服装美学归纳.docx

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1、服装美学归纳服装质料：是服装形成的物质基础。分四大类，植物、动物、矿物、人工合成物。 植物质料：人类直接采集植物或将植物加工为服装质料，是出于植物的可利用性以及植物所给予人的美感。 植物的直接应用：将植物的某一部分直接折或摘来，使其成为衣服和饰品。 植物的间接应用：将植物某一部分经过提取、加工再制成服装的过程，应该说是服装原材料选取中对植物的间接应用。 长纤维阶段：植物表皮上的韧性皮层剥落下来，就可以得到比树服装美学枝细、长，而又比蔓草坚韧有弹性的线状材料，这即是人类最初应用植物阶段。 早期采用的植物纤维：大麻、苎麻、亚麻、葛、蕉麻。 长纤维：植物表皮上的韧性皮层剥落下来，就可以得到比树服装美

2、学枝细、长，而又比蔓草坚韧有弹性的线状材料. 毛纤维：的来源主要是羊毛、牛毛、和驼毛。 特种动物毛有哪几种？山羊绒、马海毛、骆驼毛、兔毛、牦牛毛、羊驼毛、美洲驼毛、骆马毛、原驼毛，鬃尾毛. 大麻：一年生草本植物，对土壤和气候的适应性很强。被称，火麻、疏麻、线麻。茎细长，纤维产量高，质量好。称为“汉麻” 苎麻：是荨麻科，多年生草本植物。加工成可供织布的长纤维。被称为“中国草”。 亚麻：是一年生草本植物。茎部韧皮纤维细而坚韧、耐磨，不易被水浸腐。 葛：属豆科，是一种藤本植物。茎皮纤维可以织成葛布。 蕉麻：亦称为马尼拉麻、麻蕉。芭蕉科，多年生草本植物。叶鞘内纤维粗硬、坚韧、有光泽、耐水浸。 编织：将

3、植物加工成某种形制，如条状或方、圆形等，是人为地改变植物的圆形，而又富予植物以艺术性的最便利、最能短时间体现人的艺术构思的创造。 木型：将植物刻削成型，也是服装制作中的一个重要组成部分。 绩：是通过加捻把长纤维续接起来。 纺：是通过加捻把平行并列的纤维集束缠绕在一起再续接起来。 棉花品种归纳起来有四大类：亚洲棉、草棉、陆地棉、海岛棉。 陆地棉是世界上栽培最广的棉种。 亚洲棉：亦称中棉是人工栽培棉种之一。纤维粗短，不能纺细纱。 草棉：亦称非洲棉、小棉是栽培棉种之一。纤维细而短，不耐湿，产量低。 陆地棉：亦称高原棉。纤维细长，可纺细纱，为世界上栽培最广的棉种。 海岛棉：是栽培棉种之一。纤维极细长，

4、可纺细纱。 韧皮纤维的葛麻类：苎麻、亚麻、大麻、蕉麻、剑麻、龙舌兰麻、弓弦大麻、槿麻、茼麻、菽麻、荨麻、木槿树韧皮、鹰爪豆属纤维、赫纳昆麻、菠萝麻、菲圭纤维、坎塔拉剑麻、阿叶纤维、毛里求斯麻。 植物染料：把植物中的色素提取出来做染料并染色，一般被称为草染，用以区别矿物质染料的石染。 草染：把植物中的色素提取出来做染料并染色. 动物质料：人在动物身上发现了美，包括形体的外在美和力量的内在美。 动物的直接应用：将动物身上的某一部分直接取来，使之成为人的配饰品，这是人对美的一种自然需求。 在构成服装美的时候，为什么说植物，动物矿物和人工合成物质这四种物质只有性质的不同，而没有高低贵贱之分？服装质料是

5、服装形成的物质基础当服装成为审美对象时，其质料的美学价值显而易见，服装质料具有无可替代的位置，起决定作用. 人工合成的面料优缺点？优点：纤维挺括，着色鲜艳，加工便利，无可比拟的物美价廉.缺点：不吸汗不透气，人工宝石在价值和价格上的困惑无可奈何. 动物的间接应用：用动物分泌液形成的纤维，而不是用动物本身去作为服装的原材料，实在是人类一个杰出的具有划时代意义的发现与发明。 蚕丝：丝蛋白和丝胶组成，除去丝胶的蚕丝光泽良好，柔软而强韧，并富有弹性，电绝缘性很高。 柞蚕丝：具有天然的淡黄色，其光泽明亮手感柔软等特点类似于桑蚕丝，也具有良好的吸湿和透气等性能。 特种动物毛：山羊绒、马海毛、骆驼毛、羊驼毛、

6、骆马毛、原驼毛。 山羊绒：国际市场称为克什米尔，从绒山羊和能抓绒的山羊体上取得的绒毛，属特种动物毛，这是贵重的纺织原料。 马海毛：安哥拉山羊的毛，是光泽性很强的长山羊毛的典型。有弹性和手感，亮度高。 骆驼毛：用于纺织的骆驼毛多取自双峰骆驼。做填充物，轻暖，舒适。 兔毛：安哥拉兔和家兔。安哥拉兔，毛细长、毛质优良。兔毛保暖性好，细软柔和，穿着舒适。 牦牛毛：牦牛毛被的粗毛和绒毛，属于特种动物毛。 羊驼毛：类似罗姆尼绵羊，纤维多卷曲，有银色光泽。类似安哥拉山羊，纤维平直少卷曲，有强烈的丝光光泽。 美洲驼毛：纤维中有空腔或毛髓，密度低，重量轻。 骆马毛：纤维有弹性，光泽好，手感极为柔软。 原驼毛：柔

