古风诗词发展的轨迹.docx

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1、古风诗词发展的轨迹第八章 诗词发展的轨迹9419第一节 七绝为词本章的主要目的是要勾勒出唐诗宋词发展的一条主线，明白了其中的基本规律，我们就可以用实实在在的唐诗宋词作品来印证和梳理诗词的本质性和规律性的基本特征了，然后再对各个词牌词式作专题专讲就可以更清晰地了解词式的声律特点和解构原理。为了使读者对唐诗宋词发展主线先有个基本的印象，本节就先介绍部分与七绝有关的唐词宋词。清平调词式一：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。词例：清平调，李白，云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉仙山见，会向瑶台月下逢。清平调词式二：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平

2、仄仄仄平平。词例：清平调一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。这是唐诗人李白受皇命而作的两首不同格式的经典七绝，和的是同一支乐曲，于是都被称为清平调。大量的这类证据表明，诗词“和乐”未必就与诗词的语言声律有关，直接的说，宋词的某个字处的声调未必就被乐曲的音调所限定！真正与和乐有关的是诗词的字数和句读，这大概才是宋词和乐的根本要旨。尤其是仄韵式和平韵式共曲调就更能说明这个问题。很难说几百年来人们都一直还蒙在鼓里，或者总是被少数人误导，才使得直至今日还有许多人对能够用文字的字数和句读“和乐”者盲目崇拜而不醒，误以为宋词的“声律”就是指乐曲的“音律”，所以弄得后人不知道“韵

3、律”究竟是怎么回事了。至少我们看到的许多宋词，读起来就非常拗口，实在找不出诗的美感来，大概只有唱出来，感觉才会没那么差劲罢。清平调是诗焉？是词焉？是乐焉？浪涛声词式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。词例：浪涛声蛮歌豆蔻北人愁，蒲雨杉风野艇秋。浪起眠不得，寒沙细细入江流。这是唐诗人皇甫松的一首经典七绝，按其内容起的词牌名。是诗焉？是词焉？是乐焉？阳关曲词式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，词例：阳关曲渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。这是唐诗人王维的名诗渭城曲，以诗的内容起名，成为了送别词的代表之作。是

4、诗焉？是词焉？是乐焉？欸乃曲词式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。词例：欺乃曲千里枫林烟雨深，无朝无暮有猿吟。停桡静听曲中意，好似云山韶濩音。这是唐诗人元结的一首七绝，后来被谱上曲了，与乐曲结合后就被称为乐府，并以诗的内容命名词牌，后形成了渔樵曲系列。其中“曲”字为入声，“中”不算孤平，宋词有“入声代平”的习惯，大约是这么来的。由此看来，从唐诗中寻找宋词的声律结构的方法和创作规范其实都是有案可查的！是诗焉？是词焉？是乐焉？杨柳枝词式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。词例：杨柳枝金缕毵毵碧瓦沟，六宫眉黛惹香愁。晚来更带龙池雨，半拂阑

5、干半入楼。这是唐诗人温庭筠的一首七绝，作为绝句，“来”就犯了孤平，谱曲为词就不计了，一唱能遮百丑。看来温庭筠按语音声律规规矩矩地写诗填词的作品就要好多了。是诗焉？是词焉？是乐焉？采莲子词式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。词例：采莲子菡萏香连十里陂。小姑贪戏采莲迟。晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿。皇甫松的这首词是首典型的七绝，却是用来给民间唱曲的，于是就成了“词”。其中括号内的“举棹”、“年少”，乃歌时相和之声，这类代表和声的字有些是象声字，有些也可描述伴舞的动作，总之，最初的这些字原本不是诗词的组成部分，自然是人们唱和时发现，将这些和声改写成有实意的文字时还会

6、别有风味。于是，词就在“乐府”的名称之外又多了一个别名叫“长短句”了。而长短句产生之初，词的主题是诗，除诗之外余下的短句起辅助协调的作用，于是词又有了另一个别称“诗余”。这就印证了上节所说的：宫廷乐府是词的引导，而词的生命力在民间，而且，此时民间的词还是以文学内涵为主题的，乐曲只是品赏和传播诗词艺术的媒介。注意到第四句中的“来”字按七绝规则是犯了孤平，但因为是“唱”出来的自然就能够消除声律不适的感觉，于是，词可以不拒绝弧平。是诗焉？是词焉？是乐焉？尤其是三个不同的词牌欸乃曲、杨柳枝、采莲子其实都是同一格律的七绝！而浪涛声和竹枝词又都是另一个格律的七绝！竹枝词式：平平仄仄仄平平，厌仄平平仄仄平，

