儿童画的形式与内容.docx

《儿童画的形式与内容.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《儿童画的形式与内容.docx（38页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、儿童画的形式与内容儿童画的形式与内容 1 、想像画：想像画的目的在于思想的启发和创造力的培养。想像画的内容大部分与儿童每天的生活范围有关；亦称生活画。由想像把日常生活的经验联系起来，借绘画的方式表达流露出儿童的真情与心声。 2 、幻想画：幻想如同长了翅膀的心灵，它可以无边无际的自由幻想，也可以是美丽的、科学的、奇怪的幻想。让儿童幻想是件快乐的事。幻想画的内容大部份是不能实现的，但儿童可以借着心中所产生的某种奇特的幻像或是赋予物体特殊的功能或是梦幻似的联想来作为幻想画表现出来，以满足他们的欲望。 幻想与想像在含意上略有不同。想像是联贯旧的印象而成新的观念，有推想的含意；幻想则是空虚不切实际的思想

2、或念头。因此幻想画与想像画是有区别的。想像画是就现实的景象而加以联想，而幻想画则是超越现实的环境，无中生有，凭空幻想而来的。 幻想画与想像画既有区别又有共同点：这就是再虚幻的、甚至荒诞到极点的画面，都可以在现实生活中找到原型，只是超越原型随意构筑出来的幻景罢了。 3、故事画：故事的本身原为一种构想，借着这种构想唤起儿童对现实的体验。故事为每个儿童所喜爱，最能丰富美化儿童的心灵；针对儿童爱听故事的行为，引导他们的幻想与美感；将故事情节与美感结合为心中之意象。并透过绘画的方法表现在纸面上。故事画是最能使儿童以深切的感受力，发挥想像力与创造力，表现出童话的梦幻世界。 4、记忆画：让儿童回忆最近的生活

3、经验，或生活中最感兴趣或生活圈子最喜欢的人、事、物。引出心中的意像，再将意象以绘画方式表现出来。是儿童生活中的观念和印象的复现。 5 写生画：写生画即观察画，是把眼睛所看到的景象，照着它的外形加上描绘的一种画法。写生画是培养儿童对周围事物产生兴趣、培养手的描绘能力以及训练观察能力最直接的方法。电脑写生画，适合把静物、小动物、人物等作为写生题材。练习写生画在观察与画法上，会趋向于客观的写实。对事物的表现与人体的比例，有了知觉上的认知。在空间、时间、内容上的认知，也将有所扩展。 “儿童画创作”课堂教学实践漫谈 儿童画创作课，以前在小学美术课堂中是很难实施的内容，经常被排挤在美术课外活动中。在贯彻新

4、的美术教学大纲，实施新的课程标准中，让儿童画创作课进入美术课堂是当前课程改革中最具挖掘、拓宽、丰富美育内涵的课例，也是实现课程目标最好的载体。势在必行。下面仅从小学美术教育中，实施儿童画创作课的实践谈几点体会。 一、更新观念，正确认识儿童画创作，让学生树立成功的信心。 美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创造情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。过去重教学结果，如今重教学过程。有利于学生的素质培养。 鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，

5、暂不要过多地讲解，使学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。 二、引入情境，启发想象，激发情趣。 1选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。如一年级“高大的楼房”一课，让学生把画好的楼房剪下来，起个名字，贴在一起，共同创建一条英华大街。在成就感召下激发他们的情趣。 2启发学生天真的想象力。 1 联想：采用逻辑推理的方式，给学生一个创作题目后，要引发学生联想，可从故事内容、色彩感受、情趣感染、肢体感触等去引导。如童话故事、节日的焰火、

6、天气冷暖的感受，启发联想。 3主题范围尽量缩小，让学生围绕具体可视的形象去想象。如“保护环境”题目大，学生无从画起，可让学生画清除大气污染的机器就具体容易多了。 三、贴近生活，画熟悉的事，借助多种形式练习，化解创作难度。 1艺术创作来源于生活，结合学校的活动，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“儿童节”、参观科技馆后，让学生画感受最深的情景。 2当学生画入兴趣之中，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机。引导他们画完

