CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书环境艺术设计毕业论文.doc

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1、CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书摘 要美丽、高贵是珠宝独有的特性，而优质的展示空间则更能为其增色。珠宝展示作为一种独特的、深层次的广告传播手段和信息交流形式已经愈来愈受到商家的重视，其文化内涵的营造也成为重中之重。本方案在进行科学、严密的市场调查的基础之上，提出采用简洁的设计手法和丰富的创意元素塑造特色、生动又具有文化底蕴的展示环境定位。本设计报告书以该珠宝展示为案例，详细阐述设计理念的形成，围绕设计理念对文化内涵的营造成为本设计报告书的重点，分析其在色彩、造型、格局、情景、灯光等创意元素中的体现。设计在追求实用性的同时更注重展示空间的文化内涵带给营造方和受众方的心灵感受。文

2、化内涵是设计作品不见形状的呼吸，却在微妙里带给人巨大的震撼。本设计报告书详细记录了笔者进行毕业设计的思维过程，以及完成毕业设计的方法和感想。关键词：文化内涵；创意元素；情景；空间；展示CHINA RED Jewelry Exhibition Space to Create a Design Culture ReportAbstractBeautiful, noble is the characteristic which the jewelry is in sole possession, but the high quality demonstration space can add col

3、or for it. The jewelry demonstrated that took one kind unique, the deep level advertisement dissemination method and the communication form already more and more was valued businesss, its cultural connotations building also became the most important. This plan in carries on scientifically, above the

4、 strict market survey foundation, proposed that uses the succinct design technique and the rich creativity element mold characteristic, vivid also has the cultural inside story demonstration environment localization. This design report take this jewelry demonstration as a case, elaborated in detail

5、the design ideas formation, regarding the design idea to the cultural connotations building into this design reports key point, analyzes it in creativity element and so on color, modelling, pattern, scene, light manifestations. The design pays great attention during pursue usable to demonstrate that

6、 spatial the cultural connotation takes to builds Fang Heshou the numerous sides the mind feeling. The cultural connotation is designs the work not to see the shape the breath, actually takes to the human in the subtlety huge shocking. This design report detailed record author has carried on the gra

7、duation project the thinking process, as well as completes the graduation project the method and the feelings.Key words: cultural connotation; creative elements; scenarios; space; display目 录引言1一、研究课题概述1（一）选题依据1（二）研究计划21、设计目标：用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵22、具体研究内容明细：研究层次和研究内容23、研究进程：研究计划和研究过程3二、课题的展开设计3 （一）市场调研

8、31、当今珠宝展示空间的调研总结32、珠宝展示空间文化内涵发展趋势的设计定位调研总结43、大众对珠宝展示空间设计的创意元素需求调研总结4（二）课题的分析与定位41、课题的分析42、设计定位4（三）创意与表现51、素材的发现52、创意过程53、表现方法5三、作品的设计说明 5四、设计感想 7结束语 9主要参考文献 10致谢 11CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书引言当今时代，“展示空间”这个名词越来越得到发达国家的关注，成为争夺世界市场的场所。而国内的展示空间，也正向国际化的前景努力迈进，其中也就凸现许多新的变化。在经济生活与文化传播中，随着信息传播技术的不断完善和人类文化的持续

9、发展，展示空间里，艺术的地位愈发重要。社会化是人类自古以来的自身属性，这就决定了展示空间这一特定的社会化交往，成为必然的空间样式。因为，它一方面是承载经济贸易交流合作的平台，另一方面又是区域文化传播扩散的窗口。因此，展示空间艺术在社会领域、信息领域、商品领域中都充当着其他行业不可替代的角色，成为各国、各地区、各企业展示自己科技、经济、文化等产品的舞台。美丽、高贵是珠宝独有的特性，而优质的展示空间则更能为其增色。珠宝展示作为一种独特的、深层次的广告传播手段和信息交流形式已经愈来愈受到商家的重视，其文化内涵的营造也成为重中之重。本方案在进行科学、严密的市场调查的基础之上，提出采用简洁的设计手法和丰

