当时装遇到插画论插画与时装的艺术跨界.doc

《当时装遇到插画论插画与时装的艺术跨界.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《当时装遇到插画论插画与时装的艺术跨界.doc（16页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作和取得的研究成果，除了文中特别加以标注和致谢之处外，论丈中 不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得云洼 王些太堂或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同 工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明 并表示了谢意。 学位论文作者签名：孩子 签字日期：年弓月 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解丞洼王些太堂有关保留、使用学位论 文的规定。特授权洼：一可以将学位论文的全部或部分内容 编入有关数据库进行检索，并采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、 汇编以供查阅和借阅。同意学校向国家

2、有关部门或机构送交论文的复 印件和磁盘。 （保密的学位论文在解密后适用本授权说明） 学位论文作者签名：撅雪 签字日期：弘 年乡月 导师签名：孔磊争 签字日期：弘川年岁月乙：。学位论文的主要创新点 一、“跨界是个流行的名词，近两年流行于艺术与时尚产业之间， 而插画与时装的“跨界”，是在论文中着重提出来并研究的。这两年， 时装品牌与其他艺术形式在不断地进行着合作，经过不断地市场研究 和总结，我发现了插画与时装所碰撞出来的火花，值得我去研究。这 些插画作品大多是出自世界范围内具有影响力的插画家之手，这些插 画家及其作品与时装的交融，是艺术与商业的交融。 二、从商业市场的角度，我发现插画与时装品牌的跨

3、界合作是一次互 利共赢的商业运作新模式，时装借助插画的艺术魅力，提升了品牌的 影响力。从艺术的角度，插画家利用时装这个时尚媒介，扩大艺术作 品的影响力，插画在时装上的应用是艺术与时尚的超越。 三、有关插画在时装中的应用，我认为插画与服装图案的关系是同性 不同类的关系，同性的意思是他们在时装中的应用形式和原则是相同 的，插画就是代替了服装图案；那么不同类的意思，就是指插画有其 自身的市场影响力和更为灵活和独特的的表现风格，尤其是那些知名 插画家的作品。摘要世纪，跨界风潮在时尚与艺术产业之间愈演愈烈，插画也被许多服装品牌 运用在了限量版的时装设计上。插画因其独特的奇思妙想和丰富绚烂的视觉刺 激，逐

4、渐成为人们喜爱和关注的焦点。插画的应用范围也是越来越多样化，从传 统的书籍插画到新媒体插画、从纸面载体到立面载体都发生了很大的变化。时装 品牌正是看重了那些知名的插画家和其作品的创造力和生命力，将它运用在时装 的表现上。插画和时装两者都是创意型产业，通过这种跨界合作，合作双方都可 以说是各取所需，品牌得到了噱头、宣传了品牌，艺术家也通过这个举动让更多 原来不熟悉他的人看到他的设计，所以这是一次互利共赢的商业合作模式。 时尚与艺术的交融，使得时尚变得神圣和高不可攀，时装的艺术价值得到了 提升。并且，扩大了受众的范围。时装本身就是一个流动的、立体的商业媒介， 插画在时装上的应用，正是体现了当前插画

5、流行的趋势。和时尚的合作也是插画 艺术的延长线，可以感受来自其他领域的挑战。 插画开始走出杂志背景或是台场景，大摇大摆地活跃在每件时尚单品上， 添加了插画元素的单品往往更有市场，更受到时尚潮人的追捧。它们不再只是设 计师脑海中或者笔墨下无名的底稿，而是一抹冲击现代时尚舞台的炫色。插画与 时尚服饰的结合，是一种商业性的强强联合。大多著名的服装品牌都是选择闻名 世界的插画师或是绘画大师与其合作，设计出别具特色的服饰设计作品。这些设 计作品既能体现服装设计师的独具慧眼的设计理念，也能为宣传插画家的作品， 提供一个时尚的展示舞台。这也正是时装品牌与视觉品牌的强强联合。 关键词：插画艺术，时装，跨界合作