7、软性可制成复杂花纹组织的织物。 矿物质料：指质地作用中各种化学成分所形成的自然单质和化合物。 配饰用矿物种类：玉石类、金属类。 玉石类：翡翠、钻石、祖母绿、猫眼、红宝石、蓝宝石、欧泊石、变石、水晶、玉、松石、玛瑙、琥珀。 金属类：金、银、铜、铁、铝、其他金属。 石棉：依其矿物成分和化学组成不同，可以将石棉分为蛇纹石石棉和角闪石石棉两种。 矿物染料：矿物染料被人们发现、采用比较早，在我们迄今发现的较早的文化遗存中，矿物染料就被用来染佩饰品了。 人工合成物有两类：1.化学和天然混合而成的物质，像混纺就是最典型的，再有是人将其化学物质进行分解、合成利用，如玻璃、陶瓷等。2.纯人工制成品，化学纤维和人

8、工矿石以及塑料、有机玻璃等，都是人的高度智慧的体现。 陶：是由水白云母、蒙脱石、石英和长石等组成的粘土用水搅拌后，塑成理想的造型。 瓷：原料以高岭土为主，如需合成，则以石英、白云母及少量长石、方解石等矿物构成。 流璃：是指一种有色半透明体材料，主要化学成分为氧化铅，属低温釉料，有时可内衬陶胎，也可以单独制造小型琉璃珠。 玻璃：由二氧化硅和金属氧化物组成，经过高温熔化，冷却凝固而成为非晶状固体物质，属于硅酸盐化合物。 珐琅：即指覆盖于金属制品表面的玻璃质材料。 纯人工制成物质料：化学纤维、人造宝石、塑料。 化学纤维：用天然的或人工合成的高分子物质为原料制成的纤维。 合成纤维：聚酰胺纤维、聚丙烯腈

9、纤维、聚酯纤维聚乙烯醇纤维。 人造翡翠：是以低熔点绿色玻璃料制成。 人造蓝宝石：卢宾石，是一种人造刚玉，其化学成分与蓝宝石一样，硬度、比重、颜色都与天然蓝宝石极为相似。 人造碧玺：拉丝玻璃料造碧玺。 服装设计基础：1.设计者的综合修养，2.设计者的美术功底，3.掌握运用信息情报，4.培养创造性想象力。 什么是设计：所谓设计，是指从选择材料到整个制作过程，以及作品完成和使用之前，根据预先的考虑而进行的表达意图的行为，只有人类心象的物质性或实体性的实现才能称为设计。既要突出表现服装的审美价值，又要考虑到服装的适用价值. 服装设计宗旨：服装设计的审美价值、服装设计的适用价值。 设计的目标：建立一种对

10、于人的适应性系统，它体现了人类文化演进的机制，是创造什么文化的重要手段。 服装设计的审美价值：鲜明的个性特征、符合时代潮流、能够激发起人的最大限度的审美感受。 男性服饰形象：不是采用单一的手法去直接表现形体结构特征，而是以方正的、几何形的轮廓造成男性符号，绝对不失为一种创作。 女性服饰形象：性感之美一般体现在胸部、腰部、臀部，但是肩部和腿、足部也很重要。 鲜明的个性特征与男女性别特征在服装中的表现：因为，每一个民族和每一个地区，甚至他们所经历过的每一个时期，审美标准总会因为各种自然和人为因素而产生差异，很难使他们对某个单独的服饰形象都同时产生美感。这是唯有男女的服饰形象美在欣赏中受的局限性小。

11、 服装设计的适用价值：适用不同的社会角色、适用不同的消费阶层、适用不同的审美需求。 服装设计者：是进行服装设计的主体。构成因素中，敏锐的审美感受能力、创造性的想象和丰富的情感，是最重要的心里因素。设计者会将所有接触到的有关服装事物的印象收集起来，归到自己的信息库中来，就如同照相机的聚焦功能一样。设计者必须熟练地掌握美术基本功，包括绘画技巧的训练和对人体结构的理解。还必须具备或有意培养创造性的想象力。这是服装设计者所应该具备的最低限度的基础。 设计者的综合修养有哪些？对生活情趣的捕捉、对书本知识的领悟、对全人类风情的熟知. 设计者的美术基本功：主要包括绘画技巧的训练以及对人体解剖结构的理解。不能

12、顺利的运用画笔、运用绘画材料，不理解人未着装或着装后身体与服装的变化、适应关系，就谈不上服装设计。 设计者的美术基本功包括：1.绘画技巧的训练，2.对人体结构的理解。 从服装美学的角度去看，服装设计的定义是怎样的？ 答：应该是基于一定物质材料和社会观念的客观需求，经由人的头脑对种种素材及其制约关系，加以选取、提炼、分解、合成的艺术性行为。 服装设计平面图：是重点表现服装结构的工艺图。 世界时装之父：生于英国而后成为法国巴黎高级时装店奠基人的查尔斯弗雷德里克沃斯。 掌握运用信息情报：1.了解服装最新动向，2.预测服装发展趋势，3.谋求新的设计理念与表现题材。 培养创造性想象力：无论是综合修养、美

