形式美学法则.docx

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1、形式美学法则探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。附：基本形 平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。 一. 单位形的选定 首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简单的几何形态为佳。 其次，为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型，应该选较可能出现这种现象的单位形为好。 形态的溶合 ）单一的单位形 单位形 ）混合单位形个 由 ）单一单位形多个 ）混合

2、单位形多个 间隙空间的组合。 二. 单位形及新单位的繁殖构成。 若将构成方法大致分为二种：即规则构成和自由构成，构成完全依赖平衡感而无定性。所以此处侧重数学秩序来组合单位形。 再次，由于组合方法有分离，接触等八种，研究范围过于庞大，故此处限于接触方法的探讨。 由此，可以产生以下几种构成方法。 ） 自由组合 ） 线状组合发展 ） 面状的发展 ） 环状构造 ） 放射状构造 ） 对称构造的形成 ） 其它方式 形式美学法则 7. 形式美法则的实效 在对主要的形式美法则进行了简要的分析之后，需要说明的是形式美的法则虽已形成一些规律性的审美特性，但却不是固定不变的，更不是僵死的法则。随着时代的发展，形式美

3、的法则也会不断发展变化。我们必须结合广告主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不是因这些法则拘束了美的创造。 视觉形式的构成 形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。形式美和传播信息内容是统一的，是为内容服务的，可增强作品的感染力，使人们在阅读作品的过程中享受美的信息，产生吸引人注目的引导作用。形式美以不同的形式展示和表现对象的存在，无论是具体的直接可感的形式，还是比较抽象的形式，都能给内容赋彩添色。 人们对美的享受都是由美的形式引起的。长期的审美活动中，人们反复接触这些形式，从而使这些形式具有相对独立的审美意义。视觉语言的美的符号和意义，都来自这些审美形式和主义。 对称

4、和均衡引起的美感来源于生产劳动和自然界动物体的生长和运动规律。人们在实践中不断运用这一规律，从而形成了对称与均衡这一审美概念。节奏的美同样也来源于生活实践，通过强弱、轻重、急缓、刚柔等多种对比和转化形成的强烈节奏，逐渐在人的心理上形成共鸣，从而产生美感。 色彩、线条、形状等形式因素能赋予设计作品美感的另外一个重要因素是形式美的情感性。从线条美来看，线形不同，蕴含的感情因素也不同，粗而短的线条笨拙，细长的线条秀美，曲线柔美，直线则刚硬。中国书法的美主要在于线条的形态美，王羲之的字流动秀美，颜真卿的字端庄刚劲，都有鲜明的感情倾向。 色彩也有很强的表情性，能引起人们的联想。蓝色使人联想到天空和海洋，

5、绿色使人联想到草地和森林，红色使人联想到太阳和火焰。同时色彩也用强烈的情感，红色热情干裂，蓝色冷静深沉，黄色轻柔明快，白色纯洁清爽，都充满了不同的感情因素。作为视觉形式美的基本法则，多样统一是形式美的总法则，是形式法则的最高形式，其他的形式美的规律都要统一在这个总规律之下。多样统一是指形式组合的多部分之间要有一个共同的结构形式和节奏，使人感到视觉形式上的差异，但又是一个统一的整体。 视觉实行的应用 关于视觉形式的构成关系，本书只罗列一部分和网页设计又比较密切关系的项目。设计网页或其他视觉作品时遇到了难题，可以运用视觉构成手段来化解。如果页面做出来，总觉得哪里不合适，又说不出来怎么去修改，就可以

6、运用视觉构成去判断页面中的元素是否统一协调，或检查分配比例、色彩对比、页面布局、插图质地等，确定是哪些项目做的不到位，引起哦了页面的不协调。针对这没有做到位的部分，做适当的处理，便可以晚上作品。 1. 大小的对比 所谓对比，就是将性质相反的要素配置在一起，使之产生排斥和分离的感觉，达到视觉上的紧张感。对比可以起到强调作用，利用一方反衬另一方。对比即矛盾，没有对比就不可能顺利地进行视觉传达。 大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别小，给人的感觉较沉着温和；大小差别大，大人的感觉较明显，而且具有强力感。 字体大小的对比可以增加页面的精致感，补充画面的力量；大的字