6、，时尚，商业，图案 私 ， ， 够 ， ， ， ? ， ， ， ， ， ， ， ， ? ， ， ： ， ， 目录 前言 第一章插画与时装的跨界合作，体现了商业与艺术的完美结合 插画与时装品牌的跨界合作是一次互利共赢的商业宣传 时装借助插画的艺术魅力，提升了品牌的影响力 插画家利用时装这个时尚媒介，扩大艺术作品的影响力 插画在时装上的应用是艺术与时尚的超越 第二章插画艺术概述 插画是“以图说话”的视觉艺术 插画的概念 插画的分类类 插画的创作特点 单纯化 奇思妙想 “物的美感 手绘的魅力 第三章插画与时装图案 时装体现了实用性和装饰性的完美结合 实用性是时装设计的前提 装饰性是体现服装的美化功能

7、 插画与服装图案 服装图案的概念 服装图案的分类 服装图案的设计原则 第四章插画在现代时装设计上的应用表现 插画在时装上的表现内容 人物主题 动物主题 花卉植物主题 其他主题 插画在时装设计中的表现风格 写实风格抽象风格 波普风格 涂鸦风格 卡通漫画风格 插画在时装设计上的运用方式 装饰部位 装饰形式 插画在时装设计上的表现手法 数码绘制手法 手工绘制手法 结论 参考文献 发表论文和参加科研情况 致谢前言 世纪，艺术与时尚的跨越性合作已经不是什么新鲜事，跨界风潮愈演愈 烈，不同的时尚产业正在上演与艺术的亲密接触，时尚离不开艺术，艺术也离不 开时尚。的本意是“跨界、交叉、融合”，用以形容两个并不

8、在同一 领域事物的合作与交融。从时装到家居、从手机到汽车、无不在紧跟艺术的脚步， 展现自己的艺术品味。就连建筑也将后现代主义、解构主义等潮流运用到建筑的 外形上，同时注重建筑的社会作用和意义。 插画是一种表现形式多样、充满趣味的视觉艺术。不论是书籍中的插画还是 商业宣传中的插画，因其独特的奇思妙想和丰富多彩的视觉感受，逐渐被越来越 多的人所喜爱和关注。而时装则是时尚的风向标，时装设计不仅仅指服装本身， 也包括配套的鞋帽、包袋，甚至首饰、太阳眼镜等的设计。时装品牌正是看重了 那些知名的插画家和其作品的创造力和生命力，将它运用在时装的表现上。插画 和时装两者都是创意型产业，通过这种跨界合作，合作双

9、方都可以说是各取所需， 品牌得到了噱头、宣传了品牌，艺术家也通过这个举动让更多原来不熟悉他的人 看到他的设计，所以这是一次互利共赢的商业合作模式。菊一章插画与时装的跨界合作，体现了商业与艺术的完美结合 第一章插画与时装的跨界合作，体现了商业与艺术的完美结合 插画与时装品牌的跨界合作是一次互利共赢的商业宣传 时装借助插画的艺术魅力，提升了品牌的影响力 其实将绘画艺术运用在时装上早就出现了，圣洛朗年推出蒙德里安系 列、波普艺术系列就是把时装与现代艺术相结合的典范，灵感来自荷兰风格派画 家皮特? 蒙德里安的作品红黄蓝构图（图），首次将时装设计与艺术巧妙 结合，此后他还推出了毕加索、达利等艺术家系列，

10、此后同时代的设计师都推出 了现代绘画的时装设计。 作为艺术的其中一份子，插画，以往总是和书籍、动漫、游戏之类的名词联 系在一起。但是，随着越来越多的时尚大牌开始向艺术靠拢，插画所散发出来的 魅力，很快让时尚分子们趋之若鹜。一件简单的名牌恤，在插画家的妙笔生花 之后，立刻变成了所谓的“限量版”，翻了几倍的标价，是对其市场价值的最直接 体现。时装与插画的跨界合作对品牌最大的益处，是让原本毫不相干的视觉元素 相互渗透、相互融合，带来立体感和纵深感，从而产生新的亮点。另外，培养客 户群是一个缓慢过程，通过跨界合作可缩短时间，对品牌来说可以节约成本，这 就为不同产业带来非常大的想象空间。 图圣洛朗 图

