关于水彩画干画法.docx
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1、关于水彩画干画法运城学院学士学位论文 水彩干画法问题探究 水彩画丰收创作文案 摘 要: 水彩画干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长,也是我国上个世纪九十年代水彩画较流行的水彩画法。本文就是对水彩干画法的利与弊进行分析研究,结合自己的水彩画创作体验谈一些水彩画学习感受。 关键词:水彩干画法 利与弊 水色 层次 运城学院学士学位论文 Explore watercolor dry painting problem Abstracl:Dry painting wa
2、tercolor painting is a kind of multilayer. Use the method of layer coated on the impression of dry colouring, not bleeding effect, can be compared to leisurely and coloring, relatively easy to master, suitable for beginners to practice. Certainly, the shape and structure of Ming and rich color level
3、 is dry painting expertise, also is our country in the ninety s, more popular method of watercolor painting watercolor painting. This article is to analyze the advantages and disadvantages of watercolor dry painting research, combined with their own watercolor painting creation experience to talk ab
4、out some watercolor painting learning experience. Key words:Watercolor painting water level the merits and demerits 运城学院学士学位论文 目 录 引言 . 错误!未定义书签。 一、创作综述 . 错误!未定义书签。 水彩风景画发展历程 . 错误!未定义书签。 一关于水彩干笔画法 . 错误!未定义书签。 三片面追求干画法是对水彩画特点的破坏 . 错误!未定义书签。 四以干画法为主的着色顺序 . 4 二、创作构思与设想 . 4 一选题酝酿、构思立意 . 错误!未定义书签。 二画面设想
5、. 5 三、丰收创作过程及技法运用 . 错误!未定义书签。 一起稿构图 . 5 二色彩稿与表现语言的思考 . 5 三创作正稿的绘制 . 6 1正稿纸的选择与媒介的运用 . 错误!未定义书签。 2上色的顺序性 . 7 3形体塑造与刻画 . 7 4整理完成 . 7 四 结语. 8 参考文献. 错误!未定义书签。 致 谢 . 10 附图 . 11 运城学院学士学位论文 引 言 水彩画作为一种独立的艺术形式,从西方传入中国,已有一百多年的历史,在中国生根、开花、结果,。一百多年里,中国水彩画在不同历史时期,经历了多种不同形式的冲击与洗礼。中国由于有水墨文化的传统,水彩画这一画种发展较快,特别是改革开放
6、以来,伴随着时代和社会的进步,科技的迅猛发展,对外交流的不断扩大,中国水彩画的发展进入了空前繁荣的阶段,呈现出向现代性、多元性发展的势态。 水彩画干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长,也是我国上个世纪九十年代水彩画较流行的水彩画法。本文就是对水彩干画法的利与弊进行分析研究,结合自己的水彩画创作体验谈一些水彩画学习感受。 一、创作综述 (一) 关于水彩画干笔画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易
7、掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂:即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。 罩色:实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷
8、色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。 接色:干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 1 运城学院学士学位论文 枯笔:笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 二 干笔画法的盛行与问题分析 上世纪八九十年代开始,由于照相写实主义和自然主义在中国画坛的盛行,水彩画作品普遍形成了一股干笔画风。作为一个画种来说,水彩画中,应该有
9、干笔画的地位,而且应是画风各异。这样有利于丰富水彩画的表现方法,解决水彩画长期以来难以解决表现大题材问题,为水彩画的创作开辟一条广阔大道。但是,如果蔚然成风,就成问题了。因为艺术产品是不能一个模样的,更何况一样的产品又多了,这就形成了艺术品单一风格产品的过盛。这种情况是不利于水彩画的健康发展。水彩的干笔风尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画,但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近,所以它不仅得到中国画家的认同,而且广为中国群众所接受。 干笔画比湿画法较容易掌握。干笔水彩画能一遍遍地重复着画,是慢功夫,能被多数人掌握。而且照相机的普及、应用,也为多数画家提供了方便。经过生活体验、感
