从《山河故人》看贾氏电影的探索与创新.doc

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1、从山河故人看“贾氏电影”的探索与创新姓名：万静 学号：2014200729 专业：戏剧与影视学摘要：山河故人是贾樟柯导演较少在内地公映的几部作品之一，自上映以来引起众多关注。在这里暂不讨论电影内容以免造成对作品的过度解读，仅仅从导演本人及其知名的几部作品入手进行纵向思考。我们发现，山河故人在银幕画幅参与构建叙事结构以推进立体叙事、现实主义作品进行科幻尝试以创新艺术范式、作品中自然植入自身情绪以表现自我、变革销售策略以满足文艺片市场化探索的需求等方面对“贾氏电影”乃至整个内地电影局势都有着重要的创新意义和启示价值。关键词：山河故人； 贾樟柯； 画幅； 科幻尝试； 销售策略 在2015年上映的内地

2、文艺电影中，山河故人是必不可缺的一部。这是贾樟柯导演继三峡好人9年之后重回内地银幕的的沉淀之作，很多观众正是通过这部电影重新认识了贾樟柯。事实上，在此之前他的很多电影早已斐名国际却在国内难以顺利公映。因此山河故人上映之前贾樟柯的期待很低，他曾表示这部电影能顺利上映就是胜利。出乎意料的是，在好莱坞大片蚁人、高人气小成本故事片夏洛特烦恼的夹击之下，这部排片量少、期待值小的文艺电影上映两天时票房即突破千万大关，为贾樟柯的内地电影公映之战打了一场漂亮的票房翻身仗。有人说现在很多导演要通过豆瓣影评才能理解自己电影的内涵。这虽只是一种调侃，但大众对电影的确存在过度解读的不良现象。电影想要表达什么在不同观众

3、的心里有不同感受，绑架他人的思想未必有益。因而这里主要从电影思想内涵之外的元素着手分析山河故人的探索、创新以及留给电影人的启示。一、 立体叙事的创新：银幕参与叙事结构 山河故人从过去、现在和未来三个层次组织叙事。以往电影单纯通过字幕、黑场等手段来提示观众时期的转变，而这部电影别出心裁，通过三种不同的银幕画幅比例与字幕相结合，向观众传达时光变迁的概念。这是刺客聂隐娘之后，又一部在画幅上做文章的电影。虽然对画幅的把玩在国外一些电影中并不罕见，但一些中国电影人开始有意识得将画幅变为电影叙事的一部分，这种现象值得称赞。在走进影院时，工作人员利用观影须知提示观众这部电影会用三种不同画幅表示三种时态。在连

4、贯看完本片后发现这种提示其实是多余的，全片在三种不同的画幅结构下并无违和感，叙事连贯有序并富有层次感，透露出属于不同时期的独特时代韵味。具体来说，首先导演运用4：3（1.33:1）画幅呈现世纪之交三个年轻人的生活。 这种画幅规格是有声电影诞生初期开始使用的，在好莱坞曾盛极一时，其特点之一就是有利于中景、近景画面的表现。因而在处理这一段的叙事时，我们很明显可以看到导演对中景和近景的大量使用。比如电影刚开始，女主角入画，她正骑在电动车上戴耳帽和手套。中近景的使用可以让观众清晰地看到她的神情动作，这是贾樟柯电影刻画人物常用的手法之一，屡试不爽。而2014年的“现在”段采用16:9（1.85:1）画幅

5、，这是现在最常用的一种画幅比例。用于表现现在时态下发生的故事毫无疑义。这段故事描述当年的三个年轻人如今各有各的生活，赵涛和煤矿主老公晋生离婚后一个人守在小城镇里生活，因为爱情曾经出走远方声称再也不会回来的矿工梁子拖着重病的身体携妻儿落魄返乡.关于未来，2025年的叙事段采用2.25:1画幅，这种画幅比例的特点是善于表现大场面大场景，因此在这段的叙事中出现了诸多大景别构图和固定镜头。1比如两个人在澳洲的海边听波涛的场景。对于立体叙事来说，在画幅上下功夫还仅仅是创新的开始，至于导演运用三种画幅除了三个时态的含义外是否有其他深意暂不探讨。仅仅从技术发展以及立体叙事层面来说，这三种不同的画幅构图使整个

6、故事形成完整结构，过去、现在和未来分别是故事的一部分，三段并列成为整体。这种银幕画幅融入叙事结构的做法，对内地电影来说属于一种创新。这种方式有利于电影内外形成具有戏剧性的互文效应，从而实现某种程度上的“立体”叙事。尽管目前看来这种做法或许难以称得上创新，而仅仅算一种有益尝试，但其对于整个内地电影业的发展而言意义非凡。正如这部影片的官方微博在提到这种画幅运用的缘由时所述，“一部电影，看到电影画面的改革。”二、 创作思维的拓展：现实主义的科幻尝试电影第三段是带有现实主义创作精神的幻想情节，讲述了由于现在对未来的影响而匆匆移民国外后2025年父与子在澳洲的生活。父亲怀念故国山河，儿子已然成为“香蕉人

