画角色演绎故事情节.(1) 1.2 动画角色造型形成或影响动画整体风格.(2) 1.3成功的动画角色造型在动

6、漫产业中后续的商业价值.(2)2 动画角色形象设计性格特征的体现.(3) 2.1 动画角色的形象设计确定了角色性格基调.(3) 2.2 动画角色的动作设计将角色的内在性格外化.(4) 2.3 动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格.(5)3 动画角色设计的创新意识.(6) 3.1 中国传统文化元素得不到艺术升华.(6) 3.2 中国民间传说、民谣、神话、民俗是中国动画角色造型设计的源泉.(7)4 总结.(7)致谢.(8)参考文献.(8)1 动画角色造型的意义与作用一部动画作品的灵魂就是动画角色形象，动画角色就像演员具有表演性，优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积

7、极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵，最主要是具有民族行和时代性、具有独特的审美特征，一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功，随着时间的流逝，片中的情节会渐渐模糊和淡去，但是造型生动有趣、性格独特的动画角色却能牢牢的留在我们的记忆中。一部成功的动画作品，不单单需要精彩原创的剧本故事，同样一个精彩的具有独特的性格魅力、具有独特的代表性、民族性的角色造型也是决定影片成败的关键。 动画中的角色是动画艺术家创造的演员，它们肩负着演绎故事推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要任务。动画片中的角色造型设计应具备高度的形势感和风格化、类型化的审美特征。角色造型设计与其他美术元素共同支撑着整个影片的

8、美术风格并在其中起到决定性的作用。动画片中角色的意义并步局限于动画影片本身，优秀的动画角色造型往往代表着一种价值观、一些美好愿望或者某些优秀的品质，甚至是一种民族精神、一个时代的象征。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴含着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。1.1 通过动画角色演绎故事情节 一部电影的拍摄，导演对作品的整体构思、创作意图，最终都要通过一个个具体造型得以视觉化和明确化。也就是由演员的表演来实现。电影制作中，在选择角色时，要考虑演员的体型、外貌、气质等，寻求与剧中人物最大限度的

9、接近或相似，这是关系到影片人物是否成功地塑造出角色形象的重要条件。而动画片是一种高度假设性的电影艺术，片中的人物、拟人化的动物、植物和生活道具的造型设计，也如同挑选演员一样，要接近或相似剧本的要求，但不同的是，它不是通过真人演员来实现，而是通过绘画造型的艺术手法来表现。艺术家必须具有丰富的生活经验和熟练的造型艺术技巧，充分运用夸张、神似、变形的手法，来表现角色的性格特征，并借助幻想、想象和象征，反应人们的生活、理想和愿望。那些生动有趣、个性鲜明、具有象征性色彩的造型，以及大胆夸张的表演动作，都极大加强了作品的艺术感染力。这正是动画片区别与真人电影、并具有独特的魅力之所在。动画角色特别是主要角色

10、是主导剧情发展的推动力，故事的每一步发展，实际上也是和人物命运的线索紧密结合在一起的，故事情节的起承转合的曲线，是和主人公命运线相互依存的。因此可以说，在一部动画中，角色才是真正的灵魂和核心。1.2 动画角色造型形成或影响动画整体风格 不同题材的作品应该有不同的绘画艺术风格。动画设计者在艺术风格上，也应该根据题材的不同选择不同的风格。动画角色造型有漫画风格、写实风格和装饰风格等之分，不论是哪种风格，都具有夸张的共同特性。而在一部动画片中运用哪种风格进行造型，将决定到动画的整体风格的取向。 如三个和尚故事情节幽默滑稽、生动有趣，其中角色形象的设计属于漫画类造型，三个和尚分别一个高高瘦瘦，一个矮小

11、，一个胖胖墩墩，各自具有鲜明的特征，人物造型结构简练、概括夸张、性格鲜明，那么动画的场景中的山水、庙宇，也是与之风格相符的抽象、线条造型，形成一种漫画的动画风格。 迪斯尼公司生产的白雪公主、仙履奇缘，女主角在制作时，由真人演员进行表演，拍摄出来后，在此基础上加以适当夸张变化而来，具有写实性的风格。其他角色造型和场景风格也要与女主角绘画风格协调，形成整体的写实风格。但这种动画造型中的写实也是相对意义的写实，需要经过艺术加工，符合动画艺术的风格，跟电影摄影中的写实是不一样的，还是具有高度的假设性。1.3 成功的动画角色造型在动漫产业中后续的商业价值 对于商业动画片的产业化来说，动画片中角色造型比起