10、受,借用照片资料画出水彩画创作来。然而,湿画法就不那么容易掌握了,作品除必须有很好的素描造型能力和色彩理论基础外,还必须有掌握和控制水分的经验与能力。近年来,中国水彩画的发展令人瞩目,一大批优秀的水彩画家崭露头角,其中当属以干画法为主的最多。他们的作品形式多样,题材广泛,内涵深隽;他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界;他们的画笔触及现实生活的每一个方面。在作画理念上有很大的拓展。在表现手段上,也从单一的具像、写实,发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。, 近年来,干笔画作者涌现出不少,如水彩画家奥迪,在他的作品中有一幅有干葵花的静物入选第 三届全国水彩画展
11、览并获银奖;古壁入选第八届全国美展;春寂入选第二届全国水 彩画、粉画展览。内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。作品和论文在美术、中国艺术、水彩艺术等学术刊物上发表;还有著名的画家王肇民,他的水彩大风格的产生,也与干画法有关,他的作画风格都是以干画法为主的水彩技巧,确定的轮廓线、体积和建筑般的结构;还有画家姜振文的秋声等等也都是一水彩干画法为主的。 三 片面追求干画法是对水彩画特点的破坏 水彩干画法在当下如此的盛行,让我们不由的有些担心,人们现在一味的“抄袭照片”,到最后会不会渐渐迷失了“方向”。著名美术评论家、中国美术馆研究员陈履生曾经指出,一些作品内容越来越复杂,刻画越来越精细,水的特性已经被
12、淡忘了。 2 运城学院学士学位论文 干笔画抽掉了水彩画的水,是着色时在干底和干的色底上作画的一种绘画方法,其中包括干底平涂、干底重叠、干底接染、干底并置等具体的画法。干底平涂是指在画纸上用扁平的笔均匀地将颜色涂在画面上即可,常常被用于描绘背景。主要艺术语言,就是色块与色块之间的变化,特别是在表现色彩单纯、色块对比十分明确的景物上。而湿画法正好是相反的一种艺术特点,它是把颜色剩湿画到纸上或刷到纸上,利用水的作用,使画面呈现出各种水色交溶的艺术效果。 湿画法和干画法:如果说干画法出来的形体是浑厚、结实的,那么,湿画法表现出来的形体是简洁明了;如果说干画法的色彩效果是厚重的,那么湿画法的颜色效果乃是
13、透明的。如果干画法的优点能深入表现,那么湿画法的优势最能概括提炼。正因为它们有各自不同的特点,所以说各自有各自的表现功能。那么,哪一种是水彩画的根本特点?我认为,湿画法是水彩画之根本特点。因为水彩画就必须姓水。只有利用了水的特性,才能在白纸上呈现出透明、流畅、湿润的艺术效果。这种效果是别的画种无法占有的特点。近年来,展示的水彩画作品中,有拼命追求油画效果的,有追求中国画和工笔画效果的,也有追求版画效果的,更有人追求照片放大效果的,这些效果尽管在水彩画革新中,起到了一定的作用,但都不同程度地丧失了水彩画固有的特点,抽调了水彩画最主要的精髓水,使绘画艺术中特有的江南水田出现了干旱现象。 干画法消弱
14、了水彩画的色彩性。大家都知道,水彩画除了姓水之外,还有一个重要特点,就是必须有透明的色彩性。这里所指的色彩,不是指古典油画的酱油色彩,也不是指中国画以墨为主的简单色彩,我要说的是印象派奉献给我们的冷暖互补色彩关系。因为只有运用这种科学的色彩关系,才使绘画作品有了五光十色,色彩斑斓、富丽堂皇的艺术效果。自从有了这种色彩学之后,绘画才从古典的酱油调子中解放出来,走向了广阔的色彩田野。所以说色彩是西洋画中一个特别重要的因素。但是最近几十年的水彩画展品中,出现了不少色彩简单、灰暗,或者说是只有固有色,没有环境色的作品。这种作品不靠色彩的冷暖关系说话,而用色度的强弱画素描,或者临摹照片上的色彩。还有的作
15、品,不是有激情的写生,而是冷冰冰的摹拟自然。比如,有些作品制作的很精细,把报纸上的字都写出来了,向一个精心复制自然的工人做的产品。这些艺术家主动关闭了自己的感情创作之门,做了自然主义的奴隶等等。但是,如果放弃了水彩画透明的色彩特点,就不能说是水彩画,或者说不是一幅很好的水彩画。 近些年我国的水彩画发展状况虽然突飞猛进,但仍然是以干笔画法为主,忽略了湿画法的应用和多种技法有机结合,一直在具象和干画法的死胡同里徘徊。我们要尽快从这个死胡同里解放出来。要走出这个死胡同,就必须对水彩画的本质、传统和我们自己所有肩负的任务,有个清醒的认识。 我们要苦练基本功,在水和色上下功夫。由于照相机,电脑的普及和运
16、用,影响了一大批青年学生的绘画基本功练习。出现了一些投机取巧的现象,然而这些一个晚上临照片制成一张水彩画的行为,是不可能成为一个真正的水彩画家的,必定被历史淘汰。 3 运城学院学士学位论文 这几年水彩作者们普遍画干笔画,己有了一支可观的干笔画创作队伍;这就要求我们干笔画作者努力下硬功夫,认真研究,苦练基本功,努力创作出具有水彩透明特点,又有厚实功底的优秀干笔画作品只有这样做,才能担负起水彩艺术中歌颂主旋律、创作大题材的艰巨重任。 四 以干画法为主的着色顺序是: 1、用HB或B的铅笔认真起稿,最好不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮
17、擦掉。 2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数然后开始着色。第一遍色不能得过淡抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处基本铺满画物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔,干
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