彼德沃克作品集ppt课件.ppt

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1、极简主义大师彼德.沃克,彼德.沃克作品集,总目录表,作者及主要思想简介作品总目录表主要作品欣赏（主要部分）彼德.沃克与玛莎施瓦茨,Page 3,彼德.沃克简介,彼得沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，极简主义设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克合伙人景观设计事务所。他最著

2、名的著作是与梅拉尼西蒙合作完成的看不见的花园：寻找美国景观的现代主义。彼得沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。,彼德.沃克经历,1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。1955年在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯海尔普林的事务所工作过一段时间。这一切为他今后的成就打下了良好的基础。1956年在伊利诺斯大学进行景观

3、设计学研究生课程的学习。1957年获哈佛大学设计研究生院(GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景观设计专业优秀学生奖魏登曼奖。同年（另说1958年）与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(Hideo Sasaki 1919-2000)共同创立了SWA(Sasaki Walker Associates)景观设计事务所，其逐渐发展壮大，后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。1959年麻省理工学院访问学者。1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。1976-1991年哈佛大学设计研究生院副教授，教授景观设计课程。19771978年任哈佛

4、大学设计研究生院城市设计专业代理主任。1978-1981年任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任 1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克合伙人景观设计事务所（Peter Walker and Partners，简称PWP），标志其设计风格趋于成熟。1988年-1991年担任美国景观设计杂志编辑委员会委员。1992年出任哈佛大学设计研究生院Charles Eliot主席 1997-1999年担任加州大学伯克利分校景观设计系主任 2004年PWP设计的纳什雕塑中心和Saitama天空森林广场两项目获得了美国景观设计师协会专业大奖。2007年PWP赢得2007年景观设计单元的国家设计奖（Nat

5、ional Design Award for Landscape Design）,彼德.沃克的影响和对他的评价,2007年5月16日，位于纽约的美国Cooper-Hewitt国家设计博物馆对外宣布，彼得沃克合伙人景观设计师事务所的优秀作品大加赞赏，如：斯坦福大学临床科学研究中心、日本丰田市美术馆、澳大利亚悉尼千禧公园、达拉斯纳什尔雕塑中心。国家设计奖由美国Cooper-Hewitt国家设计博物馆于2000年创立，于白宫首次颁发，当年该奖项被列入了白宫参议院的官方计划。该奖项倡导设计中的人文关怀，奖项设置涉及设计界的方方面面，它旨在通过公众教育以及选拔最新的优秀作品促进国内设计界的警醒。Coop

6、er-Hewitt国家设计博物馆每年都会邀请到建筑界、设计界、教育界、新闻界、评论界等行业的领军人物，对在过去的一年中为提升生活质量做出突出贡献的设计工作者进行提名。该奖项按不同的设计单元进行提名，分别是建筑设计、室内设计、景观设计、产品设计、交互设计和时装设计，以及设计创意奖、终生成就奖、企业成就奖、设计赞助奖、评审团特别荣誉奖。评审委员会的专家来自设计界的各行各业，他们由Cooper-Hewitt国家设计博物馆选出。随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于

7、是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。,极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得沃克（Peter Walker）、玛萨舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。（The object is the thing itself）。“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如

8、同绘画和雕塑。所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。”如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。1、彼得沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又超越了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一

9、种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。,2、彼得沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。在彼得沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产物。而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得沃克的景观需要不断的维护，许多

10、植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。我认为彼得沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法，使景观设计走向现代主义。但我们所提倡的是后现代主义，是生态艺术的崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态，对环境造成最少的影响。并且当代的景观设计重要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。俞孔坚 3、与彼得沃克合作能给我们的每一个项目带来新的空间，自然与相互调和，相互作用，彼得不仅是一位景观设计师，而且还是一位真正的艺术家。作为一位合作者，彼

11、得沃克可以把项目的设计水平提高很多，我觉得他的设计方法中对自然抽象提炼的设计方法与传统的日本园林有必然的联系，他具有将抽象的自然与对场地条件细致入微的应用相结合的能力，这是最终促成了他对景观设计飞跃式的贡献，也可以认为这是一种完全属于艺术领域的工作。,文章著作,极简主义庭园（Minimalist Gardens）作 者：里尔莱威 彼得沃克 出 版：东南大学出版社/2003-07-01 简 介：本书全面介绍了景观设计师彼得沃克的设计思想与主要作品。全书分为两个部分：第一部分由莱威的评论与大地对话：彼得沃克的艺术和沃克的一篇自述园林中的古典主义、现代主义和极简主义组成，使读者对沃克的设计思想及其演

