张彬从服装爱好者到服装设计师刍议服装设计师的定位问题.doc

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1、从服装爱好者到服装设计师 -刍议服装设计师的定位问题 摘 要现今，出于对服装的喜爱与狂热,许多大学生选择了服装设计作为自己的专业。大学四年，对服装设计专业的学生来说，是从服装爱好者走向服装设计师的一个开始。然而，出于对服装设计师职业的过分崇拜，一味的渴望成功,追求在大赛中的荣誉, 服装设计专业的学生，往往埋头苦画设计图、投稿, 忽略了服装设计专业课的学习。因此他们肤浅的认为，能画出设计图，就是设计师，对于服装设计师的职业定位模糊，失去方向，盲目的把自己现在所做的一切定格为一个服装设计师的应做的事，这已成为服装设计专业学生的一种普遍思想。本课题通过本人对自身学习和实践经历的感悟和反思，启发服装设

2、计专业的学生，采用合理的学习方法，树立积极的职业理想，更好的融入到服装设计行业中去。同时教学相长，通过此课题，给服装设计教学的不断完善也带来一定的参考价值。关键词：服装爱好者 服装设计师 区别 定位 Enthusiasts to the fashion designer from the clothing designer - Costume designer of the positioning ABSTRACTToday, out of love with the fanaticism of the wearing apparel, and many students chose the

3、costume design as their profession. University for four years of fashion design students is to fashion designers from the apparel enthusiasts in the beginning.However, the college students, to worship and the pursuit of fashion designer too, just the desire to succeed, the pursuit of honor in the co

4、mpetition, working hard at painting designs suffering, submission, ignored the boring learning courses. Superficial view, would draw the design is the designer. Professional costume designer for a vague position, loss of direction, blind to their own are doing this as a frame designer should do this

5、 as a professional fashion design, most of the general thinking of the university.The subject through my own experience of learning and practice of sentiment and reflection, inspired by fashion design students, using a reasonable method of learning, and foster positive professional ideal, and better

6、 integrated into the fashion design industry to.Benefitting to learning and teaching at the same time, the passage of this issue, to the costume design of the continuous improvement of teaching has also brought a certain reference value.Key words： Clothing lovers Costume designer Distinction Locatio

7、n引言07年，我怀揣着当一名服装设计师的梦想，选择了服装与形象设计专业。和所有选择这个专业的学生一样，渴望成名，渴望拥有用自己的品牌，甚至幻想自己设计的衣服能走向世界。因为喜爱，在学习上，我付出了所有的努力，幸运之神也眷顾我，让我两次入围全国大赛并获得优秀奖。掌声鲜花和一句句设计师的称谓，却没有让我感受到梦想成真的喜悦。因为大家看到的是我的荣誉，我看到的却是自己与别人的差距，与我心目中优秀服装设计师的差距。第一次大赛后，我没有很好的总结自己的不足，而是一味的为下次比赛而准备，凭借优秀的绘画功底，我获得了大赛的入场券，但作为一名设计师，只会画设计稿，是远远不够的，在准备参赛作品的过程中，我忽略了

8、许多重要的课程，对纸样，工艺、服装史等课程毫不上心。直到我第二次制作大赛成衣时，我才发现我无法把握我的想法和成衣的一致性，许多做工和面料上的问题让我不知所措，虽然再度获得优秀奖，其实自己心里最明白。09年，找工作的经历再次让我深刻的体会到与设计师之间的距离。我引以为豪的手绘设计稿被评价为“无法表达自己的想法”，“画得挺差的”。企业不看你的大赛情况；企业不看效果图，只看款式图；企业要求懂工艺，懂面料，还要求经验，这些都是企业对于一名服装设计师的基本要求。经过一段时间的工作，我才对服装设计师的定位有了较深刻的理解。假如我们都因为大赛，或在学校的优秀成绩就把自己的定位放在设计师上，那么我们永远只有待

9、业的资格。作为我校第一届服装设计专业的学生，我正视自己的不足，而更希望能通过自己的这篇毕业论文让师弟师妹们少走弯路，正确认识自己现有的能力，找准方法，打好基础，赢在起跑线上，向着自己的梦想踏踏实实走好每一步。 目 录摘要 1ABSTRACT 2引言 31.服装爱好者与服装设计师之间的区别 41.1对服装设计专业的认识 51.2对服装效果图及服装成衣的把握 61.3对服装设计的学习心态与坚持 72.从服装爱好者到服装设计师 82.1从服装爱好者到服装设计师应具备的能力 92.2服装设计师的定位 10附录 11谢辞 12 1服装爱好者与服装设计师之间的区别1.1对服装设计专业的认识什么是服装爱好者

