人像摄影的美姿技巧和构图.docx

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1、人像摄影的美姿技巧和构图人像摄影的美姿技巧和构图 人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。 一：人像摄影的美姿技巧和构图 人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质 等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。

2、如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善 塑造人物的形象。 1：“美姿”应该注意技巧 对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 大

3、小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。 翻白眼的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 “斗鸡眼”的拍摄；摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。 对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。 2：通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图； 特写 七分身 全身 在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等；拍七分

4、身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度；拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景 表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。 利用前后景深的差异，突出主题人物。 用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 利用色彩对比的手法强调主体。 利用主体静止 陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。 二：STEVEN教你后期制作小TIPS 很多人都问我的图片有没有后期处理过,我想这是毫无疑问的.后期处理得当,对想要表达的气氛效果起着举足轻重的作用.所以后期制作是一个必不可少的

5、环节和元素之一。我的图片没有大刀阔斧的人为加工，而是集中火力在色彩色调的掌握和运用上，如果色彩色调掌握运用得当，整组图片就如虎添翼，生气勃勃。 虽然很多人知道后期的无比威力，但是面对自己的图片所要修饰渲染成怎么样的气氛却无从下手，我们不要为了后期而后期，跟前期拍摄一样，你要明白这样的后期处理是能渲染什么样的情绪和气氛，而不是单纯地把图片千篇一律地弄成自我感觉良好的效果就认为是满意的后期，也不能太过依赖后期，把一些原本废片的东西拿来加工再造，这样我想会失去摄影本身的意义。 网络上流传很多别人做好的“PS动作”提供给网友下载，虽然说这些便利的“PS动作”非常省事省心。拿来点一下鼠标就可以得到各式各

6、样的效果，但我并不建议直接就拿别人的“研究成果”来用，因为每张图片的拍摄参数不同，出来的效果是截然不同的，然后就会产生疑惑，为什么我弄出来的效果会是这样？所以，我们还是乖乖地认真学学硬功夫。其实，我们也不要把后期制作想象成如此繁琐复杂，高不可攀，遥不可及的东西，有时候，就是一，两个步骤就会得到理想的效果，关键是我们不要偷懒。 在下手制作之前，先要明白怎样的渲染才能表达出想要的气氛和效果呢？明确个中心思想后，我们就有了一个方向，不至于瞎弄。当然，我们可以尝试不同的效果，只要是符合或者接近所要渲染的气氛就是正确的，有意识的后期，而不是无意识的“批量生产”。 人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者

7、一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了也会感觉别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。 1:“美姿”应该注意技巧 (一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 (二)

8、对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 (三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。 (四)翻白眼的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 (五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 (六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者稍收下颌。 (七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 (八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。 2:通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图 (一)特写、(二)

9、七分身、(三)全身 在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。 (一)利用前后景深的差异，突出主题人物。 (二)用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 (三)利用色彩对比的手法强调主体。 (四)利用主体静止陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。 人像摄影应避免的七个构

10、图缺失 人像初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了，人物的安排是景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。 .既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择

11、离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。 .一般初学者习惯把主题至于画面中央，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。 .在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。 .很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。 .无论直幅或横幅完全依MODEL当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。 .此外也要尽量避免线条画过整个的

12、画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。 .尔后各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。 人像摄影的美姿和构图技巧 1:“美姿”应该注意技巧 (一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 (二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 (三)

13、大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。 (四)翻白眼的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 (五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 (六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。 (七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 (八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。 2:通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图 (一)特写 (二)七分身 (三)全身 在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像

14、时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。 (一)利用前后景深的差异，突出主题人物。 (二)用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 (三)利用色彩对比的手法强调主体。 学习人像摄影构图法 实用婚纱与艺术照摄影。 人像摄影构图法 要拍好基本的人像摄影，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的

15、摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。 人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。 人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像摄影构图法简明一览表。 一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言，这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。 人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最

16、大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类型。 运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当，则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。 人像摄影构图法简明一览表 通称 公式构图名称 构 图

17、要 诀 一、人像公式构图法 1 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。 2 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部位置上千约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很

