西方音乐史复习资料.doc

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1、第一章 古希腊和古罗马的音乐一、概述 希腊和古罗马是古代西方文明的发源地，欧洲音乐史上，这是重要的起点。公元前16前12世纪，希腊本土南部形成了上古文明，史称迈锡尼文明。希腊地处地中海，毗邻东方文明国家腓尼基、亚述、埃及。希腊人接受并保存了东方音乐的精华，进而加以发展，创造了辉煌了古希腊音乐文化。古希腊音乐，最早是同文学结合在一起的。从古希腊神话、荷马史诗以及众多的抒情诗中，都可以找到音乐的踪影。古希腊音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，诗的地位在乐之上。正如柏拉图说：“应该使节奏和乐调符合歌词，不应该使歌词迁就节奏和乐调。”公元前146年，罗马征服希腊，继承了希腊的音乐文化，成为西方音

2、乐文化的中心。基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传，4世纪被定为国教基督教音乐作为一种传播信仰的重要工具，在476年罗马帝国灭亡后，成为中世纪西方音乐文化的重要组成部分。二、古希腊音乐发展状况1、史诗、颂歌和抒情诗公元前12世纪末，小亚细亚的特洛伊王子帕里斯拐走了迈锡尼的绝代佳人海伦，为了报仇，迈锡尼诸国组成联军，在啊伽门农的率领下，渡海讨伐特洛伊，引起历史十年的特洛伊战争。战后，民间开始流传关于这场战争的歌谣，后经几世游吟诗人的结集加工到公元前8世纪，形成两部大型诗史伊里亚德和奥德赛，相传由盲诗人荷马最后定型，因而被人们称为荷马诗史。特洛伊战争后不久，北方的原始部落多利亚人向南方涌来，摧毁了

3、迈锡尼文明，在多利亚人入侵南部的过程中，伯罗奔尼撒半岛上形成了一个奴隶制农业城邦国家斯巴达。公元前9世纪斯巴达发生瘟疫，统治集团请来克里特岛音乐家萨米斯塔，委托他组织太阳神颂歌合唱以驱除瘟疫。大约在这时，希腊本土的多利亚人学会了合唱，并使合唱成为古希腊音乐的重要特征。太阳神颂歌最初只用于赞美太阳神，后泛指神的赞美歌。此外还有酒神颂歌，起初是一种在酒神节演唱的分节歌，公元前600年前后发展成为合唱艺术形式。公元前6世纪末，又分别向两个方向发展，一是发展为悲剧，二是发展为专业音乐家的复杂的独唱曲。公元前8世纪至前6世纪，希腊境内的各族大举向海外移民，在海外建立了许多移民城邦。移民运动促进了工商业的

4、发展，加速了氏族社会的解体。随着氏族社会的解体，人们的集体情感开始淡漠，却引起了种种复杂的个人感情体验，这些情感便抒发为诗歌，在贵族社会广为流传，促成了古希腊抒情诗歌黄金时代的到来。抒情诗歌包括酒歌、情歌和哀歌等多种形式。文体优美，格律丰富。大多用里拉伴奏，自弹自唱。希腊东部的累斯博斯岛是抒情诗歌的发源地之一，先后出现3位著名的诗人：泰潘德、阿西乌斯和萨福。抒情诗的发展与推广，还促进了伴奏乐器的改良。2、竞技比赛中的音乐和古希腊悲剧公元前6世纪到前4世纪，是希腊奴隶制的全盛时期，史家称之为“古典时期”。随着民族制城邦的兴起，带来了经济和文化的高度繁荣。城邦经常举行节庆活动和竞技比赛。皮底亚、雅

5、典和斯巴达等城邦先后组织了常规化的竞技会。音乐比赛是竞技会的重要组成部分，而音乐比赛的压轴戏就是合唱。各个城镇为了炫耀自己的实力，往往动员大批公民组成庞大的合唱队。在竞技比赛的促进下，希腊合唱抒情诗的创作出现一派兴旺的景象。公元前6世纪末，从雅典的酒神颂歌中逐渐发展出古希腊悲剧。相传酒神漫游世界时，有半人半羊的神伴随，因此酒神颂歌合唱队的队员也身披羊皮、头顶羊角、带着山羊胡子，装扮成半人半羊的的模样。由数十人组成的合唱队，载歌载舞。行至酒神祭坛前停下，队长开始讲述酒神的故事，合唱队则报以赞美酒神的歌唱。后来，合唱队中又增加一演员，与合唱队有问有答，所叙述的故事也扩展到酒神以外的希腊神话，这便是

6、悲剧的开端。公元前5世纪初，爆发了希腊反抗波斯侵略的波希战争，雅典在战争中成为主力，并夺取了最后的胜利。此后，雅典迅速崛起，取得了希腊文化的领袖地位。公元前5世纪，雅典的悲剧艺术蓬勃发展，特别是民主政治家伯里克利当政的时代，是古希腊的“黄金时代”。城邦政府直接组织和管理悲剧的创作和演出，演出是在可容纳数万观众的半圆形露天剧场。政府把剧场当作穷公民接受教育的场所，并用发放津贴的方法，鼓励公民前往观看。古希腊悲剧大多取材于神话传说，三大悲剧诗人的作品都贯穿着强烈的民主思想和英雄主义精神。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯分别处于雅典民主政治的初创其、极盛期和衰落期。3、音乐生活的变化和律学、伦理学