7、体在画面上可以表现强而有力的效果，但缺乏精致感；若配合细小的字体来构成画面，不但可以相辅相成，而且形成生动有力的对比关系。大小对比是字体编排设计的基本方法。 2. 明暗的对比 黑白或明暗是色感中最基本的要素。在色觉传达设计中也同样如此，明暗对比是广告色彩对比中最基本的对比关系。如果色彩没有明度上的差异，其识别性就会大大降低，色相、彩度的关系就没有基础。 在画面上，当明亮部分和黑暗部分形成对比的时候，会产生时差的空间感，明亮的部分是一种环境，而黑暗的部分好像是另外一种环境，给人以强烈的反差。明和暗的对比，相当于光和影的对比关系，利用这些要素可以制造从阴暗的的方窥视明亮的地方，或从明亮的地方探视黑

8、暗的地方的新奇感觉。 3. 字体的粗细对比是具有男性化与女性化视觉特征的对比关系。粗的线条、形状会让人觉得粗犷有力，细的线条形状则给人以细腻、精巧的感觉，具有女性化的主要特征。 字体的粗细对比具有主从的关系。在进行字体的编排设计时，往往粗的字体容易成为主体，细的字体容易成为陪体，这时因为粗体字在视觉上比细体字更有张力的缘故。必须注意的是二者的分量，主次要分明，如果细体字分量多，粗体字的分量就应该减少一些，这样搭配起来才明快 4. 曲直的对比 曲直的对比在视觉传达设计中占有很大的比重。对于直线的刚劲、挺拔和男性化，曲线很富有柔和感、优美感和女性化。自然界皆由这两种形态构成，只是我们平时没有注意这

9、种关系。只有当曲线或直线表示某种特定的对象时，我们才有了深刻的印象，同时也会产生相应的情感。因此为了突出曲线的特性而通过直线来进行对比，为了使直线的个性更加鲜明而以曲线来陪衬。 5. 质感的对比 在视觉传达设计中，质感使非常重要的造型要素，如坚实、柔软。迟滞、平滑、粗糙、细腻等词皆是形容质感。质感不仅仅是一种触感，也是很重要的心理感受，而且在很多情况下两者是融为一体不可区分的。在网页背景图的设计与选用中，不同质感的背景，有不同的表现风格。 质感是决定作品风格的主要因素。采用质感对比进行构成，通过直观的物象激发的通感，强化信息的内涵和外延，也是引起人们心理共鸣的重要秘诀。同样是线条，铁丝给人冷硬

10、的感觉，而毛线给人以柔暖的感觉，若用手去接触，质感的差异也就更加明显。用刚性和人性化印象，而后者的规则性则给人明确的理性和机械性的感受，这些感受均是直观形态的质感所引起的一种通感，可以激发人们许多来自经验的联想。 在视觉传达中，常常通过精致考究的字体和对位严谨的编排、生动大方的字体和活泼优质的编排来进行质感的对比；通过物体材料机理的不同，互相衬托鲜明的质感对比；通过绘画的、摄影的和经过特殊处理具有不同制作特点的凸版突出不同的质感对比；通过不同的印刷工艺、纸张、开本表现不同的质感对比。 6. 位置的对比 画面的位置感是和画面的区域划分相关的，如水平分割产生的由上到下的位置变化，垂直分割产生的由左

11、到右的位置变化，因对角线和中轴线的分割产生的对角和对称的位置关系等。位置对比是指在对立的位置上放置鲜明的造型要素，现实出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。如果在画面的两侧安排构成要素，不仅可以强调两者的位置关系，同时也产生对比。在画面的上下、左右、标题、标志等处安排构成要素，可显示内在的呼应和对比关系，使画面产生紧凑感。 8. 动静关系 在视觉传达设计中，各个视觉要素之间也存在着动与静的关系。扩散的或流动的形象会显动，水平的或垂直的形象会显静；变化多或斜向分割的构图会显动，垂直或水平分割的构图会显静。真实、自然的画面也有动与静的问题。在设计作品上，处理好动与静的关系，才会获得自然而生动的效果。

