数字摄影.docx

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1、数字摄影 数字摄影的时代意义 摄影是人类文化的一部分，广义地说也是人类文明的一部分。当整个人类因为技术革命由传统社会迈入现代社会时，其文明和文化不可避免要发生重大转变成为现代文明或文化。推动21世纪的摄影艺术在更高更深的层次上重新开始对生命意义与价值的叩问，正是摄影艺术家应该担当的时代责任。摄影艺术家应该强调摄影艺术与社会、公众、生活的相互联系，精微地审视和谛听现代社会中出现的新事物和新问题，将之视觉化。拉近艺术和普通大众的距离，激发人们去沉思和思考。 一、数字摄影概述 数字影像技术以日新月异之势进入摄影领域，由此给摄影艺术带来了一场革命。由于它具有的存储量大、观看方便、影像图片明室制作、传输

2、便捷等特点，并随着图像处理软件功能的不断完善，使用数码相机所拍摄的图像可以满足多种层次需求，导致数字摄影的在普及，使摄影艺术与非摄影艺术、专业摄影与业余摄影的界限更加模糊。数字摄影的出现标志着视觉民主时代的来临，数字影像时代也是大众摄影时代。它极大地推动和拓展了摄影创作的表现力，改变了传统摄影的审美和创作方法，把摄影艺术推向了一个崭新的天地。 数字技术对摄影的介入并非只引起了摄影创作观念上的变化。而是在更深层次推动整个摄影在当代社会与艺术中的变化。数字技术的廉价和表现力带动了传统“非专业”摄影人群放弃家庭式记录。转而从事“艺术”创作的热情。摄影的客观与表现两面性也吸引了大量传统艺术家的介入。技

3、术学习成本的降低使得大众群体更容易获得优美的画面，随着“好”图片的大量增加图像的价值评估已由“美”转向作品内涵，由此也更接近当代艺术的观念性要求。由于更广泛知识背景人群的参与、思考和实践，使得摄影在当代艺术中成为具有核心影响力的媒介之一。“大众”介入创作和“去专业化”的多极发展等原因使得摄影成为一种融合各种思想并可以满足艺术家要求的表达形式。 二、传统摄影与数字摄影 传统摄影是指用传统照相机和胶片进行拍摄，在暗室进行冲印、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为主要特征。传统摄影是一个光化学过程。影像存储在胶片上，是以底片保存摄影效果。随着感光材料的不断发展，摄影已经由过去

4、少数人才能享受的边缘科学发展到今天为广大人民群众广泛接受和享受的新时代。数字摄影是使用Digital Camera(简称DC)进行拍摄，用计算机进行加工处理再用打印设备或数码彩色扩印设备进行输出的一种新型的摄影方式，并以数码照相机和存储介质为主要特征。数字摄影是一个光电过程，影像存储在电子芯片上，光电转换的是自然界中各种色频的频率值，因此整个过程不失真。同一个景物，同一时刻，同一种技术，用传统机和数码机拍出图片有很大差异。数码机不失真，而传统机的化学还原过程色彩会失真。故数码技术以惊人的画面效果有力地冲击着传统设备，为摄影业开拓了崭新的领域，是摄影史上一个新的里程碑。相对传统摄影，数字摄影有以

5、下几点优势：直接显示；直接储存；直接处理：直接印放；直接传送。 三、数字技术对传统摄影的冲击 数字摄影与传统摄影的根本区别在于它脱离了传统的感光材料，不需要经过烦琐的化学处理，直接在CCD藕合器上形成数字化的图像文件。与传统的摄影术相比，它有以下的优势。 1.传统的感光材料是一次性的，不可重复使用，但数码相机的CF卡可以反复使用，这就使资源的利用率大大提高，且有利于保护环境。 2.传统摄影的影像需要经过一系列的加工处理才能形成。而数码相机大显身手，它非常直观，拍摄之后真实的图像立即可以在液晶屏上显示出来，早睹为快，不满意还可以重来。 3.对于摄影人来说，除了翻山越岭，风餐露宿之外最烦恼的是底片

6、的保存和管理，生怕底片发潮，生怕底片丢失，有时为了寻找一张急用的底片而忙得焦头烂额。数码影像的保存和管理却是十分方便，只要输入电脑，进行整理分类，编排顺序，题写标注，通过浏览器直接可以查找。保存在电脑里一般比较安全，如 果再刻录一个备份光盘就高枕无忧了。 4.传统的摄影作品要发表，拍好之后还要经过冲洗、放大、邮寄、拷贝、制版等程序才能付印，数码相机拍好之后通过网络直接传送到指定邮箱就可以编排付印，减少了环节，避免了失真。这优势对新闻摄影工作者更是如鱼得水，在新闻摄影界数码相机打败了传统的相机，新闻单位数码照相机的普及率极高。 5.尽管传统的感光材料有各种感光度可供选择，然而摄影者遇到的却是千变