7、。 3变速写为创作，根据人物速写，加上适当的背景，或添加些情境；也可根据景物速写添加些人物等，都可以变成一幅创作画。 低年级儿童绘画的特点 在教一年级画画的时候发现他们画儿童画，张张都是创新画，因为他们虽然接受过基本知识和技能技巧，但还未形成某些固定的框框，传统习惯对他们的约束力很弱。他们心里怎样想，手里就怎样画。所以画出的东西，往往突破我们成年人的视觉习惯。 往往孩子画画时是在游戏中画，意到笔随，天马行空，画面表现出的抽象性、动态性和稚拙意味完全是他们童心的自然流露。他们急于表现和表达自己的思想和意图,期望得与现有世界的沟通和交流。儿童的好奇心强而自控力弱，他们的绘画难免带有较大的随意性。因

8、此,可借助观察儿童绘画,了解儿童的需求及情绪，作为与儿童的沟通的一种方式。同时，通过孩子的绘画训练，启动他们潜在的创造欲望，培养他们对形象的观察、记忆和识别，举一反三，进而扩大对形象的创造。 儿童电脑粘贴画意义和特征 1. 粘贴画能增加儿童学习上的成就感 ; 儿童贴画并不需要有高度的描绘技巧，他们能充分的选择软件中提供的素材来进行拼贴，以减少描绘的负担。因此，他们会很容易的完成一张作品，而增强了成就感； 2.粘贴画能增加儿童的应变能力; 在贴画里，画面上的物体是可以随意变动性的，儿童能随意移动增加，更换物体，无形中儿童便具有了随机应变的能力； 3. 粘贴画易于引导出儿童组合与创造的能力 ; 儿

9、童在组合时，能巧妙的利用不同的图片，将他们结合在一起。因此贴画比起其他的绘画，更容易引导出儿童组合与创造的能力； 4. 粘贴画能增强儿童学习空间的认知 ; 在贴画过程之中，可以引导儿童把剪切下来的造形来重复排列、重叠演练，做出较接近实际的空间效果来。 在粘贴画的组合拼接完成之后，有必要用画笔勾画出背景来，甚至还可以点缀一下可能出现的、略显空缺的空间，这样一幅完整的电脑粘贴画就大功告成了。 另外，电脑画软件中的丰富的卡通贴画，还是很好临摹样板。可以先选取出来，贴在画面上，临摹后再将贴画擦去。 色彩学在生活中的运用 2 我们所赖以生存的世界是一个神奇的色彩世界。根据人在现实生活中心理、生理的需要和

10、对美的追求，出现了一种色彩学中的新分支-色彩调节。色彩调节在生活美术中占有非常重要的地位，越来越受到人们的重视。色彩调节能起到平衡人的心理，生理，使人精神振奋，提高工作和学习效率，以及防止灾害事故甚至医治某些病患等功效。 有资料表明，阳光的照射对人们的色彩感受影响很大，如居住在阳光充足区域的人，大多喜欢艳丽的色彩，特别爱好暖调，而室内却用青、青绿、紫一类的冷色；居住在阳光不充足的人，喜欢灰色调或冷色调，但室内多用黄、粉红、褐一类的暖色。其原因在于求的心理的平衡。 平衡是人类生理上一种本能的需要。人在自然界所能看到的色彩是有限的，人对任何事物不断地接受就会产生腻烦的感觉，使人疲劳乏味。一些流行色

11、在某一时期盛行，过一时期就不流行了。一对补色很少同时流行，它的补色在下一阶段流行。流行色之所以形成，表面看有其人为的因素，而内因是它符合人的生理要求。 依照人们的传统习惯，医院手术室的墙壁应该洁白无暇，其实不然，由于医生长时间施行手术，充斥视域的殷红鲜血，不但会引起色视觉的疲劳，而且还会产生残象幻觉，既白色墙面上出现绿色块面，再加上白色的刺激而感到厌烦。杜邦公司的色彩顾问给纽约一家外科医院的手术室四壁涂布成绿色后，医生感到很安宁，取得了*的效果。因为残象错觉总是它的补色，眼睛所以要安置出补色，以寻求恢复自己的平衡。 色彩调节就是最大限度地发挥色彩的功能。色彩的功能一般要服从物品、环境的功能，这