7、的发展公元前404年，雅典在伯罗奔撒尼战争中被斯巴达打败，从此一蹶不振，整个希腊音乐也随之堕如缓慢的衰退过程。从这时起，希腊音乐开始以炫技和感官美取代了传统的音乐伦理观，音乐进入了商品经济的领域。一个基萨拉琴明星开一场音乐会的收入，可养活一艘希腊三层大战船整整一年，或养活一个第一流的合唱队一年有余。音乐生活的急剧变化，引起了哲学家对音乐社会功能的思索。柏拉图在法律篇中痛心疾首地说：“随着时代的推移，诗人们自己却引进来庸俗的漫无法纪的革新。”认为这样会导致“一种邪恶的剧场政体生长起来。”他的学生亚历斯多德则持宽容的折衷主义的态度，在政治学中充分肯定了音乐的娱乐作用。同时，有关律学的纯理论研究也获

8、得了可观的成就，毕达哥拉斯就用数学方法研究乐律。古希腊调式也是欧洲近代大小调的基础。公元前338年，马其顿征服希腊，把希腊文化带到东方，造成了一个幅员辽阔的希腊化世界，文化发展的中心也由雅典移到了亚历山大里亚城（今埃及境内）。亚历山大里亚的工程师忒比希乌斯在公元前3世纪后半叶建成第一架水压管风琴，起初只作为一种新发明的机械装置而引人注目，直到罗马帝国时代，才成为一种稳定的、不断发展的乐器。三、古罗马音乐1、希腊音乐的继承者公元前905年，罗马成为一个共和国。她进行无休止的战争，统一了意大利。公元前146年征服希腊，并向西征服了法国和西班牙，把希腊文明引进意大利并推向西方。古罗马人虽然处处效仿希

9、腊的音乐文化，但他们的音乐观念却与希腊不同。古希腊把音乐当做一种高尚的修养，把参加音乐活动看做公民的权利，而奴隶无权参加音乐活动。罗马人则把音乐当做一种享受，他们从奴隶中挑选有音乐天分的人加以训练，供自己玩赏。音乐的职业化加强，而音乐家的地位降低了。2、早期的基督教音乐公元4世纪初，随着罗马帝国的国势由鼎盛转为衰退，基督教作为一种新兴的社会力量在帝国内部迅速崛起。公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令，给予基督教徒以信仰自由，他本人也在临终前受洗入教。基督教会趁势在各地兴建大批教堂，广泛传播信仰，并模仿帝国的行政区域，建立起相应的主教管理体制。教会把音乐当作传播信仰的工具，使音乐成为礼拜仪

10、式的重要组成部分。基督教会提倡纯声乐的仪式音乐，竭力反对在礼拜过程中使用乐器。原因有二：一是因为乐器会使刚刚入教的信徒回想起异教的各种庆典和战争；二是精通乐器演奏的乐师常常都是不受教会欢迎的流浪艺人。教会对圣咏的演唱方式也严格规定。早先在基督教集会上，男女老幼都可咏唱。367年，劳第契阿宗教会议通过决议，禁止全体会员在礼拜仪式中演唱圣咏，改由经训练的唱诗班咏唱，以取得更加统一、更加和谐的效果。476年，西罗马帝国在蛮族入侵浪潮的冲击下终于崩溃，古罗马文明随之消亡，而基督教文化却凭借着信仰的力量、主教们的威望修道院修士们的努力得以生存，成为即将到来的中世纪的精神文明支柱。第二章 中世纪音乐一、概

11、述中世纪始于西罗马帝国灭亡的476年。公元5世纪与6世纪，原西罗马帝国领地屡经战乱，满目疮痍，生灵涂炭。罗马教皇软弱无力，教会所属各地区的礼拜仪式和圣咏音乐也各自发展，形成各具风格的派别。礼拜仪式和仪式音乐的不统一，影响到信仰的一致性，于是便产生了统一教会音乐的“格里戈利圣咏”。早期的圣咏为单声部音乐，至9世纪，出现了最早的复调音乐奥尔加农，西方音乐跨出了从单声部音乐向多声部音乐迈进的第一步。11世纪下半叶到13世纪，中世纪进入盛期。政治上，教会统治社会，人们禁锢在基督教义之下，用圣经来麻醉、愚弄人民，融化人们的反抗意识。文化艺术也受到教会垄断。文学上，出现英雄史诗、骑士文学及城市文学。绘画上

12、也以基督教义为主题，严格遵循禁欲主义、神秘主义和蒙昧主义思想。音乐同样具有浓厚的宗教色彩，占主导的是教会音乐。另一方面，封建统治日益巩固，以骑士音乐（如法国的游吟诗人、德国的恋歌诗人等）为代表的世俗音乐也十分兴盛。在音乐形式和音乐理论上有一定发展。中世纪是历史发展不可缺少的一个过程，文化艺术虽不发达，但起到了过渡性作用。二、格里戈利圣咏公元6世纪，基督教广传各地，各地都有教仪，但音乐不能统一。罗马教皇格里戈利一世致力于教会音乐的统一，对原有的教会圣歌进行修改，大量采集各地民歌，并加入自己的新作，编成两本有六百多首圣歌的圣咏集，明确规定在仪式中何时演唱，如何演唱，成为教会圣咏的经典。在一百多年后

