1087.浅谈学校童声合唱队的建设.doc

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1、学科类论文小学音乐浅谈学校童声合唱队的建设 摘要本文从合唱队组建、歌唱的发音、状态、气息运用、直声训练、混合共鸣、音准、节奏及作品排练的步骤等几个方面阐述了合唱训练的方法和手段。 关键词合唱 组建 声音训练“合唱是一种集体声乐艺术，合唱中多声部的合唱效果，音色的均衡和谐，声音的立体感的表现，歌唱方法的协调统一等将人声之美发挥到了淋漓尽致，给人以美的享受”；同时合唱艺术也是一种互相配合、互相协作的集体艺术，通过合唱，还能使学生们产生谐和、融洽的合作情谊，培养学生高尚的道德情操和牢固的集体主义观念，这也是合唱的真正魅力。几年来，通过对合唱的接触，从心底里渐渐喜欢上了这门艺术，同时也对合唱队的组建训

2、练等，也做了摸索及一些有益的尝试，现将我们的一些想法及做法试作如下的阐述：一、学校合唱队的组建工作必须得到学校的全面支持组建合唱队工作必须纳入学校的重要工作，这样才能正常有效地开展。合唱队是一个学校音乐优秀学生的团体，队员来自学校的各个年级的不同班级，特别是队员的输送及时间的保证更应得到学校领导、班主任及任课老师的支持。合唱是由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。合唱训练不在一朝一夕，需要长期的兢兢业业的训练，要经过长时间的“磨合”才能达到和谐。如果训练时间不保证，有些队员排练经常不到场

3、；音乐素质好的学生不想参加不选入队伍，这样就会影响排练的进程与整体水平及演出效果。同时也只有把合唱队纳入学校的重要工作，那么合唱队的一切费用才能得到保证，后顾之忧解决后这样才能用心、尽心地进行排练训练，才能练出合唱队的水平，才能真正展示合唱的魅力与风采。二、确定规模，认真选好每一个合唱队员合唱中最基本的组织单位是声部，而每个合唱队员是构成声部的一分子。同时每个声部均具有各自的特点（音色、音域等），合唱就是把这些具有不同特点的声部有机地结合在一起，使之相互协作的前提下各自发挥特点，以达到尽善尽美的共同演绎一部作品的目的。首先确定挑选范围，童声中的“童”一般认为在儿童的变声期完成之前十二三岁左右，

4、再根据合唱队的规模以及作品二部、三部合唱的人数，从音响效果、均衡、旋律多在一部、根音多在三部的特点进行全方面的挑选配置。一般三声部的人数可以按一声部40%，二声部20%，三声部40%，也可以按一声部50%，二声部20%，三声部30%进行配置；二声部的人数可按一声部60%，二声部40%进行配置。确定人数后再根据学生的音色、音域、节奏等挑选队员，同时考虑到小学阶段学生的识谱能力，及音乐的感受能力，表演能力，建议最好从三、四、五、六年级中进行挑选。挑选时注意每个声部不少于3人，只有这样才能真正意义上实现“循环呼吸”。在配置时每个声部都配备一个音色较好的学生做声部长来引领本声部。三、循序渐进的培养合唱

5、能力俗话说：“心急吃不了热豆腐”，合唱队的训练、磨合需要一段时间。我们必须从最基本的要求最正确的方法开始训练。首先从坐姿、站姿开始训练，站姿时必须要求队员做到身体正直，挺胸收腹，双手放于身体双侧，双脚分开，重心在前脚。坐姿时，坐在椅子的前二分之一处，双手放于身前。同时做到双眼平视，收复下颌，面带笑容，双肩微提，保持兴奋、积极的歌唱状态。第二步进行呼吸训练。记得有一位音乐教育家说过，没有好的呼吸就没有好的歌唱，因此呼吸训练尤为重要。面对童声合唱队在训练时要运用直观形象的方法，如吸气时用闻花的感觉，尽量让队员吸的深一点。呼气时可借助白纸，要求学生把白纸放在面前，然后进行呼气，体会呼气的要领。然后进