12、就必须进行功能优选。心理学家曾做过这样的实验；开宴会时打开黄色的灯光，菜肴色彩呈现出鲜艳可口的色相，宾客们食欲大振；如关掉黄灯，打开蓝灯，这些菜肴好象顷刻霉烂变质，用餐者食欲大减。这是因为橘色能刺激人的脾胃而增强食欲。据说欧洲某城市一家餐厅的生意格外兴隆，其秘密就是餐厅的墙壁和桌凳全是橘色的，色彩调节帮了大忙。 一些发达国家靠色彩销售已十分明显，不少企业主往往重金聘请色彩专家和色彩顾问对企业进行诊断，将色彩调节用于工业生产及环境设计，从而提高生产和工作效率。生产环境的色彩设计一般都避免色彩纯度太高，色相太多，因为刺激过大会使视觉疲劳和容易使人眼花缭乱。车间天花板采用白色或浅淡颜色，使其淹没在背

13、景色彩中。机器设备的开关或危险部件用鲜明的原色，以引起操作者注意，减少事故。色彩感觉有一定的温度差，通常情况下高温车间采用冷色调，制冷或低温生产场所则为暖色调。办公用具的色彩也很有讲究，办公桌面一般以中间色调为主。因为文件书报大多是白色的，如桌面色彩过深则对比太强烈，太浅淡，文件、书报又显示不出。从事细致或精密计算的工作室采用冷色调，接待室用暖色调，均有良好的效果。 随着科学技术的进步，色彩新材料不断涌现，为色彩调节创造了新的条件。色彩用于交通由来以久，现在国外出现了色彩公路，在事故多发地段采用红区路面来进行调节，以提醒驱车者。还有一些高级建筑物，晴天呈蓝色，阴天变成紫红色，雨天呈玫瑰色，使人

14、流连忘返。这是在水泥中掺入一种化学物质，因而在干燥、湿润、浸水时会呈现不同的色彩。另外一些荧光颜料、染料、涂料可以把紫外线变成可见光，从而得到饱和度极的发明使瓷器更加绚丽而富有情高的颜色。染料染色工艺可使丝绸真正达到光彩夺目的效果。变色釉趣。 国外许多色彩专家还分别用白、黄、橙、等颜色再配上各种颜色的光照在教室里进行实验，发现橙色会使训练项目成绩下降，蓝色会使某些学生的智商提高，同时发现光的强度也会影响考试成绩。在国际乐坛出现的声光结合，将激光技术运用到演奏会上，把变幻莫测的激光投射到空中或屏幕上，产生了与音乐相得益彰，扑朔迷离的色彩效果。色彩用语医疗也产生了意想不到的效果。新生儿黄疸病采用蓝

15、光照射治疗，疗效十分显著。 对于以上所述，也有人会说，色彩调节涉及的多是讲究舒适或产品、环境的功能，与美是两码事。当然，快感代替不了美感，功用代替不了美感，功用也不能与美划等号。然而，美并不排斥快感，关于美与功能的问题鲁迅先生说的好；美的根底如不潜伏着功用，又有谁去享用它呢？我们应避免离开对象和环境空谈美和设计，它的思维方式都是多元、多方位、多角度。是运用现代科技成果和艺术成果，对复杂的具体情况做综合分析，运筹调度，以达到最佳设计效果，去满足人们对美的需求。 儿童画教学“四重”“四辅” 儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。也不是美术中的一个流派。所以

16、我们在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。而应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。 一、重育人，辅以艺技 3 儿童都有爱画画的特性。随手涂鸦，得以舒发他们对生活的认识和感受，这种画即被成人称为儿童画。但是画儿童画的儿童并不一定个个都能成为现在或将来的画家，绝大多数儿童也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就刻苦追求。当然也不否定部分儿童将来成为画家，从事画画职业，绝大多数儿童学画儿童画。只是人生成长过程中的一个求知阶段。针对这一特定的现象，我们对儿童画教学首先就要有一个正确的认识，那就是把教儿童画定位在育人上。其首要任务是培养儿童感受美，认识美和创造

17、美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。 当然儿童画也是画，它不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。如画画工具的认识使用，绘画方法和技巧，甚至绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使儿童画教学在正确轨道上运行。 二、重兴趣，辅以诱导 儿童从生理到心理尚处在不成熟阶段。在这个年龄段上，不可能谈到什么“任务”“毅力”或“责任”儿童喜欢画画或进一步把画画好，完全取决于兴趣。取决于他们幼小心灵对外物感性认识的流露，在这种感性流露的驱使下，用歪歪扭扭