11、可想而知，时装制造商们为什么肯在品牌上投入大笔金钱，用艺术来包装各 个销售环节，从设计、制造、推广、服务，甚至，就像卡地亚那样建立自己的艺天津工业大学硕士学位论文 术基金会，每年掏出万法郎资助大批艺术家，举办各种展览活动，很认真地 把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲 望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还 是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂。 意大利品牌带给年的震撼，则是用图片和时装陈列的传统展览方 式将大衣搬进了代表中国最高艺术殿堂的中国美术馆（图卜）。 时尚与艺术的交融，使得时尚变得神圣

12、和高不可攀，时装的艺术价值得到了 提升。并且，扩大了受众的范围。时装之所以选择了插画艺术，一是因为在当今 插画是很新潮的艺术形式，尤其是在国外具有很大的影响力，从书籍到商业都 有插画的踪迹，不断涌现出很多优秀的插画艺术家，他们的作品大都遍布全世 界并且具有很突出的个人风格。时装品牌正是看重这些艺术家和其作品的特有的 魅力，将其运用在时装设计中，插画亦可以看作是代替了服装图案。二是从市场 的角度看，对消费者而言，当他对某一品牌的认知从单纯购买转化为对品牌文化 的认同，就已经超越了产品本身。所以，跨界合作能让双方共享信息、品牌优势 及忠实用户资源，从中获取更大利益及更广阔的市场，而且还有可能发现新

13、的契 机。等于几呢？显然，强强联手创造出的商业价值远远大于。 在崇尚品位的国度，时装品牌的艺术性是市场的敲门砖。当它获得顶层人群 承认之后，品牌的形象就确立了，它是成功、富裕、学识的符号，而不再是一件 无生命的产品；推广对象也确立了，所有尊贵而有品味的人都应该向它靠拢；档 次也豁然开朗了，它终于变成了时尚奢侈品。近几年，似乎插画与奢侈品牌之间 的交流已经进入了白热化阶段。 年更是如此，、 、 、等国际大牌纷纷向插画家们伸出了 橄榄枝，彼此之间己经进入了如胶似漆的阶段。对于这些时尚大牌来说，把大师 们的作品拿来，加以自己的理解和演绎，完全能够做到融会贯通，轻轻松松收为 己用。 法国著名时装品牌取

14、得了已故美国插画家 以野生动 物图案为主题的五幅画的版权，将其放在早春系列的服装、配饰上重新演绎。 著名插画家 生于美国维吉尼亚州的传统农家，大自然的点点滴 滴均深刻影响着他的创作，主张以最少的绘画元素传达画面意境，他曾说过：“当 我在看一只鸟儿，我不会看到它的羽毛，我只看到它有两只翅膀。我把一张画视 为一个生态，在这个生态中所有元素都是互相关联、依赖又完美地平衡着，在混 乱的世界中，只有艺术家可以在画中创造完美世界吧！” 不仅买下 插画的版权使用，也将这位艺术理想家的无穷生命力融入时尚的载体，设 计师将企鹅、燕子、欧掠鸟等可爱动物变成印花布料，搭配简洁流畅的服装轮廓，第一章插画与时装的跨界合

15、作，体现了商业与艺术的完美结合 以及粉红、珊瑚红、海军蓝等亮眼色调，一扫秋冬阴沉，如沐春风的清新感相当 讨好（图、）。 图 插画作品 ，一秽焉 图 早春系列的服装及配 饰设计 年，为纪念系列诞生周年，在美国邀请艺术家合作， 在香港则由当地十位明星嘉宾与时尚风云人物充当设计师， 形象 多变，名贵的皮革皮草，不论是纹路还是触感，都生动得叫人心颤。这次合作融 入艺术家的想象和创意，使得形象更富有艺术魅力（图一、）。 图 丁作室创作的“ ”主题的 图 马来西亚艺术家 国西吣 。鹫；，魏天津工业大学硕士学位论文 图卜 香港艺术家 插画家利用时装这个时尚媒介，扩大艺术作品的影响力 跨界合作对艺术家来说是一