12、变有一个扼要的了解；第二部分为沃克的代表作，着重而全面介绍了从70年代中期以后有代表性的景观设计作品及设计方案三十余项。目 录：与大地对话：彼得沃克的艺术 里尔莱威/早期作品：19571977/园林中的古典主义、现代主义和极简主义/极简主义庭园：代表作品/马尔伯勒街屋顶花园/轮胎糖果庭园/剑桥中心屋顶花园/伯纳特公园/谭纳喷泉/IBM公司克利尔湖园区/IBM公司索拉纳园区/高级生物医学研究所/赫尔曼米勒公司/阿亚拉三角地/兰德阿克斯任务/广场大厦和城镇中心公园/日本幕张IBM公司大楼/凯宾斯基宾馆/日本索尼幕张技术中心和托约苏纳公园/丸龟火车站广场/欧罗巴一豪斯/欧拉里尔城市公园/波音公司朗加

13、克雷斯公园/加州大学圣迪亚哥分校图书馆步行道/丰田市艺术博物馆/互助人寿保险公司总部扩建工程/播摩科学花园城/高级科学技术中心/麦克康奈尔基金会/发电站/地球表面/新加坡表演艺术中心/斯特拉劳广场公园/21世纪大楼和广场/大山训练中心/新英格兰水族馆/柏林索尼中心/中国工商银行/崎玉空中森林广场/沃克家族墓园/个人简历/注释/图片来源/后记,看不见的花园：寻找美国景观的现代主义（Invisible Gardens:The Search for Modernism in the American Landscape）作 者:彼得沃克（Peter Walker），梅兰尼西蒙（Melanie Sim

14、o）出版年:1996简 介：1925-1975年是美国现代景观在世界上逐步树立起领导地位的时期，沃克与西蒙在看不见的花园中对在1925-1975年之间曾为美国景观设计做出过重要贡献的人物发展历程及其作品进行了详细介绍和深入研究，包括托马斯丘奇（Thomas Church）、罗伯特布雷马克斯（Roberto Burle Marx）、野口勇（Isamu Noguchi）、路易斯巴拉甘（Luis Barragan）、丹尼尔厄本克雷（Dan Kiley）、斯坦利怀特（Stanley White）、佐佐木英夫（Hideo Sasaki）、伊恩麦克哈格（Ian McHarg）、劳伦斯哈普林（Lawrenc

15、e Halprin）和加勒特埃克博（Garrett Eckbo）等，以及如SWA、EDAW等一些知名公司。让人们能够系统而全面地了解美国现代景观设计师的工作和作品，了解什么是美国现代景观，其预期的发展目标是什么，以此来提升景观设计的作用、扩大行业的影响。,主要作品目录,IBM大楼花园IBM周边公共空间Keyaki Hiroba广场Oyama训练服务中心滨海湾金沙综合度假区波音工业园区播磨科学花园城市伯纳特公园德克萨斯大学达拉斯校区景观都市人行道景观设计儿童公园丰田市立美术馆福特山学院格兰斯通博物馆国王郡政府大楼周边广场哈佛大学唐纳喷泉海角公园会好公司总部基尔广场加州大学Mission Bay校

16、园加州大学图书馆人行道尖端科技中心,金门城市规划凯宾斯基酒店克利夫兰心脏中心跨海湾交通中心麦康奈尔公园美国葡萄酒，美食和艺术中心纳希尔雕塑中心南海岸中心广场诺华公司庭院诺华公司总部广场皮克斯动画工作室千年公园三星Seocho公共空间斯坦福大学临床科研中心斯坦福大学商学院施瓦布住宅中心斯坦福大学医学中心停车设施索尼中心旭川市河滨地区詹姆森广场中央公园童话雕塑日本埼玉广场 IBM公司静湖,IBM大楼花园,IBM总平面图,IBM周边公共空间,Keyaki Hiroba广场,Oyama训练服务中心,平面图,滨海湾金沙综合度假区,平面图,波音工业园区,播磨科学花园城市,伯纳特公园,平面图,伯纳特公园的设

17、计,伯纳特公园已经有六十多年的历史，年久失修，但植物保存完好。这个设计也是利用了平面的设计，用两种方格网，一种是正方的方格网一种是斜向的方格网，相互交叉。这些方格网避开了原有的树，成为花园的路网，并且这些格网是浮在草上，产生不同的感觉，与基地产生了强烈的对比，反而突出了草和水体，形成了图底关系，路网的影子投射到下一层的绿色草地上，下陷的草地就成为了基底。设计中尝试了一种变化的景观，关注的元素不同，景观也就不同,伯奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。该公园设