13、终于统一了教会的仪式和圣咏，并用他的名字来命名这些圣咏，成为“格里戈利圣咏”。在实际运用中，格里戈利圣咏有两种类型，一类是宣叙性歌调，用来吟诵经文，一般一个字配一个音，虽然简单，但听起来没有单调枯燥之感，已展现了格里戈利圣咏歌调的独特魅力。另一类是旋律性歌调，包含颂歌、赞歌及弥撒中所有曲调，一般一字配多音，其中发展最丰富的是哈里路亚和天主啊，矜怜我们。圣咏对中世纪文化的影响是巨大的，到公元12世纪，已传遍全欧。圣咏中那些最富特征的旋律，都长久的保存在后世作曲家的作品里。三、复调音乐的发展从9世纪起，教会在进一步丰富圣咏的过程中，开始通过复调手段修饰圣咏。格里戈利圣咏原是单音音乐，最初僧侣音乐家

14、尝试在圣咏的上方或下方附加一个平行声部，构成按协和音程纯八度、纯五度、纯四度平行进行的两声部圣咏，这种形式被称为“奥尔加农”。到十一世纪末，出现了“狄斯康特”，这种复音形式把附加曲调加在圣咏上方，并可以斜向、反向进行，形成声部交叉，富有表现力。13世纪，又产生了两种新的多声部声乐曲体裁“经文歌”和“康都克特”。“经文歌”是在圣咏曲调上加上一个不同歌词的新曲调，这个新曲调常常是采用世俗音乐，表明宗教音乐的已逐渐向世俗音乐转换了。结果宗教曲调和世俗曲调结合在一起，有时多达三、四个声部，三、四种歌词。经文歌是横线条的作品，作者不关心其声部的和谐，不关心和声。“康都克特”则彻底取消了格里戈利圣咏的声部

15、，所有声部都由作曲家创作，但比较简单，各声部是一音对一音的自由乐曲。奥尔加农狄斯康特经文歌康都克特，便是中世纪复调音乐发展的四个过程四、世俗音乐的兴起 中世纪后期，世俗音乐开始发展，主要是十字军东征引起了社会变动以及城市的产生，反映城市生活的世俗音乐便产生了。在中世纪的欧洲，以骑马征战为主要职业的被称为骑士，他们享受着优越的生活，年到年的十字军东征，更提高了骑士的地位。贵族圈里的生活，形成了关于语言、服饰、娱乐、仪态、道德和文化修养的特殊风尚，产生了中世纪游吟诗人的音乐艺术。游吟诗人最早产生于法国南部，游吟诗人自己作诗、谱曲，内容多为谈情说爱和战争故事。后来传至德国，被称为恋歌诗人。西方城市兴

16、旺起来之后，教学基地有以前的修道院移到城市兴办的教会学校。从12世纪开始，城市有了大学教育。大学生的生活无拘无束，除了听课学习和辩论哲学以外，或狂欢，或谈情说爱和吟诗赋曲。学生的流动性也很大，常常从一个城市流浪到另一城市求学，而且，他们在经历了放荡不羁的学生生活之后，往往不愿意退回到闭塞的修道院或到乡村担任神职人员，而是选择浪迹天涯的云游生活，他们的歌曲便被成为“云游歌”。云游歌常常洋溢着青春的气息，中心主题是爱情、美酒以及对于宗教和时政的嘲讽。此外，流浪艺人和民间歌手也始终活跃在当时的音乐活动中，使世俗音乐得到进一步发展。五、音乐理论的发展中世纪在音乐理论方面也有较全面的发展，音乐美学、调式

17、理论、记谱法等，都已具雏形。音乐美学主要阐述音乐的地位，音乐对感情的表现，音乐与教会的关系等问题。中世纪的音乐美学受到宗教神学的主宰，基本上都承认上帝是音乐美的根源。也有的继承了毕达哥拉斯的观点，将音乐美归结为数，而数的统一、和谐、秩序，又是上帝赋予的。另外，中世纪音乐美学也在形式上强调音乐的美。调式理论在古希腊调式基础上进一步发展，建立了一种新的调式体系，并借用了古希腊的调式名称。记谱法的产生是在9世纪至10世纪，先是“符号记谱法”，这种记谱法只能标明音高变化的大概趋势，不能明确标明音高和节奏，主要是帮助演唱者记忆。十一世纪发展为“有线记谱法”，开始划上一、二条不同颜色的横线，被记上的是C音

18、和F音，后来理论家规多发明四线谱，C谱号、G谱号、F谱号才开始使用，也有了一些音符。十三世纪末，法兰科又进一步发明了与此相适应的“有量记谱法”，人们开始正确辨别音符的长短，使记谱法趋向规范。六、中世纪的乐器中世纪在乐器方面最重要的是出现并确立了弓弦乐器，即琉特琴和维沃尔琴。维沃尔琴是小提琴的前身 ，也是当时游吟诗人使用的主要乐器。弓弦乐器的产生，促进了音乐的进一步发展。第三章 文艺复兴时期的音乐一、概述文艺复兴是公元14世纪到16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级的思想文化运动。是古希腊、罗马之后的又一文化高潮，标志着封建社会的解体和资本主义的诞生。中世纪的神学统治，犹如一副坚固的枷锁，囚禁着人