16、种潜在的需要，因为它可以让艺术家通过多样化 的媒介，去间接的宣传自己的艺术作品，并且可以得到前所未有的影响力。插画 也是这样，时装正是看中了插画的新锐影响力，插画则是借助时装媒介来立体的 展现艺术作品。能被时装品牌相中的大多是在插画领域有作为的人，会将橄榄枝 抛向年度最炙手可热的那一个插画艺术家。 天野喜孝，被称为绘画界的天才，幻想美术正统的现代继承者，是日本动漫 艺术界一线顶级的艺术大师，在插画、动漫、游戏、舞台、服装、国际知名品牌、 当代艺术等领域都有其特殊功绩。年，他在纽约办个人画展，在那里认识 了很多当地的艺术家。纽约的时尚气息很浓重，也就渐渐被影响，开始对时尚品 牌产生了兴趣。天野喜

17、孝曾经和多个时尚品牌合作， 、 、 、万宝龙等品牌中，都能看到他的想象力 （图）。 图大野喜孝与第一章插画与时装的跨界合作，体现了商业与艺术的完美结合 插画和时装品牌的合作，体现更多的是交流，双方设计师一起沟通和交流， 彼此也会得到学习。当然，插画家在时装品牌的选择上也很关键，品牌的影响力 和知名度、品牌的素质和设计师的风格都会影响到双方合作的基础。要把一幄画 穿到身上，有很多种方式。插画艺术家，与时尚结合，有很多种方式。年 春夏，的时装秀闪烁着金丝银线织就的幽光，遍地的卡通人形、女魔法 师、提线木偶，陪伴着小女孩长大成人。超短裙上那些色彩缤纷、构思奇异的织 锦图案，都是年轻的插画家 的作品。

18、从最小的时候画美丽的公主， 到青少年时期画古老的神砥，课本及笔记本上满满的都是她的涂鸦，让她的父母 及老师感到沮丧。然而，她仍就读了财务金融相关科系，并在商业环境中工作了 十多年。后来情况转变，她决定到新媒体与设计领域就读平面设计课程，这时 才发现自己有多喜欢 ，并且非常热衷于数码插画。靠着不断 的努力，透过网络广泛的宣传自己的作品，进入到不同的竞争领域。这位爱 幻想、童心未泯的苏格兰姑娘，如今是网络上最具人气的插画好手，来自时装大 牌的广告邀请接二连三地送到她的工作室中，就连 童话人物一般的小女 孩也迷上了她（图、）。 图卜插画家 的作品 图 年的时装秀 艺术媒介是沟通艺术家与欣赏者的纽带和

19、桥梁，没有艺术媒介，也就没有艺 术作品的诞生，人类的一切艺术活动也就成为空无。如今，插画的应用范围越来 越多样化，从传统的书籍插画到新媒体插画、从纸面媒介到立面媒介，从静态展 示到动态展示，插画发生了超越性的变化。时装本身就是一个流动的、立体的商 业媒介，插画在时装上的应用，正是体现了当前插画流行的趋势。和时尚的合作 也是插画艺术的延长线，可以感受来自其他领域的挑战。 草间弥生是日本经典艺术家，在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，天津工业大学硕士学位论文 她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地 板、画布、家里会出现的物品。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质

20、性，并 以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。纽约时报评论家 曾经如此评 论草间弥生后期作品：“太多的画作饱受完美技巧之苦；各种圆点图案鲜明而且 赋与一种愉悦的视觉感受，但是一般的印象是过于机械化，草间女士早期作品中， 色彩、符号、及间隔的波浪状变化是令人怀念的”（图）。 草间弥生将艺术触角涉及到很多领域，与很多时尚产业进行过合作，从时装 到手袋、从手机到汽车，她自己的工作室也将她的作品设计融入到各个行业，包 括食品、礼品盒、马克杯等等。受德国汽车奥迪之邀，在 周年 纪念展中展出作品，当中可以也看到红白水玉搭配上草间弥生的著名南瓜以及奥 迪的车款的全新组合，当代艺术结合汽车工艺的搭配之下感觉相当的强

