浅谈“孔洞原理”在雕塑中的表现毕业论文.doc

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1、 本科生毕业论文（设计）题目：浅谈“孔洞原理”在雕塑中的表现学 号： 姓 名： 院 （系）：科技艺术学院专 业：工艺雕塑指导老师： 完成时间：2011年5月20日摘 要雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，也是艺术类型的重要组成部分。欧洲资本主义工业文明的疾速发展，带来了人类社会的新的文化发展背景。人们对于艺术的表达有了新的追求，毕加索，高更等人的绘画艺术方式也得到了发展，在雕塑上“孔洞”作为新的艺术表现手法而被雕塑创作者运用。西方现代雕塑史上阿基本科、雷蒙杜尚维龙和奥西撒丁等雕塑家先后在雕塑作品中运用了孔洞技术，随后亨利摩尔确实把这项带有超现实主义意味的表现手法运用得最为成功，并使之上升为“

2、孔洞原理”。孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”传统雕塑的固有概念，让空间穿透雕塑，使空间成为雕塑实体中的一部分，让雕塑与空间融为一体。本论文主要是浅谈“孔洞原理”在雕塑中的表现的，首先是对它概念的阐述开始，然后追述东西方的雕塑空间观念以及“孔洞原理”的发展应用，最后总结笔者对雕塑中的“孔洞原理”审美进行初步研究。关键词：孔洞原理 虚空间 雕塑AbstractThe sculpture is a plastic art, also is an important part of artistic types. With the rise of industrialization in

3、 the 20th century Europe, people were in pursuit of a higher level of artistic expression. Some artists, such as Picasso, made a big stride in the art of painting. Meanwhile, hole theory, as a new artistic expression, were applied in sculpture by sculpture creator. In the morden history of western s

4、cuplure , many sculptor , such as Ossip Zadkine applied hole to scuplture,and then Henry Moore does use this technology, with surrealism means of expression ,to their utmost ,and enhighten it to hole theory. The use of hole , breaking up the traditional sculpture conceptionsculpture is surrounded by

5、 space of entity, lets space penetrates the sculpture, and makes the space become a part of the sculpture entity, unites the sculpture and space as a whole. This thesis mainly discusses the performance of hole theory in sculpture. Firstly its the elaboration of its concept ,secondly its the further

6、explanation of the space concept in oriental and western sculpture, and then its the development and application of hole theory. Finally writer summarizes the primary research in aesthetic field of hole theory。Key words: Hole theory Virtual space sculpture 目 录引言11 简述“孔洞原理”12 “孔洞原理”的起源和发展12.1 “孔洞原理”与

7、雕塑艺术的结合点12.2 “孔洞原理”的形成与发展23 “孔洞原理”在雕塑中的影响和应用33.1 “孔洞原理”在西方雕塑中的影响和应用33.11 阿基本科对“孔洞原理”的影响43.12 奥西撒丁对“孔洞原理”的影响和应用43.13 亨利摩尔对“孔洞原理”的影响和应用5 3.2“孔洞原理”在东方雕塑中的体现84 “孔洞原理”在个人雕塑创作中的实践和体会9结语12参考文献12致谢13“孔洞原理”在雕塑中的表现引 言 “孔洞原理”作为雕塑中的表现手法，不仅能丰富雕塑所表达的创作思想，同时也能让雕塑创作者进一步理解雕塑是立体空间的造型艺术的含义。进一步促使孔洞与雕塑艺术完美结合，探索和发现“孔洞原理”

8、的艺术创作新途径。1 简述“孔洞原理”“孔洞原理”之所以被称为原理，并不是因为它有精确的概念来确定其含义。主要是由于“孔洞”表现手法大量的被运用在雕塑创作中，并且随着时间的推移成为一种体系，被人们所接受和认可。“孔洞原理”是对于在雕塑表面凿出不规则的、不同大小的“洞”的创作方式的概括。在雕塑上凿出不规则、不同大小的“洞”，在雕塑本身上创造出虚空间，使人们的视线能够穿透雕塑本身，达到虚实相生的境界，增强雕塑的立体空间感的一种雕塑创作新方式。2 “孔洞原理”的起源和发展2.1 “孔洞原理”与雕塑艺术的结合点雕塑是以空间为存在方式的艺术。所谓空间，一般是指物质的广延性，又分为虚空间、实空间两种。雕塑