12、 9. 起承关系 在视觉画面的空间中，由于各种力的相互关系而产生动感，进而支配画面空间。产生动感的形状和接受该动态的另一形状互相配合，使空间变化生动。 在画面中，起点和受点之间会产生动感，双方的距离不管有多远，都会彼此呼应、协调。两者的距离越大、效果月显著，而且可以利用画面的两端，把整个画面带动起来。要注意起承之间的平衡，区别两者的强弱关系，如果平均对待，就会丧失了起点和受点的特征。但是也不要强弱悬殊太大，一方太强或一方太弱都不能引起共鸣。 10. 图地关系 图地关系类似于主辅关系或主次关系，是画面中重要的视觉关系元素。一般的印刷品都是白纸印黑字，白纸称为地，黑字称为图。相反地，有时会在黑底上

13、印白字，此时黑底为地，白字为图。习惯上，将白地的画面称为正片，将黑地的画面称为负片。在视觉设计中，利用图地关系的变化，可以设计出具有变化风格的画面。 图形中的图地关系，除黑白反转外，还有另一种含义，就是在观赏画面的过程中，被注视的视觉形象称为图，未被注视的视觉形象就自然称为地；注目性好的形象容易成为图，注目性差的形象容易成为地。 11. 对称 在画面的中央画一条中心线，使图形被分为对等的两部分，如果相对的两部分形态相同，称为对称。被横线分割的对等形态是上下对称，被垂直线分割的对等形态是左右。对称的形态在自然界中是常见的形态，如生物体、古代楼宇、汽车等。 作为中轴或基点的东西有对称点、对称线、对

14、称面。以它们为基准，通过某种操作将原始反复配列和3长方形都很有个性。 一:对称与平衡 2. 对称和平衡 对称又称均齐。假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。该线即为对称轴。又称镜照对称。老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称” 点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。对称的形式具有静态的美感。 以上方式亦可混合使用。如镜照平行移动 旋转扩大镜照等构成。 在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。这是实际的重量关系也是杠杆原理

15、的平衡。而平面构成上的平衡关系指的是两个以上的构成要素在造型，色彩，质感等方面彼此之间具有的相对的稳定状态。并不是实际的重量均等关系。平衡打破了对称的稳定而产生变化，形成一种势均力敌的异形同量的姿态。具有活泼，自由，轻松，生动的感觉。平衡不能用数量的方法去推算。在生活现象中平衡是动态的特征，如人体的运动，鸟的飞翔，野兽的奔跑等都是平衡的形式。所以平衡的构成具有动态的美感。 平衡分类表 平衡 对称式平衡 人体、蝴蝶图案等 非对称式平衡 没有对称轴或点:天平式、同量异形式、力臂相等；中国式，同量异形，力臂不等。 对称与不对称指构成要素占据空间的位置而言。平衡与不平衡指构成要素各部分力量的分布状况而

16、言。 18. 左右的中心 在人的感觉上，左右有微妙的相差。画面的右下角使一处吸引力特别强的地方，考虑左右平衡时，如何处理这个地方就称为关键性问题 人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着编排标题与插图，就会产生一种自然的流向。如果把它逆转，就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧。 12. 均衡 左右对称的形态因在对称轴的两侧保持着平衡而不会左倾右斜，使人感到极为安定。我们把这种状态作为均衡的状态来理解。换句话来说，对称是均衡的最佳状态。 均衡又称平衡，是指在部分与部分的重量或感觉的关系。在画面上，如果出现三个以上的主题，或者存在着部

17、分与部分之间的关系时，就会产生均衡的问题。例如，在一个画面内配置大小各不相同的四个圆形，务必使其成为安定状态，也就是说，应使配置具有良好的均衡感，其重心和画面的集合中心不一定吻合，但应非常接近。 在平面广告设计中的均衡，不是实际重量和质量上的平衡，而是从重量、质量、大小及、材质的感觉上所判断出的“平衡”。良好的均衡状态，可能会产生过于安定、精致的单调感，因此人们常常会产生破坏这种平衡的意图，故意不要安定，转而追求动感。失去这种平衡后，广告画面会产生一种不安定的感觉，这称为不平衡。 对称与均衡：均奇与平衡 视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。以对称性原理构成的平衡关系

18、通常也称之为均奇关系。视觉形态对称的形式，可以分为反射对称，回旋对称，旋转对称，运动对称等四种形式。 对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。 均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。 对称主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。 均衡是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。 均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均衡是等量等形，对称有时等量不等形。 构成的方法是左右均奇，上下均奇