6、行缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸急呼、急吸缓呼等个体训练，同时开展整体一起呼吸，声部之间交错轮流呼吸，循环呼吸等训练。第三步进行发声训练。合唱发声的原理与独唱基本一样，但总有特殊的地方，合唱必须培养科学的高位置的发声方法,以及各种歌唱技能，它要求队员声音做到整齐、和谐、统一，常听到老师在教唱时只提醒学生不要叫喊，要用气息来唱，但具体怎样去唱的指导很少。这里我们在教唱时采用一种被称为“高位置的头声歌唱法”，它的要领是：微含着似的歌唱扬眉、微提面颊、微笑并有打哈欠似的口形感觉。以头腔为主带动口、咽、鼻、胸腔的整体共鸣作用。并形象地启迪学生去掌握具体的歌唱方法：两唇就像两扇城门一样打开而不是撑开，这里要说

7、一下，有的教师要求学生尽量把嘴撑开，而没提到口腔里的打开。歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声效果。要讲究声音有气息的支持，即有下方呼吸控制的声音。歌声要竖，气息要横，要学习用肚脐眼下的小腹微收来保持声音。同时注意声带闭合良好，各共鸣腔自然充分张开，以求音量的饱满和音色丰润，用高位置的声音求得音响的明亮和穿透力。常用的发声练习，有长音练习（舒缓），跳跃练习（激跳音）等，还有直声练习，直声练习就是发出声音后保持状态，不要让声音波动，这种发音容易使声音产生共性。第四步进行混合共鸣训练。要求合唱队员获得美好的圆润的声音，除了正确的呼吸方法之

8、外，还要学会根据不同的音区自如调节共鸣腔体。在训练时，首先应掌握好“混合共鸣”，可由中声弱声唱法开始练习。弱声唱法能保持声音集中，形成高位置，练习可用哼鸣hum开始，要求上下牙不能咬紧，双唇松闲，唱时唇部及鼻腔有轻微的振动感。然后用u唱，要求共鸣感觉在眉心，训练高位置及声音的统一。再进行其他发音练习如“u、o”。但尽量保持“u“时的感觉，当唱开口音“a”时，往往有些同学嘴巴争开很大，但内部口腔打不开，这样声音就不流通。然后用e进行高音松弛联系。当混合共鸣掌握得比较好后找头腔共鸣和胸腔共鸣。唱高音时，要逐渐提起“软口盖”保持打哈欠的状态，使得混声共鸣比例减少而头腔共鸣的比例增加，以获得头腔共鸣。

9、在唱低音时，注意歌唱状态，保持喉头的放松不要出白声。第五步进行音准训练，音准是合唱艺术最基本的要求，音准差是合唱的天敌。良好的音准对合唱艺术的整体音准起着至关重要的作用，合唱的音准的训练由以下两方面组成：横向音准（即旋律音准）练习，通过级进、小跳、大跳练习来训练他们的音准。纵向练习，即和声音准。做到“横”的和“竖”的各声部音响关系的音准和谐，就要坚持对孩子们进行必要的基本训练，固定音高听音训练是锻炼学生音准的有效方法。训练时要求每个队员在演唱自己声部时聆听其他声部。主要通过和声练习、和弦练习来不断的提高音准，在纵向训练时，我们就用古诗床前明月光来完成。如二声部、三声部这样既能提高学生的兴趣，又

10、能训练他们的音准。同时通过听辩进一步提高音准能力，全音、半音的音程听辨：3 47 14 45 57 72 22 34 55 66 7等；训练听辨和弦的能力，如通过听辨大小三和弦及其进行（以大调为例），大三和弦；小三和弦；通过听辨同名大、小三和弦：找出大、小三度音的区别，找出大、小音阶的区别。上述各项听辨内容，都应紧密与合唱训练有机结合，才能逐步提高孩子们对“音”的观念，才能使音准达到理想境界。第六步进行节奏训练。节奏是音乐的骨架，是音乐的基础，是音乐不可缺少的组成部分，是唱好作品的前提，一个合唱队要很好的表现作品就必须培养每个队员的良好节奏感。因此我们也注重节奏训练，没次训练都有节奏练习。如每