13、术基本功还是掌握运用信息情报，都靠人们用心思与双手同时去干，去汲取并付诸实践。还有一点不用双手，而只用大脑的，那就是培养创造性的思想力。 培养创造性能力：就所有艺术家来说，都需要有想象的能力，特别是创造性构思的能力。想象是一种在观念形态上再造成创造现实的表象和形象的心理能力。想象和情感分不开，只有当想象和情感之间交互作用后，设计者得思路才可以完全打开。 内在构思：艺术创作中常见有这样的事，很多人抱怨没有灵感。灵感就像机遇一样，对待每一个人都是公平的，关键首先在于是否具备产生灵感的内因。 灵感是艺术创作中闪现出来的火花。灵感不会真的自天而降。作为一名服装设计者，没有平时的综合修养、美术功底、情报

14、积累和发挥想象的能力，就不会产生创作中的灵感，没有随时随地的有积累和痛苦的构思，也不会又灵感；当具备这些以后，没有澎湃的激情，更不会产生灵感。只有当设计者将平时积蓄的知识，在情感的积极作用下正常运用时，才会发现灵感飘然而至。 黑格尔：美学。 培养创造性想象力包括：1.基于现实事物，2.源于神话题材。 服装设计及制作过程：1.内在构思，2.外向传达，3.平面到立面。 服装设计的形态美法则：1.造型，2.色彩，3.肌理，4.纹饰，5.综合形象。造型：点、线、面、立体、对称与均衡、对比与调和、比例与尺寸、黄金分割率、节奏与韵律色彩：色彩的选用和调配、色彩运用体现风格。 绘画技巧的训练：首先对绘画材料

15、的熟悉，继而是对绘画中几种表现手法的熟练掌握，再有既是对色彩构成和平面构成等基础知识运用。但仅有这些是不够的，重要的是了解“纯粹形态”，如点、线、面得运用和组合；“现实的形态”，如作为造型原型的自然形态，作为功能与构造之范例的自然；“形态的知觉和心理”，如单纯的形和形的分解；“形态的美学”，如秩序和无秩序、对称、均衡等的关系。 对比与调和：通过服装上直线和曲线、凸型和凹型，大与小，方与圆等，都可以在增强他们各自的特性时，使两者的相异更突出装饰性。 比例与尺度：通常可以来衡量服装整体与局部、局部与局部之间的长度和面积的数量关系。 黄金分割率：不一定局限于矩形上，它在艺术创作中给人更大的启示是，分

16、割的比例必须在视觉和心理上给人以最理想的美感。 色彩：色彩的选用和调配、色彩运用体现风格。 流行色：接受新事物块、思维敏捷的服装设计者根据预测结果和最新动向等信息率先实施的。 色彩的重要性：民间有句俗话讲：“远观颜色近观花”，就是说当一个人从远处走来时，观者首先看到的是一个色彩点，但色彩点的外轮廓先是模糊的，难辨物象；随着人形的越来越近，越来越大，才能真正看清一个人着装后的整体轮廓。再走到近约几米处，才会看到服装上的花纹。至于肌理，那是近在咫尺时才会观察感受到的。 肌理：指材料表面所呈示出的组织构造，包含材质和纹理等内容。 立裁：在人台上进行的裁剪方式. 纹饰：通过人工手段，在服装上绣、绘、织

17、、缝、缀、刻、塑、磨成的纹饰，自然是服装设计者和制作者的直观创造可以多一些. 服装纹饰：花纹图案包括动物、植物、器物及点、圆、线、方格、几何图形等. 脸谱：是一种面具艺术，其实就是人的面部化妆。 女性服饰形象：的性感之美一般体现在胸部、腰部、臀部，但是肩部和腿、足部也很重要。 男性服饰形象：被归纳为杜美或阳刚之美，而女性服饰形象则被归纳为优美和阴柔之美。 男女服饰形象各有什么特点？男性和女性在诸多区别中，体形、体态完全不同，也许这才构成了世界，男服、女服，男性服饰形象的鲜明特征和女性服饰形象的鲜明特征. 用哪些方法可以对未来服装流行的预测？可以通过分析政治动向、社会变革、经济兴衰、环境改善等极

18、易影响服装流行的因素去总结出规律.也可以具体研究某一种服装流行的周期，探寻流星的轨迹，做出大致的趋势预测.用数理统计的移动平均法，以时间序列、移动项数，一般项和最终项的公式，求得拮据和斜率，最后获得倾向曲线. 符合时代潮流：对于任何艺术来说，只具有个性是不够的，还必须有共性。艺术作为一种审美活动当然是最富于个性的了，但任何一个艺术家都只能作为一定的社会中的个人而存在，任何一种艺术活动也就只能作为一定的社会现象而存在。这种艺术个性与共性的矛盾统一表现在服装创作中，就集中到一个焦点上-时代潮流。 从服装面料质地视觉手感分为：柔软类，轻盈类，厚重类，挺阔类。 从服装面料质地反映气质分为：华贵类，淳朴