18、常见很受大家喜爱的照片类型。 3 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边 距离人像头部顶端约20cra左右(以人像实际高度计算)，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。 4 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的

19、人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。 二、带景艺术构图法 此类型构图法，已超越了公式形态且无定形之构图公式，需依赖拍摄者本身之构图素养而定。 仍以人像为主要表现主题，但是照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面，却占有照片的一半以上面积，这是以人像与景物为整体内涵表现的照片，没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照，需依赖摄影者本身对于构图美学、采光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。如果上述各项摄影技术能表现突出的话，此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式构图法的窠臼，成为最具艺术价值的人像摄影作品。 人像摄影构图法取景简析

20、图 1特写公式构图(公式1) 2半身公式构图(公式2) 3七分身公式构图(公式3) 4全身公式构图(公式4) 如果超越上述公式构图法的范围，便会形成表现出甚多景物的带景艺术构图法。 人像摄影的常用的特效器材 人像摄影经常要使画面产生特殊的美感，所以需以特殊效果的镜片，或特殊摄影器材的运用，来增加画面的美感、降低光比等。以下便是在人像摄影时经常用到的特效器材： (1)半透明遮光齿状板：其齿状遮光设计能使画面产生逐渐朦胧柔化的效果。常用于高阶色调类的照片柔化，例如白色礼服下摆的柔化等。可自行制作或购买现成的，是人像摄影不可或缺的遮光板。使用时可直接加套于镜头前，并在取景窗中调整其位置。 (2)黑色

21、遮光齿状板：其功能与用法与半透明遮光齿状板相同，只是适用的照片类型稍有不同。常用于低阶调类照片的摄影减光，可使主题逐渐减光，并与黑色背景达成一气呵成的气氛感，是专业婚纱摄影必备之特效器材。 (3)柔焦镜：此为专业人像摄影甚为重要的特效滤镜，是拍照时使肤质柔化的利器。其柔化的程度，则依其厂牌不同与拍摄时设定的光圈值不同或镜头倍率的不同等而各不相同，故需在实践中熟记其最佳的用法。在曝光时，需加开一档光圈作为曝光补偿，而且光圈值不要太大，约在f8以上的小光圈，才能得到不会太朦胧的柔度。人物太小时亦不宜使用，以免因影像太小又模糊，而使人像脸部产生不清晰的现象。 (4)减光镜：为了使景深短浅、人像主题凸

22、显，人像摄影经常需要开大光圈，此时减光镜是降低光量、使光圈开大的器材之一，曝光需依减光指数来增开光圈或减慢速度补偿。 (5)有色滤镜：为了使照片画面产生偏色的特殊感，需使用黄色调Y2、蓝色调C12或橙色调YA3等有色滤镜。有色滤镜是经常而且必需的器材，具有使画面立即产生色调更改的功能。 (6)渐层滤色镜：这是局部改善色彩的最简易的滤镜，为了使反差局部降低、色彩局部改善或局部加色；都需使用渐层滤色镜，只是在使用此滤镜时，需使用得当，否则易形成不自然的色彩变化。亦不可过分滥用，以免适得其反。 (7)其他滤镜：其他还有流影滤镜、放射状滤镜、重复曝光滤镜等特殊效果的滤镜，其厂牌与功能不胜枚举，拍摄者可

23、以根据各厂牌的功能说明或是自己的需求去选用。只是滤镜的使用是一门艺术，过度或不当使用，都会使照片太具匠气，使用者不可不慎。 专业人像摄影的采光技法 认识光的性质与功能，以及它投射于主题所产生的各种光影变化，并运用于摄影上，这种对于光的知识与运用的技术，便是摄影采光技法。其内容大致可以分为户外人像采光技法与棚内人像打光技法两种。 在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。 在人像摄影的领域中，不同的采光方式会令同一人像产生不同的胖、瘦、柔、硬等感觉，所以，采光技术对于人像摄影具有相当重要的地位。当然，如

24、果对于照片只要求一般的影像，而不要求立体光影的效果，则采光又变得不那么重要了。 下列采光技法简明一览表，即是关于光的基本知识以及常用于人像摄影的采光技法。 在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：主光；辅光；效果光。打效果光的光源又可细分为：背景灯；发灯；聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。 除了上述基本知识外，下列常用的采光知识仍需熟知： (1)光比：人像摄影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一阴暗部，仍需有适当比例的补光，这样才能拍出一张明