10、富的创意元素塑造特色、生动又具有文化底蕴的展示环境定位。本设计报告书以该珠宝展示为案例，详细阐述设计理念的形成，围绕设计理念对文化内涵的营造成为本设计报告书的重点，分析其在色彩、造型、格局、情景、灯光等创意元素中的体现。设计在追求实用性的同时更注重展示空间的文化内涵带给营造方和受众方的心灵感受。文化内涵是设计作品不见形状的呼吸，却在微妙里带给人巨大的震撼。本课题的设计过程充分体现设计前期市场调查和设计定位的严谨性，构思过程中特别注重调动设计的创造性思维，设计表现阶段尤其注意多角度尝试的实验性特点。珠宝展示空间的终极目标并不是展示本身，而是通过设计运用空间规划、平面布置、元素搭配、灯光控制、色彩

11、配置等手段，力图营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境。只有通过这样的环境，有计划、有目的、有逻辑地将展示的内容展现给受众，并力求使大众接受设计者想要表达的信息，用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵，这样的空间才算优质的展示空间，才能透过各种符号和元素语言使参观者产生联想，进而达到空间联想的创意效果，顺应参观者的审美情趣，才能真正突现空间的独特个性和文化品位，也满足大众追求自由洒脱的生活。一、研究课题概述（一）选题依据在日新月异的市场竞争里，展示空间的艺术是一个内容丰富、涉及广泛的领域，也是一个随着时代的发展不断充实其内涵的课题。其中，珠宝展示空间由于展品和消费群体的独特性特征，更得到设计

12、师和商家、大众的关注。以施工工艺和艺术手法为基础，利用传统或现代的视觉符号、创意元素为媒介平台，对展示空间环境进行系统的策划、设计及实施，所营造出的文化内涵颇受该社会群体的青睐。所以，在总体筹划该珠宝展示空间设计过程中，强调通过各种艺术元素来营造空间的文化内涵是我整体设计的目的之一，CHINA RED珠宝展示空间就是通过中国传统元素在空间中的多种形式的变化与统一来吸引参观者。展示空间是一个兼具形象、色彩、结构的载体，这个载体构成了趣味、个性、对比、变化、功能、时效并存的空间。文化内涵从来都是设计师追求的重要目标，可以透过装饰元素、造型创意、空间布局、总体色彩、平面布置、展区组合、照明灯光等方式

13、来实现。同时，展示空间既然是一个公众活动的空间，就必须重视信息传达的科学性和真实性。对于观展对象的定位和观展的内容所达到的目的要十分明确，只有按照购买者喜欢并易于接受的方式来设计，才能符合人性化的根本需求，做到以人为本，创造良好的社会效益和经济效益。（二）研究计划1、研究目标：用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵全面营造珠宝展示空间，视觉个性鲜明，视觉语言明确，富有审美品质的同时，包含文化内涵和理念。侧重体验和探索的过程，侧重设计体系框架的构建，侧重实践与理论结合。2、具体研究内容明细：研究层次与研究内容本课题对中国传统文化元素的研究分为两个层次：第一层次为研究阶段。采用文献检索法的形式，对中

14、国传统文化元素中的“红”、“祥云”、“圆形”、“灯笼”、“框景”等形态元素进行收集，整理，分类、认识、分析、研究，作大量的图形和文字笔记。第二层次为表现阶段。这一层次分为两步，第一步为基础元素创造，第二步利用所创作出的形态元素进行运用。研究内容主要包括以下几个方面： 展架和外立面的融合。 整体柜台和单体柜台，以及在珠宝展示空间的空间引导作用。 以外立面为表现形式，通过元素的提炼、变化与重组，进行应用练习，研究形态元素之间以及形态元素与环境之间的相互关系。 LOGO以简洁的中国传统元素为基点，进行文化元素在展示空间里的概念设计研究。 空间布局的探索尝试。3、研究进程：研究计划和研究过程二、课题的