19、，对角均奇，旋转均奇，三面均奇及多面均奇， 平衡形式是不依中轴线或中轴点产生的形式，但在视觉上仍感到安定平稳，平衡的形象有变化，富有生气豪放和鲜明感。平衡使形象的左右两方，虽然形象不同，但在视觉上有量相等的感觉，平衡是优美活泼的美感形式。均奇是完全的平衡，过于安定，静止的单调感，类似天平，若加强动势取得新鲜生动感，应采取平衡的手法。 花卉图案的设计离不开平衡形式法则的运用，形象的大小，轻重，强弱，疏密，浓淡，纹理等感觉，必须保持平衡状态，使其产生安定的效果。 2. 对称与均衡 所谓均衡，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。 静态的均衡就是对称，或以中心对称辐射对称。对称

20、的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。尽管对称的形式自然就是均衡的，但是我们并不满足于这一形式，而常用轻巧灵活的对称形式来保持平衡，这就是动态的均衡。 均衡是指不等质和不等量的形态求得非对称形式，它是对称的变质，在静中倾向于动。与对称相比较，均衡是不以中轴来配置的另一种形式格局。视觉设计美学上的均衡是由形状、色彩、位置与面积决定的。利用虚实气势达到呼应及和谐一致，造成视觉上的均衡。相对来说，对称在心理上偏于严谨和理性，均衡则在心理上偏于灵活和感情，具有动势感。均衡应用于设计中，科构成的无限变化，也开拓了变现领域。 二，节奏与韵律 15. 节奏 节奏是指音乐中交替出

21、现的有规律的强弱、长短的现象。在音乐、诗歌、舞蹈和电影等具有实践形式的艺术中，节奏能以听觉和视觉来表现。对音乐来说，节奏是极为重要的因素。在不具备实践因素的造型作品种，也有不少把节奏认作是反复的形态和构造、连续的线、断续的线等等。 即使是静止的平面作品，观众观察的视线也必定是要追寻形态要素的配置。所以可以说实现在实践上的运动就是使人感觉到的节奏。节奏最常见的形式就是有规律的反复，其视觉要素阅读间隔时间短的会产生快的节奏，阅读间隔时间长的会产生慢的节奏，视觉要素张力强的节奏强，视觉要素张力弱的节奏弱。在平面视觉传达中，视觉节奏的强弱、快慢和变化是通过图形、字体、色彩和构图配置来实现的。 16.

22、韵律 人们往往把节奏和韵律看作一回事，实际上节奏和韵律不完全相同。节奏一般是指简单的有规律的重复，韵律是一种谐和美的格律，“韵”是一种美的音色，“律”是规律。韵律要求美的韵律在严格的旋律中进行。韵律是有变化的节奏，具有表现性的特征。 与节奏一样，韵律的基本要素也是重复，重复才能产生韵律。在视觉设计中，运用的视觉要素不同和构成方法的细微差别，都会产生千变万化的韵律。 节奏和韵律 节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化各重复，这里借指在视觉上有规律的动感，有形式上的表现特征是反复和渐变。 平面构成中形体的周期性连续，交叉，重叠，由此而形成的大小，强弱，明暗，色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有

23、秩序的动感，这就是节奏。 韵律：指图形形式上的优美情调，是情调在节奏中起的作用。韵律是节奏与节奏之间运动所表现的姿态，它是可见的，一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。 韵律的表现是表达动态感觉的造型方法之一。韵律的本质是反复。 ）相同形的韵律构成 ）相似形的韵律构成 ）类似形的韵律 ）韵律与配置 ）复杂韵律的构成 一次元韵律的构成朝着一个方向的形态渐变。 中心发射韵律的构成朝着波状展开的形态渐变 二次元韵律的构成朝着两个方向的形态渐变 利用渐变表现韵律的构成使用渐变间隔的骨格的形态渐变 具有转换性的骨格的形态渐变的韵律构成 自由韵律的构成不使用骨格 ）复数构造的利

