体悟当代艺术.doc

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1、体悟当代艺术 当代艺术美吗？当我问到这个话题时，许多人茫然得摇头。投射出那些艺术家强烈的个人观念表达和对人生、社会反思艺术作品，让许多人大呼“看不懂，何谈美”。1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为泉，匿名送到美国独立艺术家展览上，要求作为艺术品展出，成为艺术史上里程碑式的事件。这也引发了许多疑问“艺术的边界在哪里？”“评判艺术的标准在哪里？”杜尚此举告诉我们，在艺术创作中最重要的就是赋予艺术品一个观念。随着时代的演进，新媒体技术的发展，当代艺术拥有了更多的表现媒材，然而这种赋予艺术作品观念的力量一直延续至今。 由眼见到心悟 当你走进艺术馆，你期望看到什么？我得到的答案是

2、：“目光所及的美以及一切表达美的。”在我们眼中往往是书画、工艺品那些具象的物件，我们惯常认为美的艺术作品才是符合我们心理预期的美。然而，表达观念的当代艺术，却常常颠覆性打破常规，挑战经典。超出了心理预期的当代艺术，变得高深莫测。 惯常的思维方式让我们希望从作品中寻找究竟，却忽略了作品之外所要表达的观念。不论艺术品带来的是何种情感，只要能唤起一些思考、共鸣，一些认识上的突破，就是艺术家所要表达情感在我们内心的最佳投射。 一个回归到生活的过程 曾经有人做过一个实验，召集部分美国人、意大利人、德国人共同参观一个画展，以投票的方式选出自己喜爱的油画作品，投票结果是不分国籍，大家最喜欢的竟是一幅平庸的风

3、景画。这个结果代表了社会审美的平均值。 当代艺术要达到“美美与共”的境界还有很长的路要走。既要靠博物馆、美术馆来实现其教育功能，更要靠生活美育来完成。生活美育不是传统的艺术教育，是对文化全方位的观照。这直接影响到人们对生活的设想和对生活情调的追求。生活美育不是短暂的，不仅局限于学校，而是终生的熏染。不是所有民众都会去美术馆、博物馆，但每个人都离不开生活。 人人都是艺术家 似乎，艺术家离我们的生活很远。然而在博伊斯看来，人人都是艺术家。他认为艺术家不再是一种职业和工作方式，而是一个人的与生俱来的创造力与潜能。这充满人文关怀的观点也让人产生了质疑，“人人都是艺术家”当代艺术的门槛是否太低。 当代艺

4、术，各自表达。这也许就是中国当代艺术的多元化的魅力吧！ 798艺术区 在中国谈当代艺术，“798”艺术区是公认的标志性、原生态、国际性当代艺术中心。2003年，798”艺术区被美国时代周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一；同年，北京也因把一个废旧厂区变成了时尚的“798”艺术区而首度入选新闻周刊年度12大世界城市；2004年北京又因“798艺术区”被美国财富杂志评选为世界有发展性的20个城市之一，从某种程度上说，是艺术让世界认知了北京。 漫步于“ 798”艺术区，犹如置身一片容纳百川的大海，一切稀奇古怪的想法都可以在这里实现，无论是令人赏心悦目的画作或雕塑，还是令人费解的行为艺术

5、，都可以毫不掩饰地在这里展示；所有艺术家的创作精神，无论是弘扬美的，彰显力量的，还是关注微小的，都可以在这里得到充分尊重。来自世界各地的参观者们可以恣意在这片最前卫的的空间捕捉、感受、想象、思考当代艺术的魅力，不用计较看得懂或是看不懂，以一颗包容的心，观察他们，理解他们，至于其最后的审判，大可以交给时间和历史。 尤伦斯当代艺术中心（UCCA）是798艺术区中比较醒目的当代艺术作品展览中心，由比利时收藏家尤伦斯夫妇创建，是一座服务于公众，独立的公益性艺术机构，每年都会向近百万参观者呈现最前瞻的艺术和文化，包括中国本土及国际范围内的知名和新锐艺术家作品。本期，记者带您一起走进尤伦斯当代艺术中心，欣

6、赏正在展览的代表性作品后网络艺术和徐震：没顶公司出品。 后网络艺术 二十世纪现代主义很大程度上是传统手工艺被新兴制造业、 大众媒体和影像技术革新换代的必然产物，如此，当代文化在今天最突出的潜藏现实可能是互联网的无孔不入从艺术实践、社会理论到日常语言。人们描述这一现象的专用语汇仍处于萌芽状态、尚未被普及。 由凯伦?阿契和岳鸿飞策划的“后网络艺术”展即是对颇受争议的“后网络艺术”的一次广泛调查，也是对欧洲及美国基于泛数字化传播展开创作的年轻一代艺术家的系统审视，囊括从图像的质变到文化形态的流通、从参与的政治到对物性的新认识等范畴，试图对互联网时代的艺术进行再定义。 “后网络”一词并非对应于某个时间