15、展开设计（一）市场调研市场调研是毕业设计中的主要环节，通过市场调研，笔者多方面地搜集到设计课题所涉及的市场现状、消费者需求等方面的信息，并在此基础上对调研进行总结，作出分析，作为设计策略的重要依据。 1、当今珠宝展示空间的调研总结当今珠宝展示空间设计已不仅仅是展品的直接变现，而是变得更加含蓄，成为一种烘托。这就需要设计师在设计的时候将其中蕴含更多的时代感和信息因素，注入多元化的生活理念与精神内涵。因为一个出色的展示空间就是要使参观者在设计师营造的文化氛围中被感动、被吸引。某些公司设计的展示环境与自身的品牌形象并不吻合，很容易使参观者产生“穿龙袍不像太子”的感觉，这样会导致其审美和设计能力受到怀

16、疑。另一些公司的展示环境只是简单地运用一两种色彩，过分追求规则，这就容易使人感到压抑和沉重。此外，更多的公司在展示空间的造型上缺乏创新，虽然笔直的边框棱角便于表达珠宝首饰的时代感和简洁。但是，若能在其中添加几处别出心裁的构成形式或创意元素，其实往往更能引起参观者的注意，激起他们的共鸣。展示环境的塑造形式有很多，简单的陈列早已过时，而如何采用最简洁的设计手法塑造出兼具特色和生动的展示环境尤为重要。因此，展示产品和衬托物的比例关系；展示色彩和材质；有限空间的合理分割；设计光源的投射形式和渲染方式；恰当安排创意元素在空间里的变换；营造统一整体的文化内涵等，都是值得深入研究的课题。2、珠宝展示空间文化

17、内涵发展趋势的设计定位调研总结每个人都需要构筑自己的精神世界，而这多来自于中西方文化潜移默化的影响。就目前的形势来看，由于东方是人类文明的摇篮，这片红色的土地从来都覆盖着神秘而浓郁的风情。东方的历史古老而沧桑，文化的渊源博大精深，这就使东方得设计最终会摆脱西方设计的束缚，从而展现独特又丰富的东方设计元素。虽然，在过去的很多时间里，东方在许多方面都落后于西方。即便现在，也只有少数地区赶上西方。但那皆是由于现代设计在东方的发展起步较晚，各种产业欠发达，民众对设计欠缺认识等客观因素，才使得东方当今设计与强国差距不小。纵观我国的现代设计作品，不乏优秀的作品，这其实依旧体现了东方人民的聪明才智。但是这样

18、的作品有的如美国的大气，有的如日本的精致，有的如意大利的浪漫，也有的如德国设计的严谨，就是没有形成自己民族独有的风貌。即便难得出现我们自己的设计文化，却也只是个别设计。所以，这样的遗憾可以说是没有根的“无花果”。 但依旧不可否认，悠久的文化底蕴让东方文明的每一个花蕾都含苞着设计的结晶。从东方文明中提炼出的设计元素再一次笑傲群雄是必然的趋势。东方的文明，博大精深，丰富多彩。这深刻地影响了人类的历史进程和当今世界的发展，同时，也造就了东方设计独树一帜的优越条件，成就了东方独树一帜的设计元素。正是这些元素，贯穿了东方的文明与进步，这样的设计，终将走向复活与壮大。3、大众对珠宝展示空间设计的创意元素需

19、求调研总结珠宝展示空间设计里，创意元素变化多、选择多，但作为受众群体，最渴望的依旧是依靠展示空间设计中各要素的有机整合，感受通过展示空间、道具、照明、色彩及装饰等设计手法折射出的展品个性以及品味整体空间的文化内涵和艺术氛围。因此，设计师应该具备深厚的文化底蕴，将各学科的知识融汇贯通，并将众多的展示元素有机地结合，采用多种陪衬的方式烘托展品，在平衡中演绎展示设计的亮点，避免孤立的强调，在展示的环境中灵活运用现代展示空间的设计理念，结合专业知识，深刻塑造珠宝展示空间的环境。（二）课题的分析与定位1、课题的分析珠宝展示空间设计是为展示珠宝而设的展示空间，以都市贵族、青年白领等各种人群为消费对象，受众