18、，粗粗细细的线条和违背常理的色彩涂抹出成人无法比拟，无法替代的“儿童画”。如果没有这种兴趣，没有这种流露，他们就不想涂抹，不去画画。当然不是每个儿童对画画都有兴趣，都有这种感性认识。需要流露或思如泉涌，一直流露着。因此，我们在儿童画教学中，就必须辅以诱导，启发、培养。在儿童画教学中通过欣赏，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发儿童兴趣。同时绘画内容也要选择与儿童相贴近的生活内容。如：小鸟、花朵、宠物或身边的人和事，不断发展儿童的形象思维能力。激发儿童的想像能力和创作热情，调动儿童内心潜力，投放于儿童画中。 三、重创作，辅以写实 学会创作是儿童画教学的灵魂，儿童处在一个认识世界，学习世界的感性认识

19、阶段。他们无生活积累，无经验沉淀。他们眼中的世界是一个未知世界。是一个充满幻想、五彩缤纷的世界，他们无成人绘画的象与不象，美与丑，好与坏等的框框条条，有的只是他们每个人的象与不象，美与丑，好与坏的标准。这个标准就是想象，儿童画画无论是构图形式，造型处理，色彩配置，还是表现方式等无不需要儿童的想象，这个想象对画画儿童是真实的。但有框框条条的成人就是创造，没有想象，没有创造，就没有儿童画，就全成了成人画。在儿童画教学中就应鼓励启发儿童展开想象的翅膀，不断提高创造力。 然而儿童画也是“画”当我们看到一幅儿童画的时候，首先就想了解这幅画画的究竟是什么，想表达的是一种怎样的原型创造或思想情绪，这些都是画

20、源头生活。因此作为儿童画教学就必须辅以生活内容引导，也就是实物训练，儿童画小鸟和动物就要他见到各种各样小鸟。可以带去动物园参观。儿童画跳绳活动，可以组织跳绳游戏。儿童画树木花草，可以带去郊游等等。通过实物、实地活动，完全可以在儿童画的基础原型上增加新内容，达到图形(图像)表现与图画意义表达的有机融合，成为一幅好的儿童画。 四、重表扬，辅以训练 儿童画画，是儿童的天性流露，常常在原型的基础上加以集中夸张。在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，因此艺术形象与生活原型上比例不同。甚至不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，本能的冲动加上笨拙的小手

21、画出了让成人都感动的画面，对待每一张儿童画面，都可以发现每一个儿童的创造力和找到为什么这样的想象原因。因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。 实际上儿童的想象力并不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢纠正的，随着年龄的增大，儿童画的标准就会改变。渐渐溶入美术之中，因此也就不仅仅满足于开发潜力和美的陶冶这个原始阶段，也要逐步加强训练。掌握技巧，因此4 应紧密围绕儿童对生活环境认识展开训练，增加造型、色彩、写生的作品内容，主要一是临摹，二是动态，写生练习，从速写记忆画开始，三是构思创造。在综合整理儿童速写素材的基础上，由简到繁，由单色到多色彩，力争做到轮廓正确，比例协

22、调，色彩鲜艳明快。 儿童画教学研究大有作为，每个人都有童年，每个儿童都喜欢涂涂画画。从育人开发儿童智力角度着眼，教好儿童画是我们每个美术教育工作的职责，送人玫瑰，手有余香。希望本文能在儿童画教学中做出一专一瓦的贡献。并在今后的教学工作中进一步探索，为儿童画学员做出新的努力。 启发儿童想象中的五个“想” 范围要想得“广”。 “广”即打开儿童的思路，以发散性思维为主。例如在指导儿童命题画窗趣时，只要启发得当，儿童作品就富有生活气息。我们可以让儿童从不同地点；不同的季节和时间；不同内容，甚至窗帘的不同、窗台的摆设不同等等方面来构思。儿童从这五个“不同”或是更多的“不同”中展开想象，这样创作出来的作品