7、概念，而是一种与互联网共生的意识形态，一种网络思维方式。在艺术实践中，“后网络”的创作意识到了其所存在的网络体系从观念、 生产到传播和接受。因此，本展中的多数作品用广告、平面设计、图片库、企业品牌、展示营销和商务软件等方式，作为视觉修辞。展览的各个专题分别探讨有关互联网政策、大规模秘密监视和数据挖掘、 网络的实体呈现、后人类的身体、信息扩散的激化和开放源代码运动，关注泛互联网时代的变迁，以及艺术作品记录、人类语言和艺术史考查。 展览包括一系列影像艺术作品，呈现技术格式的多样性：电影体验、放映室、笔记本电脑、平板电脑、以及电视等，并审视今日影像制造和消费的语境差异。同时，这些趋于个人化的放映亦是

8、艺术家自我检验的方式，进一步探讨后网络时代视觉文化的历史性转换。 徐震：没顶公司出品 徐震（1977年生于中国上海）是中国当代艺术领域的标志性人物之一，对今天极尽庞杂交汇的全球信息有着强烈的求知欲和独特的整合能力。他广泛地吸收知识并从中生产跨平台和跨媒介的作品，如将绘画、雕塑、机械装置、录像、摄影和行为等糅杂于一件作品之中，是上海艺术界的领军者和80后中国年轻艺术家的引路人之一。他的独一无二之处在于将艺术实践、策划和推广融于一身，综合构造了多元化的艺术生涯和在上海艺术领域的特殊地位。 自2009年开始，徐震将个人的艺术创作绑定在没顶公司名下，并作为公司老板继续策划项目、制造作品，还以集体名义参

9、加展览，这种消解自我角色的创作方式是对当代艺术体系中身份政治的反叛。 展览徐震：没顶公司出品包括50件装置、10件录像、40件绘画、拼贴和多件行为作品，揭示了长期以来徐震的个人实践与他所根植的上海当代艺术圈之间的关系，作品涵盖1990年代末徐震的早期个人创作、2009年创立没顶公司之后的集体身份创作和2013年没顶公司推出品牌“徐震”并发布的一系列重要新作。 UCCA馆长田霏宇认为，“自新世纪之初，徐震在怀疑、行动、思考和不断实践中形成独特的体系，造就了中国当代艺术迄今最具说服力和自省精神的一系列作品。”综合来看，徐震的艺术实践反映了艺术家个体对于国际当代艺术系统和游戏规则的持续关注及深刻质疑

10、，而“中国当代艺术”这一标签是最直接的例证。 新作意识形状博物馆以一系列社会、宗教和政治的规则去陈列考古学及人类学文物实际上只是摆放同样的照片对地点或时间的起源则毫无尊重。 山艺术-北京林正艺术空间是798艺术区中当代艺术展览的又一扇橱窗，2005年由台湾山艺术文教基金会及台湾收藏家支持成立，已经主办了一系列当代艺术的专业展览展示。 寻找精神的暗影朴成泰的作品展是山艺术-北京林正艺术空间的最新展览，与一般实体的视觉冲击不同，朴成泰追求空灵的空间意象，因此进入朴成泰作品展构成的独特空间中，普通人可能会产生眩晕感，那些用铁丝网做成的人体模型在空中飘浮而非悬挂着，铁丝弧度制造的阴影变成以光线组成的画

11、面，由于过滤了质感，这些铁丝网状的人体显得十分怪异。这正是与众不同的地方，可以说，朴成泰完成了一种新的空间表达方式，即光线在铁网格的自由出入，将实体与虚空更好地组合起来，在形象和影像的结合与互相渗透之中，组成了一种似真似幻、亦真亦假的空间中的连续性影像。作为韩国著名的艺术家，朴成泰的艺术作品，表达了昼与夜、光明与黑暗的交织与转换，展现了韩国今日视觉艺术的新形象和新精神，体现了韩国艺术的新方向。 换个空间，映入眼帘的是充满数位化时代特征的绘画展，主题为全球化的印迹朱逸清&薛永军作品展。艺术家将充满政治象征的国旗、政治名人、富含文化意义的经典名画，和大众流行文化中的明星形象，逐一转化成文字与商品符