7、”.这一段是全片争议最大的部分，一方面在于其中的老少恋元素，另一方面在于现实主义创作中融入的科幻成分。在这里主要讨论后者对于贾樟柯作品，乃至整个内地电影业的意义。首先需要明确的是，这种科幻尝试与科幻现实主义有所不同。简单来说，科幻现实主义是将现实主义的创作态度融入科幻作品中去，使科幻作品更具真实感和科学性。而贾樟柯在山河故人中将这一创作思维反其道而行，可谓匠心独运。他将科幻元素融入现实主义电影中，这一动作与其说是创新，更像是一场大胆的冒险行动。因为并非每一部带有现实主义倾向的电影都能够毫无违和感地嵌入科幻元素。现实主义与科幻，这二者能否默契结合与作品本身的特点密切相关。山河故人讲述的是时间跨度

8、近30年的故事，这其中通过三个不同的时间点结构整部电影，形成过去、现在、与未来三个横断面。这种结构方式与纪录片有某种相似之处，但是在电影中对“未来”的讲述如果真的像纪录片那样等到十年后再记录，显然是不现实的。于是电影采用了科幻手法来讲述10年后的未来故事，比纪录片更简单有效。贾樟柯在这部作品中对未来的科学幻想超越了以往作品的表现手法，另辟蹊径得展开了对未来的现实主义思考。其实作为一个特立独行的导演，贾樟柯一向以其观察社会的敏锐度和观察视角的独特性引人注目。像“现实主义的科幻表达”这种新颖的艺术范式出现在他的作品里并不奇怪。但是世界上只有一个贾樟柯也只有一部山河故人，将这种手法运用得恰到好处，毫

9、无违和感的目前也唯有贾樟柯的山河故人。因而从某种意义上来说，他开创了一种新独特的“贾氏”审美向度。第三段中的老少恋、父与子的相处模式、离异女人漂泊的无根状态与前面两段故事构成因果循环，从而形成某种哲学意蕴，使得这一段颇有内涵性质的科学幻想拥有了超越个体的时代意义。这种科幻尝试也因此成为这部电影对整个内地电影发展大局最重要的正面启示之一。三、 自我剖析的深刻：导演个人情绪的体现更显细腻贾樟柯是一位现实主义坚守者，对现实主义的固执坚持在他以往的很多电影中都有所体现。虽然他的镜头常对准的是芸芸众生中的某个不起眼的个体，但他的视角总是能超越个体悲欢而衍生出具有时代价值的社会意义。正是这份过于坦白或者说

10、是坦荡的心态一方面使他的作品享誉国际另一方面也因为各种客观因素在国内屡屡碰壁，然而我们必须明白有些事物如果没人表现，很可能真的就消失了。2还记得天注定内地公映遭拒时，导演贾樟柯在个人微博上写下“忍无可忍，无需再忍，重回地下.”由此可见贾樟柯一直以来既坚守又焦虑的情绪。一位致力于表现中国故事，思考中国人生活的中国导演，其作品在中国这片土地上无法放映始终是他难以言说的愁绪。因而在他的作品中，随处可见的乡愁气质是再自然不过的东西。在这里，暂不讨论山河故人的深层内涵，仅从导演的个人情感在作品中的表现方式角度来探讨。如果说天注定的表达过于直白，时代印记太明显，已经到了甚至能够忽略其个人表达而硬生生成为时

11、代表达的工具，从这个层面上来说，相隔两年后的这部山河故人无疑是成功的。在山河故人中，导演的表述方式由直白变得委婉，很多情绪是观众从画面中得到的而不是导演硬塞给观众的。而全片中唯一一处较为直白的个人情绪表达在于其中90年代著名歌星叶倩文的流行歌曲珍重。作为插曲正是贾樟柯个人情绪的表达出口，将含蓄的惆怅感和忧而不伤体现得恰到好处。3与天注定相比，还有一处明显的不同之处。在山河故人里，个人情感和尴尬处境不再从某个看似偶发的事件中得到凸显，而是通过平淡的戏剧冲突和人物关系对这种处境和情感进行生活化处理，使表达更显沉稳自然。纵观整部影片，没有任何激烈的事件和情感表达，不管是年轻时代的三角关系、中年离异生