20、广泛，同时，珠宝又具有优雅高贵的独特性特征，所以整体空间兼具科学性和艺术性，并被赋予优雅精神、文化内涵的情感消费应成为该设计的核心理念。2、设计定位展示空间设计结合珠宝特点（美丽、典雅、文化）适合大众（经济收入、情感需求、文化修养）设计语言该珠宝展示空间设计理念的定位：创意、内涵、实用、功能、轻松、潮流该珠宝展示空间设计风格的定位：文化、传统、现代、简约、时尚、高雅（三）创意与表现1、素材的发现所涉及到的设计方案来源于理念和创意元素的灵感，注重人性化设计，追求空间文化内涵和舒适功能并存。整体空间都巧用汉代茱萸云纹的装饰图案，造型也是传统家具的变形升级，在具备实用性的同时，也颇具审美意蕴和统一的

21、浓郁传统文化氛围。2、创意过程完成一个设计方案的创意过程，会使用到多种创意方法。（1）对所搜集到的中国传统元素揣摩、提炼，想象和再创造，并进行一系列空间要素在尝试（如图1、2、3、4）；图1：沙发加展架A 图2：烛台灯光 图3：桌椅A 图4：沙发加展架B（2）对所搜集到的珠宝展示空间设计风格的图片进行归纳、组合；（3）运用空间、色彩、材质、肌理、陈设、灯光等设计语言，将想象、意念和文化氛围视觉化、形象化；（4）设计风格之间的艺术渗透：东方情调、传统、现代、简约、多元等；（5）形态的点、线、面、体（空间）、肌理等属性；（6）色彩：色彩与风格（珠宝展示空间的定位特征）；（7）整体版式的处理3、表现

22、方法根据课题的整体风格定位选择相应的表现方法。表现风格的概念：文化内涵、创意元素、传统和现代的结合图形的表现形式：CAD平面规划图、立面施工图、三维电脑效果图表现的形态倾向：点、线、面、体三、作品的设计说明文化内涵不是某个固定的物体，而是一种氛围，一种情调，一种态度。它就像作品的呼吸一样无处不在，却又远不仅仅是一个点，而是多种手法多种元素的运用和搭配，是深厚的文脉支撑和底蕴积累。设计者赋予CHINA RED珠宝展示空间新的灵魂和生命，注重对文化内涵的营造，迎合受众的精神需求和生理需求，将传统的东方文化融入现代时尚的设计构思，用科技化、精确化的设计语言阐述了古老的主题。色彩、造型、情景、灯光、空

23、间的分割等都成为该珠宝展示空间不可或缺的亮点，使整个空间充满个性而整体的设计对白。色彩上，大胆采用的红色主调是中华民族最具代表性的颜色载体，也是极富冲击力和张力的色彩，在氛围的营造时，可以将人们的思绪放逐到这个颇具特色的国度，让心灵在其悠久的历史画卷中纵横驰骋，接受东方悠久文化的洗礼。在与周围众多展位并置时，也能很好地引导参观者的视线，起到视觉导向的作用。在红成一片的展览主题色与企业内涵中还可以更好地突出主题，强调其东方文化的特征性，带来喜庆、祥和、热情的气息。造型上，该展示空间大量借用了突出中国传统特征的汉代茱萸云纹装饰，无论是墙面（图5），还是桌椅等，甚至连软包的压印（图6）也是如此，细致

24、入微，并具有肌理的变化。展柜取自苏州园林中圆形窗框景的引用（图7）和雕梁画栋的镂空隔断（图8）等结合运用，也含蓄地将中国团圆、完满之意用现代时尚的手法重新演绎。 图5：形象墙 图6：桌椅软包压印 图7：展柜 图8：隔断情景上，雅致古朴的环境营造（图9）在烘托商家热情好客的同时，也将充满民族特征的氛围表现得淋漓尽致，让每个受众都有身临其境之感。设计者充分利用色彩设计，将道具色、光照色等相互结合，模拟情景，在烘托展品的同时，也赋予了展示环境的个性化。图9：环境营造 图10：重点照明灯光上，对展品采用了重点照明（图10）的手法展示。聚光灯在展品顶面和侧面点光投射，其光线形成了明亮的光柱,为整个展示起

