琴棋书画的智慧和内涵.docx

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1、琴棋书画的智慧和内涵 琴棋书画的智慧和内涵 中国古代文化，儒释道精神蕴涵其中，有着高深的智慧和内涵。道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。 阴阳五行，相生相克，构成宇宙万事万物。 世间任何事物，在宇宙空间中都有相对应的物质。五行在天上对应金、木、水、火、土五星，在地上就是金、木、水、火、土五种物质，在人就是仁、义、礼、智、信五种德性，这五类物质在天、地、人之间形成串联，如果天上的木星发生了变化，地上的木类和人的仁心都随之产生变异。 古代就是以这种天、地、人三界相互影响和五行相生相克的道理来推算人的命运的。调阴阳、 顺四时、序五行，敬天知命，重德行善，方能平安吉祥。 与天

2、地合其德，与日月合其明，天地与我并生，而万物与我为一、大乐与天地同和，大礼与天地同节。人与自然融合相亲，天人合一，天人感应，这世界是全息的。 恭敬，端正，心平气和，把自己的心全然安定下来，心无旁骛，不疾不徐，泰然自若，全身的精气神是调和的，和宇宙中的太和之气相通。与神合灵，与道合妙。这和修炼何其相似？！一直觉得中国古代文化是修炼文化。以古代文人的琴棋书画来说，是闲情逸致，更是修身养性，造诣深者可达到相当高的境界。 中国古代推崇正音雅乐，以清幽平淡为上，不以繁声热闹为趣。琴瑟、箫笛、胡琴，都音色柔和，恬淡而音韵绵长，如此幽婉清雅的音乐背后是丰厚的文化底蕴。 儒家注重社会伦理的教化，推崇中和之美，

3、平稳节制、含蓄淡雅，排斥媚惑喧闹的溺音淫乐。 道家倡导自然、清静、无为、柔弱、和谐。老子说：大音希声， 正声应简静，静才会有空灵渺远的空间感，与万物合一的心灵体验。庄子提出平易恬淡为人生理想。平易恬淡，则忧患不能入，邪气不能袭，故其德全而神不亏。 文人逸士，以琴会友，觅知音，不竞不求，不炫技，不卖弄，远离名利纷扰，清修自娱。对琴艺的体悟之深，要求之高，令人叹服。身手皆静方能与妙道相融，与神灵相通。 故清者，大雅之原本。.两手如鸾凤和鸣，不染纤毫浊气.必以贞静宏远为度.从容婉转。 神闲气静，雪其躁气，释其竞心，指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁。 心骨俱冷，体气欲仙。 专精注神，感动鬼神。 这简直是修炼

4、的境界。 古松流水间，唯闻棋声 ，闲敲棋子落灯花, 胜固欣然，败亦可喜 ，古人弈棋的乐趣可见一斑。闲暇时，下棋交友，益智增慧。下棋讲究棋品。弈棋情状种种，往往表现出棋手的性格修养。宋大臣潘慎修以孔孟之道比喻围棋，曰：棋之道在乎恬默，而取舍为急。仁则能全，义则能守，礼则能变，智则能兼，信则能克。君子知斯五者，庶几可以言棋矣。 梁武帝善弈棋，著书写的多是经验之谈。若局势已胜,不宜过轻，祸起于所忽，功坠于垂成。 棋盘虽小，却玄妙多变，见仁见智。如：天地阴阳，王政、兵法韬略等等。棋局如战场，黑白双方运兵布阵，攻占御守，斗智比勇。东汉文士应玚说：博弈之道，贵乎严谨。 既要有出世之大略，又要有入世之细谋。

5、 历史上，儒释道代表人物及政治家、军事家、文学家、数学家、哲学家等，都对围棋颂扬备至，认为从中收益匪浅。 书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写九成宫的欧阳询，活了85岁；写夫子庙堂碑的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。 唐太宗在论笔诀中说：欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙.欧阳询也讲练书法时要澄神定虑，端己正容。 必须排除杂念、荣辱皆忘、全神贯注，达到入静专一的状态。然后，意在笔先，灵活自如地运动手、腕、肘、臂，调动全身的气力，通过笔端，有机地输送到字的点、横、竖、

6、撇、捺和字里行间的布局之中，即所谓以通身之气之功之力而用之 ，促进血液循环，使人精力充沛，这又与气功不谋而合。 周星莲临池管见指出：静坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。 故 正书居静以治动， 说明练楷书能养气安神，消除烦躁。而隶书因其书法沉稳秀拔,如林泉般清幽爽神，使头痛、失眠的人气血平和，情志自调。书法家长寿的原因就在此中吧。 虽然字的造形是在纸上，但它的神情意趣，却在纸墨之外，自然环境中的一切动态自有相契合之处。诚如老子的道法自然。释家所谓一沙一世界，一叶一春秋。天文、地文、人文，象中有道。 王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势.书法家悬

7、腕运笔，掌虚指实，快而不急，慢而不滞。捕捉到鸾舞之姿，龙腾之态，可达浑然忘我的天人合一状态。 古代书论普遍关注品德与书法的关系，即有书如其人之说。清代的朱和羹在临池心解中写道：书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。 唐太宗李世民酷爱书法艺术, 重视培养书法人才, 发掘整理了魏晋遗墨，确立了王羲之的书圣地位，为唐代的书法繁荣作出了巨大贡献，在书法史上占有重要地位。 唐太宗在书论上也有独特见解，强调书的筋骨和神气，还主张书法要有冲和之气。中则正。正者, 冲和之谓也。 用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚， 则锋含沉

