优美的褚遂良风格.docx

《优美的褚遂良风格.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《优美的褚遂良风格.docx（10页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、优美的褚遂良风格优美的褚遂良风格 晚年的褚遂良，在书法上达到了一个至为高超的美的境界，做出了巨大的贡献。如果把欧阳询、虞世南的楷书作品和禇遂良的作品放在一起，我们会明显地看到一种风格上的转变。显然是对笔法的追求，造成了这种转变。如果说，书法中楷书之有笔意的表现，当以褚遂良为最高。如果说，北碑体现了一种骨气之美，欧阳询体现了一种来自于严谨法度的理性美，虞世南体现了一种温文尔雅的内敛之美的话，那么，禇遂良却是表现了一种来自于笔意的华美。在欧阳询或虞世南那里，线条与笔法是为塑造字型而服务的。而褚遂良则不然，他是一位具有唯美气息的大师，他刻意地处理每一笔画，每一根线条，每一个点与每一个转折，而结果则是

2、，这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义，使点线变为一种抽象的美。 可见由欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构，在禇遂良的笔下，已经开始松动。这种松动并不是由于他功力不够，或者别的什么，而是他知道如何运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现流动不居的情感。倘若我们将欧阳询推举为“结构大师”的话，褚遂良则是“线条大师”。他的线条充满生命，书家的生命意识也融入结构之中，而明显地体现了中国艺术美学中一个重要的审美范畴：飞动之美。 这种飞动之美来自于何处？显然，褚遂良比起欧阳询或虞世南都更富于艺术天赋，也就是说，在他的艺术化了的性格之中，更有一种智慧的流露。袁中道在珂雪斋集卷一刘玄度集

3、句诗序中说：“凡慧则流，流极而趣生焉。天下之趣，未有不自慧生也，山之玲珑而多态，水之涟漪而多姿，花之生动而多致，此皆天地间一种慧黠之气所成，故倍为人所珍玩。”在褚遂良的书法中，的确可以见到这样一种由“慧黠”而带出的流动之美、舞蹈之美。他在用笔时就像舞蹈家灵敏的脚尖，纵横自如、卷舒自如。在轻灵飞动的连续动作中，完成一个又一个美的造型。在褚遂良那细劲、遒婉的线条中，有一种神融笔畅似的适意，悠悠地流动于指腕之间，落实在点画之间，从而体现作者刚正、鲠直的性格和满腹经纶的学识修养。 编辑本段后人评论 蔡希综法书论 对褚遂良的用笔作了如下的比喻：“仆尝闻褚河南用笔如印印泥，思其所以，久不悟。后因阅江岛平沙

4、细地，令人欲书，复偶一利锋，便取书之，崄劲明丽，天然媚好，方悟前志，此盖草、正用笔，悉欲令笔锋透过纸背，用笔如画沙印泥，则成功极致，自然其迹，可得齐于古人。”这种明净媚好，然而却又沉著飞动，正是褚遂良用笔的最大特色。 宋人扬无咎跋云 “草书之法，千变万化，妙理无穷。今于褚中令楷书见之。或评之云：笔力雄赡，气势古淡，皆言中其一。”草书的笔势竟能于楷书中毕现无遗，这是何等神奇的手法！ 如果细看，可以发现，他没有一笔是直的，而是曲的；没有一笔是像欧阳询或虞世南那样保持着每一笔画的平直与匀净，而是偃仰起伏，轻重缓急，极尽变化之能事。从笔法上来看，萧散而恬淡，不衫不履中尤见性情的1 流露，可谓极尽风流。

5、 总之，从笔法与体势上来说，褚遂良是直接承继晋人风度的；或者说，他在同时代人之中，是最深刻地理解晋人韵致的书家，并将这种风韵也表现在自己的书作之中。他既是初唐楷书风格的创造者，同时也是晋人书风的继承者。在他之后，人们便走向了另一种书风，虽然魏晋人的风度仍然是人们所追慕的对象。 “广大教化主” 将褚遂良与同时代的楷书大师如欧阳询、虞世南相比，是否意味着从褚遂良开始，书法已经由古典主义向浪漫主义过渡，或者说，是由张怀瓘所说“妍美功用”而趋向以“风神骨气”为美的纯艺术转变呢？ 张怀瓘评价褚遂良的书法 说：“若瑶台青琐，窅映春林：美人婵娟，似不任乎罗绮，铅华绰约，欧虞谢之。”正表明了一种与以前的书法截