18、计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。沃克以几何网格的叠加手法设计了草坪、树林、水池、坐卧游戏的场地使该公园既具有传统绿地可供休闲思考的自然空间、作为城市公共广场常有的集中硬地空间，同时具有市中心区入口的气势和特色,道路系统由垂直及对角线网格构成铺以粉红玛瑙色花岗岩，因凸出公园地面而在草坪上投下阴影下沉草坪提供地平基础，与多变的花岗岩交叉图案相互呼应，形成软与硬的对比，嫩绿生机与静谧的对比形式感与亲切感的对比.一圈方形水池相连构成矩形用对位与对照的手法强调公园多层组合的特色。公园由镶嵌于花岗石小路上的方形灯照明，树林中及方形水池纤细的喷水管中也安装，照明设备，使它们看起来像闪烁的烛光。,德克萨斯

19、大学达拉斯校区景观,都市人行道景观设计,儿童公园,丰田市立美术馆,平面图,原名称：Toyota Municipal Museum of Art设计单位：Taniguchi&Associates位置：日本丰田竣工：1995年,该博物馆位于一个小山顶上，从这里可以俯瞰整个工业城市，包括市内一座古老的教堂和一个有300年历史的茶室。1995年，Taniguchi在这里新建了两栋博物馆建筑，还修了一个规模较大的茶室。设计师在这里新建了一个大池塘，将其与旧建筑分隔开来。池塘里有种了玉蝉花的泥沼，一些石头和一个圆形气泡喷泉。博物馆周围植被茂盛，蜿蜒的人行道旁一眼望去全是树木。池塘周围也有小路将各个建筑连接

20、起来。这里还有三个花园用来展出雕塑，一个由Taniguchi设计，是为举办各种临时展览的；两个是由PWP事务所设计的，为展出纪念碑还有各种精巧的园艺作品。从一个建于17世纪的城堡向博物馆延伸还有一条由雕刻家Masatoshi Izumi设计的小径。,丰田市立美术馆位于工业城市闻名同时又是知名汽车生产厂商丰田汽车所在地的丰田市的一个山上，这个山上原本有一个小学，后来由于人口流失而关闭了。景观设计师们在对该美术馆周边进行景观设计的时候，保留了一个小型植物公园中的一个古堡和一个有300年历史的茶室，并对其进行了修整。这座由日本建筑师谷口吉生设计的美术馆由两栋建筑构成，其中一栋主要用来展览当地一位陶艺

21、家的作品，而另一栋则用于陈列丰田不断增长的当代艺术收藏品。另外，吉生还按照市长的要求设计建造了一个日本传统风格的大型茶室。PWP景观设计事务所的设计师们将所有的建筑物放置在了一个重新设计的公园背景里，在基地的正中央修建了一个大池塘，为美术馆带来新鲜的感觉，并将其与原有的老旧建筑从视觉上区分开来。设计师还围绕基地周围设计了一圈小树林，面向下面的城市中心区创建了一种植物景观，并指引游客找到正确的通路。小路将美术馆与户外空间建联系起来，但彼此各有不同，围绕这池塘在树林中蜿蜒曲折。在垂直入口与上面的露台之间还设计了一段斜坡，以及一条更为宽阔的石头路，增添了古色古香的韵味。除开池塘和修缮公园的设计外，特

22、别还设计了三个花园空间以展示室外艺术。在新建筑之间Taniguchi为一些特别的展示和表演设计了一个广场铺装景观。PWP景观事务所在贵宾入口设计了一个雕塑区作为过渡，按比例得到的这种巨大的这个雕塑与理查德塞拉的钢件或溶胶莱维特的混凝土砌块结构有异曲同工之妙。一个浓缩的花园种植景观复原了有日本历史上的农场和果园景象。穿插在这些建筑和各种室外空间 之间，蜿蜒地穿过森林，周围着池塘。宏伟的坡道引导车辆进入上层池畔阳台，一条由雕刻家Masatoshi Izumi修筑的宽阔正道从富有民俗的风格渐渐向光亮的表面延伸，穿过井然有序的新博物馆。池塘采用日本菖蒲形成条纹风格，横条的石料，一个从池底冒气泡上来的喷