10、？在字典里，爱的意思是喜爱 新华字典M，广东人民出版社1992年版，第3页。，对人或事物有深挚的感情。爱好者就是对人或事物有深挚的感情的人。服装设计爱好者便是指对服装设计有深挚的感情的人。对一件事物喜欢的能力，每个人都能拥有，但并不代表每个人都有能力去创造自己喜欢的事物。何为服装设计师？设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程 服装设计定义。服装设计师则是对服装进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程的人。近些年来，经济走好，经济的优越，使

11、得人们的追求也随之水涨船高。对时尚，年轻的80后不再满足于现状，拥有自己独一无二的设计才是他们的主导思想。目前，纺织服装业已成为我国的一大支柱产业，服装以其独特的魅力，成为最能体现个人不同个性、品位和追求的标志性物品。因此，许多服装爱好者选择了服装设计，梦想着成为一名出色的服装设计师。然而，在现实中，大部分服装设计专业的学生仍处于一个对服装设计爱好的状态。学生对服装设计专业的认识模糊甚至扭曲，以及急功近利的心态，在很大程度上导致各院校培养出来的毕业生不能适应企业，许多学生在就业上眼高手低，屡屡挫败却找不到缘由。一方面，学生认为画出特别的，自己喜欢的，甚至是自己认为前卫的，超出现实形态的艺术风格

12、的服装作品。设计就是画出图纸，设计就是尽情发挥个人想法，体现风格。有的学生甚至认为服装设计就是裁缝。另一方面，急功近利，忽视了专业课的学习。选择服装设计专业，这是艰辛的，也是一个需要积累，不断学习的过程。学生们片面的思想，在一开始就把自己引向分岔口。参加服装设计大赛是一个学习的平台，学校、老师的鼓励，是希望将学生参加比赛与服装设计基础、时装画技法课程内容相结合，使学生在实践中寻找表现创意的方法。同时，让学生提前体会从设计图到制作成衣的全过程，知道自己的不足，从而达到更好的教学效果。但许多学生只看到参加比赛的风光，一味的为投稿而投稿，殊不知服装设计图只是一个入场券，要真正登上领奖台，其中还有一个

13、很漫长的过程，也是个不可或缺的过程，这一过程包括对面料的选择，对工艺的了解熟悉，对成衣的把握等等，这些重要的环节却都被学生们忽略。在许多大赛中，不乏一部分因屡屡获奖而出名的人，他们不仅会画设计图，他们做出来的成衣也同样出色，这些都是经过反复的学习、磨练，在枯燥中坚持、坚持，再坚持的成果。而现在的服装专业的学生，不能正确地认识学习专业的重要性，目标太大而不愿接触最基本的课程学习，例如纸样打版课、工艺课、服装设计史等，这些被学生们视为无关紧要的课，对于成为一名真正的服装设计师，起着至关重要的作用。一名优秀的服装设计师，除了有良好的绘画功底去表达自己的设计思想外，如果对工艺，面料，服装的历史不了解，

14、或只有浅薄的认识，是无法走向成功的。他的设计只能是纸上谈兵，实现不了，出来的效果也许连他自己都无法把握。 有理想有目标是每一位成功者的首要条件，作为一名服装专业的学生，要时刻明白自己现有的能力。热爱服装设计并不代表自己就是设计师，从挚爱到专业，只有把自己的位置放正了，才能坚持不懈的努力走完这个量变到质变的过程。过分的高估自己，目标定得太高，在学习的过程中便容易对自己的能力产生怀疑，开始迷茫、烦躁。只有对自己专业有深入正确地了解，平心气和的学习每一门课程，掌握到知识和技能，才能不被现实变化所左右自己的目标，才能坚持自己的理想。1.2对服装服装设计图及服装成衣的把握服装设计图是服装设计师捕捉创作灵

15、感的有效手段，同时，具备较强的绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一手绘效果图在服装设计中的作用新解。服装效果图成为他们的最直接的表现自己的方式。能画出优秀的服装效果图成为现在服装设计专业的学生孜孜追求的努力目标，然而他们却忘了，效果图是整个设计环节中的第一步，也是最快、最有效地向对方或客户传达自己的设计理念和意图的一个方式。最终交给客户的是成衣，成衣需通过与打版师傅及车衣师傅的交流才能完成的。一张优秀的效果图能让人直接感受设计师的想法和一种意向效果，但真正要把服装从图纸到成衣，一张精细成熟的款式图是关键。然而现在服装设计专业的学生却忽略了它的意义之重大，往往在精心画好效果图后，随后的款