19、类，精致类，庄重类，艺术类。 服装纹饰按题材分：动物题材，植物题材，人物题材，静物题材，自然景物题材。 按艺术技法分：具象类，抽象类。 按纹饰布局分：单幅画面类，单元图案类，连续组合类。 按纹饰内容分：愉悦自然类，寄物寓情类。 按纹饰的装饰技法分：织、绣、缝、缀、绘、补、抽丝、堆、染 等。 服装穿着的美术原理：自我形象塑造，服装的最佳选择，服装的组合艺术，服装与普通着装者，服装与特殊着装者。服装必须穿戴在人身体上，才能真正体现出服饰形象美，这是一个人人皆知的浅显道理。 自我形象塑造：源自于自我形象塑造的意识。主要是着装者通过服装来完成人体的自我艺术形象。也就是说，这种自我形象塑造的最终目的是给

20、予着装形象受众以审美感受。 自我形象塑造包括：美化自我意识，强烈的艺术表现欲，艺术个性的流露，趋向最新潮流。 美化自我意识：人类认识到自己的价值是审美前提，它直接导致了单体人认识自我、肯定自我和意欲美化自我的意识。美化自我意识，包含着两种活动方式。一种是审美活动，即再将自我作为审美对象的时候，仍将自我作为审美主体，这是前意识。另一种是艺术创作，也就是在自我意识中同时兼有创作者和创作物的身份，这正是自我形象塑造中美化自我的意识。 强烈的艺术表现欲：尽管程度不同，水平有高低之别，表现方法也有明显的优劣之分，但相当一部分人都希望在日常生活和工作中表现出自认为很有特色的艺术才能。 着装者：首先是人，穿

21、着衣服的人，通过服装来满足自己艺术才能的表现欲，是人的爱美本性的再度升华。 艺术个性的流露：在艺术中表现出来的个性，通常正是创作者的独特风貌，它既贯穿于创作活动的全部过程之中，也凝聚在物化形态的创作结果之内。既然穿着是服饰形象的在创作，既然着装者讲服装看作是大显身手的艺术载体，所以在人们为此而耗费心血时，总会在服装创作中显示出自己的强烈个性。 趋向最新潮流：有这么一些着装者并不关心自己塑造的自我服饰形象美与不美。在他们心中，仅将最新潮流的时装看作是服装的最高追求目标。 服装的最佳选择：不悖受众的审美观念，顺从个人审美趣味，有助于塑造完美形象。 不悖受众审美观念：作为服装穿着创作的主体，无论是不

22、是着装者本人，都必须考虑到受众对服装美的审定与欣赏标准。但着装形象受众认为，在评价某一个人的穿着艺术时，人人都是平等的，因为所有人都是穿着艺术的创作者。 顺从个人审美趣味：个人审美趣味是极自然的，任何人都无法回避，又不能完全依赖，只有当个人审美趣味达到一定程度的成熟，处于正常发展之中时，选择的成功率才会相对提高。 塑造完美形象类别：华丽形象，高雅形象，简朴形象，新潮形象，另类形象。 华丽形象：以高档材质、精美做工和珠光宝气，即会毫不费力地塑造出穿着上的华丽形象。 高雅形象：在选料时，可以选用高档面料、贵重金属，也可以选择抵挡面料、天然质感浓郁的配饰材质。 简朴形象：抵挡的质料，一般水平的做工，

23、加上随手可得的或是必不可少的配饰，整齐清洁。 新潮形象：唯一标准在就是在一定区域和时代中属于新的时髦的结束，就是义无反顾地求新。 另类形象：全然不顾受众如何看待和评论自己。在穿着上我行我素的态度，酿造出一个个形态各异的与众不同的形象。不遵守常规，打破常规为荣的创作结果，它符合正常的艺术创作规律. 请简述服装的三度创作？服装原材料的选取，设计制作，穿做便是一个再次创作.1）服装是否能够给人以审美快感和更高水平的审美价值，就要看穿着者的选择和配套艺术了; 2)服装原材料的选取是一度创作、设计制作是二度创作，而服装的穿着和搭配就是在创作的过程也称为服装的三度创作。 自我形象塑造？美化自己的意识、强烈

24、的艺术表现欲、艺术个性的流露、趋向最新潮流. 伊丽莎白赫洛克描述的“少女化的祖母们”有哪些特征？她们也束发，擦胭脂，穿齐膝的衣服，她们会把自己打扮成女孩子一样，同18岁的女孩们一起购衣.她们头发虽然白了，还是修剪其孙女一样的发型，连同她们的眉毛也描成精细的弓形，为了苗条节食，土耳其浴和按摩使她们的皮肤显得结实、光滑. 普通着装者穿着创作时考虑的因素.一是，取决于着装者的自身形态，如体形、肌肤、容貌、年龄、性格等.。二是，取决于着装者所处的环境的社会形态，时间、地点、场合、职业、身份等. 简述强烈的艺术表现欲.在艺术创作上的表现欲，尽管程度不同，水平有高低之别，表现方法也有很明显的优劣之分，但相

25、当一部分人都希望在日常生活和工作中表现出自认为很有特色的艺术才能. 艺术个性的流露在艺术中表现出的个性，通常正是创作者的独特风貌，它即既贯穿于创作活动的全部过程之中，也凝聚在物化形态的创作结果之内. 服装组合艺术：泛指服装、配饰之间的组合，既包括服与服、饰与饰，也包括衣服与饰件甚至随件之间的组合关系。 服装纹饰：服装面料上有本身织出的花纹，也有成衣前后绣、绘、缀、补、抽丝、镂空而成的图案。这些花纹图案包括动物、植物、器物及点、圆、线、方格等几何图形等，都属于服装纹饰，并出现在穿着创作中。 简述服装纹饰组合和结构图样式。 组合:1）单独纹饰；2）适合纹饰；3）角隅纹饰；4）边缘纹饰；5）平面纹饰