7、万化的光线，随时去更换不同感光度的胶卷是不现实的，数码相机的感光度可随时进行调整，以适应各种光线条件的需要。一般来说，数码相机的制造商都将CCD感光度按类似于胶卷感光度一样的标准进行划分，ISO100 CCD的数码相机的感光度与普通相机在ISO 100时是相同的。在拍摄时可以根据拍摄需要随时更换ISO值，同时通过白平衡的调整还可调换日光型和灯光型的感光效果，这就更有效地增加了摄影师们弱光、灯光等情况下的拍摄自由度。 6.数码影像直接输入电脑以后就可以进行调整、修改，而传统的影像要输入电脑必须通过扫描，扫描过程或多或少影响图片的质量。 7.目前数码相机还存在CCD尺寸小,电耗大,时滞长等缺陷,随

8、着科学技术的进步,这些问题都将迎刃而解.此外,数码相机拍摄的图片令人担忧还有它的版权问题，如遇被人复制盗用版权无法确认，假如是传统相机拍摄的话可以拿出底片述之于法，而数码图片言之无据。不过,数码相机制造商能在相机里增加一项设置，即在拍摄时输入个人识别码，再遇版权纠纷，只要验证一下识别码就知版权所属了。 四、数码技术与摄影观念的更新 每一次技术革命都促进了人们观念的变化，在摄影领域，相机由原来的笨重、简单，发展到现在的轻便、高度自动化，感光材料由原来感光度极低的铅锌板发展到现在各种规格、不同感光度的软片，从黑白发展到彩色，这其间摄影家的创作手法，创作理念，审美意识都有不同程度的变化。如今数码摄影

9、日臻成熟，数 码摄影强大的优势必将对传统的摄影观念带来冲击，引起摄影观念的变革。 1.器材、材料观念的变革 原来与相机相依为命的胶卷被CCD影像传感器所替代，人们以往强调的负片和反转片、黑白片和彩色片、日光片和灯光片、高速片和低速片、密度与宽容度等概念统统在数码CCD中淡化了，移轴镜头对于未曾拥有大画幅相机的建筑摄影师来说是非常实用的，但有了数码相机就不必向往这奢侈品了，高层建筑仰拍 会倾斜畸变，但你只要输入电脑在PHOTOSHOP 中自由变换一下，按住鼠标一拉就好了；让风光摄影师梦寐以求的大画幅相机也将被轻便的高像数数码相机所替代，传统宽画幅相机效果不一般，可是昂贵又不常用，若用数码相机，只

10、要多拍几张，拼图软件一接就实现原有计划且更加精彩，因此，数码时代摄影家对器 材配置和材料要求的观念大大的改变了。 2.技术、技巧观念的变革 传统摄影中有许多技术技巧是高难度的，比如拍摄法方面的追随法、变焦镜头推拉产生爆炸效果，暗房特技中的色调分离，多次曝光等，引入数码技术以后，这些都不是难题，处理起来非常简单轻松。 3.审美意识和审美情趣变革 摄影审美意识和审美情趣是受社会进步和摄影技术的发展制约的，摄影术发韧之初，摄影并不是作为一门新的艺术，而只是做为一种新的科学技术发明而问世的。摄影只是一个借助于机械光学装置成像的视觉手段，难以使摄影家获得一种作为身怀绝技的艺术家的尊严，这一点，和艺术的其

11、他门类有别，这也正是当时以及后来一些艺术家之所以不承认摄影是艺术的重要原因。初期从事摄影的主要是一些画家和科学家，他们都没有将摄影作为艺术来对待，只是利用了摄影的技术功能，因而无非是记录图像信息的手段，或作为绘画写生的辅助工具，无所谓艺术，也没有人探讨摄影的审美意识，摄影因为太酷似现实受到人们的怀疑 和贬低。当时许多艺术家开始尝试把摄影的技术功能与绘画艺术规律结合起来，诞生了第一个摄影流派绘画派摄影，摄影迈向艺术走出了坚实的第一步。随着器材的轻便化，胶片感光度的提高，摄影家开始走出画室，去面向生活、面向自然，摄影开始展示写实性特点，出现了美国的纯粹摄影派，法国的“堪的摄影”，随着科学技术的进一