21、烈（图 ）。为了庆祝他们东京银座旗舰店周年，特别请草间弥生设计限 量版的包，并取名” ”，爱的主题永远不会褪流行的（图）。 她为兰蔻新上市的旋翘黑克拉睫毛膏设计了一款极具她个人风格的化妆包。黑色 的包身上点缀蛮了金色的圆点，颜色取白兰蔻旋翘黑克拉闪金睫毛嗜喱，包身还 有草间弥生的人物形象（图）。 图草间弥生及作品 ？。”。甥 图卜草间弥生的著名南瓜以及奥迪的 车款的全新组合 图卜草间弥生设计限量版的包 图草阃弥生为兰蔻设计的化妆包第一章插画与时装的跨界合作，体现了商业与艺术的完美结合 插画在时装上的应用是艺术与时尚的超越 插画与时装的跨界是一场艺术的朝圣，让人趋之若骛。艺术与时尚的跨界合 作不

22、仅仅是为了超越，更是为了通过相互交叉，置换掉一些思维定势，产生新的 艺术观点。而且，这种交叉也会受到更多的关注。就像电影是在电影院里寻找观 众，但如果把它们放到艺术展览里，就会找到一些新的受众。对于新的跨界艺术， 或许人们暂时无法理解，但人们应该尊重它的超前性。插画家和时装的合作并不 是简单地将作品拿来就用，而是根据时装的品牌特性、插画家自身的风格、品牌 的定位等多个方面共同考虑。插画家在其中的作用，更倾向于商业设计。不过， 时尚品牌一般对于插画艺术家有着不错的容忍度，毕竟，插画家的可辨识性和个 性才是品牌“相中”他们的关键。 插画在时装上的应用，因为插画本身存在的艺术价值让时尚摘掉了空洞的帽

23、 子，况且不能否认，把插画艺术大师们那些充满美感和新奇创意的作品注入其中， 本来就是对时尚的升华。成功的例子是巴黎著名的插画家易利伯，他是第一个将 时装与艺术融为一体的人。他曾经为了法国时装设计师普瓦雷创作了一本小册 子，里面的插画被传奇的 夫人看到了，于是她将插画直接变成了 高级时装，一时大受欢迎。 作为时尚大牌的代表性标志一一 在与艺术之间的互动关系 上，一直走在前列。年，首次和 玩了一把街头“涂鸦”风 （图），年则转变方向，和插画家 联手推出拼贴图案 商品（图），年和日本艺术家村上隆携手，引领的经典皮革 进入“彩色世界”“童话国度”，其产品引起的轰动，时至今日依然被人津津乐道。 丞 图

24、与 的合作 图卜 与 的合作天津工业大学硕士学位论文 日本艺术家村上隆与路易威登合作设计出昵称为樱花包的 ” 等包包的图形，就是艺术与商业结合的典范。每个人心中都有自己热衷的名牌或 流行。因为不属于该领域，就不屑这群人的作为，在充斥这样心态的世界中，村 上隆“入世地”挑战现实，创造了一个脉络的入口，联系了不同族群的共鸣，当 然其中也包括了称作潮流、或流行的时尚领域。小时候身为日本著名漫画大师水 木茂先生漫画鬼太郎的忠实读者，村上隆特别喜欢全身长满眼睛的“百目” 妖怪，因此眼睛形象便成了他的作品标记之一。从不局限于自己领域的村上，与 三宅一生合作的年春夏男装系列，时尚模特儿穿的就是印满卡通“眼睛

25、” 图案服饰，惊艳全场（图）。 图卜村上隆与三宅一生的合作 村上隆深受日本动画和漫画的影响，作品形象平面，从表面看来既像玩偶， 又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩， 实际却在影射日本文化内涵。年，设计总监马可? 雅克布慧眼独具，在 知道村上隆后，就已经注意到了他的新普普画风。马可希望村上隆让的经典 图腾展开新的形象，经过不断地沟通，村上隆决定在袋面原本的 字母图案上加上花的设计，年昵称樱花包的“ 于是诞生（图 ）。第二章插画艺术概述 图村上隆设计的樱花包 图卜“ ”系列 的皮包产品则用数十种鲜艳色彩代替之前的传统三色印刷，让原本稳重 优雅的传统印象变得年轻缤纷