24、用 节奏，韵律与重复： 节奏指音在时间上的长短，快与慢等有秩序的变化。 在设计中是指构成的因素的大小，多少，强弱，轻重，虚与实，曲与直，长与短，快与慢等有秩序的变化。 形象单位具有某种周期性的和规则型的连续反复而表现出的运动感，亦称为节奏，也称律动。节奏开始与反复，进而追求变化，统一形象的反复是产生节奏的首要条件。节奏是带有高低起伏，曲直转折，返回反复，渐缩渐扩等现象。节奏形式主要有运动迹象节奏，生长态势节奏，翻转运动的节奏等。 如何使设计富有节奏感，重要的形象在反复配列和组合是要十分注意“变化”的因素，即使较单纯的形象，也会取得统一而有秩序的组织，产生一种整齐的美和变化无穷的新的节奏。 韵律

25、本指文学创作用语，是诗歌中抑扬顿挫或音在韵脚上的规律。在词典中的解释为“诗词中德平色格式和押韵规则。”在设计中是指构成要素和单位呈现有规律地反复或周期反复。 重复即重做，反复，是将同一单位形象，反复作直立，侧立，交互，反向的处理。重复主要有：有规律的重复，无规律的重复，等级性地反复等。由于反复配列形成了组合上的统一，产生了一种整齐而有秩序的美，。讲节奏必须有重复，没有重复的形象就不成其为节奏。因此，条理性和重复性是节奏形成的条件，有节奏有重复的形象，是符合统一变化的原理，能给予人们一种愉快的感觉。 从原始社会新石器时代的半坡彩陶鱼纹装饰图形的演变和浙江河姆渡遗址出土的陶器上谷物纹装饰图形的演变

26、，已清楚地看到从写实形的模拟经过概括，提炼，加工，变化为带有规律性，象征性和抽象性几何图案装饰。这说明装饰纹样的形象及形式法则的产生，是在人们经过长期的社会实践中，掌握了自然形象的基本规律，再现，艺术加工的结果。所以我们应注重传统优秀图案的吸收和形式美法则的学习，在学习实践中加以运用。 4. 节奏与韵律 节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。 构成要素做长短、强弱的周期性变化来产生节奏，最单纯的节奏是重复。节奏带有机械的美。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。 韵律是构成要素连续反复所造成的抑扬调

27、子，具有感情的因素。韵律能给人情趣，满足人的精神享受，它在造型中的重要作用是能使形式产生情趣，具有抒情意味。韵律能增强设计作品的感情因素和感染力，引起共鸣，产生美感，开阔艺术的表现力。 韵律按其形式特点匪类，一般有下列几种形式： l 连续型韵律：以一种或几种要素连续、重复地排列而形成，多种要素以基本相同的间隔有规律的重复出现。 l 交错型韵律：各组成要素交替在和面上出现，变现出一种有规律的变化，增前了画面的情趣感。交错型韵律可以通过图形、方向、位置、色彩等的变化而产生。 l 渐变型韵律：有规律地渐变形成的韵律，可以由构成要素的大小、形状、方向、色彩有规律地演变而得到，如逐渐加长或缩短，变宽或变

28、窄，色彩上变冷变暖等。 l 起伏型韵律：渐变韵律依一定规律时而增加，时而减少，形成破浪式的起伏，产生一种生动的运动感。 l 旋转型韵律：构成要素按照一定的轴心或轨迹做有秩序的或渐变的旋转起伏，造成强有力的动态和特殊的情趣。 l 自由型韵律：构成要素不按一定规律地做一种松散的自由式的构成，有很强的流动感，灵活生动、妙趣横生，极富于人情味和趣味性。 三，对比调和 1. 调和与对比 调和亦称和谐。当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。 单独的一色，一根线无所谓调和。只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。 但是，要素之

29、间的类似过分强调时，反而易单调。 调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。 对比又称对照。把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。 对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面 因素来达到。 处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。 变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。即美学上的“多样统 一”。 对比

30、与调和： 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。 图案形象的对比，是利用各种形象的某一种因素差别程度的部分组织在一起，使统一因素中不同程度之间的差别产生对照，称为对比如直线与曲线的对比，线的弧度和粗细对比，形体的对比，明暗的对比，方向的对比，面积的对比，动静的对比，疏密的对比集散的对等等， 调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。 在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。 调和出现趋于一致的关

