五代宋元书画作品欣赏课件.ppt
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1、宋元五代画展览欣赏,五代宋元分别在什么时间,有哪些画家,为什么这些画收藏在美国的博物馆里?波士顿美术馆早在1890年创立了日本艺术部,且在1900-1910年间率先奠定了以人物画见长、多佛释主题的中国画基本馆藏。这批早期藏品由该馆首批研究员ErnestFenollosa和冈仓天心从日本征购而来。1933年开放的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的藏品得益于馆长LaurenceSicKman在1930-1935年间暂居北京时有幸收购了大量早期名迹。1945年,身为首批美军入京,他借用负责保管的军饷又购得一批明清遗珍。克利夫兰美术馆曾是中国古代绘画最积极的买家。馆长李雪曼(ShermanE.Lee)利用从
2、当地实业家手里获得的3300万美元,从纽约藏家王季迁手里成功购藏了一批宋元佳迹。纽约大都会博物馆董事会曾在1912年委任传教士福开森(John.C.Ferguson)带5万美元在清朝灭亡之时在中国征购文物,一年征得300件,其中198件是书画。率先征购书法作品,确认中国书法与西方绘画同等的艺术地位,福开森的前瞻性较同行遥遥领先。但大都会系统收藏中国画起步较晚,1971年普林斯顿大学教授方闻领导远东艺术部后,征得了不少张大千和王季迁旧藏。顾洛阜(JohnCrawford)。顾洛阜是个文物商,他在上世纪50年代,收进了许多重要的中国书法作品;王季迁收藏了很多书画精品。,本次展览中的珍品,该展集中了
3、诸多在美术史上具有经典意义的传世名迹。如北宋李成睛峦萧寺图、罗稚川的古木寒鸦图即为其中一件稀世作品;李公麟孝经图卷、赵佶摹张萱捣练图卷、乔仲常赤壁赋图卷、南宋夏圭山水十二景图卷、陈容九龙图卷等,都是中国美术史上重要画家具有典范意义的标志性作品。书法中的北宋黄庭坚草书廉颇相如列传卷、南宋皇室书法册、元赵孟頫行书王羲之四轶事卷、鲜于枢草书石鼓歌卷等,俱为书法巨作。,本次展览中的珍品,画作的形式绢本画在绢上的作品。与之相对的就是纸本。设色就是有色彩的作品,相对的就是纯水墨画。卷轴册页册页,在唐以前,书画都以卷轴,因阅读不便,唐始有将卷轴分割成多页的,为防遗失,便装潢成册,方便观看,名册页。册页的装裱
4、基本方法一如卷轴,但装裱纸层加厚,至少要裱纸八层,使之硬如纸板,再大还须加层。册页有三种式样,一种是横式画心,裱成上下翻阅的,称为推篷式;一种是竖式画心,裱成左右翻折的,称为蝴蝶式;另一种裱成通折连成一体的,称为经折式。有句行话叫“纸寿千年 绢寿八百”。所有这些古画经过千年,都磨损严重。我们现在看到的画都经过传奇装裱师的修补。技艺高超的装裱师可以将画上任何一句话、一个印移到他处,并装裱的的天衣无缝。,本次展览中的珍品,1、董源 溪岸图轴 据说是目前世上唯一的董源真作品。溪岸圖經過三次修補,宋時即從屏風拆下,裝裱成軸;第二次修補不詳;第三次為1968年張大千委託目黑三次修補 画法上,山石不勾轮廓
5、,以墨水渲染,画的水用勾线的笔法画出水波纹的感觉。夏山图卷是上海博物馆所藏,用以对比。平林霁色图是一幅长卷,波士顿美术馆收藏。这幅作品长期以来一直被认为是董源的作品,但是经过张葱玉先生的考订,认为这幅作品是南宋时期的北方画。张先生之所以有这样的结论主要是他结合了汉和女真族不同的生活习惯而得出的。平林霁色图虽然描绘的是山的主体形态,整体还是比较写实的自然风光。但是在画面主山前,那树林掩映之处有几间民居,这其中一间大房子中有一处折尺型的炕。众所周知,炕是北方才有的一种室内陈设。然而,晚至北宋,中原百姓冬日取暖却还使用火盆而不是炕。炕是在女真金人灭辽成功,南侵北宋并灭亡之的历史之后才出现的。这一细节