16、式图寥寥几笔的完事。其原因有两：一是不重视，二是根本不懂得如何去画好款式图。款式图其实更考验设计师对服装了解的程度。款式图不像效果图那么唯美或个性，也不像效果图那么抽象化。一张合格的款式图在于它能清晰的表达出服装的结构，轮廓，包括工艺，省道，等每个细节部分。服装效果图好比幻想，服装款式图则是现实。为什么现在许多学生在创作出很优秀的服装效果图后，完成的成衣效果却不尽人意呢？原因就在于，当他们把自己幻想换成现实时，其中除了缺乏对服装的了解外，同时还缺乏对款式图的刻苦组钻研，这一环节往往是现在学生们忽略和不愿面对的。当图纸都无法清晰表达出自己的设计时，与打版制衣师傅的沟通更是一道障碍，在这时候，师傅

17、们往往都会迷惑不解，导致常出现师傅说无法做或不会做的现象，也因此影响了成衣效果。所以，重视服装款式图是学服装设计专业的学生一个重要环节。面向社会，许多企业已形成了一种共识，即学生只会画效果图。要改变这种不被接受的事实，服装设计专业的学生应该下苦功夫，多了解服装的结构，重视款式图。只有多画多练多观察，才能准确的把自己的想法从效果图后转成可制作的款式图。同样，在服装的成衣把握上，现在服装专业的学生的学习中普遍存在盲目效仿的误区。作为一名大学生，扎实学好专业基础是最为关键的。模仿是学习的必经之路，但如果过于刻意的追求大牌设计师的在T台上的风光设计，没有很扎实的专业功底，没有专业的知识，那只能是想一步

18、登天的幻想。很多学生在学习的过程中心浮气躁，想自己的风格能走在潮流的前端，不顾一切的去创造去设计，出来的效果让人摸不着头脑，也毫无美感可言，自己却仍然孤芳自赏。优秀的创作是建立在扎实的基本功与丰富的经验之上的，没有积累，就没有质的飞跃，没有积累做出来的作品是单薄的，没有说服力的。每件事情的成功都需要一个学习的过程，在这个过程中，只有踏踏实实地做，孜孜不倦地学，戒骄戒躁，才会有好的收获。1.3对服装设计的学习心态与坚持 许多服装设计的爱好者在学习的过程中，一旦遇到困难，或者这个过程与自己想象的不一样时，心里便会产生放弃的念头，或抵触的学习态度。他们把自己的定位得太高，什么都以设计师的身份去看待自

19、己，看待所学的课程，却没有看到这些是每位服装设计爱好者走向上设计师道路前的必经之路。坚持是每位成功者的成功基石，没有良好的学习心态，没有具备持之以恒的信念，再有天赋，再有机遇的人都会被小小的挫折所打倒，甚者放弃，怀疑自己的能力。人们往往只看到设计师辉煌的一面，而很少有人注意到设计师为成功所付出的努力与艰辛。这就是设计师之所以能成功，爱好者只能瞻望自己的梦想而无法实现的原因。面对现在竞争越来越大的社会，除了有过硬的专业知识和技能外，坚持便是突围重重难关，走向成功的筹码。 2.从服装爱好者到服装设计师2.1从服装爱好者到服装设计师应具备的能力作为一名服装专业的大学生，一名服装设计的爱好者，在这个起

20、步学习的阶段，距离真正的服装设计师，将是漫长而艰辛的过程。因而，做好最基层的准备也是最重要的，以下是本人在学习及实践中，对于服装设计爱好者过渡到服装设计师必备基本技能的一个总结： 绘画基础 绘画基础是每位设计师表达自己创作理念的首要条件，不会绘画的设计师就像一只想飞而没有了翅膀的小鸟，无法去畅游自己梦想的蓝天。20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为服装设计的爱好者如果没有很强的绘画基础，有怎能准确地、全面地表达衣服与人体之美，这是服装设计的基础。 对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本

21、要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。服装的色彩与服装的造型，面料共同构成一个整体，而色彩以第一速度进入人们的视觉，可见，色彩对服装的重要性 陈彬：服装色彩设计M，东华大学出版社2007年版，前言。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。熟练掌握和运用服装面料特质是未成熟的设计师所应具备的重要条件，色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。也是初学者的必修内容。 对裁剪、结构设计和缝制的理解立体裁剪造型非常强，并且

22、十分直观在裁剪的同时就能看到成型效果，所以结构造型设计也就更准确，也更易满足随心所欲的服装款式的变化要求。掌握立体裁剪的操作方法和操作技巧，对设计师的而言，不仅又多了一条实现自己绝妙构思的快捷途径。而且还非常有助于启发灵感，大大开阔设计思路 刘咏梅：服装立体裁剪技术M，金盾出版社2001年版，第一页，前言。 对结构设计、缝制技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成