6、然不同的审美倾向。 褚遂良书法的线条充满生命，书家的生命意识也融入结构之中。不管褚遂良是否刻意地在追求这一点，至少可以肯定的是，他注入作品之中的那种情调，又从作品之中飘逸出来，而让我们为之神往。 苏东坡评价 在题唐六家书后一文中，曾将隋唐时期的六位书法大师逐一作了评价： “永禅师书骨气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡。如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反覆不已，乃识其奇趣。”“欧阳率更书妍紧拔群，尤工于小楷。高丽遣使购其书，高祖叹曰：彼观其书，以为魁梧奇伟人也。此非真知书也。知书者，凡书像其为人，率更貌寒寝，敏悟绝人，今观其书，劲险刻厉，正称其貌耳。”“褚河南书清远萧散，微杂隶体。”“张长史草书颓

7、然天放，略有点画处而意态自足，号称神逸。今长安犹有长史真书郎官石柱记，作字简远，如晋宋间人。”“颜鲁公书雄秀独出，一变古法。如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、唐、宋以来风流，后之作者难复措手。”“柳少师书本出于颜，而能自出新意。一字百金，非虚语也。” 清远萧散米芾评论 对褚遂良的书法只用了四个字“清远萧散”。这种清远萧散，正是东坡所追求的意境之美。 米芾在评书时，对欧阳询、颜真卿、柳公权分别作了评述：“欧阳道林之寺，寒俭无精神。”“欧阳如新疾病人，颜色憔悴，举动辛勤。”“真卿学褚遂良既成，自以挑踢名家，作用太多，无平淡天成之趣。大抵颜柳挑踢，为后世丑怪恶札之祖。从此古法荡无遗矣。”“颜行书

8、可观，真便入俗。”“公权国清寺，大小不相称，费尽筋骨。”“欧怪褚妍不自持，犹能半蹈古人规。公权丑怪恶札祖，从兹古法荡无遗。”这些唐代书法大家没有一个不受到米芾的挑剔，唯独对褚遂良却是这样的赞美：“褚遂良如熟驭战马，举动从人，而别有一种骄色。”对褚遂良兰亭序的摹本更是推崇备至，甚至可以说佩服得五体投地。米芾的儿子米友仁同样也是如此赞美：“褚书在唐贤诸名世士书中最为秀颖，得羲之法最多者。真字有隶法，自成一家，非诸人可以比肩。”熊秉明在日记摘抄关于罗丹中引查德金的话说：“在雕刻里要把握的是精神结2 构，这是唯一的原则，其余则任凭你们创造”。褚遂良提供给后人的，正是这样一种“精神结构”，让学习他的人。

9、从他那里拿走笔法、拿走笔意、拿走结构、拿走法度，然后从事自己的创造、改革、翻新。薛稷学他，瘦硬通神，跻身于“唐四家”之列；薛耀学他，风骨棱棱，不仅作为一时的名手，而且开启了宋徽宗的瘦金体；颜真卿也学他，颜体楷书是建立在褚遂良的楷书的基础之上的。 刘熙评价 载在书概中对褚遂良有这样的评价：“褚河南书为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其肉。”“广大教化主”五字，足以形容褚遂良在中国书法史上的独特地位。 唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期。诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作，千古流芳。唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流，是有唐以来书法学人不可逾越的一座

10、髙峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志。褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣，官至顾命大臣，深受唐太宗器重的“爱卿”，其书法上的成就是巨大的，在今天看来甚至超过了他的政绩。褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家，要研究和学习褚体楷书需要弄明白以下五个方面的问题：褚遂良出生在书香世家，其父褚亮入隋时为东

11、宫学士、太常博士，文才颇好。褚遂良少秉家学，博涉文史，工于书法，幼从史陵学书，稍长即受到其父友虞世南、欧阳询二位大家的影响。史陵之书我们尚未见到，以褚遂良贞观年间所书伊阙佛龛碑来看，其古雅峻严处迥异于虞书，加上平画宽结的特点，可以说褚遂良少年志学、博涉多体，以北朝墓志笔法结体相近。同年所书孟法师碑亦多魏书用笔，酷似欧阳洵。至于史载贞观元年太宗诏集京官文武五品以上职事官的子弟二十四人入弘文馆学书，“敕虞世南、欧阳洵教示楷法”，以及次年国子监恢复书学，设书学博士收徒讲学，传授石经说文字林等专业，加之，别置校书郎二十人，楷书手一百人入秘书省缮写校对四部图书的情况看，作为当时负责分判课写工程的秘书郎，

12、褚遂良的书法必然受到当时楷书家的影响。之后，他还参与了朝廷收购征集王羲之书作的参校工作，能经见“右军书大凡二千二百九十纸、装为十三帙一百二十八卷”，也是褚遂良学书的一大良机。史书关于褚遂良的政治生涯的记述中，每一环节均有其书名书事，尤以与唐太宗的亲近起缘于书法。由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。书断评其书：“若瑶台青琐，窅映春林。美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。褚书以永徽年的房玄龄碑及雁塔圣教序为代表，尤其是雁塔圣教序，是他五十八岁之作，王虚舟评曰：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其