25、暗反差适宜的照片。照片中亮部与暗部的光度比值称为光比。这是摄影采光上极为重要的技术，只有在光比控制适宜的情况下，才能拍出一张明暗对比漂亮的照片。一般亮部与暗部的比例大约为3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比则反差较大。这些光比可以利用测光表来测量得知，这也是专业摄影师经常使用到的。 (2)直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或

26、是风景摄影等，则不在此限。 (3)散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。 无论是上述的户外人像采光法，或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，而不是曲高和寡的照片，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。 只要能创作出艺术共赏与共鸣的佳作，无论运用何种打光、采光技法，都是可贵的，也是采光

27、技法研习的最后目标。 摄影棚设备 由于户外的光源并不是唾手可得，光量也不可能尽如人愿，因此，依靠外景来拍摄婚纱照与艺术照，那是非常不方便的。这样，可以经由人力掌握的摄影棚也就应运而生了，而且显得特别重要。 在摄影棚里，光源操控、背景设计以及道具运用等，都极为方便与实用。摄影时最重要的采光问题能在摄影棚内得到完全满意的控制。因此摄影棚的运用与操作技术，实为专业摄影师无可取代的专业技能。 摄影棚硬件设备的规划，首先应以摄影器材能“运动”自如为原则；其次需具备三大器材，其一为灯光器材，其二为背景器材，其三为道具器材。以下就其特性作一简述。 (1)灯光器材：灯光设备是采光时不可取代的唯一器材。如果说相

28、机与底片是拍照的主要设备，则灯光是摄影棚产生影像的最主要器材。一切光与影皆需依靠这一器材来生成。 (2)背景器材：如果说灯光是摄影棚产生影像最主要的器材，则背景可算是灯光发挥功能的舞台。要想拍出内涵丰富的照片，背景的衬托是不可缺少的。而室内摄影棚的背景可以预先设计好各种理想的造型与图样，所以摄影工作可以既快速又方便地完成。 依其设计的形式，背景可以分为以绘画方式画于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者适用于一般需特写而背景可忽略的人像摄影类型，后者则适用于中景以及比较讲究真实意境的照片类型。当然也有此两类相混合或利用科技组合以及幻灯投影等影像合成方法来制作的背景然而

29、目前最实用与传统的背景形式，仍是上述两类。 (3)道具器材：道具具有绿叶衬红花的功能，虽然不是最主要的器材，却可以使主题因道具的衬托而显得更生动真实。适当地利用道具衬托，可以拍出更具意义的照片，只是道具与人像造型的意义有相同之处，那就是不宜过于繁琐与造假，否则不仅会失去画面的意义，更会产生喧宾夺主的负面影响。 (4)其他设备：摄影棚除了上述三大器材的规划设计之外，如果空间与理想允许的话，还可以规划仪容整理区、快速更衣区及各类独特景观区等多功能式的空间设计。当然，这是在摄影器材能充分运用以及三大器材完整规划之后，始能开发的理想区域。一般摄影师可依自己的运作习惯，设计更适合自己风格的完美的摄影棚。

30、 一 、摄影棚的灯光器材 人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。 连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。

31、由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。 摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。 摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表 名称 打光 功能 1主灯 主光 将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。 2辅灯 补光 主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。 3背景灯 背景光 属效果光之一，打亮背景区域

32、，否则主题与背景缺少光域与层次 感，而且会产生背景阴影。 4发灯 发光 属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。 5聚光效果灯 背景光主题光 制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。 6其他效果灯 效果光 其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。 在打光时，为了改善各灯光的光质与色彩，如直射光改变成散射光，或改成光束集中的聚光等光质，可以使用灯光的附属设备，例如利用反光伞、无影罩；四叶遮板等设备来改变不同的光质。其重点设备及功能如下所述。 (1)反光伞：将反光伞装置于灯光前，利用此伞的反打