12、活还是异国他乡的漂泊.各种情绪都是自然而然点到为止的，洋溢在其中的真实感不知不觉打动人心。这种手法是贾樟柯个人在情感表述上的进步，是他的积累和沉淀，淡去了两年前“忍无可忍”的愤怒情绪反而更加理性客观和深情的姿态关注生活。这使得这部电影将他一直以来的社会责任感和人文关怀心理自然得铺展开来并进行了真正生活化的表达。观众在唏嘘主人公命运的同时也达到了对自身的关切和对导演个人情感的理解。四、 对文艺片发展的启示：文艺片销售策略的变革一直以来文艺片与当下电影市场的格格不入是我国电影业的一大问题。近两年国内影院虽然公映过一些从国外载誉而归且具有话题性的文艺电影，但票房成绩令人遗憾。从2015年五一档公映的

13、闯入者开始，文艺片排片率低、票房差的问题引起广泛关注，之后的刺客聂隐娘的票房成绩也差强人意。如何改变文艺片的市场弱势地位是值得电影人深思的问题。作为一部文艺电影，山河故人同样面临排片率低的境遇，但其在上映第二天就突破百万票房大关，超过了闯入者的总票房成绩。这种现象耐人寻味。排除一些观众因为导演和演员的名气而关注电影的因素，事实上该现象与其销售策略密切相关。如今电影市场的竞争几近白日化，一向曲高和寡的文艺片的生存空间一再被压缩，要使文艺电影适应这个商业化的电影市场就必须调整自身的销售策略，明确自身卖点进而锁定潜在观众。从这一点上来说，山河故人为以后的文艺电影做出了正面示范。该片的卖点在于两个字情

14、怀。这种“情怀”不仅包括电影故事中的人生感怀，还包括贾樟柯作品终于重回内地银幕的悲情塑造。4通过分析，我们发现这个卖点很讨巧，纵观近年内地票房成绩较好的几部电影几乎都与“情怀”相关。中国合伙人的创业激情、匆匆那年的初恋怀缅、港囧的港片情怀、夏洛特烦恼的怀旧情绪等。贩卖“情怀”成为时下热点，而“情怀”一向是文艺片的长处。如果将这一长处凸显在销售策略上，市场效果必然会有所反应。此外最新的市场调研结果显示，影片的口碑评价已经成为选择一部影片的第二驱动因素，仅次于明星阵容。5山河故人上映前和上映中都通过微博平台发布了大量正面口碑引导观众，很多明星也通过各种网络平台为其助威；从电影点映到公映期间不断出现

15、知名影评人的点评.很多观众正是被这种话题式讨论吸引而心甘情愿为其埋单。近来，很多小成本电影利用网络刻意制造话题为影片制造卖点，着实吸引了大量观众，网络话题营销也成为时下最流行的电影营销方式之一。文艺电影的出品方不妨从中挖掘经验，用新兴的电影营销方式推进文艺电影的营销。为了这部影片，贾樟柯和众演员罕见得奔走各地为其摇旗呐喊，对营销的注重程度是以往文艺电影没有过的。因而山河故人取得了可观的营销成绩。无可否认，时下电影作为大众商品的概念越来越为人接受。好商品要有好营销才能取得好市场成绩，这是无可厚非的。需要注意的是，文艺电影不同于一般商业电影，文艺片的艺术性始终拥有不可撼动的至高地位。因此，文艺电影

16、为适应市场需求以实现扩充文艺片市场的伟大使命而进行的商业化尝试，更多应该从变革销售策略入手，而非作品内容上的迎合大众。时下，很多电影的艺术质量不高却能取得高票房收入，这种现象的原因就在于电影的卖点清晰，并且能利用适当的销售策略打动潜在观众群。这对于文艺电影有一定的启示价值。对文艺电影岌岌可危的市场地位来说，文艺片要想在当下电影市场站稳脚跟，必须进行销售策略上的改革以适应当下不断变化的电影市场和已然发生变革的电影观念。而适时变革销售策略，对文艺电影来说也是目前为止最简单可行的方法。结语山河故人这部作品早在内地公映前就在戛纳电影节上大放异彩，同时也是2015年入围纽约电影节的唯一一部中国内地电影。这部电影有着深厚的东方民族文化积淀，讲述了一个平淡而深刻的东方故事。抛开作品的思想内涵不说，仅从导演本人和电影的表述方式上考虑，贾樟柯导演在这部作品中融入了很多创新元素，比如将画幅比例融入东方叙事、进行现实主义的科幻尝试、个人处境自然顺畅得融入电影、给文艺电影的商业化探索以启示等都为内地文艺电影乃至整个电影大局发展以正面启示。参考文献：123韩梦想.山河虽好，故人不再N.海口晚报 2015-11-02（15）45水怪.山河故人：当代现实主义的科幻性尝试EB/OL.新华网 2015-10-29/2015-11-04