7、仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。词例：竹枝门前春水白苹花，岸上无人小艇斜。商女经过江欲暮，散抛残食饲神鸦。钦定词谱按：刘禹锡集，与白居易唱和竹枝甚多，其自叙云：竹枝，巴歈也。巴儿联歌，吹短笛击鼓以赴节，歌者扬袂睢舞。元郭茂倩乐府诗集云：竹枝本出于巴渝，唐贞元中，刘禹锡在沅、湘，以里歌鄙陋，乃依骚人九哥，作竹枝新调九章，教里中儿歌之。由是盛于贞元元和之间。刘禹锡与白居易唱和竹枝原无和声且多为绝句，这里选孙光宪的这首词作，既是要用有和声的词式来理解唐诗宋词演变，也是用以说明诗词是如何与民间艺术融合的。由这段按语可知，诗词艺术与民间曲艺融合的主要途径之一是提升民间山歌、渔歌的文学艺术含量，以至于提高

8、民间曲艺的文化水准，这是对提高全民素质起积极作用的。尤其这种打和声的场景，我在长篇小说弱冠之前中就有过两段描述。其中一首湖南民歌何其相似！民歌是这样的：郎在外间打山歌，女在织绫罗，亲娘骂女死妖婆，莫把他做堂客哦，妹子呃！我曾听到过的大山里的汉子猛然来了那么两句山歌，其实是不需要和声的，在群山之间，停顿时那此起彼伏的回声就是最自然完美的和声，在江峡之间不也是这样的情景吗？民歌中的和声大约是这样来的，最初或许就是为了制造回声效果呢！类似用七绝作为词的词牌还有很多，如八拍蛮之类的就不一一例举了。每读到这类词时我眼前都会浮现山民吆喝山歌的情景。第二节 五绝为词本章我们继续来寻找唐诗宋词之间的本质关系，

9、因为这个问题关系到对宋词的理解，尤其是关系到对词式的理解，试想一下，不理解词式怎么创作宋词？当然现代很多所谓“词人”并不理解宋词以及宋词词式，所以才创作了大量的垃圾产品，还污染了环境！换句话说，必须在理解宋词词式所表达的声律内涵之后，才可能创作出好作品来！在前两章中，我们已经勾勒了唐诗宋词发展的主线，这里再专题专讲五言诗为词的一些代表性的实例。水调歌词式：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。词例：水调歌交带仍分影，同心巧结香。不应须换彩，意欲媚浓妆。词例：水调歌闺烛无人影，罗屏有梦魂。近来音耗绝，终日望君门。这两首同是一个格律的典型的五绝。水调歌更多的是采用七绝来“和曲”的。我只谈

10、文学意义下的唐诗宋词，于是，为什么一个曲子可以和唱相对字数相差这么远的词的问题就不讨论了，只要读者能够明白：乐曲其实是无法确定宋词格式的。这样，现代人就可以不再困惑于“宫商角羽”。读者注意了，无名氏未必是一个人，或许是为皇帝找乐子的一班人，或许是一个诗词社团或者是一个戏班子里的几个人，也未可知，还可能是因为作者名头太小，人们才不特别在意某个人。还有，有些是作者无法考证了，有些原本就是没署名的。这里列举了大量的无名氏的作品，无非是想作为诗词和乐的普及程度的一个缩影。凉州歌词式：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。词例：凉州歌开箧泪沾濡，见君前日书。夜台空寂寞，犹是子云层。这又是一首典