23、泉，在水面形成白色的圆环，它强调每日及四季太阳位置的变化，到晚上，从池底的照明让它也变得更明亮,丰田市艺术博物馆的设计丰田市艺术博物馆的设计为如何从历史角度来表现艺术的反正问题提供了一个缩影，博物馆周围有300多年历史的神社和茶社，山顶上是原来的小学，重建后成为一个小型的历史博物馆，庭院的设计就是要将这些分散的组成部分结合成一个整体。这个园子中有三块雕塑的场地，两个是室外，一个是半室内。东面的雕塑是人的尺度的，西面的则是神的尺度了。两个雕塑一个用光滑的平面塑造出神的尺度的，一个用粗糙的平面塑造出人的尺度。茶室设计非常的精致，地上有石头的叠纹，新的石头模仿原有的老的石头建造。从茶室出来向建筑走去

24、，铺装逐渐由粗犷变得十分的光滑。客户要求在雕塑区内设置喷泉，可是喷泉的声音一般会吸引人们的注意，和雕塑本身的意图产生冲撞，所以在设计时，我们将喷泉设计成为一个平面喷雾似景观。这也做到了将对艺术的研究引入景观设计中。在不同的光线下，喷泉产生不同的视觉效果。这是雕塑与环境所产生的对话,丰田市艺术博物馆的设计,丰田市艺术博物馆的设计为如何从历史角度来表现艺术的反正问题提供了一个缩影，博物馆周围有300多年历史的神社和茶社，山顶上是原来的小学，重建后成为一个小型的历史博物馆，庭院的设计就是要将这些分散的组成部分结合成一个整体。这个园子中有三块雕塑的场地，两个是室外，一个是半室内。东面的雕塑是人的尺度的

25、，西面的则是神的尺度了。两个雕塑一个用光滑的平面塑造出神的尺度的，一个用粗糙的平面塑造出人的尺度。茶室设计非常的精致，地上有石头的叠纹，新的石头模仿原有的老的石头建造。从茶室出来向建筑走去，铺装逐渐由粗犷变得十分的光滑。客户要求在雕塑区内设置喷泉，可是喷泉的声音一般会吸引人们的注意，和雕塑本身的意图产生冲撞，所以在设计时，我们将喷泉设计成为一个平面喷雾似景观。这也做到了将对艺术的研究引入景观设计中。在不同的光线下，喷泉产生不同的视觉效果。这是雕塑与环境所产生的对话。,福特山学院,格兰斯通博物馆,国王郡政府大楼周边广场,平面图,国王郡政府大楼位于面积1公顷的区域上，PWP事务所的设计师在这片区域

26、的一角建了一个带有喷泉的广场，作为整个区域的入口。广场和大厅之间有台阶相连，形成传统政府入口的台阶。大楼周围的广场上，金属石英岩板与种植着桦树的条形区域相间，种植桦树的区域地面上还有不规则石头和青草，这些条形区域与大厅呈垂直方向。入口广场东面还有分层台阶状喷泉，喷泉周围种植了蕨类植物和睡莲。广场上的景观还体现了当地自然特色，同时有为政府大楼提供隐蔽遮挡的功能,哈佛大学唐纳喷泉,整个石阵被精心的设置在沥青路和草地的交接处，石身的一部分被埋于地下，这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样，在绿草间大树下延伸，自然融合得就像是从环境中自然生长出来的。,雾喷泉具有物质及精神的双重功能。从物质的角度而

27、言，首先作为水景的存在，其功能之一是吸引别人观赏它本身的特殊形态：欣赏雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和闹中取静的迷蒙。,其二是感受它与周围其他要素共同作用产生的变化，去感受那被它沁润的石块湿柔的表面与外围干燥石块的坚毅沧桑的外形之间的对比；感受阳光下细雾中美丽的虹；同时它的迷雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的方式。,其三是具有空间划分的作用。159块天然石块从周遭纷繁的公共空间中划分围合出这样一块60英尺直径的圆形静空间，而雾喷泉又以柔和的方式阻隔了直径上相互对视的目光，使这里更显私密，增加了实用性。从精神的角度而言，雾喷泉的细腻、朦胧与天然石块的粗糙、质朴的原始美感共同组合而成的

28、这个空间，试图给予人们一种特别的相互交流以及与世界交流的方式。,1984年设计，位于美国剑桥的哈佛大学校园内科学中心前由159块天然石块不规则排列而成的一个直径60英尺（1英尺=30.48厘米）的圆形石阵及中心的雾喷泉组成。,海角公园,会好公司总部,基尔广场,加州大学Mission Bay校园,平面图,总平面图,加州大学图书馆人行道,尖端科技中心,金门城市规划,凯宾斯基酒店,凯宾斯基酒店花园设计由多层重叠和形成对比的网格组成，即实用又美观。低矮黄杨木树篱，彩色碎石，橡木桩，草坪等结构形成的各种图案，将酒店外的花园空间层次分明。花园里最多的图形是相互交叉的直角几何形状，无论是从花园里还是从上方俯