13、格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰”。又说：“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然 3 及纸，而字外之力，笔间之意，不可穷其端倪”。综合历代评论和笔者学习褚体楷书的体会，我认为学习褚遂良楷书必须认识到褚楷的以下三个特点： 1、端庄而秀丽。这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。端庄是以其超越的结字能力为前提的，褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构，方正庄严，富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会，端正匀称，饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达，褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美，而平正中时时流

14、露出神出鬼没的犀利，把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起，似潺潺清泉湍于茂林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻岭，象脉脉含情淑女之回眸一笑。 2、流畅而凝重。褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华，恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。褚楷除早期的孟法师碑以欧法居多，凝重厚实为主要特点外，其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格，是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬，出入自由大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅而不失为荒唐，凝重而不失为拖沓。我们在雁塔圣教序房玄龄碑，特别是两个墨迹本大字阴符经和倪宽赞中都能感受到。3、直率而多姿 直率而多姿。褚楷的

15、空中用笔动作如果连起来看，基本上都是行或草书的姿态，在两亇墨迹本中直接使用了行书。同时，在结字的开合欹侧、轻重疾缓，以及同一字、同类笔划的处理上己刃有余，极富变化。时而横入直出，时而回锋藏尾；时而斩钉截铁，时而铺毫平出；时而轻掠顺扫，时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中，创造了烂漫的天机，呈现了婀娜的丰韵，是无声的音乐和美妙的舞姿。 自有书法以来，人们便对它的美做出种种的探索：在汉、魏，人们对它的“势”赞美不已；在晋、南北朝，人们对“笔意”津津乐道；在隋唐，人们开始对书法的“结构”之美而感到赏心悦目。但是，他们显然还没有触及到一个更关键的问题：书法创作之中的“心”、“手”、“笔”

16、之间的关系问题。如果说有，那可能是由虞世南开始。虞世南著有笔髓论，其中“契妙”一节说： “字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。借如铸铜为镜，非匠者之明；假笔转心，非毫端之妙。必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻，又同鼓琴，纶指妙响，随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为。苟涉浮华，终懵于斯理也！”这是由艺术的形态方面向艺术的根源之地进发的一种标志。因此，褚遂良同虞世南一样，更多地注意到了艺术的修养问题、艺术的创造问题。他们明显地与“尚意”书家们面对的问题相一致了，而这正是中国书法创作史上的一个进步。再引虞世南笔髓论中的另两节“释真”与“释行”，来揣摩褚遂良的书法创作：

17、 若轮扁斫轮，不徐不疾，得之于心，而应之于手，口所不能言也。拂掠轻重，若浮云蔽于晴天；波撇勾截，如微风摇于碧海。气如奔马，亦如朵钩。变化出乎心，而妙用应乎手。然则体约八分，势同章草，而各有趣，无间巨细，皆有虚散。这是一种多么抒情、多么轻灵的风格啊！“体约八分”，不就是含有浓厚的隶书笔意么？“皆有虚散”，晚年的褚遂良，不正是就这样地由质实而走向虚散么？ 乃按锋而直引其腕，则内旋外拓，而环转纾结也。旋毫不绝，内转锋也；加以掉笔4 联毫，若石璺玉暇，自然之理。亦如长空游丝，容曳而来往；又似虫网络壁，劲实而复虚。右军云：“游丝断而能续，皆契以天真，同于轮扁。”又云：“每作点画，皆悬管掉之，令其锋开，自

18、然劲健矣。”由书法的意象之美，到书法的笔法之美，便铸造了褚遂良的优美的书风。 褚遂良书艺的最为突出的特色为“空灵”。梁巘评书帖中说：“褚书提笔空，运笔灵。瘦硬清挺，自是绝品。”书法的空灵，正是通过运笔与提笔而体现出来的。 在欧书或虞书之中，我们都找不到明显的运笔的痕迹。但是褚遂良却不同，他不掩饰用笔的痕迹，甚至乐于强调这种痕迹，以表现他所倾心的活泼节奏，一起一伏，一提一按，造成一种韵律，异常明快。像孙过庭书谱中要求的“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”，在褚遂良的书法之中，体现得是最为彻底的。 褚遂良比虞世南或欧阳询的机遇都要好。他可以在优游不迫的生活之中，纸、墨、笔都极其精良，