12、号的印章图案，再把这类“中式化”的语汇“植入”画面，进而传达其中对于外来文化的抵抗。 如同艺术家解释其作品图像时所说：“我们会选取一些具有代表性的图像，然后把它解构，让它呈现出电脑时代的晶格化效果。这种解构本身就使图像具有内在的联系性，使图像成为艺术家所需表现的载体。” 印章作为中国传统文化符号，既是一种身份代表，也是权力象征，艺术家通过印章图像的叠印，诠释当下多元文化的碰撞、破碎、变异与消融过程，极贴切地表达了他们对于当代不同文化接触时的独特看法。 有人说，没有当代艺术，就不会有“ 798”，可见当代艺术与798的密切性。今天，798艺术区创意广场每天都会吸引来自世界各地的参观者驻足看抽象的

13、东西，最让人感觉到人类疯狂的东西。更重要的是，世界各地的艺术家来到这里，展示作品、切磋技艺、交流思想，碰撞灵感，然后创作出更多、更好反映当下文化环境、社会现实和生活感受的作品。毋庸赘言，“798”艺术区现象带来的前卫性促进了中国当代艺术的发展，而具有独到眼光的艺术家，以他们的创新精神和包容精神，影响着中国当代艺术的发展方向。商场中的“798” 空间的肖像这是侨福芳草地艺术文化部举办的一次当代艺术展览，有些与众不同的是，这次展览开幕没有选在任何一家艺术机构或是艺术中心，而是在刚刚开业一周年的侨福芳草地。 侨福芳草地位于北京市朝阳区东大桥路9号（东大桥路西侧，朝外南街和日坛北路间），总面积达20万

14、平方米，是一座集顶级写字楼（建筑面积8.2万平方米）、时尚购物中心、艺术中心和精品酒店于一身的创新建筑。 与其他商业建筑不同，这里散发着浓郁的艺术气质，里面拥有500多件艺术作品，其中41件是艺术大师达利的雕塑。这些作品安静地分散、常驻在购物中心的各个角落。 “空间的肖像”就是众多作品中的一部分，是30多位艺术家以各自独特的艺术理念和表达方式，所创作的当代艺术作品，他们分别从社会、心理等不同角度探索时代的气息及精神内涵，在全新的空间场域中，重新阐释艺术与空间、肖像与时代的关系。 如果说，798艺术区远居北京东北郊大山子区域，离市中心人群密集地较远，那么紧邻北京CBD的核心地带侨福芳草地则占据了

15、人气优势；如果说艺术天生有门槛，那么“798”恐怕很难调动普通大众主动专程过去参观当代艺术展览的积极性。 然而，商业与艺术结合，为艺术走近大众提供了新的路径。侨福芳草地艺术文化部就是专门研究购物中心如何与艺术共存的部门，它旗下的“芳草地展览馆”、“芳草地画廊”以及位于798艺术区的“芳草地画廊798”，在艺术定位上早早就明确了三条清晰的发展主线：芳草地展览馆作为非盈利性艺术机构，集当代艺术展览、研究与公众教育等功能于一体，着重致力于推动和参与中国当代艺术的发展和研究；地处商业区的芳草地画廊，以“艺术无限沟通”为其发展理念，为艺术家、收藏家以及艺术爱好者打造全新的交流对话平台，从而拉近艺术与大众

16、的关系；而身处798艺术区的芳草地画廊798，则继续扮演着推广中国当代艺术的角色。 侨福芳草地在开发前还把艺术当作整个项目的一部分，在包括建筑挑高、地板、建筑材料的运用等设计前期也融入了艺术理念。在芳草地一层，当代艺术家陈文令的“你看到的未必是真的”巨幅雕塑，从地面延伸到二层楼的墙面，视觉冲击力十足的造型很受顾客瞩目。 与专业艺术场所不同，侨福芳草地的这些艺术装置没有防护围栏，它们与236米国内最长的室内长桥、2000平方米的公共艺廊一道，营造着浓厚又轻松的艺术氛围。此外，位于购物区的各种艺术品陈列和小型展厅之外，芳草地D座10层，还有一个占地4000平方米的私立非营利性展览馆。在商场逛累了，

17、可以到展览馆来与艺术亲密接触。 所以，侨福芳草地看上去更像是一个小小的798艺术区，或者商场中的“798”，人们既可以在这里赶创意集市，又可以看艺术展览，享受“高大上”的生活品质。 上海：M50创意园 M50 位于普陀区莫干山路 50 号，是上海春明粗纺厂的所在，占地面积35.45亩，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑 41000 平方米。原为近代徽商代表人物之一周氏的家庭企业信和纱厂 。2001年，艺术家薛松走进莫干山路 50 号的老厂房，将工作室带进了苏州河畔的纺织老厂 。之后，香格纳画廊、比翼艺术中心等机构及丁乙、徐震等艺术家陆续到来。再之后，M50 成为了一个地标，一个符号