26、。 样式：6） 莲花和纸草；7）玫瑰花饰；8）圆环花样。 适合纹饰：将一种纹样适当地组织在某一特定的形状范围之内，使之适合服装的服饰要求。 衣服与配饰：总体氛围统一，艺术形式统一。 普通着装者：指在不受限制时自由着装的人，以普通二字区别于表演或身穿统一工作服工作时的着装者。 自由限度对着装的考虑：1.取决于着装者的自身形态，即自然形态，如体形、肌肤、容貌、年龄、性格等。2.取决于着装者所处环境的社会形态，即人为形态，如时间、地点、场合、职业、身份等。 着装者在进行穿着创作时：所表现出来的艺术水平，都是其综合修养的真实写照。 气质：是一个人的心理特征，与先天性的气质有关，因而与个性受社会环境重大

27、影响不同。 特殊着装者：舞台着装者，符号或标志着装者。实际上就是在穿着过程中，其服装作用偏大，而且着装者利用服装的目的性非常明确。 风格：一般指艺术创作在整体上所呈现出来的代表性特征，一个艺术家、一个流派、一个时代、一个民族，都会形成并表现出一定的风格。 模仿生物：在服装造型、色彩、纹饰创作中，模仿生物形态美，并不同于服装艺术创作中以此为原材料的简单行为。这是两个方面的问题不能混淆。 我国常见的模仿生物的服饰？仙桃巾，獬豸冠，凤翅幞头，老虎帽，马蹄袖，马蹄底，鸭舌帽，花冠裙，郁金香式裙，南瓜裙，燕尾服，蝙蝠衫，蝴蝶帽等。 月桂树叶王冠：在古希腊时期，用真的月桂树叶编成的花冠，象征着智慧、勇敢、

28、荣誉。后以金质模仿月桂树叶的形状，制成花式御用王冠。 仙桃巾：中国宋代士人带的一种巾，形状及似桃形，也被人称为桃冠。 蘑菇形发网：13世纪，欧洲妇女特别盛行一种精巧别致的发网。因网近似蘑菇而得名。 麦穗头饰：14世纪法国在法国曾流行一种头饰式样。发网上装饰着许多穗状装饰物，直接取决于麦穗。 洋葱头发饰：是20世纪XX年代特别受年轻人喜爱的头发样式。 豆荚上衣：16世纪XX年代，随着西班牙的影响不断增大，欧洲男子的紧身上衣正面部位开始膨胀起来，特别是腰围以上更加宽松肥大。 花冠裙：XX年，欧美妇女中曾流行一种花冠式裙子。裙摆宽大像花一样。 郁金香式裙：法国设计大师创造的一种直接选取植物形的裙体。

29、 南瓜裤：16世纪，欧洲男子的长筒袜上端突然向外膨胀，然后再于腰部收回，使大腿上部至腰这一段呈现出圆鼓鼓的南瓜形。 秃鹫头饰：是古埃及王后佩戴的一种头饰。以秃鹫为原形，在此基础上进行归纳概括。 凤翅僕头：中国金元时期有一种僕头，两边装饰取飞禽翅膀的样子，故而得到一个美名。 蝴蝶帽：欧洲12世纪有一种高大的女帽，帽顶扁平带有褶裥饰边。造形似蝴蝶。 鸭舌帽：20世纪自欧洲流行，直至亚洲，帽子前方形似鸭嘴，两层扁平状，中间以暗扣连接。 羊角发饰：14世纪欧洲流行过一种发式，将头发从中央分开，梳成两根大辫子，然后将每根辫子盘成一个圆形。 公鸡发饰：20世纪XX年代有一种不需要梳辫但要剃去部分头发的发式

30、，留下头顶从前到后一条头发，而剃去两旁的头发直接暴露头皮。 猪尾式假发：18世纪流行的一种假发样式。被黑丝带在拖至颈部的假发上编辫子，再加黑色蝴蝶结扎束。 老虎帽：中国民间艺术特有的装饰手法，夸张的动物造型形。 燕尾服：盛行于1819世纪的欧洲最著名的男子礼服。他的造型由英国骑兵服改制，其前襟短，原本是为了骑马时上下马方便。其后襟下摆加长而且开叉如燕子尾，即实用又新颖美观。 斗鸡裙裤：日本江户时代末期，武士们在讲武馆里习武时穿着的一种和服裙裤。因为裙裤上粗下细很像斗鸡的腿。 蝙蝠衫：20世纪XX年代曾流行一种毛织蝙蝠衫，采取自袖口至下摆的一条略带弧形的斜线。整个衣服穿起来只是一个宽松款，但两臂

31、平举时，犹如蝙蝠的两翅一般。誉为草原之鹰 非生物：动物和植物之外的物质。 服装模仿非生物的表现？除动物和植物之外的物质，包括天体、大地、高山、流水、直至身边食物、器物，如塔糖，蜂巢，丸药盒等，应有尽有，都被人借用来作为服装造型、色彩、纹饰的模仿对象。这样一来，有的服装增加了崇高、深远之义，有的服装平添了诙谐和亲切之情。 单独纹饰：与四周无联系，是独立完整的纹样，是服装图案的基本单位。 适合纹饰：将一种纹样适当地组织在某一特定的形状分为之内，使之适合服装的装饰要求。 角隅纹饰：装饰在服装的夹角以内的纹样。 边缘纹饰：民间成为花边，装饰在衣边、领口、袖口、裤腿下边缘的纹样。 平面纹样：一方连续，四