19、在面对一张纸时，可以仔细地考虑每一点一画如何处理。因此，他的书法表现的是一种风度，一种最微妙、最飘忽的心情的变化 不想长篇大论，只讲讲我这几年学圣教序的一些看法：褚体很有弹性变化，粗细变化明显，表面瘦弱，这就造成有些学褚体的朋友写的有骨无肉，没什么变化！其实褚体并非只是瘦，在秀中带圆润，而圆润又是我们比较难达到的！另外褚字笔意出自隶书礼器碑不防临一下此碑！多看看墨迹倪宽赞、阴符经有对其笔画的走向，提按有很大帮住！ 下面就横画作一下粗略的分析，不是什么高手，只是分享一下，希望能帮助您！ 一、横的起笔有三种：逆锋隶意起笔，如：“盖、二”的底横；尖峰入笔是虚入笔如：“皇”的底横；顺锋直入如：“大”的

20、横 二、横的收笔有四种：驻收，就是收笔是不回在尾部下压即收，如“盖”的底横收笔；回收和其他楷书一样这个不再说；雁尾收，也就是隶书的收笔如“寂”的长横；另外的是尖收如“大”的收笔！ 其他的笔意还很多，多练就会明白！这里配一张我用photoshop合成的几个字作分析，望对您有所帮助！ 5 大字阴符经风格略近雁塔圣教序，笔势纵横清晰，天趣自然。其总体结构方中见扁，多见横势，宽绰而见虚灵之气，此乃从隶书中来。此帖撇捺开张，6 线条对比强烈，时而纤巧，时而厚重，时而疏密有致，时而笔势翻飞，波折起伏，巧于变化。此帖结字欹正相生，寓拙于巧，变化多端，不落蹊径，运笔牵丝暗连，速度极快，俯仰呼应，各有所据，气息

21、盈满，妙笔生花。书家以不可羁勒之笔，使转细微，擒纵自如，深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。 阴符经起笔方法很独特，急速铺毫，如鱼入水，轻捷顿挫，显得丰姿绰约，写起来特别痛快。但用笔和结字必须淡化甚至舍弃其华饰之处，帖中牵丝不可过分学，尤其是起笔动作，书家常凌空起笔，将很多动作省略在空中，在临池中要多加品味。行笔速度不能太快，否则容易造成虚浮怯弱的毛病。 阴符经行意较多，无论是点、竖、横画，在入笔方面大多自然落笔、露锋起笔，有的甚至是尖锋，这在一般唐碑中是不可能出现的。如右图中的“天”字，两横起笔自然；“以”字左右两部分用露锋起笔，使整个字形产生飞动感。阴符经中也有极少字是逆锋起笔的，如右图

22、中的“无”字。 阴符经横画收笔自然重按回旋，形成“悬胆”特征，如右图中“可”、“盗”二字长横画的收笔，仅阴符经中才有，佃临习时不能太刻意。横画收笔有时出钩，如右图中“有”字横画朝下钩，“莫”字横画朝上钩。产生这样的笔画形态主要有两个原因：一是阴符经极其注重用笔，很多笔画不是一带而过，和帖中所蕴涵的隶意有很大关联；二是阴符经中行意很多，此乃自然牵丝的固化特征，如“有”字先写一撇，再写长横，然后写“月”部左侧一竖，故横画末端钩笔朝下；“莫”字写完长横，接着写撇点，所以钩笔朝上。竖画收笔一般分为“垂露”和“悬针”，这一点较为常见。 阴符经中牵丝较为明显，临习时应将起收笔弄清楚，用心去体会，做到举一反

23、三，以便更好地了解一些笔画的弯拱和粗细变化的缘由。帖中一些起笔并不值得仿效，如果不带有批判的眼光，很容易形成习气。如右图中“不”字的竖画，“物”、“然”二字的起笔，这些都没有必要学。再如“其”字左竖形成弯曲形状是和上一个字的行笔分不开的，临习时要胸中有数；“神”字右部中竖起笔和左边点画暗连，这是书家凌空起笔的体现，临习时不必仿照。 阴符经中笔画转折大多圆中见方，难见圭角，但顿挫分明，使笔画圆润而又骨力内含，也有一些圆转、近似圆转或方折的形式，临习时宜多加体会。 对阴符经中线条表现力要有一个综合的认识。帖中线条大多柔中有刚，以轻细为主，这是褚书特征。总览阴符经中用笔轻重形成的笔画粗细变化，共有三种情况：一是整体上都是细笔，少有跳宕变化；二是纯粹粗笔；三是有粗有细(大部分字都属于这种情况)。阴符经笔画的粗细变化不是某个字形本身的问题，与字体繁简程度并不完全相关，而是出于整体章法的需要。 7