19、们的心灵，人性被压抑、被扭曲。13世纪末，资本主义因素开始产生，最早是在意大利，出现了手工业、银行、商业贸易，新兴的资产阶级也随之产生。十字军东征带来的东方的文明，中国的印刷术传入欧洲，哥伦布发现了新大陆，伽利略观察天体运动，取得了重大成果。科学的进步引起人类的自身反思。反思的结果，导致了反对封建宗教统治斗争的开始。这场全欧性的文化运动，使人类发现了人的存在，人的力量，人的感情。14世纪初，欧洲的政治、经济、文化均显示出新的发展趋势。作为统一力量的基督教势力逐渐衰落，各国封建王权兴盛。对以往罗马教廷荣耀的反思，人们开始追求人文主义理想。人文主义体现了这场文化运动中形成的一种新的文化思想，新的世

20、界观。她主要是针对教会神权的，强调以人权代替神权，提倡人道，反对神道，赞美人的情感，反对禁欲主义。所谓文艺复兴是复兴古希腊、罗马的文化，因为古希腊、罗马文化是充分肯定人的，因而被作为反封建宗教的有利武器。这种精神首先体现在在文学、绘画上。如佛罗伦萨三大诗人：但丁神曲、薄伽丘十日谈、彼特拉克十四行诗集。另外有塞万提斯唐.吉珂德，莎士比亚戏剧。佛罗伦萨三大画家：达.芬奇最后的晚餐、拉斐尔西斯廷圣母像、米开朗基罗大卫。借古希腊的素材来表现新思想，表达生机勃勃的时代精神，表达新兴资产阶级的愿望。这是个巨人和杰作辈出的时代，是欧洲艺术史上的一个辉煌时代。音乐上，也充分体现了人文主义思想，无论是宗教题材，

21、还是世俗题材，都充满强烈的人的情感。这一时期的音乐有三个特点：1、与宗教音乐对立的世俗音乐空前繁荣，产生了多种新体裁，如歌谣、牧歌等；2、复调音乐发展进入全盛时期，并促使形成主调和声风格和大小调式；3、器乐和音乐理论有了新的发展。二、14世纪的“新艺术”文艺复兴的前奏1、法国的“新艺术”自13世纪亚里斯多德全集被介绍到西方以后，西方学术界掀起了逻辑学热。巴黎大学开设了两门前后连贯的课程：一为“古艺术”，即以前已知的古代逻辑论著；一为“新艺术”，即亚里斯多德逻辑学著作。14世纪初，这种学术风气波及音乐界，引起了古艺术与新艺术之争。“新艺术”的提法来自法国音乐理论家菲利蒲德维特里于1322年写的理

22、论著作新艺术一书，后来成了这时期主张的音乐艺术的总称。与反宗教斗争相适应，世俗音乐成了这一时期法国音乐文化的主导。法国新艺术最著名的代表作曲家是玛受，他同时也是一位诗人。他对于艺术创作报有这样的宗旨：“作诗或作曲时如不用心灵去感受，结果必害及词句或曲调”。因此，他的作品，无论是宗教音乐还是世俗音乐，都具有鲜明的个性，曲调广阔，节奏复杂，色彩华丽，体现了当时新的思想和美学观点。玛受的宗教音乐作品主要是经文歌和弥撒，他的“都尔奈弥撒曲”被认为是历史上第一首复音弥撒；世俗音乐方面有叙事歌、轮唱曲和双韵歌（将游吟歌调提高为多声部音乐）。玛受的影响是全欧性的。玛受之后，到16世纪，法国音乐又产生了新的体

23、裁歌谣曲。歌谣曲内容广泛，多描述现实生活，最杰出的作曲家是雅内堪。他重视歌词的诗意化、生活化，多运用复调音乐的手法创作，音乐语言生动新颖，富有个性，也符合当时对个性自由发展的追求。他的代表作有玛里昂之战、鸟的歌唱、巴黎的喧哗。2、意大利的“新艺术”意大利是“新艺术”的另一重要发源地，在文学、绘画方面，佛罗伦萨都开创了欧洲艺术史上的新时代。在音乐领域，最具代表性的便是盲人兰地尼，他是优秀的演奏家和作曲家。这时期出现的新体裁除了叙事歌外，还有猎歌和牧歌，都表现市民的日常生活，与现实生活联系非常紧密。在和声终止上也有很大特点，形成富有表现力的“兰地尼终止式”。到16世纪，牧歌体裁有所发展，风格清新朴

24、素，富于表情，是声乐抒情曲的主要体裁。当时的意大利音乐在审美和风格上都倾向于心理刻划，具有表现力、鲜明的戏剧性和造型性，使得和声和曲调都复杂起来。卓越的作曲家有拿波里的卡.杰苏阿尔多和罗马的玛秋林。16世纪中叶，宗教势力猖狂反扑，提出要“净化宗教音乐”并作出多种规定。在这种情况下，意大利出现了教会复调音乐的卓越作曲家帕勒斯里那，并形成了以他为代表的罗马乐派。帕勒斯里那是宗教音乐的天才。在他所处的时代，一方面是人文主义思想的体现，一方面是宗教势力的反扑，在这尖锐矛盾下，帕勒斯里那却吸收了新思潮的影响，创造出新的宗教音乐风格，使宗教音乐不至于回到中世纪的呆板，而沿着与世俗音乐相结合的方面发展，取得