29、瞰，都能欣赏到独特美观的景观。花园上方还有四层高的观景台，露台。酒店内部有巨大的玻璃橱柜，里面摆放着仿真天竺葵，还种植着形状抽象的树木，还有发光的玻璃砖块为人们带来溪流的错觉。这些不同的区域在一片圆形人造橡树林中央的酒店吧台处相连接。,克利夫兰心脏中心,跨海湾交通中心,麦康奈尔公园,平面图,美国葡萄酒，美食和艺术中心,与James Stewart Polshek合作完成。彼得沃克巧妙地结合了极简主义的艺术表现手法和法国传统的园林文化，将100多平方米的休闲绿地划分为20多个5平方米的地块，外部由低矮的石墙围起。最有创意的部分是入口通道处修筑了一条77米长的阶梯状水渠，池中铺设有采自河中的天然岩

30、石，突显出一种异域的法国风情。直线形水渠与园区内婀娜多姿的植物，让人体验到轻松自然的乡村美景。,纳希尔雕塑中心,南海岸中心广场,皮特沃克为西萨佩里的广场大厦（加利福尼亚州)入口设计的不锈钢双池成为建筑物成功而不可分割的一部分同时人行与车行入口区及路边停车区并非与双池隔离因此双池形同城市雕塑,结合草地、水、鹅卵石以及弓形正立面建筑所用的不锈钢材质，水池反光的“水面”映衬着天空，并因风吹和人的触摸而波光鳞动，大石块铺在清浅水池底部，水池既是与自然的对照与结合也是种城市设旋。,水池设计模仿从中心点传出的涟漪并进一步几何化成为同心圆状，这一简单作品在每轮设计中不断增加暗示与新意。一条位于细石广场内的不

31、锈钢直线连接着两个建筑物并捕人水池的同心波环中与变幻的形式深人关联。简单的形式和与环境建筑致的用材使美弃此清晰而丰富地展现，令路人惊羡。,诺华公司庭院,诺华公司总部广场,皮克斯动画工作室,千年公园,三星Seocho公共空间,平面图,斯坦福大学临床科研中心,平面图,斯坦福大学商学院施瓦布住宅中心,斯坦福大学医学中心停车设施,索尼中心,平面图,一、项目概况,索尼中心（Sony Center）位于德国柏林波茨坦广场北部的一块三角地上，这里在二战前曾是繁荣的都市文化及交通中心，战后荒废多年，两德统一后重新开发。现在这一带已经成为了柏林新面孔的代表地区，在这里摩登建筑群与古典城区交互辉映，令人耳目一新。

32、2000年6月开张的索尼中心已经成为这里最吸人眼球的标志性建筑，该建筑占地26,400平方米，共由8座建筑组成，其中包括索尼公司欧洲总部、电影媒体中心、写字楼、商业服务、住宅公寓、休闲娱乐设施等，每年能够吸引800 万游客，他们的平均逗留时间为90分钟。在各类物业中，由于其优越的地理位置，以办公和商业为主；办公、商业以及由办公商业混合而成的电影之家分别占50、18和 13，同时，该项目提供了20的高档住宅。索尼中心的中部修建了一个面积4,000平米、顶部为遮阳蓬的广场。那里光线充足，四周环绕着饭店、咖啡店、商店和娱乐场所，广场中央还设有喷泉和植被，为人们举办文化活动和朋友聚会提供了方便的场所。

33、在2006年世界杯足球赛期间，该中心还设置了大型电视屏幕，为坐在中央开放空间的观众播放比赛。免费 Wi-Fi 连接可供所有游客使用。2008年2月索尼公司以低于6 亿欧元的价格出售了柏林索尼中心。目前索尼中心的新主人是由三家投资人（摩根-斯坦利、Corpus Sireo和 John Buck Company）共同投资的不动产基金。该基金由摩根-斯坦利（Morgan Stanley）管理。,二、建筑与空间设计,这个总投资为7.5亿欧元的城市综合体项目由美国建筑师赫尔穆特雅恩（Helmut Jahn）设计。其设计方案采取了整齐划一的欧洲传统街块形式。他们以小的方块建筑为城市建设的基本单元，充分满足