9、为具象的物体形成，以实空间为主，伴随着虚空间。实空间指雕塑形体之间的距离，是内涵的载体。虚空间指雕塑形体之外的空透部分，体现雕塑立体造型的关系。而“孔洞原理”更好的体现了虚实相生关系，并且组成了有层次有深度的空间艺术。所以“孔洞原理”的产生是必然趋势。虚实相生不但是传统空间意识中是一个很重要的观念，也是中国古代哲学的宇宙观念。实中有虚，虚中实，内外交融，从而构成独树一帜的艺术特征。 “孔洞原理”是对雕塑自身存在的虚空间的阐述，是现代雕塑家对雕塑艺术新一种的表现手法的总结。雕塑中运用的孔洞往往给人以想象的空间，能让人们对雕塑作品产生遐想，并且能使艺术家与观者沟通，达到艺术家们传递思想的最佳效果。

10、2.2 “孔洞原理”的形成和发展随着人类的不断发展，雕塑艺术也在不断地更新。空间艺术中的虚实空间也完美的与雕塑相结合，产生了新的雕塑表现手法“孔洞原理”。阿基本科一直强调雕塑孔洞所独有的审美价值，并且完美的结合了自己的雕塑作品。而雷蒙杜尚维龙和奥西撒丁等雕塑家也都先后在雕塑创作上运用了孔洞技术，但这里我们更多要谈到的是英国雕塑大师亨利摩尔。虽然亨利摩尔并不是第一个给人像打洞雕塑家，但他是把这项带有超现实主义意味的技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。并且使孔洞技术上升为理论，促进了“孔洞理论”的产生和发展。1932年，亨利摩尔首次在自己的人像雕刻中采用了孔洞形式。孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所

11、包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。摩尔本人称，人像身上的孔洞具有神秘的力量，“空间的神秘性与那些在山背和悬崖上具有不可思议的力量的岩洞是一样的”。而从另一种角度来看，亨利摩尔的人体雕塑所传达的精神含义因为虚空间的存在，内容更加丰富，让观者感受到的不单只是一种思想的表达。1950年俄国人奥西撒丁在青铜组雕浪子回头也运用的孔洞技术，1951-1953年创作的青铜雕塑被摧毁的城市中用了孔洞技术表现了人们在战争的摧残中无助与呐喊。就笔者个人所看，孔洞不仅代表光明、希望也同时带给人们绝望的源泉和黑暗的尽头，也是光和影，时间和位置的

12、多种完美结合。并且它在背后还代表了一个工业化兴起的时代。所以“孔洞原理”的发展是顺应了时代的要求，它的兴起也是必然的发展过程。3 “孔洞原理”在雕塑的影响和应用3.1 “孔洞原理”在西方雕塑中的影响和应用19世纪末到20世纪初，欧洲资本主义工业文明的疾速发展带来了人类社会的新的文化发展背景。现代社会中的艺术家在传统的欧洲雕塑一书中很难找到一种形式语言来表达他们对于精神和谐与宁静的渴望。所以他们在寻求一种新的艺术表现元素。开始在自己的作品中使用更为自由的形式来进行个性化的自我表达。希望能够在这样的一个时代中找到共鸣，完全的表达自己。3.11 阿基本科对“孔洞原理”的影响著名雕塑家阿基本科作为立体

13、派雕塑的代表人物，在20世纪的雕塑审美与创作中一直强调雕塑中的孔洞所具有的特殊含义与独有的审美价值。在创作坐着的黑色躯体雕塑时他打量运用几何图像并且运用了“孔洞”技术，使雕塑变得更加灵动，这也是他为“孔洞原理”所打下的奠基。3.12 奥西撒丁对“孔洞原理”的影响和应用1950年奥西撒丁在青铜组雕浪子回头中运用了不规则的形体和“孔洞”技术，使得雕塑本身变得更加灵动，这也是他对“孔洞”这种表现元素的尝试。在1951-1953年奥西撒丁又创作了青铜雕塑被摧毁的城市，这座雕像是为了纪念二战中被摧毁的鹿特丹这座城市而作的。这件作品他想表达的是“针对人性的禽兽行为所作的，充满了憎恨的呼喊”。此雕像中也运用