11、型的五绝，只是格律和前两首的起句不同而已。如果在宋词创作的技法之一选择用韵或不用韵这个意义上来讲，水调歌和凉州歌是同一个格式，只是两个词牌而已。同样凉州歌也是主要采用七绝来“和曲”的。伊州歌词式：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。词例：伊州歌闻道黄花戍，频年不解兵。可怜闺里月，偏照汉家营。词例：伊州歌千里东归客，无心忆旧游。挂帆游白水，高枕到青州。词例：伊州歌桂殿江鸟对，雕屏海燕重。只应多醉酒，醉罢乐高锺。词例：伊州歌行乐三阳草，芳菲二月春。闺中红粉态，陌上看花人。这又是四首经典的五绝，格律和水调歌是同一个格式，只是两个词牌而已。同样伊州歌也是主要采用七绝来“和曲”的。而且，这里

12、选择的都是有“对仗句”的，这说明宋词的词式中的对仗句式未必就一定要写成对仗句，但对于对仗格式，还是要尽可能地采用对仗句。另外，这里特意选了四个内容不相同的词作，只是表明，词牌未必和词作的内容有关。换句话说，词牌未必就限定了作品的内容。于是，现代人真的不用再说什么竹枝就一定要和竹或竹乡有关，杨柳枝就不能离开杨柳江月。陆州歌词式：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。词例：陆州歌分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔浦问樵夫。词例：陆州歌香气传空满，妆花映薄红。歌声天仗外，舞态御楼中。词例：陆州歌 、树发花如锦，莺啼柳若丝。更逢欢宴地，愁见别离时。词例：陆州歌钧对银釭晚，停留玉箸痕。君门

13、常不见，无处谢前恩。这又是四首典型的五绝，格律和水调歌是同一个格式，而且，这里选择的都是有“对仗句”的，要说明的是宋词的创作原本就可以与“和乐”的概念毫无关系。宋词又何须委身于乐曲？现代人又何必装模作样地谈“宫商角羽”？同样陆州歌也多采用七绝来“和曲”。纥那曲词式：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。词例：纥那曲杨柳郁青青，竹枝无恨情。同郎一回顾，听唱纥那声。这原本就是五绝体的竹枝，格律和凉州歌是同一个格式。第三节 艺术思想与发展观我实在难以理解的是，现代居然有许多人不承认唐诗宋词之间相通关系，于是，他们就常常会闭着眼睛以此来否定宋词的声律特征、语音规律和语法规则以及创作技法会与唐

14、诗密切相关。我真的怀疑，抱着这种想法的人怎么可能了解宋词，这种思维能力又怎么可能创作出像一回事的宋词作品出来？我说了，我的“解密诗词”不是对唐诗宋词的发展史解密，讨论那些问题对喜爱唐诗宋词的人和对唐诗宋词的创作都没有一丁点好处！正如文学评论家一般都不是文学家，艺术鉴赏家一般也不是艺术家一样，文学史研究专家通常与文学创作无缘。因为那些评论家一生之中只会吹毛求疵，一生的追求便是要表现个人的完美！如果他们真搞创作了，麻烦就来了！且不说人是否可以完美，至少“文无第一”、“造诣无第一”这是人们的一般性常识，所以那些所谓的“评论家”说的实际上是信不得的！当然，他们也会说一些好话，有时也会说一些有理的话，那

15、只不过是他们明白，他们也需要市场，人人都不听他们的了，岂不成了自言自语？问题是如果他们真的比哪个文学艺术家的造诣都高，比哪一个文学艺术爱好者都聪明，为何他不自己也拿出一些像点样儿的作品来？于是，可以肯定地说，他们原本就不知道文学艺术该如何创作！且不说他们从哪里获得艺术素养，至少创作经验他们可一丁点儿都没有！既然如此，搞文学艺术创作的人又何必听他们的？同理，文学史研究者关注的可不是文学艺术的本身，他们更关心文学艺术的初始而简陋粗俗的原始形态，本就与艺术的本质和规律没有关系，更是与高水准的文学艺术无缘！听他们说古时候是这样或是那样还能有艺术吗？更不要说水平了！ 于是，艺术思想不应该是由那些不懂或者

16、说不能从事该项艺术创作的门外汉来定格的，艺术的发展是由艺术自身的特定和规律所决定，人们研究的所谓“艺术发展史”也只是艺术发展过程中并且还只是在特定的外部环境影响下所表现的外部的艺术形象，未必就能够反映艺术本身的实质性特征和规律。换句话说，“艺术发展史”只不过是艺术发展过程中的表象记录，比如说“宋词和乐”这只是宋词产生和发展过程中的一段风流韵事而已，绝不是宋词艺术的本质，宋词是属于文学艺术范畴的，而不是属于音乐艺术范畴的！所以，我的“解密诗词”所谈到的不是文学艺术随社会变迁的历史过程，而是解密文学艺术中相互通融的艺术内涵和艺术渊源，解析的是文化思想和艺术内核的传承与演化，是内在的规律性的和理性化