25、到画龙点睛的作用。无论是钻石原石还是珍珠翡翠，在顶光的照射下，其纹理和大小都会加强，粗犷沧桑或温润如玉之美都会呼之欲出。同时，明亮、温暖的光圈与整体照明产生的一强一弱的视觉引导效果，不但会使参观者沉浸在文化内涵的品味中，在会心理上对展品产生连续性的“注意”和被吸引的感觉。而它与整个展厅形的成虚实、强弱、冷暖等对比，也避免单纯性视觉刺激所产生的视觉疲惫。使珠宝更显华贵，使展示空间的内容更加丰富。 空间的布局（图11）上，采用动态的空间形式，具有序列化和节奏感的空间变化是该展示空间设计的基本法则。由于我考虑到展示设计的空间布置越复杂，就越可能使参观者感到迷惑，展出目的就越难得到明确而强烈地表达，所

26、以，我将该空间的布局设计得简洁大方，充分考虑了人流的管理。道路的指引性全凭展柜的组合，就充满了可变性。图11：空间布局四、设计感想环境艺术设计发挥在珠宝展示设计中，设计师的责任艰巨而神圣，这是一种挑战，更是一场对自身文化底蕴和头脑风暴思维模式的考验，设计师除了具备必要的基本技能和创意理念，还须懂得如何使设计达到高潮，形成展区中的亮点，使展示效果得到艺术魅力的升华。每一个展会主题都离不开有文化特色，在环境与人之间的关系里，传统元素依旧可以作为现代设计的宝贵财富。我认为可以分为形式、理论、观念三个层级。1当今中国设计的传统形式老子有云：“无其器则无其道”。也就是说，形式是器之道的最终落足点。设计中

27、，我们多通过借用、复制某些传统符号的方式表达传统形式的运用，其实这就是西方国家在19世纪的设计领域中提出的折中主义，以及在20世纪60年代的后现代设计中所惯用的手法。但他们运用这些符号不是简单的重复，不是赤裸裸的再现，而是迎合当时人们的需求和审美标准，对传统符号进行重新调整与诠释，给人以新鲜感，又不乏归属感。这和直接将手机做成传统的仕女式样不同，和将传统纹样粗鲁地装饰于产品的表面也不同。这就说明：我们运用传统形式是需要认真分析其形式的，需要吃透传统形式下本质的内涵，更需要仔细分析设计的产品，这样才能充分考虑二者的切合点，使二者融为一体。若是生搬硬套，就只会不伦不类。正如李泽厚先生在美的历程中所

28、提及的饕餮纹式样的青铜器，那狰狞、神秘之美，是原始生命力量的显示，是历史的积淀，但如果后世模仿那种张牙舞爪的恐怖，也就真的只是虚有其表的“恐怖”了。其实，不管是折中主义对传统式样的选用，还是后现代对传统形式的解构与戏谑，都只是停留在表面层次上的，相对于当今产品设计来说，这种继承未免有东施效颦之感。毕竟时代背景是不同的，需要的形式和审美标准也不尽相同。当然，这依旧为我们向传统文化的学习提供了一种方式提炼：我们可以学习方圆并济、虚实相生的古代器具造型，我们也可以从繁复求变、主次有序的传统纹饰中提炼选用富有民族象征的符号2当今中国设计的传统理论如上所言，任何形式都最终都需要回归本质，上升到理论的高度

29、。传统文化中外形和表象符号的使用都只是浅层次的、表面化的，也只能是暂时的。真正要想好好运用传统，还需要更进一步挖掘传统的设计理念，并付诸于行动，运用到现代设计之中。“形由道而立”，我们只有真正地理解传统设计理念，才有可能真正地领会传统形式的内涵，才能做到形式与内容的结合。我国的传统设计理念极其丰富，几乎在设计的各个层面都有所涉及。越来越流行的“可持续发展”、“绿色设计”之说，其实早在几千年前，我国就有了“天人合一”的说法；所谓后现代所强调的“设计的隐喻”，在中国的传统文化里其实也早就有了“制器尚象”之说；而系统设计中所要求的“统筹与综合”，也符合中国早就提出过的“天时”、“地气”、“材美”、“