14、了“孔洞”的艺术表现手法，躯体从中间裂开，胸部似乎曾遭受到了炮弹的射击，这个残破的躯体代表了被摧毁的城市，他将双臂伸向空中，仿佛是在大声呐喊控诉。被分割成实体与空虚的不同面的穿插，形成了尖锐的棱角和线条，人体的最大限度的扭曲，使形体表面的曲线一直指向天空，能够充分的让观者感受到人们对于战争的恐惧，无助与呐喊。3.13 亨利摩尔对“孔洞原理”的影响和应用亨利摩尔作为一名伟大的雕塑大师，他对于孔洞的理解又有更加深层次的理解，并且完美的运用在自己的雕塑创作中，夸张、变形的人物或多或少的孔洞运用这些都是他对于现实世界的认识。这些创作灵感来源于他的生活经历。出生在一个动荡时代，残酷的战争灾难和早期的艰苦

15、生活，给他带来深刻的磨练。这对他的“孔洞原理”的形成，起着极其重要的作用，成为他终生为艺术努力的潜在资源，滋养着他的艺术生命。他用孔洞、薄壳、套叠、穿插等造型手法，把人体异化为有韵律、有节奏的立体空间形态。他的雕塑手法明快，造型简单统一，几乎接近自然形体。最突出的特点，就是在造型的某些部位，将形体的两个面用孔洞联系起来。深邃的空间中透着光明，起伏的形体表面隐含着内部的幽深。大小不同的孔洞，给人以无限的思绪与联想，这些孔洞直接把人们带入一个超越时空的境界，使观者与雕塑产生共鸣，通过雕塑理解自己的内心所想。他在雕塑实体上设计孔洞，将这些孔洞的虚空间和实体结合，并且进行了一系列的“内部空间”的探索。

16、简单说，就是在实体中的空间处理。他为孔洞阐述了四个观点：一、一个经过精心设计的洞往往可以加强这个雕塑的三度空间感。二、雕塑上的孔洞可以加强雕塑和周围环境的联系，使这个雕塑更好地融入环境之中。三、在实体中的洞往往比实体更有力。四、孔洞往往更吸引人，引发人们的探索之心。这些理论的价值在于都建立在实践的基础之上，也都可以在摩尔的作品中找到实例。王与后（KingandQueen） 青铜雕像，高161.3厘米，英国现代雕塑大师亨利摩尔创作于1952年至1953年间，位于苏格兰旷野。这件作品是亨利摩尔50年代初在艺术风格上的一件试验性作品。作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔十分怪诞，象个面具

17、，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。这组雕像的线索正在于这个王的头部，那是冠、胡须和颜面的综合体。 王的姿态比起后来显得较为从容和自信，而后则更为端庄，且带点帝后的自觉。这件作品被他指放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的遐想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。斜倚像罗马大理石像，长220厘米，英国

18、现代雕塑大师亨利摩尔（HenryMoore，1898-1986）创作于1938年，现藏于英国伦敦泰特美术馆。自从1929年亨利摩尔创作了第一尊斜倚像后，他用不同的材料和不同的手法，雕刻了许多命名为斜倚像的作品。他所创作的侧卧的人体雕塑，具有流畅的线条、厚重的体积感、较小的脑袋以及意想不到的孔洞，恰如其分的象征了女性的形体。这里介绍的是他作于1938年的一件。作品的构图单纯,主题明确,近乎于抽象的形体。两米多长的雕像比较清楚地显示出了人体大致的比例关系，身上被凿出的两个孔洞被完美结合于雕塑中，仿佛是人的骨架突体部分的结构空间。作品中引人注目的“孔洞”是亨利摩尔独特的艺术创作手法。这些“孔洞”在他