11、次训练时，在黑板上画上各种的组合的节奏，循序渐进提高难度，通过队员念、打节奏，久而久之就能培养他们的节奏感形成技巧。然后进行力度训练，首先让他们认识力度记号，了解它们的强弱再在作品中体现。同时力度训练也可穿插在发声练习曲中。通过训练使不同的力度记号在队员头脑中留下很深的印象，这样在演唱作品时就会很好的表现。四、进行作品的排练与演出（一）排练前的准备工作对于合唱队的训练是否能够顺利，比赛、演出能否成功，演唱作品选择非常重要。选曲时应考虑：本合唱团的特点，要对合唱队的风格，各队员的优劣，是否有胜任领唱的队员。如我校合唱队在参加合唱比赛时，前年、去年就挑选不同分格和难度的曲子，前年相对女声强，音域窄

12、，就选用听妈妈讲过去的事情；去年比赛时男声相对较好音域宽，所以就挑选了天路。演出性质。作品选择取决于演出性质，如果为了比赛必须有一定的难度基础上，最大限度的展示队员的技能及指挥的综合艺术修养，如果校里的一般性演出或公益演出考虑现场的效果，选择一些容易表现的、气氛活跃的作品；如果开专场音乐会，则要选择不同风格类型，演唱形式不同；如果是为了训练，那怎么就贯彻循序渐进的原则，选择一些针对合唱队中的薄弱声部、薄弱技能，欠缺的演唱风格进行训练，以提高合唱水平。选曲时指挥要选择自己熟悉、能够驾驭的作品，不要选择自己并不熟悉、没有真正领会的作品。（二）作品的分析与设计1、分析作品指挥在真正进行排练前，应对每

13、个排练的作品进行分析与设计。分析作品应先从感性入手，如浏览、念歌词、哼唱主旋律、欣赏音响资料等使自己对作品有一定的感性了解。再从理性着眼，进行细致的分析。包括节拍、调式、调性、和声、音域等，同时确定情绪、旋律的线条、高潮点、难点等，再确定速度、力度、幅度以及它们的变化等，熟悉、分析钢琴伴奏谱等。2、作品设计，据合唱队的特点，进行二度创作。针对作品设计发声练习；熟悉作品的演唱风格、演唱形式、演唱方法；对作品进行处理、设计力度、速度、情绪等；设计指挥动作，要求动作手势能将意图表达清楚，动作简练、美观。（三）排练本环节是对作品的真正体验，是练习的关键，也是合唱训练的重中之重。排练时，首先让合唱队员对

14、作品的初步熟悉，解决基本技术问题，如识谱等。再进行分声部视唱、分声部排练，然后进行合排。让队员初步掌握后再进行“粗排”这一阶段以技术性为主，主要围绕音准、节奏、换气、节拍、咬字、等方面加以解决，再着重风格，音乐形象进行处理，给音乐定型。最后进行“琢磨完善”全段按每一个细节着重分段排练，从声部到合唱到领唱等，排练越细致要求越严格。在细排完成后，再认真进行合唱队与伴奏、乐队们的合成，并将意图、艺术处理告诉伴奏，使伴奏音乐能与合唱共同完成美妙的合唱音乐。然后进行演出或比赛，这时根据场地还要强调队员站位、精神面貌等细节问题。通过这几方面的努力，不断地排练，合唱队的演唱作品趋于完善，然后再将这美妙的声音展示给广大观众及评委的面前。总之，合唱是艺术宝库的一朵奇葩，需要我们用心去体味，去探索，以上种种仅仅是我们的一点心得体会。愿能和各位同仁一起努力，为使童声合唱队的建设，为我国的基础音乐教育事业尽一份绵薄之力。参考文献：1合唱学新编马革顺著 上海音乐出版社 2合唱指挥文集同上 3童声合唱训练学 杨鸿年著 人民音乐出版 4 刘福生合唱训练探索