33、功能，将裸灯(无任何遮蔽物的灯)转变为跳灯(有反射物的灯)，这种形式的打光法，使光质变成散射光的性质，从而得到较柔和的光质。常装于辅灯或主灯上。其材质有银色或白色的，但以白色较为常用，光质较柔和。 (2)无影罩：无影罩是最简便而直接的散射光转换装置。其作用是将一半透光的白布制成灯罩，直接套于灯头，直射光经过这块布罩，便扩散为散射光的光质，操作简便，是摄影棚最重要且普遍使用的改变光质的设备。常用于主灯或辅灯上，其尺寸有大有小，可依摄影师的拍摄目的选购。 (3)尖嘴罩：是与无影罩功能相反的装置，这种类似猪嘴巴的漏斗形圆筒，装设于灯头前时，会将裸灯的光更集中地导引于投光处，形成聚光的状态，是发灯聚光

34、效果最常用的导光设备。 (4)四叶遮板：此为多功能用的配备。其外形为一个由四个活动遮片组合而成的罩子，可以依叶片所开的大小孔径而得到大范围或者是小范围的照明，是改变照明范围的最佳创作设备。还可以利用其插孔插上任何色片，而得到色彩改变的色光。操作简便迅速，是很重要的多功能设备，常用于背景灯的变化。 (5)色片等其他配件：色片即为能改变灯光颜色的有色透明片，其材质为塑胶材料，摄影师可依自己的喜爱而更换。另外还有描图纸等减光材料，可参考各材料厂商的说明书，并依创作者的摄影内容来充分利用，达成采光设计不同的效果。 二、摄影棚的背景器材 背景是人像摄影的主要舞台，更是在创作的过程中改变照片阶调或者是制造

35、场景景象的最快速的设备，因此是摄影棚的三大器材之一。 我们在摄影棚设备概论中，已了解到背景器材依其设计的形式，可以分为以绘画方式绘制于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者较简易而且可以快速换景，是一般摄影棚最常见最基本的设备。而后者则适用于讲究真实意义的照片类型，例如欧式家饰类实景，或者是中国宫廷式的实景等。 下列摄影棚的背景器材简明一览表，勾出了此两类背景经常用到的内容以及适用的照片类型。 在一些不适合出外景的情形下，亦有一种以幻灯片来投射于大银幕前，用作同步合成影像摄影的设备，称为背景投影机。此种设备只要更换一块幻灯片，即可快速地改变背景内容，在外景摄影尚未完全

36、普及以前，曾风行过一阵子。只是如果打光技巧不娴熟的话，经常会在人像的周围形成黑边。而且人像与背景的连接有不太自然的缺点，所以在今日盛行外景摄影的时代，这种设备已逐渐被淘汰了。 除了上述传统的背景项目之外，其实任何东西都可以用来当作背景素材，只要创作意义与技巧运用得当，任何背景素材都是值得用来创作的背景材料。 摄影棚的背景器材简明一览表 背景类型 背 景 内 容 适 用 的 照 片 类 型 平面式布景：白色、素色调背景 高阶调类照片，要求清新活泼、富有年轻明朗气息的照片 黑色、暗色调背景 低阶调类照片，要求成熟稳重、富有典雅庄重感觉的照片 油画、喷绘背景 油画处理类型照片及介于上述两类间的中阶调

37、照片 风景、欧式宫廷背景 传统室内棚常用的背景，深受一般人之喜爱 几何图形、花卉背景 富有现代艺术感及抽象派感觉的照片 手染布浪漫背景 爱好浪漫及其他风格感的照片 立体式布景：欧式客厅实景 喜爱欧式风格的类似实景照片，有居家气派感 宫廷罗马柱实景 喜爱欧式古典宫廷与建筑风格的类似实景照片 回旋气派楼梯实景 喜爱室内华丽气派的类似实景照片 中国式梁柱实景 民族复古风格的中国式类似实景照片 台湾怀旧古屠实景 怀旧年代风格的台湾式类似实景照片 中国古典床椅实景 古装浪漫风格的中国式类似实景照片 自然采光窗户实景 自然光摄影、富有浪漫气氛风格的照片 天空在风景照中的作用 天空是风景照片的一个很重要的成