25、了很高的成就。帕勒斯里那的作品，平静、和谐、庄重，既有虔诚的宗教情绪，又渗透着世俗音乐的特点。他使得复调音乐在宗教音乐内得到进一步发展，在吸收新主调和声风格的同时，高度发展了对味法的模仿艺术，形成独具特色的“帕勒斯里那风格”。在他的影响下，出现了一大批复调音乐的作曲家，史称“罗马乐派”。在16世纪，意大利还有一个独立乐派威尼斯乐派。其创举是“双重合唱”，即用两组合唱队分站教堂两侧，常为8、12或更多声部，并配置两架大风琴或乐队伴奏，效果极其辉煌。最重要的作曲家是维拉尔特和加卜列里。三、文艺复兴的音乐 1、尼德兰乐派“新艺术”是以法国、意大利为中心，而文艺复兴则是从尼德兰开始的。尼德兰是法国北部

26、、比利时及荷兰南部地区的总称，是欧洲最大的贸易中心，与各国经济、文化的往来频繁，也形成了一个共同的文化圈。文艺复兴时期由于有大批来自这一地区的的音乐家活跃于欧洲各地，对各国音乐文化产生重大影响，史称你“尼德兰乐派”。尼德兰乐派的作品反映的内容是市民的生活、风俗，大量的经文歌和弥撒曲都是以世俗曲调为基础的，在宗教体裁内运用世俗音乐的主题，是尼德兰的一大特色，反映了人文主义的思想。尼德兰乐派的另一成就是把复调音乐推上艺术高峰。就象文艺复兴时期的绘画通过透视法造成三维空间的比例感一样，尼德兰利用模仿手法使复调音乐的各个声部取得了平衡，从而创造出一种富有立体感的新的音乐风格。杜费是尼德兰乐派第一代最重

27、要的作曲家，他的作品涉猎世俗和宗教的各种音乐体裁，是第一位写作多声部世俗复调歌曲的作曲家，但他的主要成就还是在宗教音乐领域，在这方面集中体现了尼德兰乐派的发展方向。其他代表任务还有沃克亥姆、约斯堪等。其中第四代作曲家拉索最为重要。拉索与帕勒斯里那同处于16世纪，但两人经历和音乐风格截然不同。帕勒斯里那终身服务于罗马的教堂，而拉索却广泛游学旅居。拉索的贡献主要在复调方面，比其前辈，他的技巧更高，又能从民歌中吸取营养，使他笔下的复调音乐异常优美，富有表现力。他精通文艺复兴时期的各种音乐体裁和风格他创作的经文歌、弥撒曲及各种世俗歌曲，力图通过音乐来反映生活景象和人物形象。他最重要的作品是无伴奏合唱回

28、声，用牧歌的形式，表现人与大自然的融洽关系，清新开阔，富有生活情趣，和声进行清晰，调式靠近现代的大小调，为大小调式的形式做出了贡献。他是文艺复兴音乐的集大成者。2、马丁.路德宗教改革长期以来，罗马教会一直借助于统一的礼拜仪式、统一的宗教音乐和统一的教会语言来维护其作为西方精神领袖的权威，即使在文艺复兴开始时也是如此。然而16世纪处兴起的如火如荼的宗教改革运动，最终改变了这种局面。这场横扫欧洲的宗改革运动始于德国，1517年维登堡神学院教授马丁.路德提出95条纲领，阐述了自己的观点：认为每个人都可以跟上帝交往，不须通过教会和教士的媒介；否认需要履行种种“圣礼”，即教会规定的一套繁琐的礼拜仪式朝拜

29、圣地以及向教会输赠等来实现自己的信仰；否认教皇拥有对圣经的解释权和宗教会议的永不谬误性。虽然马丁.路德被教廷革出教门，但他的学说迅速在欧洲传播，各地都建立起追随宗教改革的新教。马丁.路德的宗教改革是与音乐文化的改革结合在一起，他把音乐改革作为简化教义的一个重要组成部分，创造了一种新形式的宗教歌曲，称为“众赞歌”，作为新教的圣歌。其改革主要有三方面：1、歌词不用拉丁文，而用本国语演唱；2、曲调主要来源于各地民歌，一部分来源于格里戈利圣咏；3、配上简单的四部和声，用管风琴伴奏。马丁.路德创作的上帝是我们坚固的堡垒最为出名，被恩格斯誉为“16世纪的马赛曲”，很快在欧洲发生影响。3、音乐理论的发展文艺

30、复兴时期，在音乐理论方面研究方面也有一定成就。对音乐的研究开始摆脱教会的束缚，不光从形式上研究音乐，还认为音乐是“热情的心灵的表现”，可以表达的感情，特别是大调和小调两种调式最富有表现力。同时也展开了对音乐技巧、音乐的社会作用的研究。记谱法方面，五线谱已逐步得到完善。4、文艺复兴时期的器乐文艺复兴时期，器乐得到进一步发展。在此之前，器乐一直处于声乐的从属地位。到16世纪，器乐与声乐开始分化，器乐得到独立发展，器乐体裁逐渐增多，主要有：1、由舞蹈音乐演变成的器乐曲；2、由声乐曲改编的器乐曲；3、根据声乐体裁原则创作的器乐曲；4、自由创作的器乐曲，如即兴曲和托卡塔等。这时的乐器也日趋完善，主要有弦