34、了居住、商场、公司集团驻地以及音乐厅、剧院的多层次需求。索尼中心群体紧凑，特色鲜明，着力强调整体建筑形象，并且特别富于现代感与技术感，充满崭新的时代气息。它的建筑设计理念相当前卫，几栋风格各异的大型玻璃建筑围成一个小广场，一个巨大的圆形穹顶在空中将它们联系称为一个整体，远望去仿佛一个飞碟落在建筑上一样，尤其在晚上，彩灯变换，使这里多了一份神秘感。索尼中心由七栋较为独立的建筑围合而成，以一个椭圆形的中心广场为核心，向四周的城市街道辐射出一系列收放有致的步行街。除了靠近莱比锡广场的一座26层的办公楼外，其他建筑多在10层左右。建筑通过有效的路径组织和内外交融的动态空间的序列安排，强化了公共空间的连

35、续性和整体感，为柏林市民提供了一个全景式的视觉体验。裙楼围合的中心广场具有良好的内向封闭性，广场上空悬挂着一个极具视觉美感的张拉膜屋顶，形成了一个戏剧化的城市“灰空间”。按照建筑师赫尔穆特雅恩（Helmut Jahn）的设计构思，是为了脱离现代都市的喧嚣与嘈杂，为市民提供一片安静的“绿洲”。,三、景观设计,索尼中心的精华在于其公共空间的丰富多彩和人性化的尺度与亲切的气氛。中心丰富的室内外空间转化和神秘的景观变化是景观设计师彼得沃克（Peter Walker）用简单的植物种植和一些工业材料如不锈钢和玻璃以简单、重复的形式来塑造的。在这里，人们在转换空间时就能看到不同的景观。环境中材料的使用与建筑

36、相呼应，细部体现为玻璃、金属材料、石材和植物的巧妙组合和衔接，在不同的区域种植了不同的植物，如椴树、白桦、杨树等，这些都是当地的乡土树种。中心广场是环境中最精彩的区域，这里，彼得沃克（Peter Walker）采用了重复构图形式的三维空间概念。建筑的首层和地下层之间是一个半月形花坛，与半月形图案相交的，是一个圆形的水池，水池大部分位于广场上，一部分悬在地下采光窗上，成为建筑地下层透明的屋檐。在楼下电影媒体中心的酒吧里可以欣赏到水池带来的奇妙的光影变化。索尼中心的整体设计简约、干净、利落、巧妙，如同德国以及其他欧洲国家给人的印象一样，严谨但不古板，谦虚内敛又不乏亲切之感。,项目分析,处于柏林核心

37、区的综合体项目，交通较为便利；地处商业核心区的写字楼由于公司集团的进驻，圈定了高端办公人群，为项目凝聚了高端商务氛围；在全国拥有最多的 2D 和 3D 英文原版电影种类的 CineStar Original/EVENT Cinema 和 Legoland Discovery Centre游乐场给项目增添了不少娱乐色彩；广场中央有喷泉和植被，并且布置了很多咖啡座，为访客提供了一个交流和休闲的平台；中心广场的标志性屋顶，形成了该项目的象征，使其在竞争中脱颖而出，成为吸引商户和个人消费者的著名目的地，也是一个游客旅游观光的好去处；索尼中心的建设充分考量了土地各使用功能的市场竞争状况，由于周边区域零售

38、功能日趋饱和，限制了索尼中心的零售使用面积，而将娱乐作为商业部分的主导，极大地扩大了索尼中心的辐射能力；索尼中心选择合适的物业形态混合开发，并将各个部分有机地组合在一起，成功地加强了各物业形态的经营。,商业规划,索尼中心作为柏林核心区的综合体项目，包括办公、零售、娱乐、居住等多种功能。从业态配比与布局看，索尼中心娱乐型商业成为整个商业体的主要组成部分，也是索尼中心概念的关键部分。娱乐占整个项目商业部分的 68，其中未包括电影之家内所包含的娱乐部分，而零售只占32。,柏林索尼中心的设计,这个广场南北两端都有一个高大的建筑，建筑的空间是一个很大的张拉膜，表面设有微气孔，可以有效降低建筑内的温度。建

39、筑内是十个小的电影播放场，光线从张拉膜下进入其中。在其广场设计中，也采用平面构图的基本形式，利用水和钢板作为主要的材料。沙子比钢板略高，这样水就可以留在钢板上。光线可以反射到石头上，广场上设计有一个垂直的采光口，光线直接通向地下，通向电影院，而从电影院向上看是水池和天窗。这个设计同样还是从平面上考虑的，唯一的垂直的元素就是光线。,索尼中心占地132500平方米，其中容纳了高级公寓、办公室、餐馆和电影院，每年能够吸引800万游客。其建筑设计理念相当前卫，几栋风格各异的大型玻璃建筑围成一个小广场，一个巨大的圆形穹顶在空中将它们联系称为一个整体，远望去仿佛一个飞碟落在建筑上一样，尤其在晚上，彩灯变换