12、其他影视艺术形式更为重要。成功的动画角色就是动画片最好的商标。如果说故事情节很难转化成其他产品，那么由动画角色造型衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。事实上，在动画产业发展中，除了少数经典的动画电影外，绝大多数的动画并不是靠放映来收回成本和获得经济收益，而是靠动画的衍生产品来获取利益，如根据动画角色造型制作文具、玩具、服饰、食品包装等的版权税的出卖。如果根据迪斯尼公司动画片中米老鼠、唐老鸭形象制作的玩偶和食品包装；根据同名动画片中的主要角色制作的阿童木、变形金刚玩具及文具等，还有流行一时的圣斗士、美少女等等，各种衍生产品不计其数。最典型的例子要算宫崎骏的动画电影龙猫。龙猫由宫崎骏所在的吉卜

13、力工作室投资生产，是一部平静而温馨的电影，在刚发行时由于种种原因并没有受到关注，造成成本极大亏损。两年后，一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个形象不做成布偶实在太可惜，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。结果大受欢迎，依靠龙猫布偶的销售成果，吉卜力工作室才慢慢补回制作费造成的大笔赤字。龙猫后来成为吉卜力工作室的标志。2 动画角色形象设计性格特征的体现2.1 动画角色的形象设计确定了角色性格的基调动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形和轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是

14、要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色不仅具有艺术价值，而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外

15、貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复的筛选与提炼，然偶开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如芭比娃娃中芭比娃娃的造型具有美式的夸张，三维非常标准，体态优美。她有着金发碧眼，体型优雅，同时

16、又有一双修长的美腿，这种所有美女要素集于一身的造型满足了很多女性的审美要求，传神的显示出芭比娃娃的性格特征。如超人总动员中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 2.2动画角色的动作设计将角色的内在性格外化角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。 角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规

17、律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。 动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很

18、大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。如哪吒闹海中哪吒的几个造型完美地与背景相结合，尤其是哪吒刚出生时的样子，如百姓家中招财祈福的年画娃娃，在莲花中摇曳生姿，活泼可爱。哪吒这个人物简言概括就是一个“神话故事中的孩子”，他贪玩、顽皮、淘气、倔强、叛逆，同时眉宇间显露着一种不同于同龄孩子的勇敢、英气与仙人气质这些特征都不是通过奇特的五官造型与穿着个性

19、化的处理来完成的，却是在气质和语言与动作上体现出了人物的性格特征。角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动画语言符号的表现方式，从而让观众更直观的对动画角色有深刻的印象。2.3 动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格 动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它

20、保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。 动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。 写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。 要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰

21、必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。 动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。 设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。 整体呈现出白色的动画角色给人和

22、平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。 3 动画角色设计的创新意识3.1 中国传统文化元素得不到艺术升华 我国上下五千年的文化积淀，是许多人心理上崇拜的精神文化，而人们的衣食住行则直接体现了中国人的传统生活方式，其宝贵的人文资源完全可以运用到动画角色造型创作之中。早期的大闹天宫、哪吒闹海、小蝌蚪找妈妈、牧笛等动画片中，借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本

23、土艺术造型塑造的动画角色造型都非常优秀，让人耳目一新。进入二十一世纪后，美、日等动画强国进军中国动画市场，同时也间接地培养了一批新生代的中国动画工作者。这批专业人士在多种文化的冲击下成长起来，扩展了文化视野，尤其是受到西方产业化运作模式的影响，对动画的认识从根本上转换了思维方式。然而回顾中国动画的发展历史不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都源自与国外，当代流行的像米奇、史努比、凯蒂猫、圣斗士、青春美少女等等，已成为青年人眼中新时代的视觉动画偶像，而国产作品中优秀的动画角色却少见踪影，大量模仿痕迹冲刺着人们的眼球，究其原因是设计者对动画角色造型缺乏创新、缺乏认真研究和探索、