6、无疑暴露出这幅作品并非董源亲笔,而只是董源传派。,本次展览中的珍品,2、北宋 李成 晴峦萧寺图轴“藏意”是一种绘画的概念。比如宋徽宗时候画院考试,以“乱山藏古寺”为题要求作画。最后得冠的是一幅画“荒山中出现一根佛寺的旗幡”。应该说这个乱山藏古寺是当时一个画画的主要题材。说明那个时候文人对佛教那种意境的向往。那时候还有一种表现文人想离开世俗的画画手法就是画驴,当然一般是有人骑在驴上。比如后面就有一副李成的仿寒林策驴图。,范宽 北宋关陕人士。雪山楼阁图,自创雨点皴,表现北方山体的砾岩地貌。,董源的弟子巨然溪山兰若图是一幅传承有序的巨然作品。巨然是董源的传人,他的山水绘画将董源所开创的笔法进一步发展
7、并形成更为成熟的风格。兰若,佛教名词,其中若字念r.梵名Aranya,原意是森林,引申为“寂静处”“空闲处”“远离处”,躲避人间热闹处之地。董源和巨然都是南唐时期南京人。因为生活地域的关系,他们的画作中所呈现出的山水面貌就与李成、范宽的古木寒林完全不同了。那种山水的妩媚和婆娑,影响了北宋以后的山水绘画,成为后人南派山水的典范风格。,这次展览展出了南宋院体的四幅作品很有代表性:李嵩的赤壁图册页夏圭的风雨行舟图和山水十二景仅存的四部分马远的月下赏梅图,赤壁图册页是团扇册页作品。作品从绘画的母题上便与文人绘画关系紧密,其所反映的正是大苏泛舟赤壁的文人故事。李嵩此图在半角构图的基础上,将峭壁的一部分、
8、泛舟的人物、江水的汹涌和江心巨石的狰狞分成独立的小块场景出现。画家通过作品的各个母题之间的关联将之联为一体。突兀的峭壁、汹涌的江水和狰狞的江心巨石,正好与泛舟人物形成对比。舟中文士的悠游和畅达,与景色之间的对比是那么强烈。如此对比,正好是此图的可观点。值得一提的是,这幅作品中,作者将水的各种形式以精到的线条表现得非常有质感。漩涡中的平静、巨浪下的起伏,,所谓半角构图,简单说来就是将画面的中心布置在画面的一角。夏圭的风雨行舟图便是这一风格的代表:画面的右下角中山石树木用笔较多,而其中的古树则成反方向布置延伸到画面的左侧。这样的布置将画面的右下角全部占据,而使观画者的眼神得以朝左上角延伸。远山则以
9、简单的青绿和淡墨寥寥几笔勾勒出山的形态。显然,远山的简笔与右下角山石树木的复杂形成对比,重心一目了然。此图最有趣的地方却在画面中留白处船与古树的呼应上。所谓“风雨行舟”,其所表现的是风雨之中,抑或是风雨将至时渔船归棹的景色。笔者刚刚提到古树的姿态倾斜向左上的方向,但是此时的古树的枝条却被风吹向右侧。与之对应的则是鼓足满帆的渔船归棹。夏圭这幅风雨行舟图以物的形态写风的感受,以有型的事物表现出无形的状态。这种千丝万缕的联系则是文人画中所常表现的感觉。,马远的月下赏梅图也是一副文人之气浓郁的小品册页。纵贯全画,文人、小童、巨石、怪梅、古琴、冷月,无不都是文人题材作品中所常见的绘画母题。这幅作品也采用
10、了半角构图,作者将绘画的重点放在了画面的左下角,几乎所有的绘画要素都集中在此处。马远在半角的基础上别具匠心,又将画面通过怪梅花逐渐过渡景深,将观图者的视野从近处的左下角渐渐过渡到了远处梅枝末梢的冷月虽然淡雅而平静得小得出奇的月亮,却将画面近景中的文人与之关联。正如我前文提到的,这种无形的联系,正是文人画作品中所常使用的表现形式。,元代四大家:黄公望 倪瓒 王蒙 吴镇,吴镇生性孤耿,浙江嘉兴人。终其一生闭门隐居,未入仕途。精研儒学,旁通佛道,喜与僧道为友,以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活,寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿笔表现山川林木郁茂景色,笔力雄劲,墨气沉厚。吴镇的画风,与黄公望、王
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