19、有意识的安排下，一方面扩大了雕塑的内在张力,使观众真切地感受到了人体的自然构成,另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了雕塑空间感，使观众在对雕塑进行不同视点的观赏时，能够感受到雕像形体和背景的不同变化，从而产生出美的意境。亨利摩尔的作品总是充满生命力，向观者传递着某种信息。在亨利摩尔的手下，一个虚空的孔洞往往与实体具有同样的造型意义，达到了“虚实相生”的境界。让雕塑中的孔洞有了全新的概念。3.2“孔洞原理”在东方雕塑中的体现“孔洞原理”在中国雕塑中的体现不得不说的是中国的太湖石，虽然太湖石并不是人为之力所创造。但是太湖石上的洞可以让人们更直观的感受到“孔洞”所带来的

20、美感与深层次的含义。太湖石，又乐意称为窟窿石，太湖石为典型的传统供石，以造型取胜，“瘦、皱、漏、透”是其主要审美特征，多玲珑剔透，重峦叠嶂之姿。 待添加的隐藏文字内容3在当代雕塑中也有大批的运用“孔洞”表现元素的雕塑家，他们运用孔洞，创作出雕塑中的虚空间，给人们以遐想，丰富自己创作雕塑的内涵。“孔洞原理”的发展和理论的依据主要是来源于西方，但思想的来源和中国的古代思想上是交融的。 “孔洞原理”不仅在西方得到广泛运用，在中国也是被人们所认可的。4 “孔洞原理”在个人雕塑创作中的实践和体会在毕业创作石光，我以石头为原型，创作出一组灯具。粗糙的肌理，朴实简单的造型处理方式，运用陶瓷的审美特征表达光与

21、孔洞的结合。在瓷泥上凿出不同大小不同数量的孔洞，然后结合不同的釉色表达自然中不规则的现象，体现大自然造物的神奇。最主要的是光影通过石头上的孔洞放射开来，使得这拥有孔洞的石头更有生命力。并且也达到了它的实用价值。雕塑的实空间，是对形体量的变化进行控制。形体的缩放，直接关系到空间的变化。雕塑的虚空间，是对形体的挖掘与实空间的推动，是一种深度的变化。特别是实空间中的孔洞，以一种强烈的穿透力，分化与连接了虚空间，使虚空间在雕塑中形成一种虚体，犹如气流中的涡旋，产生视觉引力，造成一种神秘感与幻觉。“孔洞”表现手法的运用让我更加明白了雕塑艺术中的空间意义。雕塑空间是雕塑创作设计过程中，与生俱来的自我空间。

22、不论是刻意的追求，还是不经意中的获得，雕塑的自我空间成为雕塑的本质属性。“孔洞”技术的应用使得雕塑从三维的立体空间向多元化的空间发展，促使雕塑本身的意义得到延伸，让雕塑的生命力变得鲜活，并且更加突出作者的创作思想。我们应该更深刻的认识雕塑中的孔洞，从而理解孔洞与雕塑艺术完美结合，进一步探索和发现“孔洞原理”的艺术创作新途径。 我一直坚信艺术是一种关于自由的表达。任何的艺术表现手法都只是为了让作者更加自由的进行自我表达。大学四年的雕塑学习过程中，让我不仅了解了雕塑艺术，更让我明白生活的意义，这样的经历体验也必伴随我今后的人生。结 语本文着重阐述“孔洞原理”在雕塑中的应用。“孔洞原理”的发展和理论的依据主要是来源于西方，但思想的来源和中国的古代思想上是交融的。“孔洞”表现手法的运用丰富了雕塑创作的表现手法，扩大了雕塑的空间层次，并且使雕塑作品达到了虚实相生独特结构的结构方式。我们在将来的艺术实践创作中，要吸取中国传统的精髓思想和西方艺术理论的精华，并且深刻了解和认识“孔洞原理”在雕塑中的意义和审美，探索孔洞雕塑艺术的理论和发展。参考文献：1 王红媛。世界艺术史雕塑卷。东方出版社 2003年2月版2 陆 军。摩尔论艺。人民美术出版社3 亨利摩尔雕塑大展中国青年报 2000年10月19日4 于俊峰。孔洞与分段的意味亨利摩尔雕塑造型浅析