26、。限量发售的“ 系列则用了 经典的可爱眼睛。为了这个系列，村上隆还特地为设计新橱窗和动画 “ ”。在橱窗里和动画内容中，可爱地让人彷佛掉进一个充 满想象的童话世界（图）。村上隆在精英文化与大众文化、动漫与时装精品、 西方与东方之间，找寻到了一座沟通的桥梁，开创了包容力更宽广的现代美学概 念。艺术家与品牌的商业行为虽然饱受批评，但不可讳言，樱花包让许多女性陷 入疯狂，据纽约时报指出，甚至因此为创下了上亿美元的进账。 是英国跨领域艺术家，是位名符其实的设计天才。有媒体 称她是近十年来最出色的跨媒体设计师之一，她在插画设计、平面设计、服装设 计各领域都有非常出色的成就，她的作品经常出现在、 （、铝

27、鸢等以时尚为主题的主流杂志上 探索艺术的征途充分表现在与国际品牌的广泛合作上，包括路易威登（ ）、玛百莉（）、范思哲（）、及其自创品牌。 意大利时装品牌，早前曾多次为意大利国宝级芭蕾舞蹈团 设计服装，为庆祝位于东京表参道的新旗舰店盛大开幕， 荣幸地宣布与独具天赋的伦敦艺术家 达成合作。推出限量版系 列包括三件单品，包括有针织连衣裙、绵质配灰色皮挽手袋及丝巾。混合 了最潮的拼贴效果和错视元素，视觉效果一流之余亦洋溢丰富艺术玩味。色彩以 柔和的灰色及白色为主调，流露现代女性的生活品味（图卜）。英国的百年老 牌原设计总监 ，找来 一同合作， 以英国传统玫瑰为蓝本，加入鲜艳色彩以及超现实的元素，而当的

28、传统 波西米亚风格遇到了 的天真梦幻，两者创造出绚烂的火花（图 ）。天津工业大学硕士学位论文 图 与伦敦艺术家 的合作 图 与 的合作 ，口 霭艺术和时尚始终不是一回事，艺术更多体现在思想上，而时尚往往要跟当下 日常结合在一起，就变成了转瞬即逝的潮流。艺术和时尚永远不可能重合，但是 它们之间会有交集，能够碰撞出意料之外的火花。这样的跨界合作，令时尚以艺 术之名，显现某种更为“崇高的特质，艺术借时尚之力走下神坛踏入生活。可 以认为这是一场互利互惠的商业运作，你也可以体味其中的热闹纷繁。 占八一第二章插画艺术概述 第二章插画艺术概述 插画是一种“以图说话的视觉艺术 插画的概念 提到插画，我们可能会

29、有这样的印象：连环图画、书籍、杂志中的配图，招 贴中的图形以及卡通人物形象等等。现如今，插画存在于我们生活得方方面面， 我们可以通过视知觉感受直接获取信息并且解读意义。插画从属于视觉艺术的范 畴，也是以图像符号为构成元素、以我们的视觉可以感知的样式为外在表现形态 的艺术，是反映人的内心情感的一种表现形式，也是对于生活观察的艺术化的表 白。 插画的英文名称是，其含义为解释、说明的意思。中国古代 因插画出现的形式不同，名称也各异，宋元小说中的卷头域称为“绣像”，而表 示章回故事的称为“全图”。插画中的“画”是指图画、图像和符号，它包括多 种风格和形式，从材料和工具来看，就有无限的选择和组合形式，从

30、我们儿时使 用的蜡笔到钢笔，从水彩颜料到油画颜料，从素描纸到色彩丰富的特种纸，从手 工绘制到电脑绘制等等，这其中又可以进行有趣地搭配和组合。从绘画风格来看， 从写实到抽象，从黑白到彩色，从装饰到漫画等，还有不断创新的多种的表现风 格。“插”字的含义，在传统意义上是指将图画插于文字当中，起到解释说明文 字的作用。但随着插画应用范围得不断变化，其含义也有所改变，插画不再局限 于和文字得搭配，而是延伸到与各种信息传播载体的融合。 如此看来，“插画”就是以图画和符号的形式与文字或信息传播载体互相说 明、互相补充的一种“以图说话”的视觉艺术。通过丰富的绘画表现形式，传达 文字的内涵、传递诉求的信息、塑造