24、缺乏一种文化责任感，对本土文化的造型形式认识不够，对外来动画形象的借鉴仅仅局限在简单模仿，让观众缺乏认同感。因此中国动画角色造型的再创造就显得尤为重要了。3.2 中国民间传说、民谣、神话、民俗是中国动画角色造型设计的源泉中华文明源远流长，五十六个民族都有自己的民俗、民歌、民间故事和英雄人物，这些都为动画角色造型设计提供了取之不竭的素材和源泉。维族的阿凡提、云南的阿诗玛、广西的刘三姐；汉代的砖刻、北魏的石雕、敦煌、永乐宫的壁画和民间版画；京剧中的花脸、川剧中的变脸、宁夏的作唱、江西的傩戏、湖南的花鼓戏，都是动画角色造型再创作中极好的设计源泉。中国早期的动画角色造型艺术有着深厚的文化底蕴和独特的民

25、族特色。1935年万氏兄弟创作的我国首部有声动画片骆驼献舞诞生，继而1957年上海电影美术电影厂厂长特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，从此我国就开始了动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化当中汲取营养为己所用，力求表现出中国独有的风格。此后诞生了骄傲的将军、猪八戒吃西瓜、鹬蚌相争、小蝌蚪找妈妈、牧笛、大闹天宫等一系列具有中国文化民族特色的优秀动画片。这些动画在表现上分别借鉴和采用了传统戏曲、水墨画技巧、民间剪纸、皮影和木偶等艺术形式，体现了强烈的东方文化气息并成功的塑造了一批批动画形象。借助民族本土文化，开发传统文化资源并不是一味的回到“古装戏”状态，而是从本土文化中寻找传统文化

26、与当代文化的生态关系，以及它们之间的血脉关系。也就是从文化生态体系中，寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并想法满足观众的需求。要做到这一点，就必须很好地研究人、研究支配人、影响人活动的文化。众所周知，人的需求是设计的出发点，这种需要是来自精神和物质、安全、自我实现等多方面的，是一切的根本。而文化是人创造的，也是对人影响最深、最具有普遍意义、可掌握和了解的，这就可为动画设计所用，并籍此以生发出优秀的设计理念。但是，动画设计师必须在国际化的背景下进行研究，不是闭起门来看天，更不是死搬硬套，应运用一切可用的国际化资源来发掘自己本土的文化，提取元素，运用到设计当中，做适合满足自己需求的设计，

27、从而真正实现设计本土化。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们更应该重新评估本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。 4 总结动画是当下社会的一种新的流行的精神文化，它具有独特的艺术魅力，而动画角色的艺术性让动画本身的魅力更加突出，动画片中的角色出色的演绎诠释着故事的趣味性，它就像一个电影演员一样却比电影演员各家灵活与自由，同时，在庞大的市场经济中注入了新的活力。独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动

28、画片产业化运作的突破口。通过动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。中国的动画产业正在高速发展，同时我们要认清形势，发掘本土文化优势，进行角色创新，不能一味的死搬硬套，而国产作品中优秀的动画角色却少见踪影，大量模仿痕迹冲刺着人们的眼球，究其原因是设计者对动画角色造型缺乏创新、缺乏认真研究和探索、缺乏一种文化责任感，对本土文化的造型形式认识不够，对外来动画形象的借鉴仅仅局限在简单模仿，让观众缺乏认同感。因此中国动画角色造型的再创造就显得尤为重要了。参考文献：（1） 尾泽直志.图说动画规律 角色赋予生命力M.中国青年出版社,2006.（2） 美国Quarto出版

29、社编著赵嫣等译 奇幻卡通创作法 造型特效篇 .中国青年出版社,2006. （3） 罗进丰.生命的幻想3D数字角色动画M.机械工业出版社,2005 （4） 十一郎 世界动漫艺术圣殿 北京希望电子出版社 2002（5） 彭玲 动画导论 上海交通大学出版社 2007（6） 张静 动漫造型基础 高等教育出版社致谢本论文是在张准老师的悉心指导下完成的。老师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅是我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与人处事的道路。本论文从选题到完成，每一步都是在张老师的指导下完成了，倾注了老师大量的心血。在此，谨向张准老师表示崇高的敬意和衷心的感谢!