38、分，可作为你的主要题材或用来增强您所追求的气氛。画面里还有其他东西，因此你要仔细看看天空，考虑天空是否值得占许多空间或应该缩小。 如果明亮的蔚蓝色天空中有一两朵白云，把地平线放在画面下方三分之一处的虚线上。如果是阴沉的白色天空，你可能想把它缩小到最低限度。 激动人心的天空也能增强风景照片的气氛，因此永远注意寻找这样的景色。暴风雨来临时的翻腾乌云，穿过昏暗天空的一道阳光、彩虹，都是可用的摄影成分。再者，研究风景摄影师和画家的作品，看看他们是怎样处理天空的，然后在摄影时记住这些图像。 如果在画面里包括了许多白色的天空，使用曝光表时要小心。光线太强时，照相机内置的曝光表很容易上当受骗，造成曝光不足。

39、手工设定曝光，或者如果你使用自动档，在重新取景时轻轻压下快门按钮，以保持这种曝光。也可以用偏光滤光镜来加深天空蓝色的程度，增加天空与白云的对比度。渐变蓝色滤光镜或渐变中性密度滤光镜能增加阴沉天空的景深和颜色。 引导线在照片中的作用 与前景因素一样，引导线也很有用，能使我们的二维图像产生三维的质量。引导线如果使用恰当，能把观者的视线引导到环面里的兴趣点。由于向远处退去的线条似乎在二维图像里会合，前景中的小溪或道路看起来比在远处更宽，我们的视线会跟着它进入照片里。 大自然里有各种各样的引导线，最明显的是河流、山脊或沙丘脊，林木线。但也得留心人造的引导线，如道路、篱笆和墙壁。寻找更精妙的引导线，如岩

40、石里的压线、沙里的北风吹成的线条、腐蚀的管道、倒下的树，等等。 草原上的农屋画面里，或许有一条车行道弯弯曲曲通向那座农屋，或一排篱笆画向麦田，或收割的麦田和未收割的麦田之间有一条线。四处走走，找出能使用一种线条的角度，将视线引向农屋。 在组合引导线时要考虑一下景深。如果线条从取景框下方开始，你得确认一下线条和主题材是否对好焦。如果产生所需景深的器材需要比较长的快门速度，你可能得用三脚架。 光线在攝影中的作用 主体反射光线，透过镜头抵达胶片，记录在感光介质上，经冲印产生照片。显然，没有光，就没有办法拍照；而为了拍照，我们得使用自然光或人造光，或两者并用。合适的光线，也就是适合所拍摄的主体，或适合

41、该次拍照目的，或适合摄影者本身创意表现的光线，是拍照成功与否的关键。大体来讲，我们希望传达三维空间立体效果，能让主体在照片上更显迷人突出，能创造出某种气氛的光线。 讨论到光线的强度和光量的测量，要拍出技术上完美无瑕的照片，这两者是最基本的要素。但要拍出具有创意的照片，则必须考虑到光线的其他变数，即光的质感、方向、光源和颜色。我们将探讨各种类型的光，以及如何控制、修正、补强光，以拍出不同于快照的有格调照片。 正确采光 有些人认为，在户外拍照时，就只能任由大自然摆布，无法像在摄影棚一样随心所欲控制摄影环境。毕竟我们无法赶走云朵，或叫太阳移动，以营造更有利的拍照环境。但事实上，让摄影师有别于快照者的

42、诸多技巧之中，解决光线问题的能力就是其中之一。这需要对当下的光线条件有充分了解。有时由于光线的反差、质感、方向或颜色，完全不符合你想呈现的感觉，这时就必须想办法改善光线条件。在想办法解决之前，我们先来了解一下有关光的各项变数。 光的质感 光的质感很多样，有软调的、缺乏层次的、扩散的、还有硬调的、刺眼的、对比强烈的等等，不一而足。户外摄影时，光的质感主要受太阳，以及云、大气状况、足以让太阳光变暗的任何物体所左右。例如，下雨的午后天空射下的光线和清晨直射的阳光，在质感上必定有很大差异。必要的话，等光线条件改善后再拍，不然就只好使用光线修正器材。 硬调光 光线主要来自某一小光源，如闪光灯、无灯罩的灯