30、物宜工巧”的结合；而我们一直在争论的“设计目标”，先人们其实也早就在潜移默化中告诉了我们：“文质彬彬”、“尽善尽美”。这些理念都是有文献记载的，更有着数不尽的经典器具作为例证：古色斑斓的青铜器具，巧夺天工的汉代漆器，简洁优美的宋代瓷器，兼具“简”、“厚”、“精”、“雅”的明代家具一切的一切，怎能不让我们浮想联翩？我们唯有通过传统造物的理念才能读懂这些传统的经典器具，也唯有通过对传统器具认真仔细的审视才能够更完善地汲取传统理念中的养分，才能更好地做出具有民族特色的现代设计。3当今中国设计的传统观念事实上，无论我们如何合理地使用传统的形式，又运用了传统的设计理论，都还是不够的。毕竟形式和理论只是取

31、自于历史长河中的阶段性之水，它们都受制于当时的各种条件和时代背景。因此，倘若对传统的运用只是停留在对传统具体形式和理论的继承，那就不过是“师造化”，无法达到真正的“得心源”。因此，我们需要对传统更进一步地探索和运用，还需要追求和解读传统设计的思维方式，学会“物因人用”、“顺应自然”、“和而不同”、“因地制宜”。只有以人为本，师承自然，才能做到整体的和谐统一，也只有根据外部环境的不同，适当调整设计的要求，才能达到“大象无形”的“天人合一”的境界。当今社会，各种美学观念此起彼伏，但主流的审美观依旧，追求“和谐”是不变的主题。因此，强调“美善相兼”、“虚实共存”、“情景交融”是必须的发展方向，而源于

32、传统，汲取时代精华的设计思路是可能发展的，并也正在发展。正如中华民族在汉唐时从世界其他文化汲取各种丰富多彩的养分，最后溶于一炉，结果创造出更加璀璨的文明，这才是我们的楷模。只有这样，我们的设计才能做到“舍形而悦影”，才能根植于传统而不拘泥于传统，成为传统大树上的鲜花和硕果。总之，不同的国家和不同的地区反映不同的文化，不同的时期和不同的展示目的造就不同的审美标准，根据不同的需求，设计者就需要通过不同的元素和创意来演绎。但无论从什么角度出发，展示设计都需要有特色、有风格，都需要内容与形式的统一，以及在艺术手法等诸多方面的运用。这样才能使设计产生出具有个性魅力的风格，达到最完善的境界。设计本没有固定

33、的方法，所有的原则都来源于设计的需求，设计师只有对美学、行为科学、销售学、色彩学、人体工程学、环境科学、光学、建筑学和材料学等各种学科的知识兼容并包，加上对万物敏锐的触角，才能达到创意的目的。只有通过更多的学科对自身素质的完善，更高地掌握这些学科，才能设计出新奇的、具有个性的、有视觉冲击力的设计。结束语营造珠宝展示空间的文化内涵如同赋予作品生命的呼吸，在以市场需求为导向的前提下，笔者的毕业设计CHINA RED珠宝展示空间的文化营造，旨在表现任何空间中都处处蕴含着文化和精神的魅力。它需要设计师用心去发现，去挖掘，坚持不懈地给自己的知识架构添砖加瓦，更需要学会将长期的文化底蕴厚积薄发。如同CHI

34、NA RED这样具有文化内涵的珠宝展示空间一定会受到消费群体的欢迎。笔者通过这次课题的设计，充分认识到设计定位的严谨性和设计理念的重要性，用大胆创意和各类艺术表现手段，呈现出一个深入挖掘文化内涵的艺术空间。主要参考文献1 闻人军.考工记译注M.上海：上海古籍出版社，2004.2 何人可.工业设计史M.北京：北京理工大学出版社，2000.3 李泽厚.美的历程M.桂林：广西师范大学出版社，2000.4 孔锦.展示设计应把握的几个要点J.扬州职业大学学报,2002.5 胡家宁.光色的沁润J.艺术百家, 2004.6 杨钢.浅谈形态与展示空间的关系J.中州大学学报,2001.7 方四文.展示艺术设计的典型环境手法J.江苏理工大学学报(社会科学版),2000.8 马钧.色彩设计在商品展示陈列中的应用 J.包装工程,2002.9 林宁编译.展台设计.北京:中国商务出版社,2005.10 王天平,丁允朋编著.展览经济与博览设计.上海:上海人民美术出版社,2003.11 现代国际商业展示设计与展品陈列艺术.长春:吉林音像出版社,2003年8月.