word格式 演唱时怎样做到“字正腔圆”.doc

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1、演唱时怎样做到“字正腔圆”演唱时怎样做到字正腔圆”姬丽娜(洛阳市群众艺术馆河南洛阳471000)中图分类号:J616.2文献标识码:A文章编号:1673-0992(2011)07000001中国传统的演唱从”以言为本”的美学原则出发,非常讲究汉语的语言特点,重视歌唱艺术中的语音因素,以语音为基础,声乐美基于语音美,腔由字生,”字正”而”腔圆”,这是声乐演唱艺术的最基本要求.字正指的是歌唱艺术中发音吐字的准确,真切,纯正;腔圆是指演唱中声音的圆润,行腔的流畅,贯通,婉转.明代的昆腔大师魏良辅在曲律中说:”曲有三绝.字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝.”可以用三句话来概括”字正腔圆”:吐字真切,行

2、腔润婉,字声相谐.一,吐字真切1.字的发音准确,就可获得字正的效果.咬字是经过唇,舌,齿,牙,喉等器官,将字咬成不同的姿态;吐字是将唇,舌,齿,牙,喉等器官咬成的字,正确,清晰地吐出来.在歌唱中每个字的着力点和部位是不同的,只有按照”开,齐,撮,合”的吐字方法,歌唱时咬字才会清楚.歌唱中咬字一定要有力量,一个字咬出来,不能松劲,无力,要保持口形和位置,但字又不能咬死,清楚的发音动作是咬字清晰的重要因素.我们在朗诵诗辅音要比说话是发得强一些,唱歌时则更强些,而此时歌唱的各器官的组合和说话又是相同的.2.四声要准确.四声即”阴平,阳平,上声,去声”,是中国语言的特点之一.明代沈密绥在他的度曲须知中

3、说:”五音以四声为主,四声不得其它,则五音废矣.本上去人逐一考究,务得中正,如或且舛误,声调自乖,虽具绕梁,终不足取.其或扭做平声,去声混做人声,交付不明,皆做腔卖弄之故,知者辩之.”同一个字,由于四声不同,意思也相差很远.如八ba拔lba把ba爸ba在我们咬字过程中字清楚了,根据北京话音中的四声必须做到四声不倒才行.做好了四声声调也要注意,声调是由于语言的高低,升降,曲直不同而发生的差别,各地方语言的字调是由古代平,上,去,入四个调类发展下来的,各地区的发展状况不一样,有的消失了,有的新生了,因此,各地调类的差别很大,即便在调类上相同,调值也各不想同,如”夫”字,同样都是”阴平”但调值不同,

4、北京人念”夫”是高平调,天津则是低平调;再如”来”字,调类是阳平,但天津人念的是阴平.不过,每种方言都有它自己的基本调形,各地的调值是互相不同的,声,韵,调的变化,使我们的民族语言具有鲜明的音乐性.3.四呼要清楚.歌唱中要使字咬得准,不但”四声要准,”四呼”开,齐,撮,合也要清.歌唱咬字中要有所处理,将每个字分成:字头,字腹,字尾.在咬字过程中要毫不含糊地把每个字吐出来,字头喷弹有力,音要短,当字头发出以后,就要向字腹,字尾滑动.字头要咬得快,准,短,字腹吐字响而长,是唱响的部分;字尾收得轻而短.如”来”字:发音时首先是L音,之后立刻向a音过渡,a是主要远音,是这个字音中最响亮的部分,发音清楚

5、以后,再后滑动,最后收住.只有了解了每一个字是由哪些因素组成的,每个因素在这个音节中起什么作用,同时还要把声韵母拼合成一个完整的字音,字头,字腹,字尾咬得清楚,又不能拆开来念得支离破碎,只有这样才能掌握好咬字技巧.咬字过程中字不能咬得过死,过硬,要注意字的圆润,柔和,连贯.二,行腔润婉1.要做到声音的圆润,优美.首先,就应是口咽腔咬字发音的感觉,状态,位置等符合声乐音响学的要求和特点,其次在歌唱中又要充分运用声音共鸣,腔体,歌唱咬字中的亲切,甜美,以咬字字头短,字腹长,字尾清,只有这样,声音才能圆润,优美.2.腔调的婉转和腔圆是紧密相连的,它是语言的音乐表现手段,古代诗人白居易说:”感人心者,