40、，使这里多了一份神秘感。中心主要是一个大型的电影院和几个餐馆，还有一些小型的店铺，其实就是一座休闲娱乐中心。,好似飞碟的柏林索尼中心巨大穹顶,这个巨大的轻钢屋顶把几栋建筑笼罩在统一的街区中。其下可以休闲、餐饮、零售,夜色下的巨大穹顶，轻如蝉翼,作品分析,景观设计依然采用简单的几何元素：圆弧和矩形方阵。配合默契景观和建筑，既不咄咄逼人，也不被奴役,喷泉水池,绿色植物,采光天窗,建筑流光溢彩，凉爽，软景观和彩色的建设是一个很好的补救办法,铺面是灰色路面小石头，欧洲的传统，最流行的街头。外植体，以明确的植物。,灌木类似于我们假灌木连翘，乔木类似小杨树。以现代平面构成将它们划分如杨树。构成了现代飞机进

41、入他们。,绿色植物包围的采光天窗,美观又防止人靠近,小品以不锈钢为主。灰色的主调加上鲜艳的绿色，是最现代的色彩构成。,旭川市河滨地区,詹姆森广场,中央公园童话雕塑,日本埼玉广场,日本埼玉广场（Saitama Plaza）的设计,日本埼玉广场是在东京北部的一个次中心，他们通过竞赛获得了这个项目，这是次中心的中心广场，将来这里周围会有很多的建筑，他们要做的就是将森林引入城市，形成一个小的中央公园，这里有一个小的神社保留了下来，他们的设想就是从神社中的树木引入广场中。这个广场是在地表之上的一层，每一个柱子的上方都设有这样的种植池，这个广场很平，没有坡度，设计中使用了格栅，将水渗入种植池然后在其下设计

42、排水。通过环形的坡道可以进入广场，坡道的上端就可以看到栅格下方的种植池的土壤，很好的向人们展示了他们的设计，这里的种植维持的很好，八年了树木长势良好。,进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处。两者都崇尚简洁与自然。作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等.,“那里的街道，来来往往的车辆川流不息、拥挤不堪。我们通过提升广场将行人活动与混乱的高速的交分离出来，比如节庆活动、到行人到火车站及运动场的流线、餐饮以及休闲娱乐。

43、在广场上，人们可以驻足休息、看书读报、也可以和三两好友聊天消遣。这些就是一个丰富的城市生活的精髓。”,IBM公司静湖,事务所与其他设计师合作对一个多功能开发区进行设计和建造，尽量减少该区域对周边环境的影响。该开发区包括可容纳20000员工的综合办公区。主景观位于区域中心地区。在设计过程中，事务所研究了人类行为模式，地势，地质学，水文学，生态学和当地气候等多种相关因素。该景观总面积344公顷，主体是起伏的草地，相间有小树林和洼地，还种植了柳树和胡桃等树木。设计师根据这里自然条件布置道路，建筑和停车场等。设计方案还融合了文化模式，让人联想起该地区曾经的样貌。高速路出口坡道被改为花园，还有许多其他的

44、普通建筑特点也经过了类似的改建，以唤起人们对该地区农业背景的记忆。类似的改建方式数不胜数，最终将该区域变为一个美观实用的公共空间。,景观中的贵族与平民彼得沃克与玛莎施瓦茨,内容摘要:彼得沃克与玛莎施瓦茨同为美国现代景观设计大师,由于对艺术与景观的热爱,两人走到一起。他们都受到现代主义之后的艺术思潮影响,两人的密切关系与共同追求,使他们的设计思想能够相互融合,同时又各具特点。沃克在他的极简主义园林中获得巨大成就,而施瓦茨则创造了富有艺术性与批判精神的另类景观,为世界景观设计注入了新鲜血液。关键词:彼得沃克 玛莎施瓦茨 景观设计 极简主义 波普艺术20世纪六七十年代,随着社会各个方面的发展,诞生了