23、就不会“千人一面”了。 题材要想得“新”。 “绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。儿童画指导过程中我们要善于引导儿童在表现时题材要“新”，要与众不同且与己不同。家乡新貌、海底世界、宇宙探索等题材过于老化，随着社会的发展和生活质量的不断提高，可以启发儿童在自己的身边寻找一些有浓郁的生活气息和地方特色的新题材。如我县颇具地方色彩的蚕花节、学校进行的儿童时装表演等题材既常见又新颖。 构思要想得“妙”。 新颖的题材确定下来后，还要有绝妙的构思才会显得锦上添花，如鱼得水。一次题为“爸爸”的命题绘画活动，结果一位儿童画了一位夜间骑摩托车的爸爸，后座装了两只箩筐，更有趣的是箩筐里竟然装了两个小孩，周围

24、是拥挤的人群。原来他所表现的是在我县登山节烟火晚会结束时，一位父亲用摩托车带着双胞胎孩子离场的情景。“爸爸”这一主题，在孩子笔下表现的惟妙惟肖，他并不直接表现自己的爸爸，确也十分切题，画面看了很感人。 构图要想得“巧”。 构图巧妙可使一张画收到出奇制胜、事半功倍的效果。如从“线”的启示中可采用的直线式、斜线式和弧线式构图等；从“字母”启示中可采用的“X”形式、“C”形式和“Z”形式及“L”形式构图等；从“形”的启示中可采用的半圆形、梯形和圆形构图等；另外，从不同的视觉角度，如平视、俯视和仰视等，让儿童置身于欣赏者的角度去思考画面的安排等等。这些不同的构图形式都能使一个个十分常见的题材通过构图的

25、不一般化，表现出新意。 命题要有“趣”。 给一张画取一个好听的名字就好象摄影作品中有一个如诗如画的题目一样，往往可以起到画龙点睛的作用。命题一定要用儿童的语言，富有童心童趣最好。如一位小朋友画了一个地球，在她的周围有许多身穿太空服、手拿卫生工具在劳动的小朋友，或许一下子还不能明白这幅画意，加了我给地球洗个澡这个的题目，也就使人一目了然。再如一位小朋友手拿抹布擦着一片蓝色的背景，但加上了擦天空这一题目，就突出了主题，并且感受到这张画意趣横生了。 指导儿童绘画的“八法” 留美博士黄全愈在他的素质教育在美国一书中指出：绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技

26、能。技能是可以由老师传授的，但创造性是老师无法教出来的。许多中国孩子具有的是相当好的绘画“技”巧，以及很高的COPY“能”力，但欠缺基本创造力。多年来，通过“二课”活动，笔者一直注意儿童画指导对于儿童想象力、创造力等能力培养及提高方面的方法研究，鉴于儿童年龄特征，方法的实际运用亦有所不同。归纳如下“八法”，以求抛砖引玉之目的。 适时增补法 在课堂教学内容比较单一的情况下，很大程度上不能调动起儿童的积极性，运用增补法可以满足这些儿童的绘画“饥饿”心理。例如一年级画青蛙一课，有小朋友会问：“我可不可以再画几只青蛙呀？”“我可不可以画些小5 蝌蚪呀？”等等问题。小朋友自己想象，提出增补一些内容。这时

27、启发他们各抒己见，再加以引导：在画面上补充些什么，就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，从而充分发挥各自的创造力。再如为幼儿提供一定的主题画面，通过语言故事或情景描述，引导幼儿采用增补画的方法添画背景，较完整地表现一定的主题情景，自觉地用线条符号较形象地传达自己的意图，有目的地进行绘画，从中还可以让幼儿体验到“我真行”、“我真棒”。 素材组合法 儿童作画并不能凭空想象，丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。因此在教学中有时还可以为儿童提供一些直观素材，让儿童根据自己的观察、理解，进行自由组合，发挥他们的创造力。如为幼儿提供水果、

28、蔬菜、鸟类、家禽等，请幼儿选一个主题将这些图形组合成一幅有情节的画。再如童话故事设计为造型表现课型时，向儿童提供了一只睡觉和一只跑步的兔子、一只乌龟的造型以及蘑菇、树等背景卡片造型，问：“哪位小朋友最动脑筋，能画出连老师也想不到的龟兔赛跑的画。”这样以来，儿童的思路打开了，可以更充分地体现出儿童奇妙的童心和大胆的创造力。 课题延伸法 课题延伸是指在坚持有利于儿童主动发展的前提下，对教材中原有的命题作适当的补充或改变。如夜景一课，在原课题的前面添加“ 的”、“ 上的”等，换成半命题的形式，儿童易于思索；再如蔬果动物一课，课题改成蔬果动物园，蕴涵合作精神，这样的内容范围广，“质量”也高。 潜移默化