12、步发展，摄影审美观念发生了进一步变化，人们不再满足于再现现实生活，出现了以表现艺术家内心世界为目的的现代摄影流派。在数码摄影时代，图像可以直接将图片传输到计算机上，作者随时可在图片上按自己的需要，调整色彩、亮度、对比度等等影像参数，还可以根据自己的要求使用图像软件对图片进行组合变幻，可以修补和删除一些不满意的缺陷，突出主题，表现创作意图。郎静山是中国摄影史上传奇人物之一，他的作品曾成功地打入世界众多的摄影比赛并获得当年美国纽约摄影学会的世界十大摄影家称号，那是因为他那些集锦摄影涉及的技法的确难能可贵，但在数码时代看来，他的集锦作品制作起来太过简单，也就不足为奇，人们对它的欣赏程度也就大不相同了

13、，这就是审美意趣的变化。 五、数字时代摄影观念的新走向 数码是科学技术发展的产物，它是先进生产力的体现，数码技术使摄影家如虎添翼，为摄影带来了更为广阔的创作空间，一切摄影的技巧在这里都变得如此简单，如风光照片上最令人头痛的电线杆、高压线、高空索道之类影响构图美观的不协调景物，人像的脸部斑点和不合适的明暗等要消除调整轻而易举，面对数码的挑战，摄影家应该如何来应对？ 1.我们不应该固守传统观念，要与时俱进，努力去学习、应用数码技术，研究、探索、开拓数码摄影的新天地，为摄影业跟上信息时代的潮流，以积极的态度去迎接数码摄影新时代的到来，让数码技术成为摄影人的得力助手。 2.用新时代的眼光去重新审视摄影

14、的本质特征。首先，摄影艺术是人学，要把目光聚焦于社会生活，着重表现人的本质力量，着力揭示人的精神世界；其次，要充分利用数码技术优势，去创作更加完美、生动的艺术形象，深入挖掘影像背后渗透的思想内涵和社会意义；第三，借助数码摄影技术，充分发挥摄影家的主观能动性，在摄影创作中更加注重个人对生活、对社会的理解，让摄影作品以情动人，以情感人。 3.要进一步强调摄影的瞬间性，卡蒂尔-布列松说：“天下事莫不各有其决定性瞬间”，“要把眼睛、头脑和心灵放在一条瞄准线上，这条瞄准线和现实世界相扣的一刻，就是决定性的一刻”，“摄影是唯一的能把精确的和瞬息即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的手段。”摄影是瞬间艺术，瞬间是摄

15、影的精髓，数码技术为摄影后期加工提供了方便，但对于摄影瞬间性的确定却是无能为力。因此，摄影家在摄影技术高度发达的今天仍然需要加强基本功的训练，面对瞬息万变的被表现对象才能准确地把握其精彩瞬间。 数码照相机分辨率越来越高，功能会越来越强大，智能化程度也将越来越高，但摄影家创作的思维，对审美的把握是任何先进技术所无法代替的。数码摄影的新时代，摄影艺术必将对摄影家在艺术修养和审美能力方面提出了更高的要求。 六、数字摄影是对传统摄影艺术观念的解构 数字摄影的出现，使传统摄影作品的产生方式、审美的接受方式发生了变化。与其它的科学技术一样，数字摄影技术作为人类现代的科技的进步，其目的都是为了满足人类生活的

16、需要，促进文化艺术的发展。 与传统摄影技术相比较，数字摄影技术的掌握更加简便，为普通人群参与影像创作提供了平等的机会。数字相机的高度智能化和程序化，致使摄影的技术门槛大大降低，也使艺术创新成为大众的日常活动，艺术的创造性劳动成为了人类的大众化劳动。从而使艺术与非艺术、摄影艺术与非摄影艺术、审美与非审美之间的界限逐渐消失，专业摄影与业余摄影的界限变得模糊。 数字摄影对于专业摄影师和普通摄影爱好者都同样有着巨大的吸引力。运用数字摄影技术，人们可以即拍即看，可以更好地控制拍摄相片的质量，使摄影变得更加轻松和充满乐趣。在完成拍摄之后，只需与计算机相接，图像就可以快速方便地进行后期加工处理，使图像更加完美，也可以改变原有图像，使其不受限制地实现心中梦想，甚至可以进行无源创造，艺术创作的空间得以无限延伸。 总之，数字技术为摄影大众打通了时空隧道，使得人这种视觉化的生物可以尽情发挥艺术创造的才能，尽享奇幻的视觉之旅。