31、乐器：诗琴、竖琴、维奥尔琴；管乐器：小号、长号、短号、笛、低音管；键盘乐器：管风琴、古钢琴。尤其是管风琴，无论是演奏技法，还是作品创作，都取得了辉煌的成就。第四章 巴洛克时期和古典主义时期的音乐一、巴洛克时期（17世纪至18世纪上半叶）1、文艺复兴后的欧洲社会仍是一个动荡的社会，是封建社会的没落时期。这是一个过渡时期，在社会体制上是封建社会向资本主义过渡1640年英国资产阶级革命），在思想和文化上则是文艺复兴向启蒙运动过渡。各种文化形式都在寻找自己的途径，使得整个时代的文化充满了蓬勃的生机，并显示出新兴中产阶级的旺盛生命力。2、这个时期的艺术在造型和观念上都是大胆的，结构宏伟，富有装饰性，注重

32、对称的表现，讲究戏剧性效果，时代特征明显。这种艺术风格被称为“巴洛克风格”。3、“巴洛克”一词来源有二：一为葡萄牙文baroco，西班牙文barrueco，意为“不规则的珍珠”；二为中世纪拉丁文baraco，意为“荒谬的思想”，在意大利语中指冲动、夸张、任性等。被人们用来嘲笑这一时期的艺术背弃了生活和古典传统。此后，“巴洛克”成为这中风格的名称。4、这一时期，音乐最大的成就就是诞生了歌剧，并从意大利推及欧洲各国；清唱剧、康塔塔等新体裁产生；大、小调式及现代和声系统形成，主调音乐风格逐渐成为主导；数字低音的使用大大加强了音乐的表现力。由于政治、文化的不同发展，各国的民族风格开始体现在一些大师的创

33、作中，特别值得一提的这个时期的两位音乐大师亨德尔、巴赫，把这一时期的各种音乐形式都提到了最高峰。可以这样说，这个时期具有一切现代音乐的基础。5、歌剧的诞生是与人文主义思想的影响分不开的。复兴古希腊的艺术，真实表达人的情感，是人文主义者追求的目标。当时意大利佛罗伦萨的一些艺术家如诗人里努契尼、作曲家佩里和卡契尼等热心恢复古希腊的音乐剧，并追求一种更富戏剧性的表现。歌剧正是这种探索的结果。第一部歌剧是1597年完成的达芙妮，是里努契尼的脚本，佩里作曲，演出轰动佛罗伦萨，现已失传。1600年完成现存最早的歌剧优丽狄茜，所以这一年成为“巴洛克时期”的开始。6、17世纪上半叶，歌剧中心由佛罗伦萨转移到了

34、威尼斯。最具代表性的是蒙特威尔第，歌剧因为他而成为意大利最广泛的艺术形式。代表作是奥菲欧和亚丽安娜。由于蒙特威尔第的创作，开创了威尼斯歌剧的新纪元。1637年，威尼斯建起了世界上第一座歌剧院圣.卡斯阿诺歌剧院，歌剧从此脱离宫廷的狭小范围，走进市民中间，由此，歌剧确立了它的现代样式，有了自己的演员和观众，威尼斯成为歌剧革新的首都。7、意大利另一个歌剧中心在罗马。罗马歌剧是在天主教会的严格监控下发展起来的，所以多为宗教题材啊。幕与幕之间常用诙谐、滑稽的穿插戏，可说是以后喜歌剧的前身。8、意大利最后发展歌剧的地方的拿波里。虽然最迟，但影响最大，不但称雄意大利，而且统治全欧歌剧舞台长达一世纪。风行欧洲

35、的意大利正歌剧即是由此产生的。代表人：A.斯卡拉蒂拿波里歌剧的特点：音乐被摆到第一位，用音乐来抒发人物的情感，独唱艺术达到高峰，在咏叹调A-B-A的三部曲式的再现中，歌唱者可即兴炫耀技巧。确立了固定的乐队编制，使乐队更富表现力，并形成了意大利序曲（快-慢-快），被人们成为“交响乐”。A.斯卡拉蒂之后，拿波里歌剧开始衰败，主要表现在单纯追求声乐技巧，忽略了内容，当时演唱中还雇佣“阉人歌手”。后来的格鲁克歌剧改革就是针对拿波里歌剧的这些弊端进行的。9、法国歌剧在17世纪后半叶形成。在此之前，法国宫廷流行一种芭蕾舞剧，是诗、乐、舞的结合，歌剧受其影响很深，舞蹈表演便成了法国歌剧的一大特色，另一特色便

36、是用法文演唱。歌剧一在法国形成，便具有鲜明的法国特点。1671年开设第一座宫廷歌剧院，名为“皇家音乐学会”。 法国歌剧的领导人首推吕利，是法国民族歌剧的奠基人。代表作：阿尔米特、阿蒂斯。首创法国序曲（慢-快-慢），高贵庄严，具有法国宫廷风格。吕利之后的代表人是拉莫，风格典雅细腻。他的理论贡献是，第一个在理论上论证了主调和声的音乐风格，并在1722年发表和声学教程，建立和声学是理论系统。10、英国民族歌剧的产生应归功于普赛尔，他的作品中起本质作用的是英国民歌。歌剧代表作是狄东与伊尼。11、德国歌剧发展教迟缓，17世纪末才在汉堡形成。1678年创立第一座城市歌剧院。代表人舒茨达芙妮（德文），凯赛。