43、泡、或直射的阳光，往往就属硬调光，光线方向很清楚；其效果非常强烈，亮得地方很亮，阴影处浓黑，反差很强。除非光线是从正上方射下来，否则主体会拉出很黑、轮廓很鲜明的影子。照片上阴暗和明亮两个区域的大部分细部可能因而丧失掉，因为很多感光介质留不住这两个区域的细部，不过色彩会很准确而强烈，除非光线太过强烈，让部分影像因反光而泛白，则另当别论。 软调光 大而扩散的光源发出的光，谓之软调光；它没有清楚的方向，从四面八方将主体团团围住，阴天时的光线就是如此。软调光的反差弱，没有极明亮的区域，也没有非常暗的阴影，主体如果有影子，也是淡淡的影子。在非常软调光下拍出的照片，往往不会带给人强烈的视觉冲击，但感光介质

44、可以顺利留下你框取影像中的所有细节，对于纪实性照片或人物照而言，这一点往往是最基本的要求。 由于没有耀眼强光的困扰，可以完美再现柔和的色调和丰富的色彩层次，三原色的色彩也很鲜明，但乌云密布的日子所拍的照片则另当别论。 雾翳、薄雾或浓雾 空气中悬浮的粒子有如一片滤镜，会降低反差，柔和色彩。在这种环境下，整个景观变得柔和，尤以远处的主体为然。拍出的照片可呈现出迷人的氛围，但低反差会降低清晰度，除非是位于前景，否则色彩会不鲜明。 (四)利用主体静止 陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。 数码照相构图技巧浅谈 摄影作品要抓住读者的心灵，构图必须突出主体。好的摄影作品，能够让读者见到她时眼睛一亮，立

45、刻读懂了作者的思想和意图，并产生心灵的震撼。这种震撼力哪里来？就是充分突出摄影作品的主体带来的力量。 由于摄影作品通常是长方形的，人物或物体处于长方形画面的中心部位，整个照片会具有一种特殊的稳定性。将主体居于画面的中心，是摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，也是处理主题的最有效的艺术方法之一。 但是，在运用这种构图方法时，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板，因此应相当细心地安排被摄主体。当初我初学摄影的时候，就常把被摄人物安排在取景范围的中心，而且画面四周都留有大小一样的空白，结果照片总显得呆板。经过二年的学习和不断的练习，了解了构图法中较为简单的九宫格构图法。 一、 构

46、图的要点 将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种： 1将被摄主体放在九宫格的四个交点的其中一个上，并为主体的前方留出较多的空间； 2将主体配置在前景中，让画面包含足够大的空间，用空间感突出主体； 3用光线强调构图，使主体显得亮度最高，用明暗对比突出主体； 4主体与背景在影调或色调上有适当的差异，用鲜明影调对比突出主体； 5. 使画面中的透视主线向主题中心汇集，用透视中心突出主体； 6通过对主体进行精确聚焦，让次要部分或背景变得模糊和松散，用虚实对比突出主体； 7把画面范围局限在一个小空间，将对象拍成特写或接近于特写的中景，用小空间突出主体； 8用角度来强调主体。但应注意不应用极度

47、的俯角或仰角，用角度突出主体； 9把主体设置在画面中心或靠近中心的部位但周围或背景尽量简单而送，这样读者的第一注意力便集中到主体上； 10将运动物体放在自然静止环境中，用以突出生命或运动主体。 二、 光线在构图中的作用 在摄影学中，光线是摄影作品的生命，是最有效的表现手段，用来充分强调被摄主体。通常下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构： 1、暗前景和亮背景。用以描写被摄主体的空间纵深感； 2、暗调体态的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来； 3、淡色调的体态在暗色的背景上会显得很清晰； 4、富有表现力的明暗的交替变化，使得被摄主体比较生动地被表现； 5、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，比较适用于描述主体的内涵和深度； 6、色彩反差常应用与彩色摄影作品中表现被摄主体。如万绿丛中一点红用来表现春天或夏天的主体，黄色基调中的绿色，用以表现秋天的深广。 读者看照片时，第一视觉焦点往往首先注意在照片