17、的特点，不需要时间顺序的排列。读者或许不理解，既然是谈渊源为何又不论时间顺序呢？事实上，人类文明和科学发是同构的。既然我这里只谈文化思想艺术成果的传承与演化的内在规律，略去其发展过程中的细节问题和其中经过反复折腾后再回归正道的环节，就可以使这些本质性和规律性的东西更清晰明了。上一节除了我想要从某个方面让读者先感受一下诗词相通的原理之外，还想说明三个内容。第一点：这些词牌的格律实际上是原原本本的七绝、五绝，在今天词曲分离之后还要拿这些词牌给七绝冠名实在是一点趣味都没有。与其要创作用七绝为式的词牌还不如堂堂皇皇地创作七绝，至少也让人觉得作者的品位高雅得多！读者可千万别偷换概念，我是说，当代人如果硬

18、是要将诗词与曲艺说到一块去，那就不是文学意义上的诗词，而如何与音乐相配他又不会，岂不是自欺欺人？表现的不是他的高雅，而是实实在在地反映了他的无知，并且还虚伪！第二点：由于词比诗的限制宽，不限制孤平，而且词韵比诗韵宽，这就给现代人开拓了更开阔的创作空间，比如在创作七绝时，遇上了孤平不好解决，或者因为诗韵太窄有麻烦，就可以“不因格律而害意”将它作为词来看就是，别标上七绝字样就行，也没必要安个竹枝词之类的牌子，只需要根据诗意取个名字就行了。上面这些词牌不就是这么来的吗？实际上，所有的词牌都是取的诗意或诗中的词句或是取的曲调的来源。未必词牌就是诗名，也未必就是曲名，或者也未必就能代表诗词的内容。而本节

19、的词牌名却基本上都是曲名，都用采用七绝、五绝配词。第三点：后面还将介绍，曾有一段时间，许多人将诗词当作了乐曲的附属品，填词时只要和了乐曲就成，于是有些人甚至将语言的声律都弃之而不顾了，大多数劣质宋词和词式都是那个时候生产的！在上面的这些词牌的其他作品中有许多就是“不拘平仄”的产物，其实是惨不忍睹的！真正想要提高唐诗宋词创作水平的人切勿做这样的事！但这又可为另一个群体服务。现在不是有许多对唐诗宋词一窍不通的人也喜欢创作唐诗宋词，而且还要“不拘平仄和韵律”地改革创新唐诗宋词吗？这可是他们的福音，反正现在又没有配乐的问题了，古人可以这样乱来，现在那些想乱来的为什么就不可以？当然，这样做的时候最好别用

20、现成的词牌，尤其不要用家喻户晓的词牌，不然有人会砸砖的，那多没趣？随便取个莫须有的词牌名就成，本来就是用的莫须有的格律，而且是在莫须有的基础上进行的莫须有的创新，自然也没有人会看得明白的，第四节 诗词艺术发展的基本轨迹在唐代以前，诗是独立的文学艺术体裁，好诗自然会被人们广为传诵，进而人们将诗与音乐结合起来，这不仅仅是人们的艺术品位提高的标志，懂得了诗与乐相互让对方更美的原理，同时，人们对他们所钟爱的诗歌谱曲之后，可以用更多的艺术形式传播人们所喜爱的诗和音乐作品，这显然是以文学艺术为主导的。现代人不也是这样吗？或许那时候诗人最美的成就感就是自己的作品被爱好者谱曲了。自然，那时候也会有许多诗人用自