32、方连续手法施以纹饰。用做服装的面料织物。 莲花和纸草：是尼罗河岸两种特有的植物。埃及人非常喜欢以此为饰，早期以其形象制成扣针、金银饰等。 玫瑰花饰：古罗马时代有一种广泛使用的纹饰，以图案化的玫瑰花单独构成或成二方连续状，用在服装的边缘。 圆环花样：英国金雀花王朝时期，曾流行一种彼此重叠的圆环绣花花样，人们将此花绣在衣服或鞋上，受到普遍的喜爱。 模仿非生物：动物、植物之外的物质。包括，天体、大地、高山、流水，直至身边食物、器物。 圆屋顶帽：古丹麦时代男子佩戴的一种盖头帽，帽顶呈屋顶状。 圆饼形头饰：中世纪十字军东征期间所戴的一种呈圆饼形的头饰，遮蔽阳光、风沙、雨雪及保护头部和眼睛。 丸药盒帽：1

33、3世纪妇女们戴的一种布制小圆帽。顶部略呈凹槽状，帽顶则凸起。 圆柱形头饰：14世纪欧洲贵族妇女间流行的一种呈拄状的头饰。 袜帽：15世纪，欧洲一些地区的劳动者在做工时常戴的一种形状很像袜子的帽子。 高山冠：是战国时期至汉代的一种冠型。原为齐国国君所戴，秦灭齐后，将这种造型的冠赐给近臣。 卷云冠：元代蒙古族男子夏季所佩戴的一种冠。 鼓形裙：16世纪末至18世纪在欧洲十分时髦的一种裙子样式。 喇叭裤：20世纪XX年代风靡世界的一种裤型，上部合体，裤脚肥大呈喇叭状。 气球式服装：XX年，日本著名服装设计师高田贤三在巴黎秋冬季时装展销会上推出的一种衣身膨胀，衣摆收缩，衣长较短，外形酷似气球的肥大连衣裙

34、。 芴头履：被称为高墙履，都指鞋头翘起的造型而言。 重台履：鞋头高高竖起，因此得名。 云头履、云头鞋：鞋头翘起部分均做成云头形状。 弓鞋：中国缠足妇女所穿的鞋形，鞋帮与鞋底有明显的分界线，即从鞋正侧面看呈弓形。 花盆鞋：实际上是花盆低鞋。鞋底较高，约36cm，早期为船形，也曾被称为船底鞋。 匕首跟女鞋：XX年在意大利开始流行的一种著名的鞋跟式样。其特点是高而窄，鞋跟的外形极似匕首。 酒盅跟鞋：是20世纪XX年代流行的女鞋，其他如榔头鞋等也是新鞋式。 母鸡笼式裙：18世纪中期以后，法国妇女中广泛流行的一种女裙样式。 中山装：推翻帝制建立共和国的卓越领导人孙中山，生前喜欢日本制服，后命裁缝改制，加

35、入一些清代元素，在他病逝后命名为中山装。 艾森豪威尔夹克：这是第二次世界大战以来美国陆军穿用的一种制服。 威灵顿靴：称拿破仑靴，19世纪早期在英国军队中流行一种方头、低跟的黑软底高筒靴。 方坦基式头饰：17世纪流行的一种头饰，白色亚麻布帽子的前面装饰着一层层的皱褶、花边和缎带等饰物。相传，这种头饰是由法国路易十四的情妇方坦基夫人所创造，所以被称为“方坦基式”头饰。 东坡巾：乌角巾，起源于中国五代时期，但宋代文人苏东坡喜欢戴这种头巾，因此得名。 樊哙冠：汉代的一种冠，延至南北朝，殿门司马卫士仍戴用。 布朗腰带：称布朗剑带。20世纪初美国军队流行的一种腰带。由英国将军布朗而得名。 阿尔多瓦大衣：法

36、国路易十四的弟弟阿尔多瓦喜欢穿而得名。 阿拉列式服：法国女王玛丽安唐妮特最喜欢的样式而得名。 嘉勃尔胡：嘉勃尔在乱世佳人中的小胡子，曾使一代妇女倾倒，欧美男人也受熏染留下了胡子。 幸子衫：山口百慧在日本电视剧中所办女主人公的上衣。 哥特式风格：12世纪以来，在西方艺术风格的形成中举足轻重的建筑风格。以尖顶拱券和以垂直线为主，高耸、轻盈、富丽、精巧直接影响服装风格。 巴洛克风格：17世纪建筑艺术的巴洛克风格，突出表现为色彩绚丽，线条多变，气势磅礴，富丽堂皇。而当时欧洲的服装也形成了活跃，轻快，装饰性强或豪华，富丽的风格。例如在女服中出现了较多的宽翻领，垂于肩部并饰以花边。上衣出现方形坦领，并将腰