31、人物的形象、刻画人物的内心、记叙时间的 片断、描绘空间的场景等。插画的魅力，不仅仅在于图画如何精美，更重要的在 于图画与文字和信息的完美呈现。 如今插画的用途已经远远超越了传统意义，尤其是信息化时代的今天，随着 现代科技和工具的发展，插画已经成为一个大市场。伴随着生活节奏的变化和信 息的视觉化的发展，插画的范畴一直在扩大，早己不再局限于书籍、报纸、杂志 的插画，而是涉及到各类设计艺术、游戏、出版、影视、服装设计等领域。同时 插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境装饰等立面载体发展。插画的绘制方式也 在不断革新，除了传统手绘，还包括各种形式的电脑绘画，根据表现风格的不同 又可分为漫画、卡通、动画、连

32、环画、像素画等等。（图、）天津工业大学硕士学位论文 图一商业插画 图像素画风格插画 对于插画的发展，虽然我们不能预言插画将来会是什么样，但是，随着设计 艺术形式的不断演变和发展，插画被应用的范围也会更加的广阔，在表现手段上 也会不断创新。国际间的设计合作、时代发展的特点、新的设计观念的产生都会 融入插画的设计里，还有目前提倡的传统的复苏与现代平衡的观念还会继续，将 来插画的发展必将呈现出多种方向、多种风格、多种角度，更加突出自我的个性， 不断求新的趋势。正因为插画是依附于其他商业形式存在的，是一种商业化的绘 画，所以随着市场经济的发展，插画的市场空间也将越来越大。 插画的分类 印刷出版类插画

33、印刷出版类插画，顾名思义就是指运用在一切文化类出版物当中的插画。鲁 迅先生曾说过：“书籍中的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那 力量，能补助文字之所不及”。从某种意义上说，书籍插画就是对某些文字语言 的艺术的补充，具有文字所没有的不可替代性，可见其重要程度。在信息化的今 天，插画在书籍中已成为占有特定地位的视觉语言，并且呈现出多元化的艺术特 色。印刷出版类插画按内容大体可分为文学艺术类、科学技术类和儿童读物类。 文学艺术类书籍包括小说、诗歌、散文、音乐、舞蹈、戏曲、民间文学等（图 ）。这一类书籍插画的特点是艺术表现形式多样、发挥个人绘画风格的空间比 较大。科学技术类书籍包括自然科学

34、、社会科学（人文科学、心理学、历史学、 美学）、天文、地理、生物、医学、交通、电子、机械、工具书等（图）。科 学技术类书籍包括的范围很广，内容也极为宽泛，我们一般称这类书籍插画为“信 息插画”，信息插顽具有科学性、技术性和说明性的特点。在创作这类插画之前， 我们应当对文字内容进行广泛而彻底地研究，客观性与准确性对信息插画来说是第二章插画艺术概述 非常重要的。儿童读物可以分为低幼启蒙、少儿文学、家庭教育、游戏益智、卡 通漫画、少儿科普、教育辅导等。儿童读物插画以开发儿童心智、有利于儿童身 心健康以及培养他们的审美意识为主要目的。根据各个年龄阶段的儿童认知世界 的能力和读物的种类，理解儿童在不同年龄层次的接受能力、他们的兴趣点、还 有他们审美的情趣非常重要，这是进入儿童插画创作领域所必需的素质（图 ）。 “；蕊乙黪确 硷：龄？。熊誓目眵疆 囊啊暖曩曩曩田 图文学类插画 黪、 ”。绸 图科学技术类插画 图儿童读物类插画 还有一类书籍是绘本书，特别强调文与图的内在关系，图画不再仅仅是辅助 和诠释文字的作用。绘本是用一张张的图呈现一部电影、一个故事，一种艺术， 而它的文字就是不多不少、恰到好处的“解说词”。小到婴儿的硬板图画书到成 人的心情绘本，它已经成为插画家最佳的展示平台。大多数绘本书作者是集文字 和图画于一身