「三人舞」的表演形式和编创技法.docx

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1、三人舞的表演形式和编创技法一、三人舞的表演形式 三人舞是舞蹈形式中的一类，作为一类形式纳入编导班课程中的单元练习，使它是独舞单元练习、双人舞单元练习后的继续，有时将来舞剧创作的基础。编导教学主要是编导技巧的教学，即让学生广泛地掌握编舞的手段。将三人舞的编排技巧融入编导教学中。首先应从探究三人舞的表演形式入手：、互为接触的三人舞；、单双并存的三人舞；、互不接触的三人舞。每个三人舞节目都是由这三种形式编创而成。可以单独使用，但都有局限；为了编创的需要，编导者更多地综合运用。这样，从三人舞的表演形式上和情感的表达上更丰富多彩。 但是，表演形式并不能代替编导教学。在课堂上不能仅仅告诉学生三人舞的表演形

2、式有以上三种，重要的是让学生了解三种表演形式的编创技巧是什么？三种编创技巧的提炼总结又要适应课堂的教学，让学生从来理论上个实践中都能明白和掌握，从而让学生能编创出精彩的三人舞。 、互为接触的三人舞。这是三人身体的任何一个部位在时时接触的条件下进行运动，它的最大特征是便于造型，而不善于流动。在考虑了既要保持这种方式的有时又要改变它的不利因素后，我提出三人接触磨合的技巧练习。 、单双并存的三人舞。从形式上看这是单人和双人在同一空间舞蹈，它的最大特征是便于人物矛盾的交织展现和人物情感的互为烘托，但必须要有一个度，处理好单、双间的关系。否则，就是各自为阵，达不到三人舞的目的，互为变换也不流畅。为此，我

3、提出三人延续变换的技巧练习。 、互不接触的三人舞。顾名思义，这是三人在各自空间进行舞蹈，它的最大特征是流动空间大，但张弛的把握要有分寸，画面的构成要讲究和谐。为此，我提出三人流动穿插的技巧练习。 以三人舞的三种表演形式，延伸、提炼出三种编创技法，目的是为了便于教学，在进行三种三人舞编创技法教学以前，首先，必须强调一个原则，任何一种三人舞编创技法练习，都必须是在同一情境、同一画面、同一情感主题之内的三人舞，俗称三合一，绝不应是独舞或双人舞。同时，要用中国舞的审美原则去开掘动作。例如延续变换练习。从形式上是单双人舞的并存，若不强调三合一，那么很可能就会出现独舞、双人舞各自在舞台上自我表现，而在人物

4、情感上，动作关系上、画面构成中都没有什关联，游离三人舞的主题。这就不是三人舞而是不同空间、不同画面、不同主题的独立存在的独舞和双人舞。当学生明确总体原则后，我又提出每种练习在有限制和冲突每一个练习侧重点的前提下，都必须加强三人间的运动过程和动作的流畅。例如：接触磨合练习，由于是在三人必须接触的条件限制下进行，此联系有利于造型而不便于流动。所以，我要求学生在练习时，不要直接奔向造型这一目的，而要注重和延长造型和造型之间的运动过程，从思想上明确此练习不仅仅是三人造型，而应是三人舞。这应是认识上的问题。之所以提出接触磨合练习而不是三人造型练习，就是从理论上先让学生明白练习的宗旨，然后通过磨合的方式去

5、寻找到三人间最流畅的运动路线和新颖的舞蹈造型。总体原则和要求提出后，学生开始进行每种形式的技法训练。 二、三人舞编创技法 、接触磨合练习 方法：三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成三人接触造型。此时假设将三人分别定为一个轴心，两个支点，在必须互为接触的限制下，以轴心为基础。一个支点为主，一个支点附随进行运动；随着支点运动的交织，进行顺势或逆向的磨合，形成新的造型。然后，在磨合中流动起来，强调运动的过程，在运动中通过力量的借助，达到轴心与支点、支点与支点的互为转换，再形成新的造型。磨合是指在不规定运动线的前提下，三人在互为接触中可任意地进行空间运动。 要求：借助中国舞圆、曲、拧、倾的韵律，通

6、过接触磨合，协调三人的运动关系，延长每个人的运动路线，增强舞蹈性；去发现新的接触点，捕捉瞬间新颖的立体构图，合理占有空间。 三人的磨合过程，必须是一个整体。三人可以同步启动，也可以一个个顺势运动，但每个舞动者都必须将自己的运动线延伸到极限，在这个过程中去撞击，去发现，互相引发出最佳的律动线和构图。如果当某人的律动线延伸到极限而不能和谐、流畅进行运动、无法达到新颖构图的目的，就可以考虑放弃此律动线，以另一律动线去运行或由另一人开始启动。总之，接触磨合重在磨合。不要急于设计三人造型，也不能突出自我，而应在磨合中去创造有个性的三人舞。 、延续变换练习 方法：三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动

7、作间有意向交流的单人和双人分离的空间构图。假设以双人为主，单人作为意向支点，在同一空间、同一情感主题下进行既是独立存在又是统一整体的三人舞，然后，单人围绕双人舞动的同时，去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线，顺势在律动中变换支点，即双人中的一人由单人替代，另一人变为单人，由此循环往复。延续变换是指延续律动，变换支点。 要求：从形式上看是单人与双人同步舞蹈，但就内容而言，单人与双人都不允许独立成章，互为游离，而应是一个情感主题下的有机整体。在动作情感、人物关系、动势趋向等方面都要协调配合，但又不是平均分配。我要求在单、双人之间必须以一方为主，一方辅随。就视觉效果而言，双人比单人在人数上占优势；那

8、么，一般情况下，单人应围绕双人展开动作，寻找延续律动和变换支点的契机。 总之，延续变换是在三人接触磨合基础上脱离为单人和双人在同一情境中、同一画面、同一情感主题中的三人编舞技法。强调在单、双人形式上的分离，舞蹈空间的自由度大了，单双间的动作意向交流、空间画面等也就要求更高了。所以，延续要巧妙，变换要合理流畅。 、流动穿插练习 方法：在每人先有意识地按不同的韵律或不同空间编出一个拍动作基础上，共三个拍动作在三人不准备接触的前提条件下，运用各种编排方法达到流动穿插的目的。 要求：此练习是在延续变换练习单双分离基础上的再分离，三个人可以独立舞动。三个人的动作空间自由度更大了，但由于是三人舞的技法练习

9、，所以必须强调三个人动作空间、构图的合一。我把三人的关系比喻为音乐中的独立音符、。当它们形成和弦时，一定是和谐的。同时，在编排的过程中，三个拍的动作不能变换，要注意三个人在流动中时间、空间的运用和占有，以达到最佳的流动穿插效果。 综上所述，三种技法练习，各有不同的训练目的，但最终目的是为了编创出流畅的、有鲜明个性的、能体现人物情感关系的三人舞蹈动作。若要进行三人舞蹈作品的编创，必须是三种技法的综合运用，编导者要从作品的要求出发，合理选择运用三种编舞技法。理论通过实践才能检验它的合理性和科学性。三人编舞技法通过一个单元的教学练习，已充分地证实，当学生们熟练地掌握了三种编排技法后，在开掘三人舞动作语汇上已经是轻车熟路了。如果在作品构思上加强训练，在艺术修养上再进一步提高，就能创作出较为理想的舞蹈作品。