37、围紧束于胸部以下。男服基本上都使用翻领，骑士装式样的翻领较为繁复，并讲究缎带和假发。线条多为曲线，色彩富于光和影的变化，图案中形象大都丰满，整体气氛豪放。 洛可可风格：18世纪欧洲建筑风格，轻快柔美.秀气玲珑.活泼热烈。但不免有些矫揉造作。表现在服装上，无论男女老少.上下尊卑都普遍使用精美的花边.褶皱和缎带。女服腰以上紧贴身体，领口开得较低，腰以下的裙身，夸张女性的臀部，特别是两胯。男服出现明显女性化趋势，讲究穿花纹皱领的紧身衣，钻石服饰的鞋.以羽毛装饰的帽等。面料特征柔软轻薄。纹饰除了条格纹.花卉纹.还有中国的龙.宝塔八宝.冰纹等等。 吉奥蒂诺服：14世纪意大利流行的一种服饰。艺术大师吉奥蒂

38、诺绘画作品影响了服装美学风格。 华托裙：18世纪初期欧洲最时髦的系列女装。总体风格是洛可可式，款式出现在著名画家华托的作品之中，因而风行一时。 蒙德里安式样：当代法国时装设计大师伊夫圣洛朗在XX年创造过一种无领无袖的连衣裙。其美学风格来自于荷兰抽象画家蒙德里安的绘画风格。 音乐艺术的主要特征：通过流动的、有组织的音乐-旋律、节奏、和声、对位配器为手段，去变现人类最深层的情感和心理活动的一门抽象的艺术。一个时期的音乐风格，相当大范围内和相当大程度上，潜移默化地影响着服装设计者和着装者的创作构思。 玛丽彼格芙特样式：这是20世纪XX年代流行的妇女服装式样，就是因为人们崇尚和效仿美国好莱坞著名女星玛

39、丽彼格芙特而形成一种着装风格。 嘉宝式样：20世纪XX年代美国著名影星格里塔嘉宝所穿戴的服装式样，在欧美妇女中产生很大的影响。 卡萨诸伐式样：XX年秋冬季，在法国巴黎流行过一种穿着整体的式样，服饰形象颇具浪漫、诱惑的艺术效果。 单体形象：1.服装质地之美2.服装造型、色彩、纹饰之美3.服装做工之美4.服装组合之美5.服装与着装者及社会环境的和谐之美 群体形象：1.服装色彩主调倾向鲜明，2.服装造型规整、简练、同一，3.服装形象移动转向一致。 意境：凭借匠心独运的艺术手法，熔铸所成情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，而进入无比广阔空间的那种艺术化境

40、，是真正的意境。 论述服装艺术的美学意境。 1）服装艺术的意境主要表现为，创造者力求创造出一种强烈的个性意识，将它物化为造型，色彩，纹饰，肌理等艺术形式凝固在服装上；然后，通过服饰形象所表现出来的风采，使受众对其设计意图有所领悟，从而体味到那种浓郁的意蕴与绝妙的境界。 2）美学意境有： 天国意境包括天使风采、神仙风采。乡野意境包括山野风采、水域风采、田园风采、牛仔风采。都会意境包括贵族风采、艺术风采、休闲风采、勇士风采。 殿堂意境包括皇家风采、僧侣风采。 3）意境之说，历来贯穿在中国哲学和艺术之中，成为中国美学中具有民族特色的范畴之一。 服装意境的主要表现：创作者力求创造出一种强烈的个性意识，

41、将它物化为造型、色彩、纹饰、肌理等艺术形式凝固在服装上；然后，通过服饰形象所表现出来的风采，使受众对其设计意图有所领悟，从而体味到那浓郁的意蕴与绝妙的境界。 天国意境：天使风采，神仙风采。 乡野意境：山野风采，水域风采，田园风采，牛仔风采。 都会意境：贵族风采，艺术风采，休闲风采，勇士风采。最突出的一点是入世不在像乡野意境那样简洁、单一。是五彩缤纷的，所以它又有着区别于紧张、严肃的休闲风采和军服、警服及摩托服上所体现出的勇士风采。 简述都会意境1）服装上的都会意境，就像现代都市的建筑、街景一样，各具特色，并行不悖。然而又错综复杂。好在能互相融会。最低限度是并不存在矛盾，而是相安无事的各行其是。

42、 2）都会意境构成中所表现出来的服装风采，最突出的一点是“入世”。它不再像乡野意境那样简洁、单一。乡野意境虽然也由四种风采组成，但是总体意蕴还是相近的。都会意境就不同了，它既有庄重、矜持的绅士风采，又追求艺术个性甚至我行我素的服装表现。由于都会意境五彩缤纷，所以它又有着区别于紧张、严肃的休闲风采和军服、警服及摩托车服上所表现出的勇士风采。 僧侣风采：一般来说是讲求简朴，因很多宗教都强调苦修，所以至今的和尚、神父、道士、牧师、修女等仍然恪守着本教的服装清规。 殿堂意境：皇家风采，僧侣风采。 魏晋南北朝时期：文人为了追求飘逸之美，因而讲究形体清瘦，与当时佛教秀骨清像风格一致。形体瘦却衣衫肥大，风吹