29、法 所谓潜移默化，是指人的思想或性格受到环境或别人的影响，在不知不觉中起了变化。在儿童画教学中，潜移默化的途径主要是通过作品欣赏、气氛感染而达到的儿童画创作的积极性。如为儿童经常性地提供优秀作品或本班、本年级儿童的优秀作品欣赏，丰富儿童视觉感受，激发竞争参与意识，从而有效地提高儿童的绘画创作兴趣。 内容重叠法 在儿童画教学过程中，经常性会画一些有关节日性的画面，如儿童节、国庆节等。内容重叠法是指将一内容与另一内容重叠后形成新画面的方法，具体是指引导儿童将需要的内容进行夸张想象，破除儿童原由的绘画形象，将常画的内容与想画的内容重叠，经过想象创造描绘出新形式的儿童画。譬如前面所列举的儿童节，在实际

30、教学中不难发现，儿童常画的内容气球，但如果我们将气球进行夸张想象，将儿童想表现的画面体现在几个“大气球”里，相信这样的画面安排更趋新颖，更富新意。 正反思维法 儿童画教学的目的不是把每个儿童培养成为一名专业画家，毕竟我们教育的目的是为了帮助每个儿童在各个方面，发展他们的认识与智力。而儿童画教学中正反思维法的运用恰到好处地体现出这一点，正反思维法是指从正反两个角度对所要描绘的内容进行想象的方法。如在指导想象中的房子一内容前，从正向思维角度出发，则考虑人类居住的房子将是如何的好；而从反向思维角度出发，面对当前土地资源缺乏，环境污染严重等等，怎样解决当前的各种矛盾，使想象中的房子表现在良好的环境之中

31、？启迪儿童进行想象，提高认识，开发智力，这样的引导，产生的画面是将人类移居海上，将房子建于树上和可移动房子等各式各样真正富有童趣的儿童画。 仿生想象法 仿生想象法是指将所画之物模仿成另一事物的方法。这种方法在儿童画教学中甚为常用。例如：在启迪儿童画想象中的太阳这一内容时，儿童对太阳作拟人化处理一般都能掌握，从太阳公公引导出太阳奶奶、太阳叔叔、甚至太阳警察、太阳邮递员等较为容易，但这并非能满足儿童的想象欲望，继而分别出示长耳朵的太阳及西瓜形的太阳，再加以引导、鼓励，儿童思路如泉泉流水，想象中的太阳画面一一呈现，并表露无遗。这种仿生想象法在相关美术领域教学中可以称得上是儿童创作中启迪想象力的一把“

32、金钥匙”，能充分开启儿童智慧和想象的大门。 学科结合法 综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，很多勇于开拓的教育者已着手探索美术综合探索这一学习领域，努力尝试学科与学科间知识的结合转化教学。在儿童画教学中，也可以将其作出另一种诠释，与音乐等学科知识结合转化，从而表现具有想象力的画面。儿童画指导教学法，只是笔者近几年儿童画教学指导过程中的一个缩影。其中的每一种方法不仅适用于儿童画教学领域，6 有的同样也适用于其他教学领域；每一方法不仅可以独立使用，也可以综合运用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教学法诞生，以丰富儿童美术教

33、学形式。成文仓促，恐有不当之处，不吝指正为幸！ 人类最宝贵的时代是童年时代，童心无暇，童真可爱。他们作画随心所欲，不造作，不雕琢，落笔纵横挥扫，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。儿童美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的儿童有不同的心态、不同的思维方式及不同的绘画方法。所以，在教学方法和内容中必然有着内在的对应性。但是，在当今儿童美术教育中，有一些不恰当的倾向，即不论孩子大小，不管是涂鸦期、象征期、表现期，还是写实期的儿童，一律按老师自己的偏爱去教孩子，会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会创作的，一律教创作。还有一些教师，以成人式的教学对待儿童，这无疑造成