37、之后人们的兴趣又转向意大利歌剧。12、在意大利歌剧产生的同时，新的艺术体裁清唱剧和康塔塔也产生了。13、巴洛克时期基本沿用文艺复兴时期的乐器，在乐器的构造和改良方面有显著的成就。键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。提琴家族出现，成为合奏乐里最重要的音响，是音乐表现力的主要体现者。管乐器有双簧管、低音管、长笛、法国号、小号、长号。定音鼓是最常用的打击乐。14、器乐曲走上独立发展道路，产生了各种器乐体裁：奏鸣曲、大协奏曲、组曲、赋格等。15、亨德尔与巴赫。五、古典主义时期（18世纪下半叶至19世纪初）1、18世纪下半叶的欧洲，进入资产阶级革命时代。英国1788年的“光荣革命”确立了君主立宪制

38、度；1789年法国的资产阶级革命，是资产阶级反封建的一次最彻底的决战，宣布了新的社会政治制度在欧洲的确立，被黑格尔称赞为“是一次壮丽的日出：。自然科学方面和哲学思想方面也很突出（牛顿、唯物主义）。2、在资产阶级革命日益迫近的形式下，欧洲爆发了继文艺复兴以来的又一次全欧性思想运动启蒙主义运动。启蒙运动继承和发展了文艺复兴的人文主义，反对禁欲主义，进而反对封建主义的上层建筑，是宣传资产阶级思想的运动，以先进是思想教育民众，启迪民众，所以叫做“启蒙运动”。主要启蒙学者有伏尔泰、卢梭、孟德斯鸠、狄德罗等。形成了一套完整的资产阶级思想体系，提出“理性、人权、自由、平等、博爱、共和国”的口号，为资产阶级革

39、命的产生准备了思想条件和舆论准备，也直接影响了艺术的创作和发展。3、音乐方面，这一时期的音乐家的思想和创作受到启蒙运动的深刻影响。主要表现在：（1）专业音乐家的创作进一步从封建宫廷和教会的束缚下走向市民阶层，世俗因素在他们的创作中占有重要地位，普通平民成为他们的主要描写对象；（2）音乐家挣脱了仆役的地位，成为自由音乐家；（3）由于新兴资产阶级的参预，音乐生活空前繁荣，各类剧院、音乐厅兴起，乐谱大量出版，各种业余音乐社团建立，为音乐的发展创造了有利的物质条件；（4）受启蒙主义“理性”、“自然”、“质朴”等美学原则的影响，音乐理论方面有的许多大胆有益的探索，促进的音乐创作的发展；（5）音乐的题材内

40、容、风格形式等方面也有发生了深刻的变化，主调风格不断发展，喜歌剧兴起，格鲁克对正歌剧的改革，以及器乐的发展，交响奏鸣套曲的形成，特别是产生了许多伟大的音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬等。由于他们都生活在维也纳，且他们的创作风格较集中地代表了当时的音乐风格，并体现出一脉相传的继承关系，故这一时期又被称为“维也纳古典乐派时期”。4、喜歌剧的兴起。随着启蒙运动的发展，正歌剧僵化的形式，陈旧的内容，引起人们的强烈不满，他们迫切要求能适应启蒙思想的新的歌剧形式，喜歌剧正是在这种条件下产生的。喜歌剧取材于日常生活，以普通平民为主角，剧情轻松诙谐，富有生活气息，曲调生动活泼，通俗流行，很能体现启蒙主义思想的

41、要求。1733年意大利上演佩格莱西的管家女仆，这是第一部喜歌剧。1752年，意大利巴姆比尼歌剧团到巴黎，成功地演出了管家女仆，在巴黎引起了历史上著名的“喜歌剧之争”。以启蒙主义学者狄德罗、卢梭等为代表的一派，极力支持喜歌剧；反对者的贵族阶层，包括国王路易十五。这场争论远远超出了喜歌剧的范围，涉及到政治、哲学、美学等问题，其结果是促进了喜歌剧在法国的发展。法国第一部喜歌剧是卢梭的乡村卜者，赞美大自然和普通农民质朴崇高的道德。5、格鲁克歌剧改革。 意大利正歌剧发展到后来，显现出越来越严重的弊病，引起了一格鲁克为首的对正歌剧的改革。 格鲁克认为：“质朴、真实、自然，这是一切艺术作品的美的三个伟大原则

42、”。作为一名大胆而充满信心的改革者，他的目的是把受到种种虚假形式约束的歌剧，改变为有着巨大的人类情感与热情的真正的音乐戏剧，这与18世纪末古典主义的目标是一致的。 改革的内容：（1）摆脱形式上的呆板，使剧情的表现具有戏剧化的真实性；（2）追求音乐与诗的融合，音乐从属于戏剧，是从感情上揭示主人公内心活动的手段；（3）摈弃华而不实、装腔作势的陋习，合唱、舞蹈、独唱等成为剧情的一部分；（4）序曲也不再孤立，而是揭示剧情的有机部分。格鲁克歌剧题材依旧取自古希腊神话和传说，但赋予真实性、现实性，充满启蒙主义精神。 最初体现格鲁克改革原则的是作品是奥菲欧与优丽狄茜、阿尔采斯特。 格鲁克的歌剧改革后来也在法