31、系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。 3. 对比与和谐 对比与和谐反映了矛盾的两种状态，对比势在差异中趋向于不同，和谐势在差异中倾向于相同。 对比势对差异性的强调，是利用多种因素的互比互衬来达到量感、虚实感和方向感的表达力，如形的大小、方圆，线条的曲直、粗细、稀疏，空间的大小，色彩的明暗、冷暖对比等。 对比基本上可以归纳为形式的对比和感觉的对比。 形式上的对比以大小、明暗、曲直、粗细、强弱、多少等对照来加强视觉效果。对比的画面效果

32、鲜明、刺激、响亮、力度感强。 感觉上的对比是指心理和生理上的感受，多从动静、软硬、轻重、刚柔、快慢等方面给人以各种质感和快感的深刻印象。 和谐是近似性的强调，是使两种以上的要素互相具有共性，形成视觉上的统一效果。和谐是综合了对称、均衡。比例等美的要素，从变化中求统一，很巧妙地构成要素间地调和，能满足人们心里潜在地对秩序地追求。 和谐可以从画面的类似性组织而获得，如大小的类似性，形态的类似性、色彩的类似性、位置的类似性、速度的类似性等。 对比是把两个极不相同的东西并列，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。和谐是把两个相似的东西并列，使人感到融合、协调，在变化中保持一致。 对比与和谐是相对的，是对立统

33、一的艺术手段，不是简单数值上的差异，而是以人的视觉感受为依据。对比与和谐相辅相成，过分的对比会太强烈、刺激；而过分的和谐又会平庸、单调。在设计运用中要注意对比与和谐的适度，要求鲜明而不刺激，调和而不平淡。从形式构图上讲，对比要求集中，多体现在画面主题和特别强调的点、线和小的块面上，和谐则体现在画面的整体照应之中。 任何视觉传播设计都需要一定量的变化。如果画面由同质要素构成，就容易得到既对比又秩序之美，但会有单调、呆板之感；如果画面由许多对比要素所构成，则容易造成杂乱和不协调。假如，画面由类似要素的许多部分所构成，也就是说，在大部分调和中有部分对比或不协调，就容易得到既有秩序又有变化之美，产生和

34、谐又对比的效果。 四，重点与呼应 1. 主从与重心 任何艺术上的感觉都必须具有统一性，这是一条已经公认的艺术原则。为了加强艺术作品整体的完整统一性，各组成部分应该有主与从的区别、重点与一般的区别。 任何一件作品其构成整体的多个局部之间必须有机联系，作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。主从干系是整体局部之间的法则。如果各部分不分主次，同等对待，或者竞相突出自己，都会破坏整体的完整统一性，会流于松散，单调和杂乱。 重心是指在设计中有意识地突出和强调其中某个部分或要素，使其成为整体中最能产生视觉吸引力的“兴趣中心”。 7. 主次关系 在任何艺术形式中，只有主角和配角的关系明确时，观众的心理才会安

35、定下来。确定主从关系，明确表示主角和配角的设计手法是一种正统的设计方法，容易使人产生稳定感。如果轻重不分、主次不明，会另观众无所适从。此外，主角要有主角的分量，不能让次要的因素干扰和替代了主要的视觉内容，主要的视觉应占据重要的位置、色彩，具有突出的形象感。 五，渐变与过渡 六，比例与尺寸 14. 比例 在造型上所谓比例是量的比率。例如有一个长方形，其长与宽的比例便是矩形的比例，这时显示比例的数字越大，便意味这长方形越加细长，比例近似1时，则成了近似正方形的矩形。就人的相貌而言，如果说“那人的比例很好”时，指头部与身长的比例和身体肥瘦与身高的比例给人以优美之感。 希腊艺术中，非常重视比例美，且处

36、处运用黄金比。在确定建筑的高度和宽度的比例关系及柱子上装饰纹样的恰当位置时，以古希腊特有的品位，恰到好处地造成形象地紧张感。纵横比，长度比及面积比等比例关系与其他造型要素同样重要，同样表现着主题形象。对于要表达地内容，选择相应地比率关系，这一点是非常重要的。 设计上常用的比例有黄金比、根号矩形和数列三种数比关系。 黄金比用语言表达，就是有个长与宽的比例是1：1.618。而根号矩形和黄金比类似，常用的根号矩形有2和3两种。最后是数列，这种比例主要是处理三个以上的多种比例关系的，它们对造型设计极为有用，但实际计算起来比较复杂，常用的数列有等差数列、等比数列和斐波那契数列 5. 比例与尺度 比例是指