34、了儿童学画的心理障碍，摧残了美好的童心，无益孩子的身心健康，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。 误区之一：注入式的教学。 即老师在前面讲，学生在下面学，完全照抄老师的作品，亦步亦趋，不能走样。这里只有教师一个人的积极性，而几十名学生是被动的。需知“内因是根本，外因是条件”。这种舍本求末的方法压制了孩子们的创造性和自主性，不利于孩子自身潜能的发挥。 误区之二：从理性入手。 追求作品的真实性、科学性。什么“比例、透视、明暗”诸如此类的条条框框如同枷锁一样，锁住了孩子们美好的童心，儿童那种天真幼稚、自由想象的灵气被抹杀了。让小孩子画大人画，童心扭曲了。严重的心理负担导致

35、的结果是：见画生厌，从此告别了画笔。 误区之三：主张临摹。 以成人的范画为标准，机械式地照搬。岂不知儿童与成人在生理与心理有天壤之别，儿童想象力强而写实力差，如果不让其扬长避短，就如同南辕北辙，怎么会有良好的结果。只有顺其自然地侧重儿童创造性思维的优势，因势利导地指导他们认识世界，同时启发他们不仅要画眼中的世界，更要学会画心中的世界，才会开发潜在智力。 误区之四：追求成熟的美。 这样会导致孩子们画画胆子越画越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。所以，必须更新我们的观念，明确幼稚也是一种美，认识儿童学画的幼稚性和合理性。孩子们笨拙的小手，画出的物体形状虽然不准确，但形的“不似”确成全了“神似”，这

36、种离形求神的画法，或者“似与不似”之间的画法，更显得纯真可爱。 误区之五：恨铁不成钢，求全责备。 批评多，表扬少。这不论是教师还是家长都是不足取的。这种消极的心理引导，会扼杀儿童学画的兴趣。对于一颗幼小的心灵，需要的是更多的温馨鼓励。多表扬，少批评，调动积极因素，鼓励学画的兴趣，这是最重要的一点。儿童作画时，只要他们一动笔，那么他们的想象力和创造性思维就开始起动了。所以，必须以积极的心理引导，鼓励他们相信自己能画好，是走向成功的一条秘诀。 误区之六：学画一定要画“象”。 横要平，竖要直，把画得“象”与“不象”作为学画的终极目标。其实“象”与“不象”是群众观点，不是艺术观点，艺术没有对错，怎么画

37、都可以。但不敢想、不敢画不可以。我们要鼓励孩子们大胆认真、顺其自然地画，画出自己的 7 想法，画出自己的特点，画出自己的心意，这样的画就是好的儿童画作品。至于画得造型准确与否，都是表面的东西，关于写实性训练，是进入写实期年龄才要求的事。 教孩子学画的难点 在儿童美术招生广告上，经常看到“提高班”、“强化班”或“速成”、“培训”、“教你一招”等字样的宣传。这种所谓快速的教育方法，大多不是好的教育，是违背孩子心理和生理的。大凡好的教育都需要学生有一个不断思考、认识、理解、捉摸、探索、消化和循序渐进的过程，才能成为对知识的真正把握和理解。如想象画中对形象的大小安排，就这么简单的事情，有的孩子学了一学

38、期画画，都不能很好地解决这个问题。但如果教师安排孩子你就这么画，不要问为什么，就会出现“立竿见影”的效果。教学也显得容易和简单多了，教师也就省事多了。但这样的方法剥夺了孩子思考、探索、实践的权利，肯定不是好的方法。 我在孩子入班时就特别强调，主要的东西要画得大一些，不重要的画得小一些。先画主要的，再画次要的，几乎每次课要反复讲这些问题。但有时孩子对老师讲的“大”和“主要”在理解上的偏差，往往只有一部分孩子在画面上得到体现。我说的大是指苹果大小，孩子画的只有鸡蛋大小。但孩子却说这就够大的了，我原来画的只有葡萄那么大。也就是说画成鸡蛋这样大对他来说就已经是“史无前例”了。这里面还有个心理问题，仅从