43、国巴黎全面展开，又引起一场争论。卢梭等启蒙主义这站在格鲁克一边，坚决支持他的改革。格鲁克歌剧改革对欧洲歌剧创作的影响是巨大的，特别是对贝多芬的费德里奥、柏辽兹的特特洛伊人及瓦格纳的乐剧改革影响尤其大。6、这一时期欧洲的器乐发展以德、奥为中心，其中影响最大的是曼亥姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派。，他们为最后确立古典交响乐套曲、奏鸣曲试做出了重要贡献，因此被誉为“世界交响乐的摇篮”。 曼亥姆乐派：萨玛蒂尼，“音乐会序曲”，实际也是交响乐，套曲形式，3乐章；约.斯塔米兹，增加了第四乐章，其第一乐章已具有奏鸣曲式的特点，在交响乐发展史上具有很大成就，影响了青年时期的海顿、莫扎特。 柏林乐派：最具才能、最

44、卓越的作曲家是巴赫的次子C.P.E巴赫。预示了贝多芬的风格，而且对奏鸣曲试和古典交响乐套曲的发展起到重要的推动作用。7、维也纳古典乐派：海顿、莫扎特、贝多芬。 共同特点：结构严谨，逻辑性强，音乐语言清晰又富有表现力，强调戏剧性、冲突和发展。第五章 浪漫主义时期的音乐一、概述1、19世纪初，是欧洲历史上的一个重要的转折时期。法国大革命给全欧带来的影响的巨大的，它指出了一条通往资本主义的道路；各国的民族意识增强，爱国热情高涨，广泛传播法国革命的精神，寻求民族的独立和解放，这在与拿破仑后期的侵略行经的斗争中表现得尤为突出。2、拿破仑失败后，封建势力在欧洲全面复辟，人们对自由平等、理性王国的追求成了泡

45、影，对现实的不满和失望情绪普遍增长，这种情绪在艺术上就表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱，以及对未来的幻想，便在文学艺术领域形成了浪漫主义思潮。音乐中的浪漫主义思潮的以韦柏的歌剧和舒柏特的艺术歌曲为标志的。整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与情感、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景下发展起来的浪漫主义音乐，呈现出复杂的面貌。3、这时的哲学思潮对艺术也有很大影响，如德国谢林、黑格尔的主观唯心主义，英法空想社会主义者欧文、傅立叶、圣西门，他们的哲学观广为传播，浪漫主义的主观精神、个人倾向、对现实的批判、对未来的幻想，都是以之为哲学基础的。4、浪漫主义音乐是与古典音乐相对的：（1）强调主观性，着

46、重个人情感表现，对大自然的赞美也打上个人印记，作为精神寄托，常用夸张的表现手法，注重幻想性，并强调各类艺术的高度综合。（2）歌剧题材上，偏爱借助古代神化传说表现显示内容；（3）音乐形式上，突破古典音乐的均衡、完整的形式结构的限制，有更大的自由性。（4）扩大的和声范围和表现功能，增强了和声的色彩，仍以主调为主；（5）乐队变得更响亮，编制更为庞大，配器手法更丰富，更具色彩性；（6）开拓了标题性领域，扩大了音乐的表现力。浪漫主义音乐在1848年达到一个高峰。5、19世纪3、40年代的资产阶级民族民主运动高涨的时期。1830年法国革命推翻了复辟的波旁王朝，建立了代表金融资产阶级利益的七月王朝，标志着资

47、产阶级在全欧的胜利。1848年欧洲又爆发了一场大规模的革命运动，无产阶级成为一支独立的力量，并成为革命的主力，其对象仍然是封建势力。1848年1月，首先由意大利西西里首府巴勒莫人民起义，揭开革命的序幕；接着巴黎工人的6月起义将革命推向高潮。但由于领导革命的资产阶级的软弱、动摇和妥协，革命最终失败了，革命精神逐渐消失，由此导致在19世纪下半叶，消极悲观情绪在浪漫主义音乐中不断增长，浪漫主义音乐走向晚期，开始出现印象主义、现实主义的征象，而民族乐派的崛起，为欧洲乐坛带来了新的繁荣。6、1848年2月，马克思、恩格斯联合发表了共产党宣言，标志着科学社会主义的诞生。在音乐方面，产生的民族乐派，其特点的

48、强调民族的文化传统，体现民族的愿望、性格、风俗、爱好，反映民族的现实生活和历史斗争，采用具有鲜明民族性的音调和节奏，产生独特的民族风格和气派。民族乐派首先在北欧兴起，很快向西欧延伸。7、1848年革命的失败，使得无产阶级和资产阶级的矛盾上升，到60年代，工人运动高涨，马克思、恩格斯亲自建立了第一国际，为工人运动制定了统一的无产阶级专政的策略。1871年巴黎公社诞生，建立了第一个无产阶级政权，并产生了革命音乐，最著名的就是国际歌。8、19世纪，音乐家获得了独立的地位，不再依附教会、宫廷和贵族，成为真正的自由音乐家。大型歌剧、音乐会的演出替代了宫廷演出，音乐面向广大人民，音乐中的民主性和人民性大大加强了。二、德、奥音乐（一）韦柏与舒柏特1、欧洲音乐的发展