45、波普艺术、大地艺术、极简主义艺术、解构主义艺术等流派,这标志着艺术多元化时代的到来。景观设计同样受到这一变化的影响,从事者对传统的造园方法提出疑问,用时代的敏锐目光重新审视现代景观设计所面临的问题。其中,彼得沃克和玛莎施瓦茨这对夫妇以其旺盛的艺术生命力不断地给现代景观设计输送新鲜的血液,使它放射着灿烂夺目的光彩。,一、彼得沃克(Peter Walker)彼得沃克1932年出生于美国加州的帕萨德纳(Pasadena),1955年获得加州大学伯克利分校景观建筑科学学士学位,1956年在伊利诺斯大学进行景观建筑学研究生课程的学习,1957年获哈佛大学GSD(设计研究生院)景观建筑学硕士学位,同年与哈

46、佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(Hideo Sasaki 1919-2000)共同创立了SWA(Sasaki Walker Associates)景观设计公司,其逐渐扩展、壮大,成为美国最著名的景观设计公司之一。随后在哈佛大学GSD任景观建筑学教师,19771978年任哈佛GSD城市设计专业代理主任,1978-1981年任哈佛GSD景观建筑系主任。作为50年代的景观设计师,彼得沃克受古典主义园林影响较少,受现代主义的熏陶较多。而且随着战后各种艺术思潮的涌现,60年代末,沃克开始对极简主义艺术产生了浓厚的兴趣,尤其对极简主义雕塑和绘画钟爱有加。他不断地收集勒维特、贾德和其他极简主义艺术家的作品

47、。随着时间的推移,越来越多的极简艺术品使他认识到了将艺术与景观结合所产生的魅力。他以后的设计始终在追求着极简艺术中的视觉和精神词汇与现代景观设计的融合。,沃克的极简主义景观在结构上强调集合和秩序,善于应用简单的几何母题,如圆、椭圆、方、三角,或这些母题的重复,以及不同几何系统之间的交叉和重叠。材料上除使用新的工业材料如钢、玻璃外,还挖掘传统材质新的魅力。通常所有的自然材料都要被纳入严谨的集合秩序中,水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表达出来,边缘整齐严格,体现出工业时代的特征。种植也是规则的,树木大多按网格种植,整齐划一,灌木修剪成绿篱,花卉追求整体的色彩和质地效果,成为严谨的几

48、何构图的一部分。沃克的极简主义景观并不像它表面看上去那样简洁。他使用的材料是丰富的、现代的,有的甚至是昂贵的。施工要求是严格的、精确的。金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆都是他用来组织景观主题的素材,其中,金属材料的应用是沃克表达现代感最常见的手法。,除了应用材料的丰富,还有平面的复杂。将简单的几何图形,采用人工的秩序来组合、变化、复制,去统领自然的材料。如沃克在景观设计中常用的网格叠加法,也许可以追溯到极简主义艺术家早期作品中对网格的应用。沃克的极简主义园林中修剪整齐的植物,几何的、有秩序的、复杂的平面布置,以及他对昂贵材料的偏爱,对精湛工艺的苛求,所有的这些都在一定程度上与古典主义园林有异

49、曲同工之处。此外,将复杂、浩渺的天地万物潜存在细微形式中的东方文化对沃克的作品也产生了深远的影响。极简主义的简洁、单纯的形式犹如中国绘画中的“留白”,追求一种空无的境界,引发人们无限的遐想,从而使作品更有某种不可捉磨的空灵感、神秘感。1993年,沃克在日本京都市以西,为矶崎新设计的高技术中心的景观,将日本传统的禅宗园以现代的构图方式进行了重新演绎。,在沃克的作品中,还可以看到大地艺术对他的影响,可以感觉到天地神秘关联的意识和信号,显示出人类与环境交流的本能渴望。例如:他的作品中致力于表现自然的谜一样的特质,水声、石头的静态与重量感、风私语般的吹动、变化的色块和图案、山水微光的梦幻般的雾以及不可

50、捉摸的光。沃克的哈佛大学泰纳喷泉的设计是利用新英格兰地区的材料创造的一件能够反映太阳每天运动及变更的艺术品。泰纳喷泉由一个直径18米的圆组成,内部由一些同心但不规则的圆来组合,每块巨石约为1.2米0.6米0.6米,镶嵌于地面之上。在石头圈中心,有一块直径6米、高1.2米的水雾,这些水雾由五个同心圆环状排列的喷嘴喷出的细小水珠组成。水雾的景观取决于太阳和观者间的位置关系,有时在水雾中会出现彩虹,偶尔也会出现“萤火虫”般闪亮的小水滴。在晚上,灯光从下面反射出来,给雾及空间带来神秘的光辉。彼得沃克从事景观设计已经有四十多年的时间,世界各地留下了他众多的作品,现代主义艺术、极简艺术、古典主义园林、东方