39、绘画单方面很难解决这个问题。 孩子因家庭教育，生活环境和个性爱好的差别，在认识、理解一件事物时，往往会出现一些偏差，这也是很正常的，不是教师讲几次就能做到的。这需要几个“回合”的反复学习过程才能解决。如果教师讲几句，孩子就能做到，这反而不正常，至少教师有“灌输”知识的嫌疑。 既然画面上的主体物大小安排那么重要，是否可以理解，只要小朋友学会安排画面，懂得大小、前后、粗细、曲直、虚实、黑白、强弱、取舍、呼应、对称、均衡等造型因素，小朋友的画就能画好了。单从画面上看，如果上述因素，小朋友能解决得比较好，应该说就算一幅看上去不错的画了。但这只是对作品的一般认识，真正意义上的好画并不是四平八稳面面俱到看

40、着很“顺眼”的作品。从艺术的角度上说，只有远离生活真实，才能做到艺术真实，有个性的作品才是美的。假如孩子在画面时太重视画面的完整与合理性，即使是看上去作品很舒服，但画面明显缺少“孩子气”和绘画性以及想像力、创造力和作者的个性等，作品也会失去感染力的，不能算好的作品。 教师在辅导过程中，要教给孩子一般的造型、构思、构图知识，让孩子了解一般的艺术规律，但不能墨守成规按“套路”上课，要支持鼓动孩子按自己的想法去做，这在教学实践上是比较困难的。 有些知识教师只能讲一下，但不能要求孩子一定做到。讲是对的，要求必须做到是不对的。如教师在课堂上可以讲一些比例的知识，但不能要求孩子一定要画准比例。再比如上色彩

41、课时，一般教师要讲：注意画面的黑白对比度，也就是说一幅彩画里面要有最亮的一块颜色和最暗的一块颜色。这样，画才响亮、明快。但也不是说只有画面响亮了，明快了，才是好作品。有些造型、形象似有非有很朦胧的作品一样很美。什么事都不能一概而论，艺术更不讲“统一性”。教师在课堂上只能讲一些大的东西，这就要看孩子的悟性和灵性了。课堂上经常出现这样的情况，一些个性很强的孩子不听教师的，怕教师给辅导“坏”了，画时有自己的想法，这样的画很有可能成为更为优秀的作品。 鼓励自我体验，激发参与意识 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术

42、制作课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸和琢磨，要求学生从不同角度进行创作，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参8 与意识。另外，在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的

43、造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师出示的让学生欣赏参考制作的图案范画的效果还要好，图案作业造型要丰富、生动得多。 浅谈小学美术教学在的思维培养 近年来，发展素质教育，培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的呼声愈来愈高，这是社会发展的需要，也是时代的一种进步。小学美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的创造能力，教师必须重视思维能力的培养。思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创造高于思维，而思维是创造的基础。那么，在小学，如何培养学生的思维呢？ 一、激发思维的积极性 小学生的思维主要是

44、凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“福桔”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。 二、训练思维的发散性。 我们知道，儿童作画开始时都是凭印象来画，常常

45、是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。如画“风”，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪，在这基础上，选几张有代表怀的作业给学生看，先请学生进行评论，再由教师总结、指出较好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，同时指出较差的作业，差在哪里，哪里该纠正，这样在学生思维发散后教师进行评论、总结，有利于学生发散思维的培养。 三、培养思维的

46、集中性 依据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特点，创设一些以趣生情的教学氛围，让学生手脑并用，视听练结合起来，培养思维的集中性。如，在教学中进行“3分钟接力画”等活动，在黑板上画出四个画框，每个框的不同位置画上不规则的形状，告诉学生别小看这不规则的形状，它可能变成一片树叶、一支花、一朵云，继而发展成一幅画。游戏开始时，分四组进行，一位学生将框中形状添画出一中形象后，第二位学生接着画，当游戏结束时，由本组同学给画点题，最后，黑板上可出现“课间十分钟”、“秋游”、“春天到了”等画面，接着让学生结合所画的画面情景，说一段话，这样将绘画和说话训练结合起来，培养学生敢于用语言表达自己的创作观点的能力，让美

47、术与语文等学科联系起来，培养思维的集中性。 浅谈小学美术教学中的鼓励教学方法 一、 鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有9 不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的向日葵时，我仅仅介绍了作品的时代背景和

48、作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 二、 鼓励自我体验，激发参与意识 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作