37、一件事情整体与局部及局部与局部的关系，一切造型艺术都存在比例是否和谐的问题。和谐的比例可以引起人们的美感，使总的组合有明显理想的艺术表现力。美好的构成都有适度的比例与尺度，即构成的各部分之间，部分与整体之间的关系要符合比例。 比例美使人们的视觉感受，它使数学中的比数关系。其中，最典型的是著名的“黄金比”。所谓黄金比，即大小的比例等于大小二者之和与大者之间的比例，列为公式是A:B=(A+B):A，实际上大约是5：3，现代一般书籍、杂志、报纸大多采用这种比例。这一比例也被广泛应用于建筑、绘画和各种实用艺术领域。用黄金比构成的形态种，部分与部分、部分与全部之间保持着一种紧密的关系。 此外，人们常用的

38、比例还有1：2、2：3、3：4、和5：9等。作为形式美的表现，这些比例数概念具有很好的表现力和明确的性格特征。当然随着社会的发展，时代的前进，人们的审美观念和习惯也在改变，因此永恒的比例美是不存在的。 尺度是对象的整体与局部及人的生理和人所习见的某种特定标准之间的大小关系。一切设计都要视觉上符合人的视觉心理。 .分割与比例 分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形与面积，所以对空间的分割也是一 项基本的造型行为。 分割分为： 等分割 非等分割 等分割分为：等形分割与等量分割 ）等形分割：是一种严谨的造型行为，分割后的单位形完全相同。 ）等量分割：分割后形状各不相同，但面积完全相同。

39、 由于分割后的形状互异，故此等形分割更富于变化，但由于面积相等，故视觉上的同量之形，亦给人以均衡感及安全感。 ）基于等量分割的自由构成：等形分割的形加以取舍，邻近的界线则会容易得到寓变化于统一的构成；等量分割溶合部分界线，以求形的融合，产生面积大小不等的形态。 形成面积的整数比： ）分割的方法与种类： 水平线与垂直线为例分割正方形种，最多三条分割线。 ）瓷砖式分割：a.铺石、瓷砖、嵌瓷 b.非具象形 c.具象形 问题：.单位形是一种，还是多种？ 2.单位形所包围的空间是否与单位形同形？ 3.相邻的单位形之色彩若不改变的话，那幺在排列较密的画面中，单位形是否能辨认来？ 4.处于镜照关系中的一对单

40、位形可看成同形吗？ ）渐变分割： a) 垂直水平：相对于等分分割的渐变分割，即分割的间隔采用依次增大或减小的级数。故在变化中具有统一性，这是具有动力感与统一感的分割。 b) 斜向、波纹状、漩涡状：处理级数同上 ）相似形的分割： ）非具象形 限定空间的空间级数形的分割。 ）具象形 重复的作品。 ）自由分割： 没有规则的任意自由分割，特征是排除了数理规则的生硬，单调，极力避免等距离，数级，对称等。 比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比对称更为缜密的比率概念。当构成要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美的平衡感。这时，

41、这个数的秩序就可称为美的比例，比例是构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。 ）黄金比：.：如雅典帕特农神庙即具此比例。古希腊人认为是神圣和美丽的比 例。又如五角形的内芒星形即含黄金比。 ）根号矩形：， ）数列： 等差数列 等比数列 费波纳齐数列.2.3.5.8.13 调合数列. 七，安定与轻巧 八，统一与变化 统一与变化： 对立与统一是自然和社会发展的根本法则，统一是一种秩序的表现，是一种协调的关系。其合理运用是创造形式美的技巧所在，是衡量艺术的尺度，是创作必须遵循的法则。统一是将变化进行整体统辖，将变化进行有内在联系的设置与安排。其主要呈现在视觉上的统一，使形象之间，色彩之间密

42、切结合的相互关联的，有秩序有条理的一致性，这种一致性是构成图案形式美的基本原理，可使图案形象调和，严肃，朴实。一般借助于稳定均衡，调和呼应等形式法则，形象的统一必须要经过选择，取舍加以合理的组织，如形象特征统一，方向统一，色彩统一等。统一的作用是为使设计主体突出，主次分明，风格一致，达到整体协调和完整，是一件作品的最终统辖。 统一的方法有：1，主体突出，2，次主体不越位，3，陪衬服从主题，4，呼应，5，同化。 变化是找出形象的相异之处，突出形象之间的不同点，这种形象之间的相异组合就是变化。 变化是一种艺术与设计的创作方法，是其生命力的体现。是一种智慧，想象的表现，突出形象中的差异性，。变化的作

