独树一帜的中国画.docx
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1、独树一帜的中国画一、洛神赋图以三国魏文学家曹植的洛神赋为依据,主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中,经过洛水,遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋,而最终却不得不离去的故事情节,表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改,以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。 画中的曹植带着随从,在洛水之滨凝神怅望,仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神,衣带飘逸,动态委婉从容,目光凝注,表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面,令人感动。全图设色艳丽明快,线条准确流畅,充满动感,富有诗意之美。 故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开,将一个传说中的爱情故事
2、表现得浪漫感人。 在洛神赋图中一些树、石的表现上,作者以凹凸晕染的方法来增加立体感,这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴,来自于那一时代随着佛教的不断传人,中西文化交流的不断发展和相互影响。此外,图中人物的塑造也是极其成功的,人物虽散落于山水之间,但相互照应,并不孤立,神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系,这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。 顾恺之(约公元345-XX年),顾恺之知识渊博而有才气,擅长诗赋、书法,尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有才绝、画绝、痴绝之称,是我国东晋时期杰出的艺术家。他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响,洛神赋就
3、是他的杰作之一,我们现在看到的虽然是摹本。 二、步辇图内容反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。步辇图具有相当出色的历史真实感,既宣扬了唐王朝的强盛和君主的政治业绩,又把人物肖像画与纪实性绘画有机地结合起来。画面上刻画的唐太宗等主要人物,都具有肖像画的特征,是对历史人物的“传神写照”,整个构图不画背景,也省略了文武群臣场面,除与主题相关的几个人物之外,只有步辇和由宫女手擎着的大扇和红伞等几件必不可少的礼仪性道具。画面简练、概括。可以说没有任何一件是多余的,也没有任何一笔是虚构的,更加突出了主题和画面效果。据史料记载:构图上所画的步辇,大扇和红伞(华盖)
4、等礼仪性道具,均出自阎立本兄长阎立德之手,由“立德造 步辇、伞、扇、咸宜典式。可见,画面上每一个造型均为实景,史料记载的这些内容,体现着阎氏兄弟共同构思的历史痕迹。 阎立本: (约XX年XX年), 唐代画家,官至宰相,出身贵族,北周武帝宇文邕的外孙,其母是北周武帝之女清都公主。因为阎擅长工艺,多巧思,工篆隶书,对绘画、建筑都很擅长,隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以工艺、绘画闻名于世。阎立本的绘画写生本领,逼真传神。唐太宗对其信服程度非同一般代表作品有步辇图、历代帝王像等。 三、韩熙载夜宴图,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开
5、宴行乐的场景。这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。 此画卷中的主要人物韩熙载是五代时人,其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,当时北方的宋朝威胁着南唐的安全,李煜一方面向北宋屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。 在这种环境之中,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装
6、扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。 为了适于案头观赏,作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。每段用屏风相隔而又连贯一气,像连环画一样呈现出
7、整个夜宴过程。构图和人物有聚有散,场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出,在画面中反复出现,或正或侧,或动或静,描绘得精微有神,在众多人物中超然自适、气度非凡,但脸上无一丝笑意,在欢乐的反衬下,更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷,使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻,线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩,室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩,两者相互衬托,突出了人物,又赋予画面一种沉着雅正的意味。 三、清明上河图中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
8、在五米多长的画卷里,共绘了814个各色人物,牛、骡、驴等牲畜73匹,车、轿二十多辆,大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 从XX年9月起,故宫将恢复每周一闭馆。而伴随着故宫90周年院庆到来,一系列重头展览将一一亮相。其中首推9月8号开始的石渠宝笈特展,清明上河图等珍宝将于x月x日提前回库“静养”。宋代张择端的清明上河图真迹将时隔十年全本展出。故宫书画部主任曾君介绍,此次展品大多为宋元时代的一级品文物,将主要在武英殿展出3。展后,这些国宝又将入库“冬眠”,至少3年不会再露脸儿。 清明上河图以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(
9、今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采 用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。 全图分为三个段落。首段,汴京郊野的春光: 中段,繁忙的汴河码头: 后段,热闹的市区街道: 四:富春山居图为元朝黄公望的书画,画家黄公望为郑樗所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画”之一。黄公望
10、的山水画“山川浑厚草木华滋”,堪称山水画的最高境界。用笔干净利落,无轻浮之感,用墨富于变化而不杂乱。用笔或有笔尖和秃锋,或以干笔皴擦,或用湿润的披麻皴,笔势潇洒而秀润,墨色透明而凝重。平林一带,打上横卧点子叶;而高崖峻壑,则采用纵线的披麻皴。这种纵横交错的用笔形成一种强烈的节奏感。在浓厚的树叶的对比下,山峦显得像白玉一样温润透明。所有这一切笔墨效果,都非常恰当地表现了作者的那种超脱、空灵的精神境界。 被后世赞誉为“画中之兰亭”。总长约690厘米,画作非一气呵成,黄公望79岁时,开始创作富春山居图,终日奔波于富春江两岸,身带纸笔,遇到好景,随时写生。82岁时,画作问世。 焚画殉葬:明朝末年传到收
11、藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,被吴洪裕的侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称无用师卷,现藏台北故宫博物院;前段称剩山图,现收藏于浙江省博物馆。 XX年3月在全国两会中外记者会上,温家宝总理谈起富春山居图时表示,希望两幅画能合成一整幅,并用画是如此,人何以堪来暗喻两岸的分合。 在两岸共同推动下,XX年x月x日两岸签署备忘录,浙江省博物馆同意向台北故宫博物院出借富春山居图剩山图卷,富春山居图于XX年x月x日在台北故宫博物院山水合璧-黄公望与富春山居图特展上合璧展出,几代人为之努力付出的夙愿即将成真。 焚画殉葬:XX年,富春山居图到了江苏
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