21、己的作品自弹自唱。这就是诗词与音乐融合的最初形式！当然，原始时期，人类的语言或许就是通过喊叫或歌曲进行交流的，但我们现在所谈的是如何发展唐诗宋词，自然所谈的诗的概念是建基在“高水平的韵文”这个前提下的，与原始语言及其简单的交流的形式无关，也与我们的语音是否与八音相似无关，人们只会从语言语音的最直接的感觉中感受诗词。诗词不是学声乐的人玩的艺术，甚至学声乐的会因为文字能力太低而无法领略诗词最表面的东西。就别再让考古学家和“考古声乐家”来打搅我们了！总之，真正能够成一种独立于音乐艺术之外的文学艺术才可能是诗，而且只是文学形式。音乐却可以为诗服务，起美化和传播诗作品的作用。反之，诗对音乐也有同样的功能

22、。而在唐代，诗的艺术不仅发展到了巅峰，而且从“为诗配乐”和“为乐写诗”这两个方向与音乐结合，于是就产生了诗的另一种新的艺术形式词。唐诗发展的第一个方向自然是引导性的，这就是诗与宫廷声乐艺术的结合。于是就有了如下环境：谁都知道，中国古皇帝没有不好声色的，宫廷内自然是笙歌不断：谁都知道，皇帝享受的东西总是最好的，最好的乐曲自然也会被宫廷拥有；谁都知道，皇宫自然还有能力收集四夷八荒的音乐。于是，在这样的环境中间题就产生了，比如，四夷八荒的音乐可不都是为唐诗谱的曲，而且宫廷艺人创作乐曲的数量也不可能与天下才子所创作的诗的数量相匹对！于是，曲少诗多该怎么办？自然只能是用诗来和乐了。而且，皇帝有太多可以享

23、受的资源，自然不会乐意听老调，要更新乐曲资源又有限，更新诗可是资源无限的，李白不就被招进宫里做这个吗？“云想衣裳花想容”就是这么创作的。于是，被和上乐曲的律绝就被成为乐府了，这应该是最基本的词的形式！那么谁还能说词和诗不相通？唐词的最大贡献就是将语言文字的语音声律与音乐的乐理相融合了，而绝大多数宋词又基本保持了唐词的这一特点，才使得宋词脱离了乐曲之后仍然可以回归到诗的文学艺术范畴中来。而元曲则不行，元曲是一种诗委身于曲的形式，离开了“曲”的特质便不是元曲，失去了语言声律的自然形态，虽然元曲还是诗的一种形式，甚至是宋词的变异，但元曲一旦离开表演形式的民间舞台之后就再也无法回归高雅了！由此可知，其

24、实有一部分宋词也是不甚高雅的！而这一部分却成了一些当代人的最爱!这或许也是堕落文化的一个侧面。这里所说的高雅不仅仅是内容的品质问题，更主要的是指其文学品质。由于自古以来，宫廷艺术都是文化艺术的最高形式，自然会吸引天下才子都争先恐后地为宫廷音乐和诗，于是，唐诗的体裁和结构也就开始随着乐曲的形式而改变了，从而就形成了诗的另一种形式为和乐写的唐诗即“唐词”。于是唐词与宋词的区别不仅仅是朝代不同，而且，唐词包含有更多的律绝的声律特点。进而，能够为形形色色的不同乐曲填词而且倚声效果独到的能力就成了词人们竞相追逐的目标和艺术品位高低的评价标准，这就形成了宋人喜欢抱着琴填词的风气，于是，词就一度成为了为音乐

25、服务的诗。由于诗词艺术和音乐艺术有本质不同，两相结合时自然会产生诸多矛盾，从而，在以“倚声和诗”为时髦的年代，自然就只好委屈文学艺术了！这个时候的词律实际上主要不是由语音声律决定的，而是由词为之服务的乐曲声律决定的，好在唐词是宋词的基础和基本范式，才使得宋词没有像后来的元曲走得那么远，不然可能就回不了家了。这可能就是现代人觉得许多宋词词牌格律及其作品尤其是那些自度曲极其拗口的根本原因，那些词毕竟是用来唱的，而不是作为独立于音乐之外的具有文学艺术水平的诗来读的。现代人并不是不知道那些拗口且不足以称为诗词的玩意，却因为许多文人都有着天生的虚伪性和跟风习惯，唯恐说出了真话时人家会说他不懂得宋词，于是