43、用是给人们视觉上造成情绪上的刺激，产生跳跃和新意感，能重新唤起新鲜活泼的情趣，使设计在构图因素上形成对比，对着火对立，从而在形象，秩序，层次乃至色彩等方面有所突破，有所创新，并产生情感和意境。变化的手法主要是借助于对比。如反复变化，形象的反复变化及纹样的明暗，黑白，长短线形反复相接，曲直相接等。 对比变化包括： 不同形象的对比变化，大小对比变化，数量对比变化，方向对比变化，颜色，色调对比变化，方位变化，量的变化，感觉上的变化，肌理上的变化等。 渐次变化： 形象之间渐大渐小，渐长渐短变化，色彩浓淡变化等。 花卉图案形象的处理，以做到既要多样变化又要整体的统一，多样变化是为了取得光彩夺目，丰富耐看

44、，生动活泼的视觉效果。同一是为了获得和谐，含蓄。如过分变化则缺乏整体的统一，感到杂乱无章，过分统一则显得呆板而单调，所以应力求在同一种富于变化，变化受统一的支配，在统一的支配下进行变化。 6. 空白与虚实 设计中在要强调、突出并给人以强烈印象的构成要素的周围留下空白，就能扩大和提高视觉效果，同时利于视线流动，破除沉闷感。除此之外，空白在画面的虚实处理中还有特殊的作用。 虚实作为一种表现形式是为深化主题服务的。画面构成中必须有虚有实，虚实呼应。画面的主题形象要“实”，陪体和背景要“虚”，“虚”是为了突出“实”，应该藏虚露实，宾虚主实，不能平均处理。 空白的处理也就是画面的空间设计。有人总想把版面

45、“充分”利用，总想把文字、图像安排得慢慢的，认为画面留有空间实一种浪费。其实这种庞杂堵塞得构图往往使人望而生畏，留不下一点印象。空间在构图上有着不可忽视得作用。这种构图上得“少”，却实效果上的“多”。空间也能引起人们的注意，使人产生兴趣，给人留下深刻的印象，从而最大限度地达到传播目的。 空白是画面形象的重要组成部分，是空间形象的表现。空间能给人以想象的机会。空间不仅是空白，根据创意的视觉表现需要，可能是大块的色彩，也可能是繁复的。多色的但色阶接近的、面积较小而密布的纹样。 21. 统一与调和 统一与调和是使网页画面具有整体效果的关键.统一实际上是指多样中的统一,也即变化的统一.首先介绍多样和变

46、化的概念.所谓多样是具有不同要素的各种部分,起码是指两个以上部分的不同状态而言.只要这些部分以构成某一造型对象为前提而存在(或被选样,被采用0.就必须具有一些共通的要素.各部分都应同时包括异质的要素和等质的要素,各要素分量占多少,根据情况有所不同.如果异质的要素占主导地位,将招致混乱,作为一个统一体就难以把握.相反,完全是等质的要素,则由于单调而显得无力.适当的变化,而且作为整体被紧紧结合的东西才是美的.多样统一,即一边是多样,一边又赋予秩序.缺乏多样的统一是没有意义的,因为多样和变化是统一的前提. 通俗地讲,调和就是适合,不调和就是不适合,没有调和,多样统一是表现表现不出来的.所谓适合的状态,是指”有相似点,有类似性”.在网页设计中,其意义在于构成美的对象在各部分间,无论质的方面还是量的方面都没有矛盾,而且被赋予秩序的状态,也就是诸视觉要素之间的多样性通过统一而产生的美的状态，如文字与文字之间、色彩与色彩之间、图形与图形之间、文字与色彩之间、文字与图形之间、色彩与图形之间等的调和关系。除此之外，在设计中还常常使用共同的造形要素来调和各个关系，如在雕梁画栋的中国传统建筑上为调和统一大红大绿的色彩，往往采用勾黑线或留白线的方