8、静。 太宗亲自撰写王羲之传论，书写了不朽佳作温泉铭。遒劲雄健，雍容和雅，朗润俊逸，通篇洋溢出一种英武豪放又圣明高超的气概 文人画讲究全面的文化修养，提倡读万卷书，行万里路，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，象征淡泊宁静的隐逸生活，纯正敦厚的君子之风，清高坚贞的人格精神。 文人画注重气韵和笔情墨趣，意境隽永，耐人寻味。画格有四，逸格、神格、妙格、能格。盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。 以逸品为至高境界，超越一般的艺术水准，进入更高的审美创造天地，飘逸出尘。看似平淡天真，却格高无与伦比。简洁生动，得之自然，无可仿效。 唐代大诗人王维

9、被尊为山水画之祖。他长于写景画景，清新明朗、淡雅脱俗的静中之美，给人精神上的陶冶和身心的审美愉悦。苏东坡赞他诗中有画，画中有诗。 据苕溪渔隐丛话中记载，宋代词人秦观曾患肠胃病，屡治不愈。一日，朋友送他一幅王维画的辋川图。每当看到这幅山清水秀的画卷时，就仿佛进入了那迷人的画境，感到神清气爽，心旷神怡，肠胃不适的症状一扫而光。经过几日的画中游 ，秦观的病竟逐渐好起来了。 王维辞官，归隐田园。吃斋奉佛，焚香诵经，弹琴赋诗，泛舟歌咏，书画传神，禅意盎然。高深的佛教造诣和丰富的文化修养融于笔墨，纯净的能量、清凉的气息从画中缓缓散发出来，令人赏心悦目，精神舒畅，对健康颇有助益，这是药力所不能及的。 元四家

10、 之首黄公望也是个修道之人，他经历坎坷，少年早慧，才华出众，因与权贵不合，后被连累入狱，50岁才自由。他打坐修炼，画风也变得空灵超逸，苍莽沉雄。他云游七年，深得山水之韵。年近八旬，他画完了富春山居图，成就很高，被誉为画中之兰亭，影响后世甚远。明代董其昌称，见此画便有心脾俱畅之感。 在诸多顶极文人画家中不乏修炼人，最突出的是清初四画僧，画法特点清静淡泊，而又各具特色。四僧中以八大山人、石涛影响较大。 一幅好画，能让人杂念顿消，洗尘净心，渐入佳境。可见书画家的人品、才艺、修炼的功力非同寻常，古代书画专著所讲的定神 、通神、 神品 、逸品就是这个道理。 古人认为，宇宙在本质上是一个气的宇宙。元气流动

11、，无所不在，聚则为物，散则为气。山川草木，清风白云，万事万物，不过是元气的不同表现。恬淡虚无，真气从之。精神内守，病安从来。 致虚极，守静笃。 安静不妄动，不耗不损。善养浩然正气、清气即是福气。所以古代的养生学、中医、气功都特别发达。 道家讲修命成仙，炼丹，还精补脑。佛家讲空，打坐禅定。儒家认为静能虑，静坐益智。宋朝欧阳修、苏东坡、陆游等都很推崇静坐。陆游词云：心如潭水静如风，一坐数千息。 中国古代文化又是半神文化。在儒释道修炼文化的影响下，许多人徜徉山林，慕仙求道，修身养性，自觉不自觉地处于修炼状态。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。( 屈原) 自古以来，文人志士对道的景仰和追寻，从未间断。

12、早在东晋的王羲之就提出书之意必达乎道，同混元之理。 清王昱曰：元气磅礴，超凡入化，神生画外者为上乘。 古代艺术家在创作中悟道，作品的好坏不仅仅是技巧的高低，还包括作者的阅历、人生情怀，特别是与品格相关。形而下谓之器，形而上谓之道。更重要的是天地人的对应协调，与神合灵，与道合妙，通天地而合神明。 正因如此，古代文人有着不媚权、不从俗的优良传统。甚至抛弃仕途厚禄，像陶渊明那样隐居起来。这种凛然傲骨，从思想人格到艺术上的自由独立，保证了艺术作品的质量。 唐诗的性灵神韵，有着和天地自然的联结，天籁之声，朗朗上口，富有节奏和音乐性，意象优美。李白崇道，杜甫尊儒，王维信佛。不同的信仰，对于形成各自的诗歌风

13、格起了重要的作用。 苏东坡贬官黄州之际，仍沉浸于书画中，做精神的逍遥游。他的官是越做越小，文学造诣却越来越高。诗词、书画沉郁苍凉又不失旷达。道、禅的气息弥漾其间，于稳健而流丽中，寄寓着一种超然物外、与天地同化的情趣。 艺术作品也有它的命，像人一样有自己的精气神。题材内容是作品的身体精力，水平技巧是作品的气质风格，内涵思想的升华则是作品的神韵。内容朴实，技艺精湛，超拔于世俗之上的境界，与神相通的韵味，通天地而合神明，才是优秀艺术作品超越时空、经久不衰的主要原因所在吧？！ 中国古代文化是天界所传给人间的文化，是联结天界和凡间的桥梁。人类纯正的文化艺术，是上界精神的形式体现。没有佛道神的牵引，缺乏与上界沟通，没有从上到下的贯通的精神，就不能表达更高更深的内涵。