26、就摇头晃脑咿咿呀呀地总爱将宋词与配乐搅合到一块，以避开回答那些拗口的东西是否算得上诗词的问题，但今天谁还找得到与唐词宋词配乐的曲子呢，找到了，又知道怎么“和”吗？有人说能，但我根本就不会信！何况在宋代，词就基本与乐曲完全脱离了，想给现代创作唐诗宋词的人套上配乐的枷锁还有一丁点意义或趣味吗？我真的为那些敢于谈“宫商角羽”的人害羞！唐诗发展的第二个方向自然是普及性的，这就是诗与民间艺术的结合以及宫廷艺术的扩散。宫廷艺术的扩散的问题自不用说了，在人们眼里，“乐府”的品位自然就要高了许多，至今仍然是，瓷器古董不是官窑的就卖不起价呢！至于诗与民间艺术的结合也只要将概念平移一下就成：诗既然可以作为宫廷音乐

27、的唱词，为什么就不能成为民间音乐的唱词呢？当诗人们遇上民间的好曲子时，自然会惹出和诗或改词的雅兴！何况唐代的宫廷音乐还广泛收容了蛮夷之地的曲子呢！为何就不能为民间的好曲子填词？进而，将这种娱乐形式推广到生活的方方面面，于是，为送别而吟唱，、为饮宴而吟唱、为风花雪月而吟唱，为游子而吟唱、为浣纱、渔樵而吟唱等各种生活词曲应运而生。宋词回归诗词而没有演化为曲艺，自然还得归功于宋词的普及。平民百姓可不都是可以抱着琴儿吟歌的！因为普及了，士大夫们就不能不在遍地的诗词作品中重新审视自己的作品的价值与品位，当诗词的价值观念重归清晰之后，人们的注意力就回归了诗词本身而不再是乐曲，这种观念的回归便使得宋词重新获

28、得了原本就属于自己的独立的文学品格的生命力，而不需要通过倚声而卖身于音乐艺术；因为普及了，绝大多数人就不可能抱着琴儿填词了，照高品质作品的格律填词就成了最为便捷的形式，语言艺术和音乐艺术究竟不是一回事！于是宋词又从乐理中解脱出来，重新找回了语音的声律规律和语言自身的美，并因为诗自身的语音美和语言美就开拓了诗词自己的开阔的发展空间：因为普及了，宋词作品的传播形式便多样化了，更多的是能够脱离乐曲而独立存在的宋词形式。于是，“和乐”再也不可能约束宋词艺术，更不可能再来破坏宋词自身的艺术美！至于词牌总是给标上了什么曲调，只不过是前期养成的习惯而已，真要和乐时，目标便很明确，却是乐曲找词，而不再是词为曲

29、而作！宋词能够走到今天，一路上可以说是风雨飘摇！看一看宋词派生的另一支艺术奇葩元曲的命运就一切可知了！问题是，许多人不知道宋词作为乐曲的附属品艺术时对宋词艺术自身可能造成终身残疾！好在唐代大诗人和宋代的诗词大家们的文学造诣、语言声律的造诣和乐理造诣都极高，才使得在他们的作品中词曲艺术二者能够完美融合，才有了宋词后来的自然回归的基础和可能性。李清照之所以可向大文豪苏轼叫板，可不是叫板的文学，而是叫板的曲艺！好在李清照语言语音声律底蕴很深而没有被乐曲制约其文字，所以才把个“愁”字写绝了！像晚唐的温庭筠这类“能逐管弦知音，为侧艳之词”者，只是当年的一种时髦，是将词附庸于曲的典型代表人物，他精通乐理自

30、然无可怀疑，但其文学造诣和语音声律的水平显然不是附庸风雅者吹捧的那样，我看他的诗词除了唐诗作品还像回事之外，凡是为和乐填的词可没觉得有一首像诗的，读那些东西一点精神都提不起来，他为了乐曲而丢了文学，可知其文学造诣还是有问题的。事实也是如此，尽管温庭筠在那些爱谈“宫商角羽”的附庸风雅者中间名头极大，可在被广泛流传的宋词作品中却找不到他的作品，可以找到的地方大都在有“宋词史”印记的书籍中，但我却不认为这是他的“贡献”。而且，词谱中凡是温庭筠首创的词式没有一个不被人修改，也没有一个适合现代人创作！现代人摇头晃脑地吹捧他也没有什么实实在在的内容，至少也没有人用他首创的词式写出过像点模样的作品，因为那样的词式是没法写出有文学性水准的好作品的！