23、熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 现在的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。仔细研究大师们的作品可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，作品只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键，不懂得各种缝制技巧和方法，也会影响对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制

24、方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果。这就要求初学服装的爱好者们要对服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺有较为深入的了解，才能在以后的设计作品中有出色的表现。 对服装设计理论及历史的了解只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预见未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰，如何在设计中体现民族风格，如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 2.2服装设计师的定位 服装设计是一项专业性要求很高、极具挑战性的职业

25、，需要特殊技巧和能力。成功的设计师通常是一位技巧娴熟的画师，有时还是一位合格的版师和裁缝师。最重要的是，成功的设计师必须设计出畅销的服装，其创作的服装必须能吸引一群顾客，并且以较低的价格生产，在特定的市场中销售 美莎伦李塔特：服装产业设计师，中国纺织出版社2008年版，第一页。可见，摆在新时代的服装设计师面前的不仅仅是有高专业水平，还将在市场中经受考验。没有市场的设计，没有顾客认可的设计，不是好的设计。设计是与时俱进，与人们的生活息息相关的，为人们的生活带来更多新鲜，美好的事物的一种手法。设计是为人服务的，这也是服装设计师的责任。现在许多人眼里，服装设计师应该是一位能画出漂亮的服装的人，或是裁

26、缝，而在许多服装爱好者的眼里，就更没有要要迎合市场的概念，他们认为，为市场而做的设计没有自己的风格，他们追求属于自己的，独具风格的设计，摆着一副“走自己的路，让别人去说吧”的态度，埋头想成大师。可是，当他们前脚一出校门，才发现自己什么都不是。为什么呢？他们没有理解到，没有市场，没有人认可的设计，那是孤芳自赏。而优秀的服装设计师能在市场需求与自己的设计理念之间找到平衡。 “过于崇洋是不对的。我们应该去研究自己文化中美的东西，而非丢掉。设计师的责任就是要把文化中古老的元素重新设计整理，使它们成为现代化的设计” 服饰与美容，2009年四月号，第90期-“走向国际”，第2965页。著名台湾设计师王陈彩

27、霞，一个创立了汲取中国设计元素的品牌的设计师，并在国际舞台上绽放光彩。她告诉我们一个优秀的服装设计师不是在宣传，追逐别人的时尚。作为中国服装设计师，首先必须设计出优秀的，具有本国文化的服装，才可能站在世界的舞台上。不难看到，许多国际上著名的服装设计大师，作品都在蕴藏着本国文化与时尚的相结合的韵味。纯粹的追求时尚感，作品没有穿透力，不耐看。为什么意大利，米兰，巴黎时装总引领时装的潮流，就是因为他们的设计结合了许多文化元素，总能带给人们一种经典与时尚感，这就是差距。一味的模范，追求时尚，那样的设计永远只能追着别人跑。要领先，就要让世界看到自己国家本土文化，再结合时尚元素，只有这样的设计，才会与众不

28、同，才能带给世界时装另一番味道。要有市场，为人们服务，宣传本土文化，结合时尚，这就是服装设计师的责任，也是服装设计师的定位。 参考文献：1倾听大师-世界100位服装设计师语录，化学工业出版社，作者：冯泽民，赵静等2你的形象价值百万，中国青年出版社，作者：英格丽3裁缝的故事-从小裁缝到大师上海书店出版社 (2005-10出版)，作者：冷芸4 美莎伦李塔特：服装产业设计师，中国纺织出版社2008年版，第一页。5 手绘效果图在服装设计中的作用新解6 服装设计定义7服装色彩设计，东华大学出版社2007年版，作者：陈彬8 刘咏梅：服装立体裁剪技术M，金盾出版社2001年版，第一页，前言。9服饰与美容，2

29、009年四月号，第90期-“走向国际”，第2965页10 Sample: 100 Fashion Designers - 010 Curators(服装设计师100位)Phaidon Press (2005-05出版)，编者:(Editors of Phaidon Press) 致 谢首先，感谢母校和设计与艺术学院四年来对我的栽培，感谢设计与艺术学院的全体老师，不论在生活，还是学习工作上，他们都尽心尽力地帮助我，支持我，让我的大学生活挂上个圆满美好的句号！作为一名本科毕业生，我在撰写论文的过程中，难免会有许多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及同学和身边朋友同事的支持，想要完成这篇论文是不可想象的。从论文的选题、资料的收集到论文的撰写编排，每一步都是在导师的指导下完成，在此，谨向我的导师表示崇高的敬意和忠心的感谢！她循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。期间，我还得到了许多热心人的帮助，本论文的顺利完成，离不开各位老师、同学和朋友的支持和帮助。毕业设计作品六月