18、，一个品牌，成为上海艺术环境的微观缩影 在 M50 这个百家争鸣的园区里，自然存在各种不同风格和类型的画廊。大多数画廊以当代艺术为主，一些画廊的展览非常先锋，如水边画廊、其他画廊，上海则以推广国内年轻的当代艺术家为主，还有老牌子的 Vanguard 画廊。 五五画廊是M50号创意园区内的众多画廊之一，于二零零五年五月创立，致力于推介来自江南的新兴艺术家，侧重于关注现代图像与传统艺术表现的关系，旨在把中国传统文化和艺术的思考带入当代语境之中，并拓展艺术的各种表现可能。我们不妨将视野转向五五展出的两个典型当代艺术巡回展前厅影像和 黄蚂蚁艺术实验室，直观感受当代艺术的实验性和批判性。 前厅影像 前厅

19、影像是五五画廊在2013年开辟的一个独立项目，旨在系统推出实验性的影像，行为记录和纪录片等。 厉槟源在一个有161位艺术家参加的群展中，买了161把锤子。他坐在展厅的地上，用其中的一把锤子将剩余的一把一把砸烂，直到最后只剩下一把完整的锤子。 未完成的村庄之灵感来源于真实发生在中国南方乡村的一起土地权力纠纷，及一位已故社会主义现实主义画家遗作草图（王式廓血衣素描）。影片透过村民的重新排演，将一个画家命运、一件作品的命运、还有一个为抗争地权惨死的无名死者的命运勾连在一起，反思在中国近代革命的土地和权力的遗产，影片同时质疑了绘画性想象和真实性之间的关系，以及表演身体和日常身体、表演时间和日常时间之间

20、的关系。 傍晚的河边，郑菁沿着同一条轨迹来回奔跑，不停留。两个多小时里，天变黑，郑菁在体验它的纯粹流逝和自我身体的透支，直到完全看不见。 “爱我？爱他？”，是女性向男性质问的一句问话。源于12年前艺术家个人的一段情感经历，这段影像记录了艺术家把一双冰块翻成的前男友的手渐渐暖化的过程。 黄蚂蚁艺术实验室 这也是五五画廊2013年开辟的独立项目，不以商业为目的，旨在系统推出实验性的聚焦方案，为艺术家梳理他们的艺术创作脉络提供实战场地，并为他们走向国际当代艺术舞台提供机会。 艺术家将一个装满焰火的装置抬上桥墩，向着下面一条死寂沉沉的臭水沟不断地放射。从录像中蹿出的焰火，在铺满了镜子的地面和碎玻璃点缀

21、的墙上不断闪烁。 以3D照片的形式，耶苏在这里梳理的是可见世界的几种基本生产模式，以及它们背后共有的上升力。 这是作者从2012年09月15日到2013年03月10日做的摄影记录。一棵每天路过的小树，住在这个社会中的一个角落里，它的存在有多大程度上是真实的呢？2012年09月15日，出于偶然，它的全身每个毛孔被郑菁画黑。接下来的每一天，郑菁在同一个角度拍摄记录。留下的是什么？仅想作为一个旁观者，郑菁记录下了这个过程。 看过这些作品之后，普通读者大概会对M50创意园中的当代艺术有一个相对直观的认知，至少了解了当代艺术中的一些实验性项目。看似费解的行为或者记录，其实是艺术家对身处当下社会的感受和思

22、考的反映与表现。年轻艺术家郑菁在她的创作自述中谈到，“我相信每个艺术家都处在一个所属的、特定的、不一的时空里，都会对自己的这个时空有所反映。然后会用不一样的创作方式来触及各个时间段上的感悟，去发现它，并再建或重建，留下来的是自我一个时间的感受和自我意识的触碰。每件作品的创作过程也是一个与之对话的过程，同时会是我对个体的一个质疑和思考的过程。有些东西是一直以来的思考，有些是被我看见或在特定的时空里触及到我，可以引起我思考的片段。” 五五画廊的作品代表不了M50创意园的所有当代艺术类型，也难以全面反映上海当代艺术的发展。但是这些实验性的前卫作品展览，却在M50创意园生根发芽，足见上海当代艺术氛围的包容性。如今，M50已经吸引了包括英国、法国、意大利、瑞士、以色列、加拿大、挪威和中国香港在内的17个国家和地区以及来自国内十多个省市的130余位艺术家以及画廊、平面设计、建筑师事务所、影视制作、环境艺术设计、艺术品（首饰）设计等。这些艺术家及创意设计机构的人驻营造了苏州河沿岸浓厚的文化气息，众多国内外游客慕名而来，而当代艺术也在这片土壤滋养下焕发勃勃生机。