43、动起衣衫的余量，自然飘动起来。 魏晋南北朝文人形象？魏晋士人风度的最高体现，就是飘然若仙。魏晋南北时期的文人追求飘逸之美，因而讲究形体清瘦，与当时佛教 “秀骨清像”风格一致。形体瘦衣衫肥大，风吹动衣衫的“余量”自然飘动。曹植在洛神赋描写洛水之神“凌波微步，罗袜生尘”。晋时“竹林七贤”的装扮。 论述中外不同文化背景下艺术作品中的天使风采及其服装形象。 答：西方造型艺术中的天使形象以裸体为多，背后上长着一对翅膀。欧洲男子服装中的短披肩实际就是一种天使风采。在中国，有“羽化登仙”的说法，羽即翅膀。在敦煌壁画中的飞天形象就是东方的天使，飞天凭借天气的浮力和飘动体一飘带，来代替天使的肉翅。 飞天的飘带使

44、得以服装来塑造天使风采可以跟形象一些。古印度佛教中的飞天头上官髻，穿着紧身衣或袒胸。长裙，赤足。服装上有长的锦带，从身后腰间至前身，经由双臂再垂在臂下。交出袖多了几许动势与飘拂感。印度女性身围的纱丽也是天使风采的一种变化形式。 中国唐代女性的披肩，则是完美全全地模仿天使的飘带。 结合课本中关于服装艺术的美学意境理论，用实例来论述下列不同风采以及他们之间的异同。 1）贵族风采：属于都会意境。着装者欲创造一种服装上的绅士，淑女风采。服装本身具有典雅、庄重、严谨、考究的特点。传统与规范在服装中有所体现。 2）艺术风采：属于都会意境。过有意修饰或刻意模仿的风格。着装者格外自信。不一定是华丽的，但一定是

45、新奇的。 3）休闲风采：属于都会意境。款式宽松、颜色或鲜艳或明快。是一种轻松不受约束的风格。4）田园风采：属于乡野意境。以土石草木之质，去满足心灵上对自由和闲逸的渴求。5)牛仔风采：属于乡野意境。是一个阳刚和力量的形象。也是对严谨、闲散服装风格的叛逆。 田园风采：意在以土石草木之质，去满足心灵上对自由和闲逸的渴求。 牛仔风采：牛仔的紧身衣裤，粗粗的质料坚固耐用，再加上牛仔风格的大方巾，富有刺激性的皮带卡和带着几分彪悍与俏皮的大卷檐帽，成了新一代人崇拜的英雄形象的外部特征。 论述服装艺术风采的表现。艺术对一切表现都是宽容的。因而，服装艺术风采就好像是都市夜景中闪烁的霓虹灯。它们不停地闪烁着，发着

46、奇异的光芒，忽明忽暗中又分明显示着天然的生机和人为的把握。有谁能够捕捉到那捉摸不定的光和影？有谁能够分辨出哪个暗哪个亮？就这样，扑朔迷离又光线耀眼，一切都在变幻着，一切都在流动着。服装艺术风采以及丰富绚丽，构成了服装上都市意境特有的氛围。 都市卫士：是警察、军人、防暴队员。他们的服装是英勇的象征。既整齐划一，又灿烂鲜明。 美学意义：1.服装作为审美对象时，我们的观察方法和研究方法；2.服装文化与审美教育的必然结合与社会需求；3.服装审美批评的现实性和重要性，这里不只是对于着装者的批评与引导，更重要的是对于服装设计的善意批评与文化商化。 人类服饰文化的总特征：是作为人同自然的历史结合，并倾注了社

47、会文化观念的积淀物。服装以其自身具有的功能性和装饰性双重属性，特别是与人共同构成的整体形象性，全面、准确、完整、清晰地反映和记录了人类的总体文化。 服装文化圈：四个依据，1.着装者自身体质条件的一致，2.着装者文化心理定式的一致，3.着装者所在区域工艺风格的一致，4.着装者对服饰价值取向的一致。 表意系：礼教型、宗教型 表象系：性感型、乐舞型、原始型。 服装美学的教育作用：人类在地球上，一要生存，二要温饱，三要发展。在服装上也是一要蔽体，二要完善，三要美化。不能蔽体就不能保温，抵御来自大自然的伤害；不能完善，就不能满足人对生存和生活条件的全面需求；不具备文化内涵，就无法适应社会发展和文明进步的

48、步伐。而它们又是义无反顾、相辅相成并互相促进的。 简述服装美学的社会教育作用。 社会审美教育，是美化生活、提高个人文化形象，促进服饰形象标准在原有基础上不断提高的重要手段。其方法，主要是利用一切与人民生活密切相关的新闻刊物、音像资料和有关教材，宣传并讲授有关服装文化的规律与原理，深入浅出的结合理论又选取生活范例，使大众在不消耗太大精力的情况下，潜移默化地接受服装美学知识，然后循序渐进，逐步调整与提高自我形象的设计能力。 服装是文化的集中体现：它既不能由一个人或多个人闭门造车、标新立异，也不能由一小部分人去设法扭转。从历史视角上看，服装如实的反映了一个时代的社会文化背景；从目前的趋势来看，它也是直接受到社会生产力与意识形态制约的。具体到一个人，当他着装后既成为着装形象主体又同时是着装形象主体又同时是着装形象受众时，穿衣就会成为衡量这个人的文化素养的标准了。 流行：是人类服装文化流变中的必然产物和客观存在。就像奔腾的大河一样，后浪推前浪富有韵律、节奏。 个性：是人类高度文明的标志。社会越发展，人们对个性的要求会越强烈。 试论穿着中的个性表现。 答：1）穿着衣服的人，