6、莫先于情.”“一声肠一断,能有几多肠”,”唱到竹枝声咽处,寒猿暗鸟一时啼.”只有情真意切,才能做到腔调婉转优美动人.变化多样的咬字要使腔调圆润优美必须有情,要有情就必须根据内容而变化的多样咬字发音方法,而在不同的歌曲中感情的不同,咬字发音的方法也不同.唱轻快歌曲时,咬字吐字也应该轻快有弹性,咬字时发音干净利落,口腔动作幅度小,发音部位靠前;唱有气势的进行曲时,咬字吐字要有力量,结实又有气派,演唱时要强调喷口加重字头;唱优美抒情歌曲时,咬字又要圆滑自然,柔和婉转;唱情绪激昂悲伤歌曲时,咬字更快,有力,强调语气,只有这样,才能将激愤的情绪唱出来.如歌剧白毛女中的”我要活”和”刀杀我,斧砍我”时,就

7、是用这种咬字吐字的方法,从而表现喜儿强烈悲愤的情绪.三,字声相谐1.如果说在歌曲的演唱中,”吐字真切”和”以字行腔”是演唱技巧的基本要求,那么,”字声相谐”则是在二者基础上对歌唱艺术的美学追求与必然结果.对字的遵循是”真”,对声的追求则是”美”,同时,字与声又必须相融相谐,从而形成真与美的统一.早在宋代,沈括在梦溪笔谈就说:”古之善歌者有语,谓:当使声中无字,字中有声.凡曲,止是一声清浊高下如萦缕耳,字则有喉唇齿舌等音不同.”沈括在此明确提出了字与声的差异,说明了由字入声,字声相谐的重要原则:”声中无字,字中有声”.强调吐字与发声关系中声的意义,认为不能为吐字而损害优美的歌唱发声.字声统一是歌

8、唱艺术的整体性问题.2.徐大椿的乐府传声从演唱的角度谈到了字声相谐的重要性.在收声篇中他说:”自出声之后,其口法一定,则过腔,转腔,音虽数折,而口之形与声所从出之气,俱不可分毫移动.”他指出:出声之后,接着就是行腔,发声和吐字的气同出一处,口形改变必将影响到气息的运动,要使吐字清晰又不影响发声,本身就以非常困难了,然而,”至收足之时尤难”,因为收声的时候要换气,所以,就象写字一样,每笔结束的时候,越要加倍着力,演唱也是一样.徐大椿通过对收声问题的论述说明,因为气息同时影响到吐字发声,所以,字和声是密不可分的.在此提出的收声转折应自然有度以及收声时不能失”本字清真”的要求,很值得我们重视.3.为

9、了体现字真和声美协调统一的艺术追求,对歌唱艺术吐字的各个环节都要求发挥出最大限度的艺术魅力.表现语言,美化语言是中国声乐演唱艺术的最大优点和特点,它往往通过一个唱段中典型的字,生动而形象地表达出人物特定环境中特定的感情,把人物的内心世界揭示地淋漓尽致,给听众留下深刻的印象.魏良辅在曲律中说:”至如过腔接字,乃关锁之地,有迟速不同,要稳重严肃,如见大宾之状.”在这里指出:发声与歌唱是两个不同的概念,如果仅仅追求发声的完美,明亮的声音压倒一切,那就会使观众既听不懂是什么词,也听不清是什么字,也就更不知道唱的是什么了.如果把歌唱艺术变成单纯的发声,那就完全失去了歌唱艺术的特性和意义.所以可以说,歌唱中的“以字行腔,字声相谐”体现出的就是真与美协调统一的美学思想.通过以上有关歌唱行腔艺术理论的分析,可以看出:中国传统声乐艺术的美,首先是重视语音的美,字音正,才有可能由语音美生发出去产生行腔美,才有可能进达而到”字正腔圆”的声乐艺术境界.我们只有多实践,多运用,多体会,才能不断地增强演唱的能力,才能更好地,”字正腔圆”地演唱好每一首声乐作品.armIn魅g力Ch中in国aI.291II?魅力中国.